Fundamentos6 romanico

Bloque 6. El
Románico, arte
europeo

1-Creación y difusión del románico.
• 1.1. Relaciona la obra de los frailes benedictinos y la
internacionalización del arte románico.
• 1.2. Relaciona el Camino de Santiago y su importancia
religiosa con la aplicación del arte románico.

• El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y
parte del XIII.
• El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a
las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana,
prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje
específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas.
• No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera
paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos
países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser
considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
• Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual que
inspiró la construcción de gran número de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras
construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se difundió
por toda Europa, debido a:
– Expansión de las órdenes religiosas (Cluny y Císter) que construyen monasterios.
Éstos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad.
– Las peregrinaciones (en España el románico se introduce a través del Camino de
Santiago).Aumento de la influencia de la iglesia.

FIN DEL TERROR AL AÑO 1000
LAS ÓRDENES MONÁSTICAS
LAS PEREGRINACIONES
EL FEUDALISMO LAS CRUZADAS
AVANCE DE LA RECONQUISTA
CONTEXTO
HISTÓRICO
PAPEL
DE LA
IGLESIA
“Los obispos
y los nobles,
que eran los
nuevos
señores
feudales,
comenzaron
pronto a
ejercer su
poder
fundando
abadías y
monasterios.”
GOMBRICH

• Toda Europa se vio invadida por una auténtica fiebre
constructiva; se había conseguido formular un arte
capaz de representar a toda la cristiandad: el románico.
• El término "Románico", como concepto que define un
estilo artístico, lo utilizó Charles de Gerville por primera
vez en 1820 considerando con este término todo el arte
que se realiza anterior al estilo gótico desde la caída del
Imperio romano; y por analogía al término ya conocido
de lenguas románicas, el arte románico sucedía al arte
antiguo tal y como las lenguas románicas eran las
sucesoras del latín.
• Posteriormente, la acepción de arte románico se fue
restringiendo y pasó a designar el arte desarrollado en
Occidente entre los siglos XI y XII, aunque todavía hoy
siguen las controversias para determinar con exactitud
la amplitud de espacio y tiempo que abarca este estilo

MARCO GEOGRÁFICO
EUROPA EN EL AÑO 1000

3. Los monasterios
• La abadía de Cluny se convierte en institución de
poder paralelo al político. Apreciados por reyes y
nobles (influyentes).
• Regla de S. Benito :“ora et labora”; unos 10.000
monjes en el siglo XII); investigación, biblioteca, arte,
donaciones, peregrinaciones… riquezas.
• Impulsan peregrinaciones a Santiago, cruzadas y
reconquista en España, la liturgia romana en latín y
el canto gregoriano.
• Extienden el arte románico por toda Europa.

LA ORDEN DE CLUNY
El duque Guillermo I de Aquitania fundó en el año 910 el
monasterio de Cluny, de monjes benedictinos, que
alcanzaron gran autonomía tanto de los obispos como
de los reyes. Los monjes negros, llamados así por el
color de su hábito, extendieron su influencia por toda
Europa, apoyados por los reyes.
La regla benedictina termina imponiéndose a más de un
millar de abadías diseminadas por todo Occidente.
En el siglo XI, los monjes negros de Cluny favorecen el
culto a las reliquias se crean la iglesia de peregrinación.
EL MONASTERIO
Fórmula arquitectónica que permite a los monjes conseguir
el aislamiento necesario para la meditación, el tiempo que
cubre las necesidades más indispensables y, además,
ofrece espacios idóneos para entregarse al oficio divino.

REGLA BENEDICTINA:
Meticulosa organización da actividad monacal,
debida a San Benito, que diseña la vida
monástica de todo el Medievo, y que se suele
resumir en la fórmula “ora et labora.”
 Prohibición rigurosa del lujo en el
vestido, la vivienda o la comida, y
recomendación taxativa de las únicas
tareas propias de un monje: la alabanza
a Dios, la lectura de la Sagrada
Escritura y el trabajo físico.
 Gran unidad en la configuración de los
planos de sus monasterios.
 Lugar apartado de la civilización y
próximo al abastecimiento de agua.
MONJES: Cristianos que,
voluntariamente, deciden
abandonar la vida en
sociedad para dedicarla a
Dios. En contraste con los
anacoretas o ermitaños,
optan por agruparse en
comunidades o cenobios

 Primera gran casa reformadora de los benedictinos.
 Total autonomía con respecto al poderío real y secular.
 Constituyó todo un imperio monástico centralizado y sus abades
llegaron a tener un poder superior al de los propios reyes.
 Sus edificios están en el origen y perfeccionamiento de muchas de
las características del estilo románico:
- Portada historiada, fachadas con torres y complejas cabeceras de
los templos.
- Al sur de la iglesia estaban organizadas, en torno a un claustro, las
principales dependencias del monasterio, como la sala capitular, el
refectorio o comedor.
- En la parte superior estaban los dormitorios de los monjes. Los
talleres, la hospedería y otras dependencias estaban separadas de la
iglesia abacial.
ABADÍA DE CLUNY, BORGOÑA, 910

Reconstrucción de la planta de la
abadía de Cluny III y sección
transversal.
La planta de cinco naves , doble
transepto, y un coro con girola y
cinco capillas radiales.
El conjunto está precedido por un
nártex con tres naves y una fachada
porticada flanqueada por dos torres.
Por sus proporciones monumentales
y la influencia de la orden
cluniacense, esta abadía
desempeñó un papel destacadísimo
en la historia de la arquitectura
románica
MONASTERIO
DE CLUNY

Destruida durante la revolución Francesa de 1789, hoy
sólo se conserva la llamada Torre del Reloj (el brazo
sur de uno de los transeptos de la iglesia abacial).
ABADÍA
DE CLUNY
(S. XI-XII)

• Consecuencias de la reforma del cluny:
• a) En la sociedad oscurantista y esotérica del
siglo X había una auténtica psicosis de
milenarismo o cambio de milenio, el cual se
asociaba con el fin del mundo (como hoy en
día).Pero al pasar el milenio y ver que no
ocurría nada especial, en acción de gracias
Occidente se llenó de santuarios.
• Hubo un sentimiento de gratitud y devoción
y de esto se aprovecharon los monjes
cluniacienses porque con la adoración de las
reliquias ellos obtenían suculentos beneficios
(caridad, hospedaje, ofrendas, etc). Era una
manera de autofinanciar el monasterio y
obtener recursos extras, además de una
forma de controlar culturalmente al pueblo

• b) Con la reforma cluniaciense los monasterios multiplicaron las donaciones,
comenzaron así a extenderse por toda Europa y consiguieron sufragar los
cuantiosos gastos que requerían las nuevas construcciones. Los mismos
monjes eran los arquitectos y fueron ellos mismos, los monjes de Cluny, los
que esparcieron el estilo románico por varias rutas relacionadas con las
reliquias: las vías de peregrinación
• c) Al difundir la costumbre de venerar las reliquias de los santos se instauraron
las peregrinaciones mediante las cuales se unificó la cultura y el arte europeos.
Esas fueron las primeras vías de contacto entre diferentes pueblos y por ellas
se difundió el nuevo estilo románico.
• Por eso se le ha definido también como “el arte de los viajeros”, el arte de los
caminos de peregrinación y, en España esto es más cierto todavía. Se crearon
tres vías de peregrinación en Europa:
• Los santos lugares (Palestina), ruta devota y guerrera a partir del siglo XII con
las cruzadas
• El Mont Saint Michel en la Bretaña francesa
• El camino de Santiago, la más importante y la culminación de todo peregrino.

1.1. Relaciona la obra de los frailes benedictinos y la internacionalización del arte románico
Orden
Benedictina
Siglo VI
Fecha de la
reforma
Contexto social Renovación
Social- religiosa
Renovación Artística
Reforma del
Cluny
(Monjes
negros)
Abadía del
Cluny- Borgoña
910
Guillermo de
Aquitania
Monje Bernon,
Odón segundo
abad
Impulsor
Carlomagno
Objetivos poner
freno a invasión
islámica en España y
Tierra Santa
Acabar
inmoralidades.
Independencia del
abad del
monasterio del
poder feudal
Establecer redes de
comunicación
entre monasterios.
Culto a las
reliquias.
Inicio de las rutas
de peregrinación.
Inicio del románico:
Ordenación de las dependencias del
monasterio.
Dedicación a la producción de
manuscritos.
Torres altas en la fachada
Bóveda de cañón.
Arco de medio punto
Arcos lombardos
Capiteles con decoración.
Reforma del
Cister
(Monjes
Blancos)
Monasterio de
Citeaux (Cister)
San Bernardo
de Claraval
1119
Reconquista de
Territorios en la
península Ibérica
Vuelta a la pobreza
Aislamiento del
mundo laico
Avanzadilla
repobladora en las
tierra
reconquistadas
Final del románico, inicio del gótico
Reorganización de las dependencias
monasterio.
Eliminación de los adornos
escultóricos en la arquitectura, las
torres y del color en las vidrieras.
Arco apuntados
Bóveda de crucería, contrafuertes

Camino de Santiago:
La ruta jacobea cruzaba Alemania,
Países Bajos y Francia antes de entrar a
la Península por Somport en Jaca o por
Roncesvalles en Navarra. Esos dos
ramales se unían en Nájera-Logroño y ya
viajaba por Burgos, León, Orense hasta
llegar a Santiago de Compostela
En la Península Ibérica la ruta de
peregrinación atraviesa “tierra de nadie”
recién reconquistada a los musulmanes
aún no repoblada. Por este camino entra
la reforma cluniaciense convirtiendo esta
zona en un auténtico tubo de ensayo
para el hallazgo de nuevas soluciones
artísticas.

 S. IX: descubrimiento del hipotético sepulcro del Apóstol Santiago.
• Hacia mediados del S. IX, el rumor de este descubrimiento se extiende por el Occidente
cristiano. Siguiendo el camino de las estrellas, se trazan rutas de peregrinación. Viajar en
peregrinación a Compostela se convierte en una meta: Santiago pasa a ser, junto con Roma y
Jerusalén una de los tres centros de la cristiandad.
• Este hecho da origen a uno de los grandes movimientos de masas del mundo. Se
desencadena una manifestación religiosa y cultural de los pueblos europeos, en torno a un
proyecto común: llegar a Santiago a través del Camino. Esta ciudad se convierte así en un
centro de peregrinaciones a partir de la Edad Medía.
 El románico es un arte internacional: a través del Camino se van introduciendo las
aportaciones técnicas del arte románico francés llegadas a lo largo de la ruta jacobea.

