Arte gotico

Arte Gotico. Elementos. - Presentation Transcript

1. ARQUITECTURA GÓTICAS: ELEMENTOS
2. INTERIOR: NAVES CENTRALES Y LATERALES
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11. EXTERIOR: Arbotantes
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14. INTERIOR: Arcos, triforio. claristorio
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16. VENTANALES
17. VIDRIERAS
18. EXTERIOR CATEDRALES GARGOLAS
19. GARGOLAS
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21. EDIFICIOS LONJAS CATEDRALES
22. CATEDRALES
23. TIPOS DE PLANTAS DE CATEDRALES GOTICAS
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25. FACHADAS
26. PORTADAS
27. ESQUEMA DE LAS PORTADAS GOTICAS
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29. VIDRIERAS Y ROSETONES
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1. Arte gótico
2. Expansión del gotico
3. Arquitectura Caracteres: Los edificios son mas altos y sus muros se abren grandes ventanales decorados
con vidrieras. Para sostener esta estructura, se construyen contrafuertes o pilares exteriores, que
soportan el peso de los muros. Principales construcciones: Las grandes catedrales son: las de
Burgos,Toledo,león,Barcelona y Sevilla.
4. Arcos ,bovedas y catedrales
5. BÓVEDA DE CRUCERIA
6. A C B D E A:bóveda de crucería B:arco apuntado C: bóveda estrellada D:arco conopial E:arco apuntado
con tracería
7. Bóveda de abanico Bóveda estrellada Bóveda de crucería
8. Catedral de Burgos
9. Catedral de león
10. Catedral de Toledo
11. Plantas Planta de catedral de Toledo planta de catedral de León

12. Escultura Características: Sus formas son más naturales, tanto en las proporciones como en las
referencias al mundo real, sobre todo en los motivos vegetales. Hay una cierta influencia de los modelos
clásicos, se busca la belleza natural de las formas. Sin embargo, no falta en la iconografía el bestiario

fantástico de influencia oriental, como en las gárgolas y ciertos elementos secundarios, es un programa
iconográfico similar al románico. El peso de la tradición románica es muy grande, hasta el punto de que en
el siglo XIII la escultura aún está subordinada a la arquitectura. El conjunto tiene un sentido narrativo en el
que se destacan los sentimientos nobles y la melancolía de la imagen. Las imágenes se comunican entre
sí expresando sentimientos: alegría, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. La
divinidad se humaniza, el Cristo majestad pasa a ser el Hijo del Hombre, y la Virgen reina a Virgen madre.
Reaparece el retrato. El material preferido para la escultura es la piedra, pero también la madera,
generalmente policromada.
13. Catedral de Santa María de Toledo◊Puerta de los leones
14. Catedral de Burgos◊Puerta de Santa María
15. Catedral de León◊Virgen Blanca
16. Burgos◊Retablo de la Cartuja de Miraflores
17. Virgen con niño ( Madonna de Trapani )Italia. Virgen gótica de la iglesia de san pedro el viejo – Burgos.
18. Pintura CARACTERISTICAS: La característica más evidente del arte gótico es un naturalismo cada vez
mayor, frente a las simplificadas e idealizadas representaciones del románico . La pintura gótica se
aproxima a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de
paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual. Se desprende de los convencionalismos y
amaneramientos bizantinos y románicos, pero no toma como ideal de belleza el arte griego ni romano
antiguo. El artista gótico busca su inspiración en la vida. Hay mucho sentimiento en las obras góticas.
Paralelamente, la cultura burguesa demanda una nueva elegancia dentro del arte. Hay más detalles
narrativos, más frescura, color, luminosidad,... que se logran con técnicas más refinadas. En el gótico, en
correspondencia con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas (recuperación de la filosofía de
Aristóteles a través del averroísmo, humanismo de San Francisco de Asís) se tendió a aproximar la
representación de los personajes religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un plano
más humano que divino, dejándoles demostrar emociones y sentimientos (placer, dolor, ternura, enojo),
rompiendo el hieratismo y formalismo románico.
19. Retablo de Santa María del Campo (Burgos)
20. Retablo de San Jerónimo. Museo Nacional de Escultura (Valladolid)
21. Vidriera de la Catedral de León.
22. El arte mudéjar es un estilo artístico que se desarrolla en los reinos cristianos de la Península Ibérica,
pero que incorpora influencias, elementos o materiales de estilo hispano-musulmán . Se trata de un
fenómeno exclusivamente hispánico que tiene lugar entre los siglos XII y XVI, como mixtificación de las
corrientes artísticas cristianas (románicas, góticas y renacentistas ) y musulmanas de la época.
Arquitectura: En él, irá influyendo la situación de la frontera, siempre móvil, además de los diversos estilos
europeos que van penetrando en España y que condiciona el arte mudéjar. La posterior conquista de
Andalucía dará un mudéjar más joven y con influencias directas de la arquitectura tradicional. Una figura
de importancia en el mudéjar es el albañil y su mundo, en oposición con la cantería y los canteros. El
"albañil", "el alarife" utiliza el ladrillo, el yeso, escayola, mampuesto , madera.. Su
situación de vencido lo transforma en mano de obra barata y en condiciones de construir lo que ordenen
sus clientes, que serán iglesias sinagogas, fortalezas, palacios... Posteriormente los cristianos irán
aprendiendo esta tradición. Arte mudejar
23. Caracterícticas del arte mudejar Arte Múdejar gótico:El arte mudéjar es un estilo artístico que se
desarrolla en los reinos cristianos de la Península Ibérica, pero que incorpora influencias, elementos o
materiales de estilo hispano-musulmán . Se trata de un fenómeno exclusivamente hispánico que tiene
lugar entre los siglos XII y XVI, como mixtificación de las corrientes artísticas cristianas (románicas,
góticas y renacentistas ) y musulmanas de la época. La lugareja Palacio de Pedro I en el Alcázar de
Sevilla
24. Caracterícticas del arte mudejar Arte mudejar romanico: El arte mudéjar es un estilo artístico que se
desarrolla en los reinos cristianos de la Península Ibérica, pero que incorpora influencias, elementos o
materiales de estilo hispano-musulmán . Se trata de un fenómeno exclusivamente hispánico que tiene
lugar entre los siglos XII y XVI, como mixtificación de las corrientes artísticas cristianas (románicas,
góticas y renacentistas ) y musulmanas de la época. Ermita de la Lugareja Iglesia de San Martin

