Bloque 2 tecnicas de dibujo

Lápiz de grafito
Bloque 1: Técnicas de
Dibujo

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE
EMPLEO, UTILES Y SOPORTES
• En la Edad Media se utilizaban para escribir
varillas hechas de metales como la plata el plomo
y el estaño con trazos muy finos.
• Los primeros lápices mediados XVI Gran Bretaña
varillas de grafito colocadas entre láminas de
madera
• Difusión del lápiz: 1761 (Alemania) Gaspar Faber
funda la actual Faber-Castell
• Finales XVIII Nicolas Conté hornean varillas de
grafito mezcladas con artilla obteniendo las
gramas de dureza

MODO DE EMPLEO
• Se utilizan para dibujo a línea con distintos grosores y
durezas y para claroscuro creando gamas tonales:
entrecruzando líneas, sombreado con líneas en una sola
dirección, difuminado por frotamiento de la líneas
• Grado de dureza viene dado por las letras H= Hard B=Black
junto con números
• Los lápices H son duros para ideales dibujo lineal .
• Los lápices B son blandos, más oscuros para favorecer el
sombreado del dibujo.
• Hay fabricantes que ofrecen minas de distinto grosor (0,3
hasta 5,7 mm) cuya dureza sigue la misma numeración que
los lápices, las mas finas se usan con portaminas

ÚTILES
Además de los lápices se usan gomas de borrar de
varios tipos: Goma de borrar convencional, gomas
moldeables, no erosionan el papel, gomas de vinilo,
gomas de arte.
Difuminos: papel de estraza enrollado hasta formar un
cilindro de punta cónica, se limpian con una rasqueta
de lija. Se usan para difuminar trapos y bastoncillos de
algodón.
Sacapuntas y cuchillas para afilar los lápices

SOPORTES
Los papeles que una textura
ligeramente rugosa favorecen el
dibujo tonal : Papel Ingres, Canson,
Torreón
Los papeles con superficie dura que
puede ser mate o satinada favorecen
la precisión de la línea, BASIK

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA,
ARTISTAS DESTACADOS
• Esta técnica se ha utilizado para abocetar, realizar estudios
y dibujos preparatorios, También como paso previo a la
realización de trabajos en otras técnicas: lápices de color,
acuarela óleo etc… Y también mezclado con otras técnicas
acuarela, gouache, lápices de color…
•
• ÉPOCA: El lápiz de grafito se comenzó a usar a finales del
Siglo XVIII
• Ejemplos de artistas XIX: Retratos de Dominique Ingres,
dibujos de paisaje y de trabajadores Van Gogh.
• Ejemplos artistas Siglo XX. Retratos Picasso, Giacometti,
Hockney, dibujos de plantas y habitaciones Antonio López

TÉCNICAS: DIBUJO A LÍNEA SOBRE DISTINTOS SOPORTES

TÉCNICAS: DIBUJO A LÍNEA con efecto de sombrado

TÉCNICAS: sombreado como paso previo al color

Papel con color y realces a tiza

Lápiz mezclado con otras técnicas

En una carta a su hermano Theo, Vincent Van Gogh decía: "el
dibujo es la espina dorsal de la pintura"

Picasso retrato de Igor Stravinsky

Picasso retrato Serguei Diaghilev y Alfred Seligsberg

Hockney retrato de Gjertson David Anderson

Antonio López, Edificio en construcción

• Los lápices de color formados por una mina de color
embutida en una barra de madera.
• Las minas de diferentes pigmentos mezclados con polvos
de talco o caolín que se aglutinan actualmente con una
goma de celulosa, las minas no se hornean pues esto des
compondría los pigmentos.
• En la fabricación de lápices para niños se aplican reglas muy
estrictas. No se pueden utilizar pigmentos que contengan
metales pesados, se descartan los cadmios, y los pigmentos
terrosos. Solo se utiliza el óxido de hierro para los colores
tierra. Debido a estas precauciones los pigmentos que se
usan para los rojos y morados son menos resistentes a la
luz.

MODO DE EMPLEO
• Los lápices de color son de una gran sencillez técnica y permiten obtener efectos muy
diferentes
• Cuando se utilizan sin disolver el color tiene una cierta suavidad porque no oculta
completamente el grano del papel.
• USO DE UN DISOLVENTE: el uso adecuado de agua o trementina, en función del tipo de
lápiz, intensifica el color y da una apariencia de acuarela.
• MEZCLA DE COLORES: se mezclan sobre el papel: mezcla óptica, se colocan unos colores al
lado de otros sombreando de varias formas: cruzada, en diagonal o en pequeños círculos. Es
necesario afilar mucho el lápiz para conseguir una mezcla sutil de colores.
• Tonos superpuestos se pueden superponer colores, el color blanco suaviza la textura y el
color de los que se han colocado con anterioridad.
• También se puede frotar el color con difuminos, trapos o bastoncillos de algodón.
• EFECTOS CON LÁPICES ACUARELABLES:
• - Sobre papel seco una vez coloreado en seco con un pincel húmedo con agua limpia, tiene
una apariencia de acuarela aunque los trazos no desaparecen del todo
• - Sobre papel previamente Humedecido con lápiz seco: trazos fuertes aterciopelados el papel
se tiñe alrededor
• - Sobre papel seco punta del lápiz húmedo: trazo intenso texturado
• - Con el pincel mojado con agua, deslizarlo sobre la punta del Lápiz de Color Acuarelable, se
logra "cargar" la brocha con color, procediendo a pintar directamente sobre la superficie.