Inicio de la peregrinación
 Menéndez Pidal opinaba que en cierto sentido se puede
considerar al caudillo musulmán Almanzor como el gran
revitalizador del Camino y quien provocó su fama
internacional. En efecto, los repetidos ataques de Almanzor
sobre los reinos cristianos españoles llegaron a inquietar a
los monjes de la abadía benedictina de Cluny, en aquel
momento el más importante centro del cristianismo
europeo.
 Religiosos vinculados a Cluny elaborarán el Códice
calixtino y la Historia compostelana y los reyes españoles
favorecerán en todo lo posible la constitución y proyección
de una red de monasterios cluniacenses en el norte de
España y singularmente alrededor del Camino.
 Muchos de los primeros peregrinos procedían de regiones
de Europa pioneras en la aportación de novedades
musicales. Partiendo algunos del norte y otros de zonas
más céntricas de Francia, habían pasado por lugares de
culto, como Chartres y Tours. Allí pudieron escuchar las
melodías que todo el Occidente cristiano consideraba el
verdadero legado del papa Gregorio.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS DE LAS
IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
 Planta de cruz latina, de tres o cinco naves y pilares compuestos.
 Girola o deambulatorio con absidiolos.
 Transepto destacado en planta
 Tribunas o triforios
 Son edificios totalmente abovedados ( bóveda de cañón y de aristas) y con
varias torres.
 Profusión de escultura monumental de carácter docente y simbólico.
 El cimborrio va a ejercer una importante función lumínica.
ST. SERNIN, TOULOUSE

El Camino de Santiago ha sido declarado por la Unesco Patrimonio
de la Humanidad; Itinerario Cultural Europeo por el Consejo de
Europa y ha recibido el título honorífico de Calle mayor de Europa
CAMINOS DE SANTIAGO

A lo largo del Camino se
desplazan talleres itinerantes de
pedreros, canteros y escultores
que realizaban encargos
aportando soluciones técnicas y
constructivas y transmitiendo
características arquitectónicas y
de modelos figurativos de un
lugar a otro.
En la Edad Media no existe el
concepto de artista. Los
creadores del arte románico son
considerados artesanos. A pesar
de ello, las obras aparecen
firmadas y se deja constancia de
la individualidad a través de
marcas de canteros, verdaderos
signos de identidad corporativa,
que han quedado en los sillares
que conforman los muros.
ARTISTAS - ARTESANOS

San Martín
de Tours
San Marcial
de Limoges
Santa Fe
de
Conques
San Sernin
de Toulouse
Santiago de
Compostela
-S. Martín de Tours en el
camino de Paris a Burdeos
-San Martial de Limoges entre
Vezelay y Perigueux.
-Santa Fe de Conques en la
ruta de Le Puy a Moissac.
-San Saturnino de Toulouse, en
el camino de Arlés a Jaca
y en la meta: SANTIAGO DE
COMPOSTELA

Este era el aspecto de la catedral que
podían contemplar los peregrinos
medievales. Hoy, bajo las obras
barrocas del exterior, se esconde la
auténtica joya del románico español.
Un siglo de obras. Con el obispo Diego Peláez se proyecta e
inicia, en el último tercio del siglo XI, una obra que cambiará
las tradiciones artísticas hispanas convirtiéndose en el
paradigma del estilo románico. Entre 1087 y 1088 los trabajos
quedan paralizados por desavenencias entre el obispo y
Alfonso VI, y se reanudan bajo la prelatura de Gelmírez, en
que se construyó hasta el penúltimo tramo. En 1168
Fernando II contrata al Maestro Mateo y, bajo su dirección,
se construye la cripta sobre la que se asienta el último tramo
de las naves y el pórtico entre las dos torres, conformándose
así la fachada monumental que, posteriormente quedó oculta
por la obra barroca del Obradoiro.
LA CATEDRAL DE SANTIAGO
La catedral compostelana presenta un gran desarrollo de la
cabecera, en la que se disponían cinco capillas radiales con
otras dos en cada brazo del transepto. Es uno de los pocos
ejemplos de iglesia románica donde se levanta un gran
número de torres. En los extremos de los brazos del
transepto se abrían grandes portadas monumentales en las
que se tallaron intrincados programas iconográficos, como
en la Puerta de Platerías, en el brazo meridional. El aspecto
de fortaleza que tenía el edificio viene a constatar lo que en
realidad era, es decir, el castillo del arzobispo.
Ilustración: Fernando Aznar

La arquitectura, como las
otras artes, también tiene
iconografía.
Los edificios pueden leerse
como cualquier obra de arte.
En la Catedral de Santiago,
además de la tradicional
simbología de las iglesias con
planta de cruz, se aprecia
una intención simbólica en la
advocación de las capillas,
dedicadas a los grandes
santos europeos. de modo
que los peregrinos
encontraban en la Catedral
una reproducción alegórica
del camino y de los grandes
santuarios europeos.
En la girola, la capilla central está dedicada al Salvador, las de ambos lados a
S. Juan y S. Pedro, mientras que en el centro estaba la tumba de Santiago.
La planta reproduce así el episodio de la Transfiguración cuando Cristo lleva
a sus discípulos predilectos (Juan, Pedro y Santiago) al monte Tabor para
manifestarse en su aspecto divino.
SIMBOLISMO DE LA PLANTA

Las masas de la cabecera siguen el
principio de horizontalidad de la arquitectura
románica; en distintos niveles se suceden,
primero, las capillas radiales que rodean el
deambulatorio y que se continúan en los
brazos del transepto, luego el
deambulatorio, el presbiterio y, por último el
imponente tejado del transepto situado al
mismo nivel que el de la nave central. El
cimborrio, aparte de las torres de la
fachada, es el único elemento vertical.
CATEDRAL DE
SANTIAGO DE COMPOSTELA
(1076-1105)
Reconstrucción gráfica
En el crucero se levanta un
cimborrio con dos niveles de
vanos
La Puerta de Orfebres, llamada de las
Platerías es una de las obras mayores de
la escultura española. Está dividida en tres
tímpanos: en el de la derecha se
encuentran las escenas de la infancia de
Cristo y de la Pasión; en el de la izquierda
se halla representada la Tentación, y en el
superior, sin orden aparente se reparten
figuras de santos de distintos tamaños.

1.2. Relaciona el Camino de Santiago y su importancia religiosa con la aplicación del arte
románico.
Cronología
peregrinaciones
Camino de
Santiago
Extensión Iglesias camino
de Santiago :
Francia
Iglesias camino
de Santiago:
España
Características de las Iglesias
de peregrinación
Simbología
escultórica
S-IX
descubrimiento
de la tumba de
Santiago
S- X reforma del
Cluny culto
reliquias
Impulso
pereginación
S XI difusión de
la ruta por toda
Europa
S XII
Codex Calixtinus
que promociona
el camino
XIV – XV crisis
por, ruptura
cruzaba
Alemania,
Países Bajos
y Francia
entra
Península
por Somport
en Jaca o por
Roncesvalles
en Navarra.
Esos dos
ramales se
unían en
Nájera-
Logroño y ya
viajaba por
Burgos,
León, Orense
hasta llegar a
Santiago de
Compostela
S. Martín de
Tours en el
camino de Paris
a Burdeos
-San Martial de
Limoges entre
Vezelay y
Perigueux.
-Santa Fe de
Conques en la
ruta de Le Puy a
Moissac.
-San Saturnino
de Toulouse, en
el camino de
Arlés a Jaca
Navarra: Santa
María la Real de
Sanguesa,
Santa María de
Eunate,
Monasterio
Leyre
Huesca: la
Catedral de Jaca
Castilla: San
Martín de
Frómista, San
Isidoro de León,
Sto Domingo de
Silos
y en la meta:
SANTIAGO DE
COMPOSTELA
Planta de cruz latina, de
tres o cinco naves y
pilares compuestos.
Girola o deambulatorio
con absidiolos.
Transepto destacado en
planta
Tribunas o triforios
Son edificios totalmente
abovedados ( bóveda de
cañón y de aristas) y con
varias torres.
Profusión de escultura
monumental de carácter
docente y simbólico.
El cimborrio va a ejercer
una importante función
lumínica
Simbología en los
tímpanos de la
entrada
relacionada con la
peregrinación
hacia el final de la
tierra conocida:
La figura de Cristo
en majestad
El Juicio Final
El triunfo de la
ciudad de Dios.
La Ascensión tras
la resurrección …
Y en lugar
preferente la
figura del Apostol
Santiago con los
atributos del
peregrino.

2-Arquitectura. Características. Edificios representativos.
• 2.1. Comenta la evolución del arte naturalista romano al arte
simbólico románico.
• 2.2. Reconoce las principales características de la arquitectura
románica, identificando visualmente los elementos que la
diferencian.
• 2.3. Describe los elementos románicos de las iglesias españolas
más representativas, indicando posibles añadidos posteriores

2.1. Comenta la evolución del arte naturalista romano al arte simbólico románico
Arquitectura Escultura Pintura
Arte Romano Estructuras horizontales.
Espacios abiertos,
importancia del espacio
público
Mayor importancia de las
columnas como soportes
Retrato fiel de las personas,
respeto a las proporciones,
naturalismo en la
representación de volúmenes.
Representación de temas
históricos, políticos, religiosos-
mitológicos, y vida cotidiana
Reflejo de la sociedad romana, empleo
de las proporciones en las figuras,
representación de fondos
arquitectónicos y paisajes con
naturalismo y una perspectiva intuitiva,
modulaciones del color para representar
volúmenes y texturas de las superficies
Arte Bizantino Utilización de cúpulas y
ábsides con mosaico para
representar la luz divina
Hereda en sus inicios el
naturalismo romano mezclado
con hieratismo orientalizante.
Alargamiento de las
proporciones.
Riqueza del material, alargamiento de
las figuras. Amaneramiento rigidez,
pliegues rectos ojos grandes.
Arte
prerrománico
Importancia de los muros
estructuras cerradas, mayor
utilización arcos y bóvedas
Desproporción, hieratismo,
pérdida del volumen,
representación de temas
religiosos
Desproporción de las partes y el tamaño
de unas figuras respecto a otras,
utilización de la línea para definir
planos, colores planos sin volumen.
Organización de las figuras por
importancia, representación de temas
religiosos. La pintura adopta un papel
difusor de contenidos simbólicos
Arte Románico La luz elemento simbólico en
la arquitectura
Utilización lenguaje simbólico
para hablar del pecado y
pasiones humanas
Organización de las figuras siguiendo
patrones jerárquicos, ausencia de
volumen y de fondo, desproporción,
simbolismo en la representación, ley de
la frontalidad

Evolución del naturalismo romano al simbolismo románico
Retrato Romano
Enterramientos de
Al Fayum S I a C.
Pantocrator Bizantino
Catedral de Cefalú
Sicilia S XII
Pantocrator Mozárabe
Beato de Liébana
S VIII
Pantocrator Románico
San Clemente de Tahull
Lérida S XII

PRIMER ARTE ROMÁNICO: finales del siglo X,
hasta el segundo tercio del siglo XI.
ROMÁNICO PLENO: tercer tercio del siglo XI y
llega hasta el tercer tercio del siglo XII.
ROMÁNICO TARDÍO, TARDORROMÁNICO,
CISTERCIENSE, PRIMER GÓTICO O
PROTOGÓTICO: tercer tercio del siglo XII
hasta el primer cuarto del siglo XIII.
ETAPAS
PRIMER ARTE ROMÁNICO
ROMÁNICO PLENOROMÁNICO TARDÍO

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ROMÁNICO
1.- Es el primer estilo internacional de Europa. Aunque cada zona
aportará soluciones y su originalidad propias.
2.- Nace a partir de los diversos elementos aportados por el arte
prerrománico, a los que se incorporan influencias bizantinas y
orientales que se reciben a través de España -musulmanes- y por
el contacto directo de los cruzados con las culturas del
Mediterráneo Oriental.
3.- Es fundamentalmente religioso. Su manifestación artística más
importante es la arquitectura a la que se subordinan las demás
artes.