25. Alcázar de Sevilla Un alcázar es un castillo español, viene del árabe ‫ القصر‬al qasr que significa
'fortaleza', que en latín es castellum ( castrum ). Varias ciudades españolas tienen un
alcázar. El de Sevilla se utiliza como lugar de alojamiento de los miembros de la Casa Real o
personalidades que visitan la ciudad. Se compone de diversos edificios de diferentes épocas. La
fortificación original se construyó sobre un antiguo asentamiento romano, y más tarde visigodo.
Posteriormente pasó a ser basílica paleocristiana (San Vicente Mártir), donde fuera enterrado San Isidoro.
26. Mudejar aragonés La Catedral de San Salvador, conocida como La Seo, es uno de los símbolos más
destacados del patrimonio artístico de Aragón. El solar sobre el que se asienta la catedral fue foro de la

ciudad romana, en el que se situaban los edificios públicos más importantes de Cesaraugusta. La seo de
Zaragoza
27. Mudejar Aragonés La iglesia de San Martín ya existía en 1196, pero el templo actual es de finales del
siglo XVII. Tiene tres naves, girola y bóveda de cañón. La torre de la Iglesia de San Martín, obra
mudéjar, de planta cuadrada, da paso a una calle bajo su bóveda de cañón apuntado. Verticalmente está
dividida en fajas y entrefajas, con arquerías en losange, lazos ochavados, ventanales columnillas y el
campanario propiamente dicho en una composición semejante a la del Salvador. Destacan sus
superficies bellamente cubiertas de diversos elementos cerámicos. Está fechada en época del juez Juan
de Valacloche (1315-16). San Martin

28. Mudejar de Toledo Toledo, a lo largo de toda su provincia muestra importantes restos de arte mudéjar,
como se puede comprobar en Talavera de la Reina, Illescas, la comarca de La Sagra, Los Yébenes, etc.
Es en la capital, donde sin duda el mudéjar muestra una singularísima presencia gracias a la población
musulmana que durante toda la Baja Edad Media permaneció e la ciudad.
29. Mudejar de Toledo Las características generales de este tipo de arquitectura se puede resumir en los
siguientes puntos. La cabecera, se dirige canónicamente al este y presenta las mismas plantas y
abovedamientos que el mudéjar castellanoleonés y el románico puro.
30. Arte gótico

1. ARTE GÓTICO
2. ARQUITECTURA GÓTICA
o Es un estilo artístico que resulta de la evolución del románico.
o Sin embargo el resultado es un estilo innovador y opuesto a aquel.
o Es la primera vez que se rompen las normas clásicas en arquitectura y se lleva a cabo una auténtica
revolución.
o Las obras más importantes de la arquitectura gótica se hacen en las ciudades
o Los monumentos más importantes serán:
 Religioso: La CATEDRAL
 Civiles: Lonjas, Palacios, Ayuntamientos

1. ARTE GÓTICO
2. EL TÉRMINO -Aplicado por escritores del siglo XV y del siglo XVI (Filarete y Vasari) para calificar de
barbarie al arte anterior al Renacimiento: “ maniera tedesca” o “maniera dei goti”. -A finales del s.XVIII
surgen una serie de voces que reivindican el gótico (entre ellas, Goethe y su predilección por la catedral
de Estrasburgo) y nace una interpretación mística del gótico, sobre todo por parte de arquitectos
alemanes e ingleses. -Habrá dos visiones del gótico nacidos en Francia; una de signo laico, basada en la
figura de Viollet-le-Duc, quien admira la técnica construcyiva gótica, preocupándose realmente de cómo
funciona esta arquitectura; y otra de signo religioso retratada por Emile Mâle. HECHOS POL ÍTICOS
-Luchas por la organización del Imperio, emprendida por los Hohenstaufen. -La interpretación y política
de Francia e Inglaterra a partir de la conquista normanda en 1066. -Los progresos de la reconquista en
España.
3. PENSAMIENTO · NOMINALISMO DE OCCAN: DUDAS EN LA TEOLOG ÍA. -APARECEN LAS
PRIMERAS UNIVERSIDADES: donde se desarrolla el pensamiento escolástico. -SANTO TOMÁS DE
AQUINO: Intenta conciliar la teología con la filosofía platónica ( la razón) -ORDENES MENDICANTES:

franciscanos y dominicos LA CIUDAD -LA REVITALIZACIÓN DE LAS CIUDADES : se convierten en los
nuevos centros de producción material (aparecen los gremios) e intelectual. -El edificio civil más notorio de
la ciudad es el Ayuntamiento , sede de la soberanía de la comuna y símbolo de su independencia.
-Aparecen otros edificios como lonjas y palacios. -El edificio más notorio de las ciudades será la
CATEDRAL .
4. En el origen del arte gótico hay que tener presente el llamado arte cisterciense, que viene a ser una
transición entre el arte románico y el gótico. El arte cisterciense es fundamentalmente arquitectónico, de
tipo monacal, limitado a la orden del Cister, que se va a caracterizar por el arco apuntado, que aparece
por evolución del arco de medio punto. Van a utilizar también la bóveda de cañón apuntada, y más
adelante, la de ojiva. Van a ser los franceses los que marquen la pauta de estas construcciones. Los
cistercienses pretenden volver a la pureza des las reglas primitivas en las que se mezclaban tanto el
trabajo espiritual como el manual, necesitando por ello, nuevos recintos. LA DEUDA CISTERCIENSE DEL
GÓTICO
5. En principio el arte cisterciense es un arte muy sobrio, predominando la línea recta, y los ángulos rectos.
Se trataba de hacer unas iglesias de acuerdo a ese espíritu de austeridad que propugnaba Bernardo de
Claravall. Son iglesias desnudas ya que la decoración distrae al monje. Solo hay una portada de acceso.
Generalmente son iglesias de planta de cruz latina, con testero o cabecera plana, sin capillas radiales, y si
estas existen, son de forma poligonal. Posteriormente fue adoptando la forma de ábside. Son de tres
naves separadas por pilares o por columnas, siendo la central el doble que las laterales. Los cistercienses
clasifican un lugar especifico para cada uno de las estancias del claustro, generalmente de planta
cuadrada, en el que podemos distinguir, entre otras, las siguientes estancias:
6. 1.-Iglesia , 2.-Altar principal, 3.-Altares secundarios, 4.-Sacristía, 5.- Lavatorio , 6.-Escalera de maitines,
7.-Clausura alta, 8.-Coro de monjes , 9.-Banco de enfermos, 10.-Entrada del claustro, 11.-Coro de
conversos, 12.-Callejón de conversos, 13.-Patio, 14.- Armarium para los libros , 15.-Claustro , 16.-Sala
capitular , 17.-Escalera dormitorio, 18.-Dormitorio monjes , 19.-Letrinas, 20.-Locutorio, 21.-Paso, 22.-
Scriptorium, 23.-Sala de novicios, 24.-Calefactorio, 25.-Refectorio de monjes , 26.-Púlpito de lectura, 27.-
Cocina, 28.-Despensa, 29.-Locutorio de conversos, 30.-Refectorio de conversos, 31.-Paso, 32.-Almacén,
33.-Escalera, 34.-Dormitorio conversos, 35.-Letrinas
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18. Mientras en el románico el peso de las bóvedas era sostenido linealmente por gruesos muros con pocas y
pequeñas ventanas, en el gótico, las fuerzas son repartidas en tramos de cuatro puntos sobre sendos
pilares , sostenidos desde el exterior por arbotantes y contrafuertes no visibles desde dentro.

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21. EVOLUCIÓN DEL ALZADO EN EL GÓTICO
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25. Las ciudades clásicas entraron en un profundo declive con la caída del Imperio Romano. Durante la Alta
Edad Media, la economía se ruralizó y tan sólo algunas ciudades, sedes de condados u obispados,
permanecieron en activo, aunque sin funciones plenamente urbanas: artesanía y comercio. A partir del
año 1000, comenzó un movimiento de concentración en torno a los castra (castillos) y de asentamiento
en nuevas zonas repobladas. La creación de ciudades estuvo dirigida por la nobleza o por la Iglesia
(obispados y monasterios), cuyos habitantes cayeron bajo el yugo del sometimiento al señor. También
los reyes fundaron sus ciudades, otorgando privilegios de inmunidad (libertad ante la servidumbre) a sus
moradores mediante fueros o cartas pueblas ; ciudades reales fueron París o Jaca. Ya en la Baja Edad
Media, en los siglos XIV y XV, los centros urbanos se multiplicaron en Europa occidental, si bien las
grandes cifras macroeconómicas siguieron dependiendo primordialmente del sector primario LAS
CIUDADES MEDIEVALES
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27. LA BURGUES ÍA BAJOMEDIEVAL El término burguesía aludía al conjunto de los habitante de un burgo
o ciudad amurallada, aunque más concretamente se refiere a loa artesanos y comerciantes urbanos.
Éstos, para defender sus intereses, pronto se agruparon en gremios y cofradías que regulaban, tanto su

organización laboral, como su actividad, impidiendo la competencia y controlando los negocios. En las
ciudades reales (de realengo ), los burgueses eran libres, dependiendo sólo del rey, a quien pagaban sus
impuestos. Pero en las ciudades pertenecientes a un señor noble o eclesiástico, las revueltas fueron
habituales, con el objetivo de conseguir mayor autonomía en el gobierno y en la gestión de sus asuntos.
En ocasiones, estas revueltas terminaron en auténticas revoluciones con la imposición de comunas o
gobiernos ciudadanos. Otras veces, tras largos enfrentamientos, los burgueses acababan por pactar
acuerdos de gobierno con el correspondiente señor. No obstante, es necesario precisar que estos
fenómenos nunca constituyeron algo general y coordinado, y de hecho, el orden feudal siguió gozando
de buena salud hasta finales del siglo XVIII, cuando el sistema señorial fue abolido por primera vez a raíz
de la Revolución Francesa de 1789.
28. EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA GÓTICA
29. - Gótico aún arcaizante, que se resiste a abandonar la columna como soporte, pese a su no idoneidad
para recoger los nervios de las bóvedas de crucería, pero ya son edificios completamente góticos. -
Ejemplos: la Catedral de Sens es la primera que posee ya todos los elementos góticos armonizados,
como las bóvedas de crucería sexpartitas y los pilares góticos, pero estos alternan aún con gruesas
columnas. - Y la Catedral de Laon , de elevadas proporciones. - Pero de esta etapa destaca la Catedral
de Notre-Dame de París (1163-1250) Gótico preclásico: 1125-1200
30. En la Abadía benedictina de Saint-Denis aparecen importantes innovaciones, como la doble girola y la
desaparición del muro como elemento continuo de cerramiento gracias al uso de bóvedas de crucería,
pero se trata de elementos aislados no de un edificio puramente gótico, ya que siguen claras pervivencias
románicas. Saint Denis París
31. Saint Denis París
32. Saint Denis París
33. Notre-Dame de París 1163
34. Notre-Dame de París
37. Catedral de Chartes
40. Gótico clásico: 1 ª mitad siglo XIII Ya con todas las características de los templos del siglo XIII, las vistas
en características generales, cinco naves con doble girola, con capillas radiales, bóvedas nervadas
cuatripartitas, triforio, amplísimo claristorio, etc. Catedral de Amiens

41.
42. Catedral de Amiens
46. Catedral de Reims
51. Catedral de Rouen
52. Gótico radiante: 2 ª mitad siglo XIII. Santa Capilla de París
53. Santa Capilla de París
54. Gótico Siglo XIV Iglesia de los Jacobinos en Toulouse
55. Catedral de Albi
56. Gótico Siglo XV: gótico flamígero Fachada catedral de Tours
57. INGLATERRA El gótico inglés evoluciona de forma independiente respecto a las demás naciones
europeas. Espacios polifuncionales, estructura de una gran claridad geométrica, anexos a la edificación
principal, claustros, pórticos, salas capitulares, coro en el centro,... Se utilizan muros de grandes
ventanales. La catedral de Durham supone el precedente del gótico en el Románico, con la primera
utilización de la bóveda de crucería. Dentro del gótico primitivo destacan las catedrales de Canterbury y
Salisbury. En el gótico decorativo las de Gloucester, Wells, Exeter y York. Y ya en el siglo XV, con el
gótico perpendicular, el Colegio del Rey en Cambridge, la capilla de Saint Georges, en Windsor, y la
capilla de Westminster.
58. ARQUITECTURA
59. Estilo primitivo : hasta 1250 catedral de Salisbury
60. catedral de Salisbury
61. catedral de Salisbury
62. Catedral de Lincoln