2.2. Reconoce las principales características de la
arquitectura románica, identificando visualmente los
elementos que la diferencian
PLANTA BASILICAL DE CRUZ LATINA:
Símbolo de la cruz de Cristo. De tres o cinco naves. Aparece la tendencia a
desarrollar el transepto.
a) Cabecera:
-Rematada en ábsides (1 3 5 7). El central siempre mas alto y ancho‑ ‑ ‑
que los laterales.
‑Con girola: propia de las iglesias de peregrinación. Es un pasillo o nave
semicircular que rodea al altar mayor y une las naves laterales con el fin de
facilitar la circulación de los fieles en torno a las reliquias que se veneran
alrededor del altar mayor. A ella se abren ábsides.
‑Multiplicación de ábsides: debida al aumento progresivo del culto a los
santos y a la celebración diaria de la misa por todos los sacerdotes
simultáneamente.
b) Pies: Torres de base cuadrada o circular que pueden estar dentro o fuera
de la planta

Otros tipos de planta
-de cruz latina, simplemente.
-basilical.
-Planta de cruz griega
-Planta poligonal.
(las dos de influencia del arte bizantino)
El espacio interior viene marcado
por un eje longitudinal, que señala
la dirección hacia el altar,
sensación acentuada por la
secuencia de soportes y arcos
(espacio camino).
La escasez de luz crea un ambiente de recogimiento,
mientras la mayor luminosidad del crucero y del ábside
conduce la vista hacia la cabecera.

SANTA MARÍA DE
EUNATE
PLANTA POLIGONAL

Los volúmenes exteriores tienen apariencia
geométrica, de disposición escalonada.

ELEMENTOS SUSTENTANTES
SOPORTES: muros gruesos con:
Vanos
abocinados
canecillos
contrafuertes
galerías de arquerías
arquillos ciegos
bandas lombardas
pilastras

ELEMENTOS SUSTENTANTES
SOPORTES
PLANTAS DE PILARES
COMPUESTOS ROMÁNICOS
Pilar compuesto

ARCOS: de medio
punto, muchas
veces doblados,
uno cobijando al
otro, peraltados,
abocinados,
ciegos, formeros y
fajones.
ELEMENTOS SUSTENTADOS
ARCO
FORMERO

ARQUILLOS CIEGOS Y
BANDAS LOMBARDAS
CONTRAFUERTES
ELEMENTOS
SUSTENTANTES Y
SUSTENTADOS

CUBIERTAS:
a) Techumbre de madera
b) Bóvedas de cañón con arcos fajones en la nave central
c) Bóveda de aristas en las naves laterales
d) Bóvedas de cuarto de esfera: cubren los ábsides
e) Cimborrio sobre pechinas o trompas.
ELEMENTOS
SUSTENTADOS
Las bóvedas de piedra ejercen dos tipos de presión: vertical y lateral. El empuje
vertical es absorbido por los muros interiores y el lateral por los gruesos muros
exteriores y los contrafuertes que los refuerzan, todos ellos con profundos cimientos.
El empleo de
cubiertas de
piedra
abovedada,
más resistentes
al fuego que
las de madera,
planteaba
importantes
desafíos
técnicos que
habían que
resolver.

LOS SISTEMAS DE CUBIERTA Y SOPORTES EN EL TEMPLO
ROMÁNICO: LA BÓVEDA DE CAÑÓN
El desarrollo
de las bóvedas
de piedra es
uno de los
grandes logros
del románico.
Las bóvedas
de cañón
sobre arcos
fajones, de
refuerzo, se
convierten en
la alternativa a
las cubiertas
de madera
húmedas e
inflamables.

En las iglesias de una sola nave,
los empujes de las bóvedas
inciden directamente sobre los
muros y el problema del equilibrio
es relativamente sencillo: muro y
contrafuertes; en él se abren
ventanas muy rasgadas.

En las iglesias que tienen tres o más naves:
se contraponen unas bóvedas con otras.
Para ello se adoptaron varias soluciones:
1.-Se contrarresta la bóveda de la nave
principal con las laterales, también
cubiertas con bóvedas, apoyadas a su vez
en los muros y contrafuertes. En este caso
la nave central permanece ciega, sin vanos,
mientras que son las laterales las que
permiten la iluminación del templo.
2.-Nave central más alta que las laterales
y sobre estas un segundo piso, la tribuna,
que, además de aumentar la capacidad de
la construcción, cumple el papel técnico
siguiente: la bóveda que cubre la tribuna
sirve de apoyo a la nave central y transmite
el empuje a los muros y contrafuertes
exteriores. Para iluminar el interior, además
de abrir ventanas en las naves laterales, se
abren también en la tribuna, que da luz
directa la parte superior de la nave central.

La construcción se somete a una métrica
precisa que presta al edificio una
impresión de organismo, un todo
organizado.

Fachada monumental a los pies, con
una o varias puertas de acceso,
delimitada muchas veces por torres. Las
puertas tienen arquivoltas abocinadas y
tímpano con relieves.
LA PORTADA ROMÁNICA

Las torres, cuya función principal era de
campanario, son casi siempre poligonales
aunque las hay cilíndricas. Suelen situarse
en la fachada, pero aparecen también en el
cimborrio, al lado del crucero o separadas
del templo como ocurre en Italia.
LAS TORRES

ELEMENTOS DECORATIVOS
DEL ROMÁNICO:
1) arcos ciegos
2) dientes de sierra
3) almenas
4) ajedrezados
5) entrelazos
6) baquetones en zigzag
7) puntas de diamantes
8) billetes
9) besantes
10) clavos

LAS CRIPTAS
En el primer románico su uso se
extendió por influjo de los francos.
Fueron unos espacios construidos
bajo la cabecera de la iglesia y
destinados a guardar las reliquias
de los mártires.
Suelen tener tres naves con cubierta de bóveda de arista aunque hay
ejemplares más especiales como la cripta circular con un pilar en el centro.

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA:
CONCEPCIÓN ESPACIAL Y VALORES DOMINANTES
LA MONUMENTALIDAD:
Interés por “imitar” a los grandes edificios romanos,
da como resultado un espacio generado por la suma de muchos
espacios que, no obstante, dan coherencia y unidad al edificio.
El uso de un módulo arquitectónico que se repite es la causa de
esta coherencia espacial.
PROPAGANDA, FUNCIÓN DIDÁCTICA: VEHÍCULO PARA LA
EXPANSIÓN DE LA FE CATÓLICA
PERDURABILIDAD:
El carácter eterno de la religión cristiana exige construcciones
robustas y duraderas

TIPOS DE EDIFICIOS
ARQUITECTURA
RELIGIOSA
Catedrales
Iglesias
Monasterios
ARQUITECTURA CIVIL
Palacios
ARQUITECTURA MILITAR
Castillos
Murallas

 El románico español no es un estilo autóctono, sino
claramente de influencia francesa. Las más
evidentes son de tipo languedociano: pilares
compuestos, arcos peraltados, bóvedas de cañón
con arcos fajones...
 También son significativas las aportaciones
lombarda, e islámica, la última de las cuales se
manifiesta en la aparición de arcos polilobulados y
bóvedas nervadas.
 Su marco geográfico es la mitad norte de la
Península, al estar el sur en manos musulmanas.
 En la última etapa predominan las influencias
borgoñonas: triple portada, arcos apuntados,
bóvedas de crucería...
2.3. Describe los elementos románicos de las iglesias
españolas más representativas, indicando posibles
añadidos posteriores

Los primeros edificios del románico español se
construyeron en Cataluña, a comienzos del siglo
XI, influidos por el arte de Lombardía y del sur de
Francia. Características:
- Edificios de apariencia austera, en sillarejo o
mampostería, generalmente de tres naves,
separadas por pilares simples, y cuya cabecera
tiene tres ábsides.
- Exterior decorado con bandas lombardas y
pequeños arcos ciegos.
- Esbeltos campanarios, de varios pisos, que
también reflejan el primitivo románico lombardo.
Finales del siglo X,
hasta el segundo
tercio del siglo XI.
ROMÁNICO PRIMITIVO CATALÁN
PRIMER ARTE ROMÁNICO
OBRAS: MONASTERIO DE SAN PEDRO DE RODA
SAN VICENTE DE CARDONA
MONASTERIO DE RIPOLL
Siglo XII, pero de estilo arcaizante:
SAN CLEMENTE DE TAHULL.

Románico lombardo:
campanario de la
Abadía de PomposaSAN CLEMENTE DE TAHULL
Grupos de maestros y
canteros lombardos que
trabajan por todo el territorio
catalán propagan las
características del románico
italiano de Lombardía.

En el Museo de Arte de
Cataluña se encuentra casi toda
la decoración pictórica, con una
magnífico pantocrátor. Se ha
reproducido en la iglesia el
conjunto de pinturas murales
Edificio de planta basilical de tres naves, con
tres ábsides semicirculares, y cubiertas de
madera. Esta cubierta se sostiene con arcos
de medio punto que descansan sobre pilares
cilíndricos que separan las naves; llevan
decoración de dientes de sierra.
SAN CLEMENTE DE TAHULL

En el ángulo sudeste se sitúa
la torre campanario, de planta
cuadrada con seis pisos de
ventanales, separados por frisos
de arquerías ciegas y con
bandas lombardas.
Los ábsides también están
decorados con arquerías ciegas.
SAN CLEMENTE DE TAHULL

SANTA MARÍA DE RIPOLL
Monasterio fundado en el
siglo IX. Sucesivas
ampliaciones terminaron de
formarlo en el siglo XII. Su
gran impulsor fue el obispo
Oliba. Este monasterio
además del culto, albergó
una gran biblioteca,
scriptorium y escuela
monástica medieval.
El obispo Oliba a
comienzos del siglo XI
manda reestructurar la
iglesia existente para
convertirla en una de las
más desarrolladas de la
época: cinco naves,
fachada con dos altas
torres, crucero y cabecera
de siete ábsides.

Al exterior, se observan elementos
característicos del periodo del Primer
Románico: así, el aparejo de sillarejo
y elementos dinamizadores del muro
como las bandas lombardas, los frisos
de baquetones o los arquillos ciegos.
MONASTERIO DE
SANTA MARÍA DE
RIPOLL

Tercer tercio del siglo XI y llega hasta el tercer
tercio del siglo XII.
CATEDRAL DE
SANTIAGO DE
COMPOSTELA SAN ISIDORO DE LEON
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
ROMÁNICO PLENO

• Románico Pleno:
• Características:
• La época dorada del estilo por su calidad y belleza (Románico pleno), se
extiende en la última mitad del siglo XI y la primera del XII, procedente de
Francia y transmitido fundamentalmente a través del Camino de Santiago.
• Floreció en el reino de Castilla, sobre todo.
• Escultura en fachadas
• Puertas monumentales
• Ventanas de medio punto con abocinamiento Canecillos a menudo decorados.

• Románico Pleno: Castilla
• Catedral de Santiago de
Compostela, modelo de iglesia de
peregrinación, con conjuntos
escultóricos (Pórtico de la Gloria)
de entre los más singulares de
Occidente. A lo largo del Camino
de Santiago fueron surgiendo
algunos de los hitos románicos en
suelo español, como
• la catedral de Jaca,
• San Martín de Frómista .
• San Isidoro de León. Desde allí
irradiaría el estilo a zonas más
alejadas, expandiéndose por todo
el norte peninsular.

SANTIAGO DE COMPOSTELA,
EL FINAL DEL CAMINO
Construida en los siglos XI y XII para guardar y
venerar el cuerpo del Apóstol Santiago el
Mayor, descubierto en el reinado de Alfonso II
(a principios S. IX ).
Es un templo concebido no solo como lugar de
reunión del clero y de los cristianos sino
también tiene en cuenta las exigencias del culto
a las reliquias y de las peregrinaciones

En la última etapa predominan
las influencias borgoñonas
(triple portada, arcos apuntados,
bóvedas de crucería...
El actual edificio románico (ss. XI y XII) se levanta sobre los restos
de dos antiguas basílicas prerrománicas de los siglos IX y X.
Fue construido en cuatro etapas…
…en las primeras, las influencias más
evidentes son de tipo languedociano
(pilares compuestos, arcos peraltados,
bóvedas de cañón con fajones....).