65. Catedral de York
66. Catedral de York
67. Estilo decorado: desde 1230 hasta 1350. Catedral de Canterbury Catedral de Bristol
68. Catedrales Gloucester y Winchester
69. Estilo vertical o perpendicular: A partir de 1350. Kings College, Cambridge ,
70. Kings College, Cambridge ,
71. Capilla de Enrique VII,Westminster, s.XV ,
72. ITALIA El gótico entra en Italia a través de la orden del Cister (monasterios de San Gálgamo y
Fossanova). Exceptuando la catedral de Milán, obra de finales del XIV que no se termina hasta el siglo
XIX, el gótico italiano se va a caracterizar por una pervivencia de las proporciones clásicas y un
predominio de la horizontal sobre la vertical, en una concepción totalmente opuesta a la francesa. No se
utilizan contrafuertes con arbotantes, ni complicadas nerviaciones en las cubiertas. Los arcos se apuntan
pero no se alargan. Se decoran los paramentos alternando piedras de colores y formas geométricas. Por
otro lado, va a existir un importante desarrollo del gótico civil (hay que tener en cuenta que Italia era una
compleja red de pequeños estados y las construcciones que se dedicaban al poder político eran muy
importantes). Obras que destacan: Catedral de Siena, Catedral de Orvieto, Catedral de Santa María dei
Fiori (Florencia) y la Iglesia de la Santa Croce en Florencia (de Arnolfo di Cambio). Entre los edificios
civiles destacan: La Fortalezza de Basso, el Palacio de la Signoria de Siena o de Florencia y el Palacio
del Dux de Venecia.
73. San Antonio de Padua
74. Catedral de Florencia
75. Catedral de Florencia
76. Catedral de Siena
77. Catedral de Siena
78. Catedral de Milán
79. Catedral de Milán

80. Palacio público de Siena Palacio de la Signoría de Florencia
81. Palacio del Dux Venecia
82. Palacio del Dux Venecia
83. ALEMANIA El gótico alemán se caracteriza por una fuerte influencia francesa. Hay que destacar el uso de
ladrillo para sus construcciones y la amplia difusión del tipo de planta románica, Hallenkirchen o planta de
salón, con las naves laterales de igual altura que la nave central. Encontramos también una gran
decoración de las fachadas Las catedrales más importantes son las de Basilea, Magdeburgo, Estrasburgo
y Colonia.
84. Catedral de Magdeburgo
85. CATEDRAL DE ESTRASBURGO
86. CATEDRAL DE ESTRASBURGO
87. CATEDRAL DE COLONIA
88. FLANDES
89. ESPAÑA Arquitectura gótica española es muy peculiar. Se mezclan por una parte las tradiciones locales
más una fuerte influencia de escuelas francesas especialmente de Aquitania (que penetra por todo el
camino de Santiago), Borgoña (catedral de Ávila) y del Cister, que suponen una influencia homogénea por
todo el Noroeste español. El desarrollo del gótico se subdivide en diferentes etapas:
90.
91. El período de transición - Durante el último tercio del siglo XII y principios del XIII aparecen en España
los primeros templos con estructuras ojivales. - La Catedral de Tarragona es un claro ejemplo de
convivencia de estilos, pese a ser iniciada en estilo románico a finales del XII destaca por su fachada
occidental con portada abocinada de arco muy apuntado y espléndido rosetón, ya plenamente góticos
del siglo XIII. - La Catedral de Lérida , comenzada a principios del siglo XIII en estilo románico pero con
muchas notas del estilo de transición, como los arcos apuntados en toda la obra y los pilares cruciformes
con columnas románicas adosadas, pero dispuestos ya para recibir los nervios de las bóvedas simples de
crucería. - San Vicente de Ávila , también de planta románica pero con portada y bóvedas de la nave
central y el crucero ya puramente góticas, además de pilares ya concebidos a tal efecto. - La Catedral de
Cuenca , iniciada entre finales del siglo XII y principios del XIII, es de aspecto exterior puramente gótico
pese a su sencillez, pero destaca sobre todo por su bello interior, de planta de tres naves con bóvedas
sexpartitas, crucero que sobresale en los laterales, espléndida girola y hermoso triforio de arcos
apuntados y lobulados con tracería.
92. Catedral de Cuenca
93. Catedral de Tarragona
94. Fase clásica: siglo XIII. Periodo de importantes relaciones entre el rey Fernando y la corte francesa. Se
introducen en la Península los planteamientos góticos franceses. A este periodo pertenecen las tres
catedrales más importantes: Burgos, León y Toledo .
95. La catedral de Burgos, más homogénea por su rápida construcción, de tres naves con estrecho transepto
muy saliente, profundo presbiterio, girola única, grandes capillas absidiales, pilares baquetonados para

recoger los nervios de las bóvedas ojivales y triforio ciego al exterior, destaca por sus agujas y cimborrio,
ya del siglo XV. Catedral de Burgos
99. La catedral de Toledo, iniciada por el maestro Pedro Pérez en el año 1227, posee cinco naves y doble
girola. Es importante el desarrollo de las cubiertas. Tiene gran cantidad de capillas, lo que suponía un
mayor aporte económico para la catedral, porque las capillas se vendían a las cofradías o a las familias
importantes. En el centro se encuentra el coro de los clérigos. Catedral de Toledo
100.Catedral de Toledo
103.La catedral de León, construida por un tal maestro francés Enrique, es la más francesa de las tres, con
una fuerte influencia de Chartres, Reims y Amiens. Posee tres naves longitudinales y tres transversales
en el crucero. Destaca por sus espléndidas vidrieras, que se alzan desde el segundo piso. Catedral de
León
104.Catedral de León

107.Fase manierista: siglo XIV. Es un periodo de crisis en el Reino de Castilla., por lo que nos vamos a
encontrar sólo con pequeñas obras, como la capilla de San Ildefonso en Toledo y los claustros de Burgos
y Toledo. Las principales construcciones se van a desarrollar en el Condado de Cataluña y en Mallorca.
Las características generales son: • Iglesias de grandes espacios. • Las tres naves a la misma altura (tipo
planta-salón o hallenkirche) o bien una nave única. • Suelen tener muchas capillas en las naves laterales,
incluso en los claustros. • Utilización de molduras horizontales en la decoración. Destacan la catedral de
Barcelona (que posee tres naves a la misma altura y dobles capillas en las naves laterales, entre los
contrafuertes), la iglesia de Santa María del Mar (tipo de planta hallenkirche, aunque la nave central es
ligeramente más alta posee capillas laterales entre los contrafuertes), la catedral de Girona (construida por
el arquitecto Bofill, en un principio iba a ser de tres naves aunque luego se construye con una sola) y la
catedral de Palma de Mallorca (con tres naves y un aspecto exterior fortificado). En lo que respecta a la
arquitectura civil, hay que destacar las Atarazanas de Barcelona, y el Salón del Ciento y el Salón Tinell
en el Palacio Real de Barcelona.
108.Catedral de Palma de Mallorca
112.Catedral de Barcelona
113.Catedral de Barcelona
114.Catedral de Gerona
115.Catedral de Gerona
116.Santa María del Mar. Barcelona
119.Salón Tinell Palacio Real de Barcelona
120.El Gótico Tardío (siglo XV) - Como características generales de esta etapa podemos citar: la preferencia
por plantas rectangulares, sin girola; los soportes muy delgados; las bóvedas cada vez más complejas; la
profusa decoración.
121.En un primer periodo, conocido como gótico flamígero por la utilización decorativa de formas sinuosas
que recuerdan las lenguas de las llamas, destaca el arquitecto Guillermo de Sagrera con la Lonja de
Palma de Mallorca (con sus columnas helicoidales). Lonjas de Mallorca
122.Lonjas de Valencia
123.Uno de los templos más grandes de España, de planta rectangular, por tanto con cabecera plana, con
crucero que no sobresale, de cinco naves, las cuatro extremas de igual altura, capillas laterales y
bóvedas estrelladas como características más destacables. No tiene torres, sino que se aprovecha el
alminar de la mezquita almohade que existía con anterioridad en el lugar, la Giralda . Catedral de Sevilla
124.Catedral de Sevilla
127.
o El Gótico Flamígero o Isabelino en Castilla
o En este caso las influencias van a ser sobre todo flamencas, destacando su riqueza decorativa,
basada en la tracería flamígera y en la decoración heráldica, y bóvedas estrelladas cada vez más
complejas.
o Juan de Colonia
o - Las Flechas de la Catedral de Burgos , de mediados del siglo XV. Estas exageradas agujas o
chapiteles calados son la mejor obra conservada del Gótico flamígero. El cimborrio de la misma

catedral también debió ser excepcional, pero lamentablemente se derrumbó menos de un siglo
después de ser levantado.
128.- La Portada de la iglesia de San Pablo de Valladolid , ejemplo de las denominadas portadas retablo,
caracterizadas por su barroquismo, los arcos ya no respetan normas ni trazado alguno, rellenándose con
decoración todos los espacios vacíos, de forma que las esculturas y escenas se funden con los
elementos no figurativos. San Pablo de Valladolid
129.- Realizado en colaboración con el también escultor, como Simón de Colonia, Gil de Siloé, la fachada se
caracteriza igualmente por su recargamiento de ornamentos, poblada de monstruos y vegetación
exuberante. No menos importante que la fachada es el patio, con dos pisos de galerías con arcos
decorados con tracería sobre columnas de fuste helicoidal. Colegio San Gregorio de Valladolid
130.Colegio San Gregorio de Valladolid

131.
o Simón de Colonia
o La Iglesia de la Cartuja de Miraflores , iniciada por Juan fue terminada por su hijo Simón, de nave
única y bóvedas estrelladas, la decoración exterior se centra en la portada, enmarcada por un arco
conopial profusamente ornamentado y por escudos y animales heráldicos en las enjutas, lo que va a
ser característico del estilo isabelino.
o - La Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos.
o La Portada de la iglesia de San Pablo de Valladolid ,
o - El Colegio de San Gregorio de Valladolid .
132.- La Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos , su obra maestra, comenzada a finales de siglo, se
caracteriza por ser de planta octogonal y por su suntuosidad decorativa, con tracería flamígera, escudos y
bóveda estrellada. Capilla del Condestable
133.Capilla del Condestable
134.Juan Guas - La Iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo , de Juan Guas, el más perfecto
representante del Gótico isabelino, de nave única y muy ancha, cubierta con bóvedas complicadas de
crucería estrellada, con abundante decoración heráldica, a base de monumentales escudos, imágenes
exentas y temas epigráficos y vegetales. Importante también es su claustro, con amplios arcos divididos
por un finísimo mainel y decorados con tracería flamígera.
135.San Juan de los Reyes
141.- El Palacio del Duque del Infantado de Guadalajara , caracterizado por su galería flamígera superior,
sobre cornisa de mocárabes, de ascendencia árabe, y la decoración de puntas de diamante del muro, que
es ya renacentista Palacio del infantado Guadalajara
142.Palacio del infantado Guadalajara
143.Palacio del infantado Guadalajara
144.Las catedrales góticas del siglo XVI - Realizadas aún en estilo gótico pero durante el Renacimiento, por
eso aparecen elementos de este estilo, sobre todo decorativos, etc.
145.- La Catedral de Salamanca , obra muy tardía, de principios del XVI, comenzada por Juan Gil de
Hontañón y continuada por otros maestros, como su hijo Rodrigo, es de planta rectangular, de tres naves
y capillas laterales, con bóvedas estrelladas muy complejas y recargadas con multitud de nervios, que
continúan en forma de finos baquetones a lo largo de los pilares, con portadas muy recargadas según el
gusto del Gótico flamígero, igual que la decoración interna, con galerías de tracería gótica, escudos,
medallones, etc Catedral de Salamanca
146.Catedral de Salamanca
149.- La Catedral de Segovia , comenzada a principios de siglo también según planos de Juan Gil de
Hontañón, de tres naves más dos de capillas, crucero que no sobresale y bóvedas de un recargamiento
excesivo con multitud de nervios ornamentales; la cabecera, con girola con capillas radiales poligonales
según modelos góticos fue realizada en la segunda mitad del XVI por Rodrigo Gil de Hontañón, cuando
ya se había extendido por España el Plateresco. Catedral de Segovia
150.Catedral de Segovia
151.Catedral de Segovia
152.LA ESCULTURA: PORTADAS Y RETABLOS