La tribuna se abre a la nave central por un
gran arco que cobija a dos arcos gemelos
separados por una columna.
Cimborrio
de planta
octogonal,
sobre
trompas.

Para iluminar el interior se
abren ventanas en el muro
exterior de las naves
laterales (iluminan
directamente las naves
laterales e indirectamente la
parte inferior de la nave
central) y de la tribuna
(iluminan directamente a
ésta e indirectamente la
parte superior de la nave
central).

El sistema de equilibrio del
edificio se resuelve en esta
construcción adoptando la
solución de las iglesias
románicas francesas de hacer
la nave central mas alta que
las laterales y sobre éstas
construir un segundo piso,
llamado TRIBUNA que además
de aumentar la capacidad de
la construcción (muy útil en las
iglesias de peregrinación por
tener que albergar a grandes
masas de peregrinos),cumple
un papel técnico ya que la
bóveda que la cubre(de cuarto
de cañón) sirve de apoyo a las
bóvedas de la nave central y
transmite sus empujes a los
muros y contrafuertes
exteriores.

Toda la obra del Pórtico se debe al Maestro
Mateo, el artista más importante de su tiempo,
que firmó su creación en los dinteles de los
arcos tras su colocación, en 1188.
PÓRTICO DE
LA GLORIA

Es una fundación real,
obra de Fernando I y
Doña Sancha con objeto
de depositar en ella el
cuerpo de S. Isidoro.
1ª construcción: planta
rectangular de tres naves
rematadas en la
cabecera en tres ábsides
semicirculares y
transepto que sobresale
en alzado, pero no en
planta.
SAN ISIDORO DE LEON

Sólo se conservan unos restos del muro de la iglesia y el pórtico
situado a los pies de éste.
El pórtico estaba destinado a enterramientos de personas reales pues
aún no estaba permitido, en aquel tiempo, hacerlo en el templo, de ahí
su nombre: PANTEÓN REAL.
SAN ISIDORO DE LEON: PANTEÓN
REAL

La iglesia de San Martín es el único testimonio que nos ha llegado de un importante conjunto
monástico perteneciente al patronato regio. Fundado en el año 1066 por la madre del entonces
rey de Castilla y León, Fernando I, constituyó uno de los monasterios más prósperos de su
territorio antes de ser entregado a la orden borgoñona de Cluny (1118). El templo conservado
en la actualidad se construyó hacia el año 1100 y, aunque muy restaurado, constituye uno de
los más importantes edificios románicos de la península ibérica.

La sencilla tipología planimétrica (basilical de tres naves, con sendos ábsides
semicirculares y transepto no destacado en planta) se inscribe en un periodo que
va desde las últimas décadas del siglo XI hasta, al menos, el primer cuarto del XII

El templo románico se caracteriza por una gran sencillez de líneas,
un sólido volumen que se define por unas simples líneas rectas y
curvas que marcan nítidamente sus límites espaciales.

• Románico Pleno: Castilla
• El románico palentino :la comarca de Aguilar de Campoo (Palencia),
con multitud de iglesias rurales. Más al sur se encuentra la iglesia de
San Martín de Frómista.
• La ciudad de Zamora, con una veintena de monumentos románicos,
desde el siglo XI al XIII, incluyendo la Catedral, con su original
cimborrio.
• La ciudad de Ávila destacando la basílica de san Vicente
• El llamado Grupo de los Cimborrios del Duero; lo componen la
Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca, la Colegiata de
Toro, y la Catedral Vieja de Plasencia.
• La ciudad de conjunto de iglesias, destacando las características
torres y pórticos que singularizan el Románico segoviano.
• El Románico de la Sierra de la Demanda :provincias de Burgos y La
Rioja (España), entre ellos destaca el monasterio de santo Domingo
de Silos con un magnífico claustro.
• La ciudad de Soria conserva algunos conjuntos interesantes: el
claustro de la concatedral de san Pedro, la iglesia de Santo Domingo,
la iglesia de San Juan de Rabanera y, sobre todo, las ruinas del
monasterio de San Juan de Duero.

TARDORROMANICO
Durante la segunda mitad del siglo XII y la
primera mitad del siglo XIII, a medida que las
soluciones arquitectónicas se afianzan y
mejoran, surge el Tardorrománico.
Una de sus expresiones es el llamado arte
cisterciense, que se expande con las abadías
de la orden del Císter, expresando las
concepciones estéticas y espirituales de
Bernardo de Claraval (ausencia de
ornamentación y reducción a los elementos
estructurales).

SANTA MARÍA DE EUNATE
siglo XII
Construcción románica con
elementos de transición al gótico.
Planta octogonal. Rodeada por
una galería porticada de 33 arcos.
Se halla en el lugar donde se
juntan los Caminos de Santiago
de Somport y de Roncesvalles.
ROMÁNICO TARDÍO

Se denomina arte cisterciense al desarrollado por los monjes
cistercienses en la construcción de sus abadías a partir del siglo XII,
momento de la expansión inicial de esta orden religiosa. La orden
cisterciense nació como una reforma de la cluniacense, con el deseo
de eliminar todo el peso que ejercían en la vida temporal. Por eso
buscan el yermo como lugar de emplazamiento para sus
monasterios.
Sus construcciones prescinden de los adornos, en consonancia con
los preceptos de su orden de ascetismo riguroso y pobreza,
consiguiendo unos espacios conceptuales, limpios y originales. Su
estilo se inscribe en el final del románico, con elementos del gótico
inicial, lo que se ha llamado "estilo de transición".
La Orden, siguiendo la Regla de San Benito, observa el aislamiento
y la clausura, por lo que este arte se desarrolla en construcciones
interiores para el uso de los monjes: iglesia, claustro, refectorio o
sala capitular. Estas dependencias se encuentran dispuestas
generalmente de la misma manera. El resultado fue una gran
uniformidad en las abadías de toda Europa.
Su figura decisiva fue Bernardo de Claraval. Planificó y dirigió el
diseño inicial, influyó en el programa de la orden y participó
activamente en la construcción de nuevas abadías. A su muerte en
1153, la Orden había fundado 343. En España hay notables
construcciones cistercienses, que permanecen muy bien
conservadas.

Santa María de la Sierra , Collado Hermoso, Segovia Santa María de Huerta
Provincia Soria
Santa María de Sacramenia
Provincia Segovia
Esta gran cualidad colonizadora y "civilizadora" de los
cistercienses será especialmente útil en el solar hispano del
siglo XII y comienzos del XIII, en el contexto de la secular
pugna entre cristianos y musulmanes.
Alfonso VII y Alfonso VIII emplearon a los sacrificados
monjes blancos del Císter como avanzadilla durante
décadas ocupando espacios de difícil defensa.
La principal razón del mal estado -incluso la ruina
avanzada- en que se encuentran bastantes conjuntos
monásticos cistercienses es, precisamente, su alejada
ubicación de núcleos urbanos. Tras la desamortización de
Mendizábal del siglo XIX estos monasterios quedaron
abandonados o acabaron en manos particulares que rara
vez pudieron o quisieron mantenerlos.

Evolución de la
Reconquista
En la Península Ibérica

ROMÁNICO FUERA DE ESPAÑA
Destacan las siguientes obras del siglo XII:
FRANCIA:
ABADÍAS Cluny (precursora)
San Esteban de Caën (Normandía)
IGLESIAS Sta. Mª Magdalena de Vezelay (Borgoña)
Iglesia de Nôtre Dame la Grande (Poitiers)
IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN: San Sernin de Toulouse
Santa Fe en Conques.
ITALIA: Catedral, baptisterio y torre de Pisa
Catedral de Parma.
INGLATERRA: Catedral de Durham.
ALEMANIA: Catedrales de Spira y de Worms

ABADÍA DE
CLUNY
SAN SATURNINO DE TOULOUSE
SANTA FE DE CONQUES
SAN ESTEBAN DE CAËN
FRANCIA:

ITALIA
CATEDRAL, BAPTISTERIO Y TORRE DE PISA
CATEDRALDE PARMA

ALEMANIA
CATEDRAL DE SPIRA CATEDRAL DE WORMS

3- El milenarismo y su influencia en el arte.
• 3.1. Comenta la identificación entre época románica y
las teorías milenaristas del fin del mundo surgidas en
el romanticismo.

El milenarismo es una manifestación
de la escatología cristiana que
presuponía el final inminente de los
tiempos. Cristo, a su Segunda
Venida, establecería un reino terrenal
perfecto y reinaría durante mil años
antes del Juicio Final.
El término milenarismo se ha
adoptado, en un sentido más amplio,
para designar a todos los tipos
particulares de sectas salvacionistas,
ligado al concepto de mesianismo.
En la Edad Media el temor al fin de
los tiempos debió estar presente en
la conciencia de las gentes, muy
apegadas e una mentalidad mítica y
simbólica.

Las interpretaciones del Apocalipsis
Según el milenarismo cristiano, que continúa una antigua tradición judaica, Cristo debe
gobernar el mundo durante un período de mil años (millenium). Esto no queda recogido
por la literatura evangélica ni apostólica, pero sí por el Apocalipsis de San Juan: el reino
mesiánico debía durar mil años; después, tras la destrucción y el juicio a los muertos, los
elegidos alcanzarán un reino de gloria.
Los terrores del año mil fueron una serie de hambres, epidemias, crímenes, herejías y
signos celestes que se manifestaron de forma local, dentro de una mentalidad mítica y
simbólica que trataba de alcanzar un significado esotérico a los sucesos extraños y
catastróficos.
Aunque no hubo la creencia generalizada del mundus senescit, la progresiva caída de la
civilización y la convicción religiosa, sí es cierto que existió un miedo anterior al año mil y
recuperó su vigor en el siglo XI.
"Y ví un ángel que bajaba del cielo con la llave del abismo y con una gran cadena
en la mano . Se apoderó del dragón, de la serpiente antigua, que es el diablo y
Satanás, y lo mantuvo encadenado durante mil años. Lo arrojó al abismo , que cerró
y selló, para que no extraviase más a las naciones, hasta que se cumplieran los mil
años. Después de esto habrá de ser soltado por un poco de tiempo"Apocalipsis
20,1-3

Teorías del fin del mundo en el romanticismo:
Expectativa de milenio fue generalizada en la sociedad Inglesa a finales del siglo XVIII. Esta idea
se transluce, la literatura , el arte y la política de la época romántica. Un movimiento unido por una
tendencia común el uso de figuraciones del milenio para interrogar y transformar el mundo en que
vivían y se movían: Coleridge , Cowper , Blake y Byron son algunos ejemplos del interés por el
milenarismo en distintos lenguajes artísticos y políticas de radicales de Londres .
La historiografía decimonónica afín al romanticismo difundió, durante la primera mitad del siglo
XIX, una visión distorsionada sobre la llegada del año mil. La documentación no ofrece noticias de
conmociones milenaristas de ámbito general ni local, pero algunos historiadores avivaron la
imaginación del mito con descripciones de la entonación del Miserere en la noche de San Silvestre
del año 999. Este romanticismo retrató a los habitantes de la Europa del año mil entregados a la
penitencia, al placer desesperado o al abandono melancólico. Pero ni los cristianos se dieron a la
vida de continencia para alcanzar el perdón de los pecados, ni el rico entregó sus caudales al
mendigo, ni bandadas de penitentes azotaban sus cuerpos con el cilicio, ni el siervo abandonó el
trabajo que el señor le imponía, ni sonaron siniestras las doce campanadas del reloj de la iglesia
de San Pedro, entre otras cosas porque entonces ni tenía reloj ni las campanas marcaban más
horas que no fueran las canónicas.
Ilustraciones del libro Jeruralem de William
1820 Blake acerca de 2º venida de Cristo

4- El simbolismo románico. La luz. Mandorla. Pantocrátor. Jerarquización.
• 4.1. Reconoce la importancia de la luz en la
iconografía de la arquitectura románica.