153.Evolución estilística y características generales - En el Gótico la escultura será un arte muy fecundo y en
constante evolución desde el punto de vista estilístico: + A finales del siglo XII fase de transición durante
la que se aleja del hieratismo y la frontalidad del Románico. + En el siglo XIII se pone de moda un tipo
alargado, de pliegues y ornamentos muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y de cierto
amaneramiento. + En la segunda mitad del XIV las figuras se alargan, canon esbelto, y se curvan
finamente, ligera sinuosidad en el sentido flamígero comentado en la arquitectura, sus ropajes se pliegan
en innumerables pliegues, es el denominado “estilo internacional”. + Por último, en el siglo XV, se
experimenta una reacción frente a este arte amanerado y triunfan tipos macizos y pesados, de un mayor
realismo. - Otras características: + Creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo
más humanas, con actitudes y gestos cada vez más realistas y expresivos, dejando traslucir sus
emociones. Al final las figuras aparecen con rasgos individualizados. + En las composiciones con varias
figuras éstas se comunican entre sí. + Ahora es un arte narrativo, no simbolista. + La temática sigue
siendo fundamentalmente religiosa. + La arquitectura no condiciona el valor plástico de la escultura.
154.La escultura exenta La piedad - También empieza a ser frecuente la representación de la Virgen con el
Hijo Muerto entre sus brazos, composición iconográfica que se conoce por “Piedad” y que tendrá un gran
porvenir durante el Renacimiento.
155.- La Virgen no aparece impasible, inmóvil y frontal, como Trono de Dios; ni el Niño también frontal,
inexpresivo y autoritario, como en el Románico. - Ahora esta composición se humaniza
extraordinariamente, la Virgen se siente maternal, se gira, sonríe, juega o habla con el Niño, como
cualquier madre. La Virgen con el Niño
156.- No impasible como los románicos, los góticos se muestran atormentados por el dolor y el sufrimiento de
la Pasión. El artista gótico hace de la Crucifixión un instante patético, que pretende emocionar. - Otra
diferencia con los románicos es que ahora aparecen con los pies superpuestos y atravesados por un único
clavo, lo que provoca en la composición un ligero movimiento de la cadera que atraviesa todo el cuerpo.
Cristo Crucificado
157.- Igualmente son representados otros conjuntos exentos, de variada temática, desde escenas de la vida de
Cristo o la Virgen, como El Calvario, El Descendimiento o La Coronación, hasta imágenes de Santos y
Mártires. - Pero la mejor muestra del profundo cambio de la mentalidad europea durante los siglos
bajomedievales es la proliferación de temas profanos, como retratos o escenas satíricas y cómicas,
aunque en este caso generalmente en el segundo plano de los relieves y no como escultura exenta
independiente. Otros conjuntos exentos
158.- También hay que subrayar la importancia que toman los sepulcros en esta época, como reflejo de un
hombre que evoluciona hacia el individualismo y se preocupa cada vez más por perpetuar su nombre
sobre su lecho mortuorio. - El período final del Gótico y el principio del Renacimiento serán las épocas
cumbre del sepulcro, uno de sus más importantes géneros escultóricos y que dejará creaciones
memorables. - De tipología muy variada, destacan: + Exentos, con la figura yaciente. + Adosados a un
muro, bajo arco, con un mayor acento arquitectónico, y con la figura yaciente, orante, etc. Los sepulcros
159.SEPULCROS
160.
161.Los retablos - La obra más original de la escultura gótica europea son los retablos, que primero son muy
pequeños, para ir creciendo a medida que avanza la Baja Edad Media, hasta alcanzar enormes
dimensiones en el siglo XV. - El retablo es un armazón de madera o alabastro que se divide en franjas
verticales o “calles” y franjas horizontales o “cuerpos”, formando recuadros donde se alojan estatuas
exentas, relieves o pinturas con escenas referentes al santo titular del templo, la Virgen, Cristo o los
Evangelios. La parte inferior o pedestal se denomina “banco”. - Los retablos son interesantes por ser una
nueva forma de narrar propia del Gótico, que representa plásticamente cada una de las escenas que
componen el hecho narrado y las va hilvanando una tras otra hasta formar un relato, a diferencia del
artista románico, que aislaba algunos elementos y los componía en una única escena simbólica. - El
retablo será el soporte gótico por excelencia, evolucionando al pasar de una tabla a dos
"díptico", tres "tríptico" o a muchas, "políptico - El retablo hasta mediados del
siglo XIV consistía simplemente en una serie de tablas pintadas con sentido ilustrativo y descriptivo de la
vida del santo titular, ocupando el centro la efigie del mismo y a su alrededor, en pequeños recuadros,
escenas de su vida.
162.RETABLOS
163.RETABLOS
164.RETABLOS