• La iconografía se basa en el simbolismo cristiano, pero está
muy marcada por la ilustración miniada de las biblias y del
Apocalipsis que se realizó durante la alta edad media.
• Relatos del Antiguo Testamento, del Apocalipsis … y con la
representación de los animales fantásticos de que habla Juan
en el Apocalipsis a partir de los bestiarios alto medievales.
• Un bestiario: palabra que proviene del Latín bestiarum, es un
compendio de bestias. Se hicieron muy populares durante la
Edad Media en forma de volúmenes ilustrados que describían
animales, plantas o motivos orgánicos de la naturaleza. La
historia natural y la ilustración de cada una de estas bestias se
solía acompañar con una lección moral, reflejando la creencia
de que el mundo era literalmente la creación de Dios, y que
por tanto cada ser vivo tenía su función en él.
• Por ejemplo, el pelícano, del que se creía que se abría su
propio pecho para dar vida a sus polluelos con su propia
sangre, era, a través de su sacrificio, una viva representación
de Jesucristo. El bestiario, por tanto, es también una referencia
al lenguaje simbólico de los animales en la literatura y el arte
cristianos de occidente.

Pantocrator de S.
Martí de Tost (ss.
XII-XIII).
Ángel:
Mateo
Marcos:
León
Águila:
S. Juan
Lucas: Toro
Iconografía: el Pantocrator
- LA PINTURA ROMÁNICA -

• •La “Maiestas Domini” o Cristo en Majestad
Jesús-Dios, omnipotente, que preside todo el
cosmos, al que bendice o juzga, con el libro
(evangelio) en la mano y es acompañado por los
evangelistas.
• –Perspectiva jerárquica: tamaño superior al de
cualquier otra figura, y lugar central y elevado en
la composición,y expresión atemporal.
• –Casi siempre aparece enmarcado en un óvalo:
mandorla (por la forma de almendra) de
simbolismo complejo:
• –La palabra mandorla viene del italiano mandorla
que significa almendra. Designa un marco o
aureola en forma oval o de almendra en donde se
insertan personajes sagrados, siendo el más
frecuente Jesucristo pero también, la Virgen María
o los santos. Se usó preferentemente en el arte
románico y bizantino.

• Este Maiestas Domini o
“Pantocrátor” (=todo lo
puede) se rodea a menudo de
los evangelistas,
representados por sus
símbolos:
• Es el Tetramorfos (las cuatro
formas) y que tiene que ver
con las “imágenes” del
comienzo de cada uno de los
evangelios que se les
atribuyen.
• –Marcos, el león
• –Lucas, el toro
• –Juan, el águila
• –Mateo, el ángel.
.
PANTOCRATOR EN CARRION DE LOS CONDES PALENCIA

• Forma y símbolo : LA MANDORLA
• La utilización del círculo para inscribir
un personaje, además de su ubicación
en lo alto de un elemento
arquitectónico, evoca la esfera celeste.
• La mandorla lleva a otra dimensión: es
una figura geométrica diseñada con
dos círculos que se cortan. En su
intersección se halla una persona, por
la cual se debe pasar para recorrer el
camino entre los dos círculos, los dos
hemisferios o los dos mundos, el
terrenal y el celestial. La implantación
de Cristo en una mandorla en el
tímpano de la puerta de una iglesia
revela el simbolismo de pasar de fuera
de la iglesia a dentro de la iglesia y, por
lo tanto, anuncia el paso de los vivos
del mundo terrenal al celestial. La
mandorla se utiliza entonces para
expresar un pasaje o una puerta.
PANTOCRATOR EN LA IGLESIA DE SAN JUSTO
SEGOVIA
El atributo pantocrátor («todopoderoso», del griego
παντοκράτωρ, compuesto de παντός —en español: «todo»—
y de un derivado de κρατός —en español: «fuerza,
poder»—)1 se aplicó a Zeus en la mitología griega. En la
cultura cristiana se utiliza para referirse al Dios Padre
omnipotente o a Cristo.

• El mensaje dentro del templo es sencillo:
el fiel va recorriendo el camino de la
tiniebla a la luz. En el libro que sostiene el
Pantócrator, puede apreciar el "ego sum
lux mundi” “Yo soy la luz del mundo”
• 1 Dios es uno, como una es la cabecera de
la Iglesia, aunque tenga varios ábsides.
Uno como una es la cúpula central.
• 2 Hay un mundo de las tinieblas y un
mundo de la luz, y hay un camino para ir
de las tinieblas a la luz. Como un camino
hay desde la entrada occidental del
templo hasta el altar, a oriente.
• 3 Ese camino tiene una guía, que no es
otra que Cristo. Hacia su figura debe
dirigirse el fiel en el camino anterior;
cuando lo contempla como Pantócrator
en el ábside mientras avanza por la nave
central, como en San Climent de Tahüll,
Lérida:.
4.1. Reconoce la importancia de la luz en la iconografía de la arquitectura
románica.

• Frente a la importancia capital de lo anterior,
el resto del mensaje es de importancia
secundaria y mucho más complejo: va desde
múltiples indicaciones de cómo proceder en
la vida huyendo de los pecados y buscando
la virtud, hasta advertencias severas de los
peligros que acechan al fiel: tanto por los
engaños del diablo como por la suerte que
espera a los pecadores tras la muerte.
• En una época en la que seguramente la
totalidad de los que pasaban bajo las
arquivoltas de la iglesia creían en la
existencia del infierno y del diablo, las
imágenes de los condenados a la izquierda
de Cristo, ávidamente esperados por los
diablos infernales, tenían que ejercer
necesariamente una poderosísima influencia
sobre la gente sencilla...tal y como podemos
ver en la fachada de la Iglesia de Santa María
la Real de Sangüesa, NAVARRA.

5-La esquematización en la representación figurativa. Escultura . Imágenes religiosas. Capiteles. Pórticos.
• 5.1. Explica los elementos formales de la escultura
románica

5.1. Explica los elementos formales de la escultura románica:
Características formales: Rigidez hieratismo
Material Emplazamiento Relieve/exe
nta
Iconografía Iconología,
interpretación
En su gran
mayoría se
utiliza la piedra
caliza.
Se usa madera
para la
representación
de figuras de
bulto redondo
de especial
devoción
Las esculturas
eran
policromadas
en su mayoría,
la pintura ha
Portada de las iglesias:
el tímpano
los arcos
los capiteles columnas.
En frisos en relación con
el tema del tímpano, en
el parteluz.
En el Interior de la
iglesia: columnas
laterales, ábside y altar
mayor
En los claustros y atrios:
Capiteles de las
columnas y en las
esquinas.
La gran
mayoría son
relieves con
diferentes
planos de
profundidad
Hay figuras
de bulto
redondo
que se
colocan para
el culto en
los ábsides
Representacione
s de dios padre,
Jesucristo y la
Virgen en
Majestad en el
interior de la
mandorla
mística, Escenas
del juicio final, de
la gloria, figuras
de Santos, el
evangelio.
Animales y
bestias,
elementos
vegetales.
Se elabora un
programa
didáctico que
conduce a hacer
reflexionar al al
fiel sobre el
pecado.
Dios como
máximo juez, el
castigo en los
infiernos para el
pecador y la
gloria para el
que salve su
alma.

• Y la portada, el punto en que
entra en contacto lo profano
con lo sagrado, es el lugar
preferente para desplegar la
potencia plástica de la
escultura.
– el tímpano
– los arcos
– los capiteles y, a menudo,
– las propias columnas.
– También puede añadirse
uno o más frisos en
relación con el tema del
tímpano.
Santa María, Sangüesa,
Navarra

• No es infrecuente que aparezcan “Padre e Hijo” ambos dentro de la mandorla.
El Padre hace de trono para el Hijo que aparece bien en posición de bendecir,
bien de “recibir” a los fieles.
• Se estaría, con ello, reforzando las dos naturalezas de Jesús, ante herejías que,
tienen una larga raíz en la alta edad media.
Iglesia de Santo Domingo (s. XII) – Soria

• A veces, Cristo aparece con su madre, la Virgen, que le hace de trono. Esto es
más frecuente en el siglo XII, a finales, cuando el culto a la Virgen se había
generalizado.
• En este caso aparece como “imperator” y es un “aviso” de que quien tiene el
poder “urbi et orbi” es él.
• También puede aparecer en una “natividad”, un nacimiento.
Iglesia de Biota, Zaragoza (comarca de las Cinco Villas

• La Maiestas se integra, generalmente, en un programa más amplio y que se desarrolla
en el resto de la portada, no sólo en el tímpano:
– El Juicio Final
– El triunfo de la ciudad de Dios
– La Ascensión tras la resurrección …
• Pero siempre la figura dominante y que primero se percibe es la de Cristo. Desde luego,
su presencia invade absolutamente toda la portada: Cristo-Dios es el centro del
Universo posible.
SAN TRÓFIMO DE ARLÉS
Portada.
Friso de los “condenados”
Friso de los “elegidos”

• Los motivos representados en los capiteles se relacionan
con la zona en la que esten situados dentro de la iglesia o
de el claustro .La izquierda según la orientación de la
iglesia era el norte mas oscura solia representar el pecado,
la derecha la virtud al ser una zona mas luminosa.
• Adopta el bestiario procedente del mundo grecoromano,
bizantino y persa dotándolo de significado sagrado.
• Aves. Entre los animales genuinamente positivos y
benignos se encuentran las aves en general, y
especialmente las palomas por su directa similitud con la
naturaleza del alma humana, ya que las aves pueden volar
y ascender.
• En ocasiones se les representa picando sus patas para
poder despegar de la tierra y volar hacia las alturas (VER
IMAGEN LATERAL de un capitel del Monasterio de Leyre -
Navarra).
• Cigüeña. Un ave especialmente representada como
ejemplo del bien es la cigüeña, por su carácter de ave de
buen agüero, además de ser monógama y comer
serpientes (se le representa a menudo con una serpiente
en su pico).
• Águila. El águila, por su fuerza y nobleza, suele
representar valores positivos, inclusive al propio Cristo. En
ocasiones se representa capturando con sus garras o pico
a un conejo o a una liebre. Esta escena representaría el
poder de Dios sobre el hombre.

• León. De nuevo representa nobleza y fuerza. Es
frecuente encontrar leones, águilas y grifos en las
enjutas de las portadas, y también muy
frecuentemente en las mochetas de la puerta (VER
IMAGEN LATERAL de la mocheta de la portada de San
Miguel de Estella). Representan a los guardianes del
templo,no impiden el paso al recinto pero advierten
que el umbral que se está apunto de traspasar separa
el recinto sagrado del templo y el profano del exterior
y debe ser el propio hombre quien debe preguntarse
si se encuentra en condiciones de dar ese paso.Los
leones andrófagos, cuya más genuina representación
se encuentra en la puerta navarra de Artaiz (VER
IMAGEN SUPERIOR). En este caso, además, se
simboliza con ello la muerte iniciática que supone el
paso de toda puerta sagrada.
• Animales relacionados con el mal: al mono,
frecuentemente con cuerdas y atados, como
caricatura grotesca del hombre, la serpiente, símbolo
por antonomasia del pecado y del demonio, la liebre
y el conejo asociados con la lujuria por su fertilidad, el
jabalí y el cerdo por ser lujuriosos, sucios y perezosos,
la cabra, el macho cabrío, etc.l

• Grifos (formados por cabeza y alas de águila con
cuerpo de león) que dada su combinación de partes
de animales nobles se sitúan, como se ha indicado,
como guardianes en las entradas (puertas y
ventanas) de las iglesias.
• Dragones. Son los más genuinos enemigos de Dios y
el hombre. Son símbolos demoniacos. El dragón
románico, aunque conceptualmente es un tipo de
serpiente alada, se muestra en el arte románico más
bien como una especie de ave bípoda con cabeza
perruna de grandes ojos y cuencas profundas, con
orejas puntiagudas y alargadas fauces amenazantes.
Su cola es de serpiente y en ocasiones en lugar de
patas de ave muestra pezuñas.
• Anfisbena. Es de aspecto similar al dragón, pero la
anfisbena tiene dos cabezas. Es decir, su cola es
rematada por una pequeña cabeza de serpiente.
(VER IMAGEN INFERIOR, de una anfisbena luchando
con un león, tallada en un capitel de la iglesia de
Valgañón en La Rioja)
• Arpía. Es otro de los animales maléficos por
antonomasia, compuesto de cuerpo de rapaz, busto
femenino -aunque en ocasiones también masculino-
y con frecuencia, cola de serpiente. (VER IMAGEN
INFERIOR de las hermosas arpías representadas en
un capitel del claustro bajo del Monasterio de Santo
Domingo de Silos, Burgos).
Moradillo de Sedano. BURGOS
San Pedro de Arrojo.
Quirós, Asturias.

• Sirena. Formada por cuerpo femenino -aunque
también aparecen con rostro masculino- y cola
o dos colas de pez simétricas y repletas de
escamas. En este último caso las colas están
abiertas y sujetas por sus propias manos (VER
IMAGEN LATERAL de un capitel de la iglesia de
Pineda de la Sierra). Tanto la arpía como la
sirena representan básicamente la seducción y
atrapamiento por los placeres carnales.
• Basiliscos. Curioso animal formado por una
cabeza monstruosa con cresta de gallo unida a
cuerpo con dos patas y cola de serpiente.
Matan con la mirada y el aliento. Los basiliscos
son los encargados de transportar las almas de
los condenados al infierno. Simbolizan la
muerte y al propio diablo.
• Centauros. Tienen cabeza y tronco humanos
(masculinos) y el resto de caballo o equino. En
algunos casos el cuerpo es de asno (llamado,
entonces, onocentauro).Simbolizan la
brutalidad de las pasiones y la lujuria. Con
frecuencia se les representa con arco y flecha
(sagitarios) disparando a sirenas. (VER IMAGEN
LATERAL de sagitario de Pineda de la Sierra).

• El pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de
Compostela se realiza ya finalizando el siglo XII entre el
1168 y 1188.
• Es un preludio del gótico, si bien debemos tomarlo
como la culminación del románico, de la evolución del
mismo desde su origen francés hasta su desarrollo en
tierras peninsulares por el Camino de Santiago.
• La calidad de la obra es excepcional:
– el modelado
– la expresividad
– la composición
– el simbolismo, …
• El tema está extraído del Apocalipsis, pues el templo
apostólico es el símbolo de la Nueva Jerusalén que
desciende del Cielo como una esposa adornada papara
el encuentro con su prometido" (Apocalipsis 21-2).
• Se trata, pues, de una representación de la ciudad
Celeste tomando para ello símbolos provenientes del
Apocalipsis de San Juan, del Libro IV de Esdras, y de los
elementos apocalípticos contenidos en los profetas
Isaías, Ezequiel y Daniel.

• El claustro de Silos además de los capiteles,
encontraremos relieves en las esquinas. Uno de
ellos, la Duda de Santo Tomás es una obra genial
del románico escultórico temprano.
• Sobre el artista, parece que fueron más de uno y
acaso uno de ellos sea originario de Al Andalus.
• Los relieves que se atribuyen a éste, al primer
maestro de Silos, de nombre desconocido,
sobresalen por su especial calidad. Se trata, en
esencia, de las alas norte y este del claustro. Pero
los capiteles del segundo maestro son
excepcionales por factura e imaginación.
• La segunda fase constructiva se desarrolló en el
siguiente siglo, en el XIII y en ella se ejecutaron las
galerías sur y oeste.
• Cada fase refleja una forma de hacer y un estilo
diferentes atribuibles a cada maestro que
emplearon sus propios talleres.
• Como rasgos diferenciadores, los fustes de las
columnas de la primera etapa o primer maestro
están más separados y presentan mayor éntasis, y
las tallas son de poco relieve y escaso movimiento.
Las figuras del segundo taller son más realistas y
poseen mayor volumen.
Primer
maestro: la
Duda de Sto.
Tomás
Segundo
Maestro: la
Anunciación.

Primer maestro: lado norte Segundo Maestro: lado sur.

• La escultura exenta aparece en la etapa final
del románico, en talla de madera,
básicamente, y cuando la Virgen (cuyo culto
reforzaron los cistercienses) empieza a
aparecer de forma recurrente, casi siempre
como trono de Jesús.
• Pero también hay “calvarios” y crucificados. Y
santos, especialmente Santiago y otros
apóstoles.
• La rigidez, el estatismo y el monolitismo son
las características principales.

Virgen con niño
Crucificado. Obona, Tineo.

6-Pintura románica. Características iconológicas.
• 6.1. Identifica la iconografía románica.

6.1. Explica los elementos formales de la pintura románica:
Características formales: colores planos, importancia de la línea, ausencia de volumen y
perspectiva, desproporción, rigidez, hieratismo, frontalidad.
Técnicas Emplazamiento Iconografía Iconología,
interpretación
muro (al fresco)
códices o libros
miniados: (temple
a la clara de
huevo)
tapices (bordado)
tablas de altar
(temple)
En el Interior de la
iglesia: columnas
laterales, ábside y altar
mayor techos y paredes
de la iglesia
Apocalipsis sobre todo
(como el del Beato de
Liébana).
Representaciones de
dios padre, Jesucristo y
la Virgen en Majestad
en el interior de la
mandorla mística,
Escenas del juicio final,
de la gloria, figuras de
Santos, el evangelio.
Animales y bestias,
elementos vegetales.
Se elabora un
programa
didáctico que
conduce a hacer
reflexionar al al fiel
sobre el pecado.
Dios como máximo
juez, el castigo en
los infiernos para
el pecador y la
gloria para el que
salve su alma.

• La pintura románica se nos presenta en cuatro
soportes:
– muro (al fresco)
– códices o libros miniados: (temple a la clara de huevo)
– tapices (tejido)
– tablas de altar (temple)
• Cumple la misma función que la escultura:
– complementa la arquitectura
– y asiste a la función global del templo como casa de dios:
catequizar y glorificarle.
• El imaginario representado procede, también, de la
tradición de los comentarios al Apocalipsis sobre todo
(como el del Beato de Liébana).

Técnicas y soportes
Sobre muros y ábsides
(fresco)
Tapices
Tabla
(frontales de altar)
Iluminación de
códices
(miniatura)

Características formales
Composición
Convencionalismos
Perfiles de trazos
gruesos
Colores planos
Desproporción
Rigidez.
Hieratismo
Falta de
perspectiva

Beato de Fernando I y dña.
Sancha. Mediados del XI

Tapiz de Bayeux, Francia. (s. XI-XII)
Tapiz de la Creación, Gerona (s. XI-XII)

• La pintura románica al fresco en la Península Ibérica
tiene una fuerte implantación y destacan claramente
“dos escuelas”:
– la catalana. Relacionada como en la arquitectura con el
norte de Italia y el sur francés, dejará numerosas obras de
una perfección fascinante.
– la castellana. Muy vinculada a lo que se hace en Francia,
llega por el camino de Santiago.
• Por lo que respecta a las miniaturas, son los
monasterios los focos fundamentales y casi exclusivos:
en ellos se reproduce de forma reiterada la obra del
Beato de Liébana, pero también se hacen obras
nuevas (Libro de los Testamentos de la catedral de
Oviedo …)

• La pintura al fresco catalana se caracteriza por la
fuerte linealidad, frontalidad (que se realza por
destacar sobre un fondo plano) y una expresividad
“terrible” que los ojos desmesurados imprimen a los
rostros.
– El ejemplo más importante en los frescos de la comarca del
Boí.
• El fresco en Castilla parece más “amable” y menos
hierático, como si quisiese captar la espontaneidad de
lo cotidiano.
– El ejemplo más importante, la cripta de San Isidoro de León.
• Pero la influencia catalana se extendió a Aragón y
llegó hasta Segovia (Maderuelo).

Las pinturas del ábside de la iglesia de Sant Climent de Taüll
(LLeida)

Análisis formal y estilístico:
- Dibujo de trazo grueso
- Colores planos
- Carencia de profundidad y luz
- Jerarquización de figuras y temas
- Colúmenes geométricos
- Composición yuxtapuesta
- Ausencia de movimiento
- Hieratismo y solemnidad
- Se prescinde del detalle para reflejar lo
esencial
CONVENCIONALISMOS: esquematismo,
pies en V, pliegues simétricos,
superposición de cabezas para denotar
profundidad, plasmación de cierto
movimiento a través de la repetición de
gestos en varias figuras, etc.
Pantocrator del ábside de Sant Climent de Taüll

Conjunto mural de Bagüés.
Huesca, ss. XI-XII
Detalle del Frontal de
S.Vicente de Espinelvas. S.
Iconografía: Virgen Theotokos

Las pinturas del ábside de Sant Climent de Taüll

San Clemente de Tahull
Aunque hablemos de Pantocrátor, debemos considerar el conjunto:
– Pantocrátor y Tetramorfos;
– La Virgen y Santos como “cuerpo intermedio” (Iglesia)
– las imágenes que nos remiten a la Tierra, y que por deterioradas apenas
podemos decir algo de ellas.
• Se trata, pues, de representar los tres niveles que la Teología del momento
quiere “explicar”: el cielo, con la Iglesia de intermediaria, para los fieles que
están en la Tierra.
• Actualmente el original se halla en el MNAC de Barcelona. Se trata de un
fresco con retoques al temple y se realizó a comienzos del siglo XII: la iglesia
se inauguró en la Navidad de 1023.
• La representación es convencional: el trazo, el color y la composición son
como hemos visto en la escultura.
• También la disposición: en la cúpula está la parte del “cielo”; en la parte alta
del cilindro del ábside, la “Iglesia” (santos y virgen); en la parte baja, por
debajo de la ventana, estaría el resto.
• El trazo, firme, geometrizante, pocas líneas pero que permiten crear un rostro
severo, solemne.
• La estilización (espiritualización) es también notable. Junto a la rigidez y el
hieratismo, nos da unos personajes de gran potencia expresiva.
• El color, plano, denso y puro de gamas brillantes: el rojo, el azul y el amarillo.