165.Las sillerías de los coros - Otro espacio típico de la Baja Edad Media, donde el artista gótico concentra su
esfuerzo escultórico, es la sillería, en cuyos respaldos se realizan algunas de las más bellas obras
góticas, tanto de temática religiosa como profana.
166.PORTADA CATEDRAL DE CHARTES ESCULTURA EN FRANCIA - En el Pórtico Real de la fachada
occidental encontramos la transición entre el Románico y el Gótico, como se puede apreciar por la mezcla
de las características de ambos estilos. En una de las portadas del crucero se representa el Juicio Final,
con las jambas decoradas con altorrelieves de santos y apóstoles, de gran belleza. Al lado opuesto del
crucero se representan distintas escenas de la vida de la Virgen (Tránsito, Asunción y Coronación).
167.PORTADA CATEDRAL DE CHARTES
168.NOTRE DAME DE PAR ÍS La temática se repite en la portada principal, mediante escenas en franjas
paralelas superpuestas de carácter narrativo: el Juicio Final en la central y en las laterales escenas de la
vida de la Virgen y Santa Ana, con una imagen de María en el parteluz de justo renombre y la Crucifixión.
169.NOTRE DAME DE PAR ÍS
170.CATEDRAL DE AMIENS - La fachada principal de la Catedral de Amiens es de extraordinaria belleza
gracias a sus tres grandes portadas de arquivoltas abocinadas, una dedicada a San Fermín, las otras
dedicadas al Juicio Final, la central, en la que destaca el llamado “Beau Dieu” o Bello Dios del parteluz, y
a la Virgen. La Puerta Dorada del transepto sur es algo posterior, de finales de siglo o principios del XIV,
es una de las más típicas portadas góticas francesas, con una estilizada y naturalista estatua de la Virgen
con el Niño en el parteluz.
171.CATEDRAL DE AMIENS CATEDRAL DE AMIENS
172.CATEDRAL DE AMIENS
173.CATEDRAL DE REIMS En este templo trabajó el que se ha denominado "Maestro de la
Sonrisa" pues esculpió a sus personajes con una marcada tendencia a lo amable, a la bondad. En
Reims cabe resaltar La Anunciación y La Visitación de las jambas, del mismo autor y de gran
naturalismo.
174.CATEDRAL DE REIMS
175.GÓTICO SIGLO XV FRANCÉS CLAUS SLUTER Y LA CARTUJA DE CHAMPMOL.DIJON
176.CLAUS SLUTER Y LA CARTUJA DE CHAMPMOL.DIJON La escultura del gótico final francés, entre
finales del siglo XIV y siglo XV, se desarrolló en Borgoña, en la corte de Felipe el Atrevido en Dijon,
donde destacó la figura de Claus Sluter, que introdujo el fuerte naturalismo característico de los Países
Bajos en Francia. - En los dolientes que acompañan el Sepulcro de Felipe el Atrevido , realizada junto a
su discípulo Claus de Werve, Sluter ofrece un amplio repertorio de expresiones que contribuyen a
enfatizar la evocación de tristeza y dolor. En las estatuas de los profetas del Pozo de Moisés de la
Cartuja de Champmol transformó a los personajes del Antiguo Testamento en patriarcas flamencos, cuya
representación naturalista se funde con un sentimiento de grandeza espiritual.
177.CLAUS SLUTER Y LA CARTUJA DE CHAMPMOL.DIJON
180.- De parecidas características a las anteriores, aunque algo posterior, de finales del XV, es la Tumba de
Philippe Pot , de autor anónimo aunque en ocasiones atribuida a Sluter. Se trata de uno de los
monumentos funerarios más fascinantes del final de la Edad Media, en el que podemos atisbar rasgos
renacentistas en su insólita composición, monumentalidad y expresividad. Tumba de Philippe Pot
181.Tumba de Philippe Pot
182.Aunque la escultura románica de la segunda mitad del siglo XII y comienzos del XIII muestra un creciente
naturalismo, como queda patente en las escenas de la Anunciación de Silos , no se pude hablar todavía
de escultura gótica propiamente dicha. Sólo el Maestro Mateo, en el Pórtico de la Gloria , muestra
apuntes de un mayor goticismo en sus apóstoles levemente sonrientes y "conversadores". -
La introducción del gótico puro francés en España es un hecho ligado a la llegada de de maestros
franceses contratados por la monarquía para acometer tres grandes catedrales ESCULTURA EN LA
PEN ÍNSULA IBÉRICA
183.Las Portadas del Crucero de la Catedral de Burgos La Puerta del Sarmental o del Obispo , en el brazo
derecho o sur del transepto, es una portada típica gótica, aunque no termina de desprenderse
completamente del hiertismo románico. En el tímpano se esculpe a Cristo-Doctor dictando su palabra a los
cuatro Evangelistas, acompañados por el Tetramorfos simbólico, más naturalista. En el dintel aparece el
Apostolado y en las arquivoltas ángeles y ancianos músicos. En el parteluz, aparece el Obispo Don
Mauricio. Las portadas del siglo XIII

184.
185.La Puerta de la Coronería o de los Apóstoles , al lado norte del transepto, muestra en sus jambas a los
Apóstoles, muy naturalistas, ángeles en las arquivoltas y en el tímpano el Juicio Final. En la parte superior

del tímpano figuran las insignias de la Pasión sostenidas por ángeles y Cristo Juez, acompañado de la
Virgen y San Juan.
186.
187.
188.CATEDRAL DE LEÓN Nuestra Señora la Blanca , del mainel central de la fachada occidental, es una
típica Virgen gótica plena de belleza, alegría, armonía, humanización y naturalismo.
189.CATEDRAL DE LEÓN La Puerta del Juicio Final o de la Virgen Blanca , ya de la segunda mitad del siglo,
es la central de la fachada occidental: en la parte superior del tímpano, en la que se hace patente un
cierto manierismo técnico, aparece Cristo mostrando las llagas y un ángel portando los instrumentos de la
pasión; y en el dintel, la parte más hermosa, figura la separación de los bienaventurados y los
condenados después que San Miguel pese las almas.
190.CATEDRAL DE LEÓN La Puerta de San Juan , la de la izquierda, decorada con escenas de la infancia de
Jesús, como la Natividad, la Epifanía, la Degollación de los Inocentes y la Huida a Egipto, enmarcadas por
reyes y profetas situados en las arquivoltas. - La Puerta de San Francisco , la de la derecha, está dedicada
al Triunfo de la Virgen y en ella aparecen diferentes escenas en varios frisos, como la Muerte, el Entierro
o la Coronación de María.
191.La Puerta del Reloj de la Catedral de Toledo - De finales del siglo XIII es la lateral izquierda, la del
transepto norte, es la única obra significativa del XIII de la Catedral de Toledo. Sus arquivoltas aparecen
repletas de prelados y ángeles con libros, incensarios y candelas bajo doseletes. En su tímpano se
desarrollan, en cuatro registros o franjas horizontales, diversas escenas del Nuevo Testamento con
abundancia de detalles narrativos. CATEDRAL DE TOLEDO
192.- La escultura del siglo XIV ofrece, como en Francia, síntomas de decadencia, degenerando en
amaneramiento y cierta monotonía. - De esta etapa destaca la mayor parte de la decoración escultórica
de las Portadas de la Catedral de Toledo : - La Puerta del Perdón o de los Reyes - La Puerta del Juicio
Final - La Virgen Blanca de Toledo - El Sepulcro del Obispo Pedro Tenorio de la Catedral de Toledo , de
finales del siglo XIV, La escultura del siglo XIV
193.CATEDRAL DE TOLEDO
194.CATEDRAL DE TOLEDO
195.La escultura del siglo XV - El siglo XV es uno de los más gloriosos para la escultura española, tanto en
calidad como en abundancia de obras. - Las influencias ahora son de Borgoña, primero, y Flandes
después, en concreto de Claus Sluter, con sus paños ondulados y fuertemente agitados y el penetrante
realismo de sus rostros. - Toda la elegancia y claridad de la escultura gótica anterior se cambian ahora en
opulencia decorativa y en alardes de primorosidad técnica. Se tiende a ocultar las líneas arquitectónicas
y a borrar, incluso, las formas humanas entre complicados ropajes. - Es una época de auténtico
barroquismo, de recargamiento decorativo.
196.
o Pere Johan
o - Pere Johan fue el principal escultor catalán de la primera mitad del siglo XV.
o El Retablo de Santa Tecla de la Catedral de Tarragona , de alabastro de ligera policromía realzada
con oro, contiene episodios de la vida de la Virgen y del martirio de Santa Tecla, descritos con gran
dramatismo.
o - En el San Jorge de la Generalitat de Barcelona la búsqueda de lo dinámico y la representación de
lo suntuoso y espectacular son las notas dominantes de su estilo.
197.
198.Lorenzo Mercadante - Lorenzo Mercadante, escultor francés activo en la segunda mitad del XV, trabajó
en Sevilla entre 1454 y 1467. - El Sepulcro del Cardenal Cervantes de la Catedral de Sevilla , de
mediados de siglo, ya más relacionado con el arte flamenco que con el borgoñón, sepulcro-túmulo que
descansa sobre leones, con el frente decorado con escenas de la vida de Jesús y el obispo yacente,
destacando el naturalismo de su rostro.
199.Lorenzo Mercadante - Las Portadas Laterales del Nacimiento y del Bautismo de la Fachada Principal de
la Catedral de Sevilla , de barro cocido, cuyo estilo se caracteriza por lo abultado y flotante de los ropajes.
200.Rodrigo Alemán - Rodrigo Alemán, escultor español de finales del siglo XV y la primera mitad del XVI cuya
obra se inspira en el estilo germánico-gótico del norte de Europa. - La Sillería Baja del Coro de la Catedral
de Toledo , decorada con escenas bélicas de la Guerra de Granada en alabanza de las figuras de los
Reyes Católicos y documento histórico incomparable.