Pantocrator del ábside de Sant Climent de Taüll

Cristo en majestad
(Pantocrator)

La virgen
Iconografía: Virgen Theotokos
Modelos bizantinos
Virgen con Niño o Theotokos

Virgen Theotokos del ábside de Santa María de Taüll (s. XII)

Virgen Theotokos del ábside
de Santa María de Taüll (s. XII)

Panteón de los Reyes de San Isidoro de León (s. XII)

• Por las mismas fechas o tal vez un poco antes que se pintaba Tahüll, en León, en
tiempos de Alfonso VI y de su hija Urraca, se pintan los techos de la cripta de la basílica
de San Isidoro.
• La cripta es el Panteón real de los reyes de León y Castilla, y se corresponde con el
nártex del primitivo templo. Es un rectángulo porticado de 8 metros de lado, con dos
columnas bajas y robustas sobre las que descansan siete arcos para las tres naves.
• Las pinturas están en los muros y en las seis bóvedas.
• La técnica utilizada parece que es el temple, aplicado sobre una capa de estuco fresco.
• El fondo blanco nos remite a influencia francesa.
• Los temas se estructuran siguiendo la misa del rito mozárabe en tres ciclos:
• Navidad (Anunciación, Visitación, Epifanía, Natividad, anuncio a los pastores, huida a
Egipto, circuncisión y muerte de los inocentes).
• Pasión (Última Cena, la propia Pasión y la Crucifixión)
• Resurrección (Gloria, Maiestas Domini y entronización del Cordero) siguiendo el
Apocalipsis de Juan.
• Se completa con la representación del calendario agrícola y de los signos del zodíaco.

• Todas las características de las artes figurativas
románicas se hallan presentes en esta obra:
– simetría y geometrización.
– Antinaturalismo.
– Estatismo y rigidez. Expresividad contenida.
– Hieratismo y ordenación por tamaño y ubicación de la
categoría de las figuras.
– Temática, obviamente religiosa, pero con preferencia de la
Maiestas Domini y referencia al Evangelio a través de los
apóstoles y al papel de la Iglesia como intermediaria en la
salvación.
– El colorido es típico del que se utiliza en el románico
catalán: colores vivos y fuertes, aplicados de forma plana
para rellenar lo que marcan unas líneas gruesas y
perfectamente marcadas.
FRONTAL DE LA SEO DE URGELL

7- Ropa, mobiliario, costumbres. Vida cotidiana.
• 7.1. Compara la vida cotidiana de las ciudades en época románica con la
vida cotidiana del imperio romano, valorando la calidad de vida y
costumbres de unas y otras.

• Las ciudades medievales nacieron con la expansión agrícola iniciada en el siglo XI que generó
prosperidad económica y favoreció los intercambios comerciales, que se realizaban en núcleos
urbanos ya existentes, aunque despoblados desde el fin del Imperio Romano. Estos
intercambios también se llevaban a cabo en los castillos y en los monasterios del feudo,
especialmente si estaban situados en alguna ruta comercial transitada o tenía puerto.
• A estos centros acudían los campesinos a vender sus excedentes (cereales, frutas, carne...), a
la vez que compraban artículos de uso cotidiano elaborados por los artesanos (herramientas,
cerámica, ropa...). Estos últimos, poco a poco, fueron estableciéndose allí, creando nuevos
barrios de artesanos y mercaderes denominados burgos, por eso a los habitantes de estas
nacientes ciudades se les llamaban burgueses.
• Las ciudades medievales estaban rodeadas de altas murallas para su protección. En sus
puertas se cobraban los impuestos sobre las mercancías que entraban en la ciudad. Las
puertas se cerraban por la noche pero por el día permanecían abiertas.

• Los edificios más destacados eran la catedral, el ayuntamiento, la Iglesia, las lonjas y los
palacios de algunos nobles y burgueses. La ciudad se dividía en barrios, cada uno con su
propia parroquia. El resto del espacio estaba ocupado por un enjambre de calles estrechas y
tortuosas, entre las que, en ocasiones, había pequeños huertos.
• Disponían de un gran espacio abierto, la plaza del mercado, donde los comerciantes y
campesinos instalaban sus tenderetes y en el que tenían lugar los principales acontecimientos
de la ciudad: las representaciones de los artistas, las celebraciones festivas y los
ajusticiamientos.
• El ambiente de las ciudades era muy insano. Pocas calles estaban empedradas, por lo que se
caminaba entre el barro. Las ciudades carecían de alcantarillas y los desperdicios de las casas
se arrojaban directamente a las calles. Por ellas correteaban también los animales domésticos
(gallinas, cerdos, etc.) que poseían algunos habitantes. Por todo esto, las enfermedades eran
frecuentes. Como muchas viviendas eran de madera se producían numerosos incendios.

7.1 Compara la vida cotidiana de las ciudades en época románica con la vida cotidiana del
imperio romano
Origen y
estructura
Actividad Edificios Importantes Servicios Comunicación con
el exterior
Ciudad
romana
Las Ciudades
tenían estructura
de damero con
dos calles
importantes:
cardo y
decumano,
La población y la
actividad
económica se
situaba en las
ciudades.
Espacios públicos:
foros, basílicas y
centros de ocio: Baños
públicos, teatro,
anfiteatro.
Motivos de adorno:
arcos de triunfo,
columnas
conmemorativas
Alcantarillado,
acueductos fuentes,
termas, mercados
Redes de
comunicación
abundantes.
Eran abiertas a su
expansión.
Carecían de
muralla hasta la
invasiones
germánicas.
Ciudad
Medieval
Surgen con la
expansión
agrícola del S XI.
Enjambre de
calles estrechas
que formaban
barrios de
artesanos
La mayoría de la
población
habitaba en el
campo, las
ciudades urgen
como centros
donde vender la
producción
agrícola y
dotarse de los
objetos que
producían los
artesanos
Cada barrio tenía su
parroquia, los edificios
destacados eran el
ayuntamiento, la
Iglesia, las lonjas y los
palacios de algunos
nobles y burgueses.
En la plaza central se
celebraba el mercado,
las fiestas y los
ajusticiamientos.
No había
alcantarillado, las
calles no estaban
pavimentadas, había
animales , eran
insanas.
Las ciudades
estaban
amuralladas, se
cerraban por la
noche , las
mercancías que
entraban pagaban
impuestos.

Vida cotidiana en el románico:
Se desarrollaba en el campo y dependía del sol, el tiempo lo marcaban las campanadas de
la iglesia. La salida del sol daba inicio a la jornada laboral que concluía con la puesta del
astro, siendo más larga en verano, más reducida en invierno.
Fenómenos meteorológicos adversos como las inundaciones, las granizadas o las sequías,
podían provocar hambrunas que terminaban con la vida de muchas personas. Estas
desgracias eran atribuidas a poderes superiores que les castigaban por alguna acción mal
cometida.
Vivienda: todas las casas tenían chimenea, los materiales de construcción dependían de los
más abundantes de esas zonas -por ejemplo en la zona más occidental de la Península las
casas eran construidas con piedras mientras que en los Pirineos abundaba la madera y en
el sur el barro.
Las viviendas de los campesinos contaban con una sola estancia que hacía al mismo tiempo
de cocina, salón y habitación. En este habitáculo también se trabajaba, se almacenaba la
cosecha y los útiles de arar. Si por el contrario eran artesanos, éstos compartían su casa
con el taller y en muchos de los casos incluso con la tienda, abierta ésta al público. Con el
paso del las casas tiempo se dividirán en varias dependencias estableciendo en cada una
de ellas una actividad concreta. En ambos tipos de construcciones, a la casa se une un
pequeño patio trasero donde pueden instalar un huerto, un corral, un pozo, un horno , la
letrina .
Ocio :Después del acto religioso era común que los vecinos acudiesen a las tabernas donde
se servía vino y comida mientras se divertían, único día de la semana -al margen de otras
muchas festividades religiosas y de otras índoles- en el que estaban permitidas las horas de
ocio que ocupaban de diversas formas: jugaban a los naipes, dados, los adultos, los niños a
la pelota u otros objetos sencillos. Pero en diversión eran los juglares el centro de atención,
siendo la poesía el mayor divertimento del pueblo.

El mobiliario era escaso. En las casas más humildes estaba
compuesto por aquellos muebles imprescindibles como la mesa,
las banquetas, un arca para guardar la comida o la cama, que
llegará a convertirse en elemento diferenciador. El material
habitual para los colchones era la paja aunque las clases
acomodadas podían disfrutar de uno hecho de plumas que
recubrían con sábanas o calientes mantas de pieles. El soporte de
las camas podía ser bien un tablón de madera, bien varias sillas
puestas en fila, este último el común en las zonas rurales donde la
cama era compartida por toda la familia. En las casas donde el
dormitorio estaba separado, era ésta la estancia más privada,
donde se guardaban los pocos objetos de valor que pudiesen
tener. La cocina suponía el espacio más importante de cualquier
hogar principalmente por la presencia de la chimenea que además
de aportar calor iluminaba la casa. Las casas con más recursos
económicos contaban con todo tipo de cacharros como recipientes
de barro, de estaño, cobre o hierro además de manteles y paños.
El mueble se adapta a las exigencias vitales de la época y solo
responde a las necesidades practicas de la vida, son muebles
creados con una simple visión utilitaria. Los ejemplos del muebles
románicos, son conocidos por las pinturas y las miniaturas de los
códices. Se trata de muebles fuertes y pesados con una
decoración estilizada de flora y fauna o de figuras fantásticas, en
el Siglo XII serán ornamentados con pinturas y formas
esculturales tomados de la arquitectura, con aplicaciones de hierro
forjado, marfil, etc.

La construcción del mueble es muy elemental y
parecida en toda Europa, se ensambla a escuadra, con
clavos y reforzados en hierro, que le da un valor artístico.
En el S. XIII , el perfeccionamiento de la ebanistería,
hace disminuir los refuerzos de hierro y empiezan a
trabajar con maderas mas ricas y materiales de gran
calidad, ( bronces, cobre, nácar y marfil ). Los muebles
mudéjares, españoles y sicilianos, son de un exquisito
trabajo de ebanistería, formando en el chapeado
complicados dibujos geométricos.
Las sillas son muy escasas, en las mas corrientes los
montantes son torneados y los respaldos se entrelazan
con arquerías de medio punto, tallados y policromados.
Los sitiales y faldistorios son asientos de honor para la
nobleza y eclesiásticos, en forma de tijera, decorada con
influencias moriscas, tallados y policromados,
construidas generalmente en pino y nogal. Un buen
ejemplo de ello lo podemos encontrar en la Silla de San
Ramón de la ex catedral de Roda.
Las mesas no tienen valor artístico, son simples tablones
soportados sobre caballetes y reforzados con herrajes,
con el simple objeto de ser cubiertos con telas o tapices.
Otras son octogonales o circulares, soportado por un pie
o columna.
Silla de San Ramón de la ex catedral
de Roda. Aragón

ARMARIOS El mueble románico por excelencia es el arcón,
lo mismo se encuentra en la casa del campesino, que en los
palacios o en las sacristías. El arca sirve de banco, mesa o
armario, su numero excede de treinta en muchas casas. Su
desarrollo evoluciona inmediatamente, muchas son
inspiradas en la antigüedad de los sarcófagos griegos y
romanos. Muy toscas al principio, se perfecciona
paulatinamente, La tapa es casi siempre plana, aunque
algunas veces tenga forma de tejado. La madera va tallada o
cubierta de tela o de cuero, y reforzada con clavos y
herrajes, los ejemplares mas bellos son franceses y
alemanes. Por lo que a España respecta, esta el célebre
arcón de Astorga, cubierto en forma de tejadillo policromado,
es un ejemplar casi único. Se conservan arquetas
hispanoarábigas, con decoraciones geométricas y estrellas,
considerándose también de la época el legendario arcón del
Cid, con la cubierta en forma de teja, comienza a hacerse
algunos armarios con características muy semejantes a las
arcas, altos, estrechos y con una sola puerta. Las puertas
son tablas ensambladas, siempre reforzadas con piezas de
hierro.
CAMAS Las camas tienen sus cuatro patas torneadas y los
cabezales muy altos, acabados en ligera curva y a veces
policromado, siempre cubiertas con telas y tapicerías, tenían
en un extremo unos escalones para poder subir y bajar
cómodamente. En el manuscrito de las Cantigas de Alfonso
X el Sabio, se pueden ver en miniatura diversos ejemplares
de la época.

El arte de la metalistería progresó enormemente durante los
periodos prerrománico y románico. Se utilizó principalmente para
elaborar objetos de uso litúrgico, así como para los atributos reales.
Gran parte de la metalistería francesa se destruyó con el saqueo de
las catedrales que tuvo lugar durante la Revolución Francesa, pero
el resto de las catedrales europeas conservan todavía muchas de
estas piezas.
Entre las obras de estos periodos se incluyen trabajos de joyería y
de plata labrada de origen celta. Los trabajos de los orfebres y las
vajillas de plata germanas e italianas posteriores estuvieron
influenciadas por la metalistería bizantina. Los notables esmaltes,
sobre todo el esmalte alveolado y el esmalte campeado o excavado,
se produjeron en las regiones de los ríos Mosela y Rin. Roger de
Helmarshausen, un orfebre alemán famoso por sus fundiciones de
bronce y el esmaltador flamenco Godofredo de Clarier fueron dos
famosos artífices del siglo XII. En España hay que citar los frontales
de San Miguel de Excelsis (Navarra), de exquisita policromía, el que
se conserva en el Museo Arqueológico Provincial de Burgos y el de
la catedral de Orense, de extraordinaria belleza.
El tapiz de Bayeux, realizado con la técnica del bordado, es el
ejemplo mejor conocido del trabajo textil del siglo XI. Otra pieza
importante de esta época es el Bordado del Génesis o Tapiz de la
Creación en Gerona, realizado en punto de cadeneta con lanas de
colores sobre un tejido de lino. Los atuendos eclesiásticos y las
cortinas de altar representan otros ejemplos conservados de telas
románicas. Los tejidos más apreciados en Europa central no fueron
los producidos por artesanos locales, sino los importados del
Imperio bizantino, la España musulmana y Oriente Próximo.

El vestido románico
El traje románico se caracterizó también por ser mucho menos variado que el de siglos anteriores.
Básicamente consistía, en el caso de las clases altas de la sociedad, en la superposición de dos
túnicas, el brial (saya de rica tela bordada y teñida) y la piel o pellizón.
El brial era una túnica muy larga con mangas estrechas (saya). Había uno hendido, apropiado para
cabalgar. Como prenda lujosa, el brial se confeccionaba con ricos tejidos como el cendal, que era una
seda muy fina, o el xamet o ciclatón, que incluía oro.La piel, también llamada pellizón o pellicia, se
llevaba sobre el brial. Era algo más corto que éste y tenía las mangas más anchas.
El vestido románico de las clases bajasEl traje más usado por la mayoría de la población era la saya,
también conocida como aljuba. Las sayas masculinas no sobrepasaban, por lo general, la rodilla
mientras que las femeninas llegaban hasta los pies. En ambos casos estaban ceñidas a la cintura por
un cinturón
.En cuanto a las mangas había tres tipos:Mangas ceñidas.Mangas abiertas: con un ensanche de la
manga en la parte del antebrazo.Mangas perdidas: el ensanche de la manga del antebrazo era muy
exagerado y, en ocasiones, la tela sobrante se anudaba.

• 8.1. Comenta la organización narrativa a partir de obras
representativas.

La pintura es, como la escultura, de tipo simbólico la figura de Cristo o la
de la Virgen pertenecen a un mundo platónico, el de las ideas, y no se parece
en nada al real o sensitivo. por eso la pintura utiliza la realidad sólo como
soporte hacia el mundo que hay por encima. Los personajes tienen casi todos
las mismas proporciones y gestos, son sólo figuras convencionales y
colectivas.
El pintor románico no conoce la perspectiva. Sus obras son planas en su
ejecución y en su colorido.
Cuando hay que representar un momento se elige el más tenso y
espectacular, el más expresionista y representativo.
El dibujo es muy importante y las siluetas y los perfiles se señalan con un
trazo negro muy grueso que envuelve a las manchas de color. los colores son
planos y no tiene gradaciones ni matices refinados. los contrastes de color
son muy acusados, sobre todo entre el negro y los colores cálidos. Suelen
ser, en general, cromatismos de mucho valor e impacto visual.
Composición jerárquica: lo resuelve de un modo sencillo y lineal, colocando
a las figuras en fila, una junto a otra y todas en el mismo plano. Si quiere
resaltar la importancia de una de ellas, aumenta su tamaño, importancia del
centro en las composiciones.
Principio de la frontalidad, sobre todo para las figuras importantes: Cristo, la
Virgen, un emperador o rey, algún santo o apóstol, etc. Por dos motivos:
primero el pintor demostraba así su respeto hacia la figura que representaba y
con ello obliga a los espectadores a un respeto similar. En segundo lugar
porque la visión frontal es la más noble cuando lo que se busca es
impresionar, que el fiel vea, con toda nitidez, la idea religiosa que subyace
bajo la figura.

1
2
3
4
5
Frontal del Maestro de Avià, s. XII.
3. Natividad
2. Epifanía 4. La presentación en el templo
1. La Anunciación y la Visitación
Frontales de altar: ejemplos de iconografía
A ver cuántos
podemos reconocer…

Retablo de la Seu d’Urgell
Dimensiones: 64 x 78 cm.
Materiales: Óleo sobre
tabla.
Descripción: El Pantocrátor
centra la composición, que
se desarrolla
simétricamente a cada
costado con los doce
apóstoles en una
disposición piramidal. Las
figuras, con gran policromía
y geometría, están
fuertemente perfiladas.
Frontales de altar: ejemplos de iconografía

Pantocrator
Escenas del
Génesis
La iluminación de códices: las miniaturas

Pentecostés
La iluminación de códices: las miniaturas

Tapices: Tapiz de Bayeux

• 9.1. Relaciona elementos formales de la plástica románica con
creaciones posteriores.

9.1. Relaciona elementos formales de la plástica románica con creaciones posteriores.
Esquematismo Plano único Colores planos Valor de la línea
preferencia por lo
abstracto, por lo
geométrico, por el
esquematismo, por el
antinaturalismo, por
querer captar la idea
inmanente de las cosas.
En este mundo intelectual no
cabe la representación del
volumen real de los cuerpos
ni su existencia material en el
espacio: negación del espacio
tridimensional y del sentido
de peso y masa.
Se utilizan colores planos, sin
gradación tonal y fuertes
contrastes en los colores
empleados: para resaltar las
figuras
La línea tiene gran importancia
remarca todas las figuras,
separa la figura del fondo.
Lo bello-Lo feo Valor didáctico Expresividad Adaptación al Marco
El concepto de lo bello
en el arte clásico deriva
de su aproximación a lo
natural a través de la
proporción matemática
relación entre las
partes de una figura.
El arte románico no se
vincula a lo natural sino
a una realidad superior.
Valor didáctico de la imagen.
La imagen tenía una finalidad
didáctica devocional. En
Occidente se defiende el
valor didáctico de la imagen
religiosa, que poseía el valor
de sencillos catecismos y
tratados religiosos en piedra.
Una cualidad importantísima
de la plástica románica es la
expresividad. La escultura
románica no sólo se
contorsiona y se deforma, sino
también por su finalidad
expresiva. Esta
espiritualización de las figuras
impone una deformación,
consecuencia del estilo, y el
estilo corresponde a su vez a
un contenido religioso.
adaptarse al marco
arquitectónico o gráfico en los
códices.
Generando estructuras
compositivas geométricas para
la composición de los planos

• Esquematismo
• Preferencia por lo abstracto, por lo geométrico, por el esquematismo, mas allá del natural pretende captar la idea inmanente de las cosas. Se reducen los detalles y se
busca representar las realidad de una forma elemental. Como podemos observar similitudes en la representación de los cuerpos desnudos de las figuras románicas de
Adán y Eva con sus grandes ojos, manos, pies rodillas con las Señoritas de Avignon de Pablo Picasso
Iglesia de San Justo y Pastor
Segovia Eva s XII Adan y Eva
Las Señoritas de Avignon
Pablo Picasso 1907

• Plano único
• En este mundo intelectual no cabe la representación del volumen real de los cuerpos ni su existencia material en el espacio: negación del espacio tridimensional y del sentido de peso y
masa. Los personajes aparecen flotando en un espacio plano sin profundidad, sin perspectiva. La Pintura de Chagall intenta siguiendo el modelo románico fundir el plano de lo real y lo
espiritual en un solo espacio sin perspectiva. En muchas ocasiones las figuras se recortan en un fondo plano como en el cuadro Ángelus Novus de Paul Klee.
Paul Klee (1920)
Ángelus Novus.
Jacob lucha con el Ángel
Marc Chagal 1920
Iglesia de San Martín
Sacramenia s XII

• Colores planos
• Se utilizan colores planos, sin gradación tonal y fuertes contrastes en los colores empleados: para resaltar las figuras.
• Como podemos Observar en los frescos de ermita de Maderuelo que se encuentran en el Museo del Prado. Matisse y los pintores fauvistas
utilizaron el color de una forma similar a comienzos del siglo XX
Matisse 1909
la danza 260 cm × 389 cm
Caza de la liebre S-XII
Mural transferido 185 x 360 cm
Museo del Prado, Madrid

• Valor de la línea
• La línea tiene gran importancia remarca todas las figuras, separa la figura del fondo.
Francis Picabia
Lamb of God an Kiss 1920

• Lo bello-Lo feo
• El concepto de lo bello en el arte clásico deriva de su aproximación a lo natural a través de la proporción matemática relación entre las partes de una figura.
• El arte románico no se vincula a lo natural sino a una realidad superior.
El beso de Brancusi 1909
El Bso de Judas
Capitel Románico Jaca

• Valor didáctico
• Valor didáctico de la imagen. La imagen tenía una finalidad didáctica devocional. En Occidente se defiende el valor didáctico de la
imagen religiosa, que poseía el valor de sencillos catecismos y tratados religiosos en piedra.
.
Emil Nolde –“La crucifixión” 1911-1912, Museo Diocesano de Jaca s XI

• Expresividad
Una cualidad importantísima de la plástica románica es la expresividad. La escultura románica no sólo se contorsiona y se deforma, sino
también por su finalidad expresiva. Esta espiritualización de las figuras impone una deformación, consecuencia del estilo, y el estilo
corresponde a su vez a un contenido religioso.
.
El Guernica de Picasso, 1937 Matanza de los Inocentes Museo
Diocesano de Jaca

• Adaptación al Marco
• adaptarse al marco arquitectónico o gráfico en los códices.
.
Obra de Keith Jaring 1982
En la Iglesia de San Antonio
Florida
Pinturas en San Isidroro de León S XII

• Adaptación al Marco
• adaptarse al marco arquitectónico o gráfico en los códices.
.
Cómic Harzack 1976
Moebius (Jean Giraud)
Códice de San Andrés del Arroyo
Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis SXII

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