201.
202.Sebastián de Almonacid - Sebastián de Almonacid, escultor español de finales del siglo XV y principios del
XVI, trabajó en Castilla y de su obra destacan los asuntos funerarios. - El Sepulcro del Doncel de
Sigüenza , de finales del siglo XV, en realidad el caballero Martín Vázquez de Arce, muy original porque no
representa al difunto yaciente u orante, sino en actitud naturalista, leyendo ligeramente incorporado,
vestido con armadura de la Orden de Santiago, embutido en un gran nicho del muro bajo un arco. - Los
Sepulcros de Álvaro de Luna y Juana de Pimentel en la Catedral de Toledo , con la forma tradicional de
túmulo, pero con la novedad de tener las esquinas guarnecidas por figuras orantes.
203.

204.
205.Simón de Colonia - Simón de Colonia, arquitecto y escultor español de finales del siglo XV y principios
del XVI, se caracterizó por decorar profusamente sus arquitecturas y por mostrar un marcado gusto
germánico. Junto con Juan Guas y Gil de Siloé forma el núcleo de los principales escultores del Gótico
Isabelino. - La Decoración Escultórica de la Fachada de San Pablo de Valladolid , donde es de resaltar el
relieve de la Coronación de la Virgen en presencia de Fray Alonso de Burgos, obispo de Palencia y
promotor de la obra. - La Fachada Retablo del Colegio de San Gregorio de Valladolid , realizada en
colaboración con Gil de Siloé, típica obra de carácter decorativo de la época enriquecida con toda clase
de recursos ornamentales. - La Decoración Escultórica de la Capilla del Condestable de la Catedral de
Burgos , con temas heráldicos.
206.
207.
208.
209.Juan Guas - Juan Guas, arquitecto y escultor español de la segunda mitad del siglo XV, representante
máximo del Estilo Isabelino en Toledo. - La Decoración Escultórica del Presbiterio de San Juan de los
Reyes de Toledo , también con los escudos heráldicos y las figuras muy estilizadas y de quebrados paños
característicos del Gótico Isabelino.
210.Gil de Siloe - Pero el escultor más grande de finales del siglo XV es Gil de Siloé, una de las máximas
figuras de la escultura hispánica y europea del siglo XV, siendo el principal representante del estilo Gótico
Isabelino. Desarrolló su actividad en Castilla, en Burgos y sus alrededores, entre los años 1486 y 1501. -
La Fachada Retablo del Colegio de San Gregorio de Valladolid , realizada en colaboración con Simón de
Colonia, típica obra de carácter decorativo de la época enriquecida con toda clase de recursos
ornamentales. - El Conjunto Escultórico de la Cartuja de Miraflores de Burgos : el Sepulcro de Juan II y su
Esposa Isabel de Portugal , de planta estrellada, decorado con finos y calados elementos arquitectónicos
y las figuras yacientes tratadas con gran virtuosismo técnico y calidades de insuperable belleza; el
Sepulcro del Infante Don Alfonso , en la modalidad de arcosolio, con la figura orante embutida en el muro
bajo arco de estilo flamígero, destacando la gran minuciosidad con que está tratado el vestido; y el Retablo
Mayor de la Cartuja de Miraflores , obra en la que los efectos de riqueza y barroquismo alcanzan límites
insospechados y en la que Gil de Siloe sustituye el típico retablo dividido en cuerpos y calles por una
original organización a base de círculos presidida por el Calvario y cuatro escenas de la Pasión de Cristo.
211.
212.
213.
214.
215.
216.Los Grandes Retablos de finales del XV - El Retablo Mayor de la Catedral de Sevilla , tal vez el mayor del
mundo, con las calles de igual dimensión, salvo la central, más ancha, y la parte superior que avanza
formando un cuerpo final con la Piedad y los Apóstoles.
217.- El Retablo Mayor de la Catedral de Toledo , en la que intervinieron los principales escultores y pintores
de la época, asentado sobre un banco con cinco relieves consta de cinco calles, siendo la central también
más ancha, decoradas con escenas de la vida de Cristo y de la Virgen; es una de las obras más
importantes del siglo XV, ya de transición al Renacimiento en alguno de sus compartimentos, como los
atribuidos al borgoñón Felipe Bigarny.

3.
4.
5. Elementos arquitectónicos
 Arco apuntado u ojival
 Bóveda de crucería ojival

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