ÚTILES
Además de los lápices de color , los disolventes y
pinceles, se usan gomas de borrar de varios
tipos: Goma de borrar convencional, gomas
moldeables, no erosionan el papel, gomas de
vinilo, gomas de arte.
Difuminos: papel de estraza enrollado hasta
formar un cilindro de punta cónica, se limpian con
una rasqueta de lija. Se usan para difuminar
trapos y bastoncillos de algodón.
Sacapuntas y cuchillas para afilar los lápices
SOPORTES
Los lápices de colores son sensibles a la
naturaleza del soporte. Las marcas sobre papel
prensado en frío (NOT)
Son muy distintas a las realizadas sobre papel
suave prensado en caliente (HP).
Para conseguir permanencia el mejor papel es el
blanco bien aprestado, hecho con un 100 por 100
de trapos, mientras que la superficie HP permite
manipulaciones delicadas

ARTISTAS DESTACADOS
• ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA
• Los lápices de color por su facilidad de manejo tienen
muchos usos: ilustración, carteles, como bocetos y
para realizar apuntes, .
•
• ÉPOCA: Encontramos dibujos a lápiz de color desde el
Siglo XX hasta la actualidad
•
• ARTISTAS DESTACADOS: Tolouse Lautrec, Bocetos del
Guernica de Picasso en los años 30, Retratos y dibujos
de interiores Hockney en los años 70.

TÉCNICAS: DIBUJO CON LÁPICES ACUARELABLES

TÉCNICAS: DIBUJO A LÍNEA ACUARELAD0

TÉCNICAS: MEZCLAS ÓPTICAS DE COLOR

TÉCNICAS: MEZCLAS DE COLOR POR SUPERPOSICIÓN

Antes de pintar el Guernica de mayo a junio de 1937, Pablo Picasso diseñó
primero 42 bocetos, muchos de ellos pintados a lápices de color

Bocetos para el Guernica 1937, Picasso

• DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA
• Es un medio de dibujo muy antiguo, se obtiene
quemando diversos tipos de madera blanda
como sauce, abedul, parra en recipientes
herméticos a temperaturas muy elevadas. La
madera se carboniza, coge un color negro muy
intenso, es frágil y se adhiere relativamente al
papel.
• MODO DE EMPLEO : Se utiliza
fundamentalmente para dos funciones
primordiales: como paso previo para la
realización de un cuadro en otra técnica, y como
obra final de dibujo sobre papel.
• Hay dos técnicas fundamentales

TÉCNICAS
• TECNICA A LÍNEA: El carbón da una calidad de línea muy
expresiva, que depende de la forma con que se aplique.
• -Sujetando el carbón con el pulgar y el índice deslizándolo
en sentido descendente. Línea controlada y fluida.
• -Líneas en sentido ascendente: líneas mas profundas y
sólidas.
• -Sobre papel rugoso la linea se engrosa y adquiere distintas
texturas.
• -Líneas “fantasma” las líneas se pueden borrar
parcialmente con los dedos, se ven los diferentes pasos
antes de llegar al final. (Matisse) o dejarlas mas visibles
(Giacometti)

TÉCNICA DIBUJO A LÍNEA
MATISSE STUDY FOR "PINK NUDE” charcoal on paper 34 x 48 cm.
Private Collection 1935

MATISSE charcoal on paper 1938

ALBERTO GIACOMETTI Head Of Diego 1958.

TÉCNICAS
• TECNICA TONAL:
CLAROSCURO O MANCHA.
• Utilizando la barra de lado se
cubre el papel fácilmente, se
obtienen distintos tonos
mediante frotado con
difuminos , trapos o los
dedos, es necesario que el
papel tenga suficiente grano
para retener el polvo del
carbón entre sus
intersticios.

TÉCNICA DIBUJO CLAROSCURO O MANCHA
GUSTAVE COURBET, Autorretrato con pipa 1848.

Seurat.

Odilón Redón , 1898

Academia , 1859

ALBARRÁN. ¿Apolo? (Copia de escultura clásica que representa a un joven
apoyado sobre una columna cuyo remate es un dios barbado).Colección:
Colección de Bellas ArtesI.P.A.F.B.A.: 1898Técnica y dimensiones: Carbón y
toques de clarión blanco/papel. 627 x 479 mm.

ANÓNIMO. Sátiro tocando los platillos. Colección: Colección de Bellas
ArtesI.P.A.F.B.A.: 2127Técnica y dimensiones: Carbón/papel. 616 x 483 mm..

ÚTILES: las barras de carbón presentan
distintos grosores para caballete son útiles
entre 4mm y 10mm, hay barras de mayores
dimensiones para obras en gran tamaño
Carbón prensado,: no es carbón real esta
hecho de pigmento negro humo mezclado con
un aglutinante comprimido en barras
cuadradas, sirve para acentuar negros en un
dibujo, no para los pasos previos de un cuadro
pues ennegrece los colores que se aplicaría
posteriormente.
Tiza negra pigmento negro, arcilla y agua
fabricadas en diversas graduaciones se utilizan
para oscurecer las sombras en distintas áreas
de dibujo
Lápiz compuesto o conté: es medio mas graso,
se utiliza para detallar el dibujo. Existen tres
tipos de graduaciones blando, medio y duro.
Además de los distintos tipos de carbón se
usan gomas de borrar de varios tipos: Goma
de borrar convencional, gomas moldeables, no
erosionan el papel, gomas de vinilo, gomas de
arte.

Difuminos: es un material de cartón enrollado, duro y
poroso, que presenta dos puntas y que debe ser
convenientemente preparado antes de su utilización.
Conviene, en primer lugar, suprimir una de las puntas
golpeando el difumino sobre una superficie dura, con el fin
de que la otra sobresalga más. Además es necesario
ablandar la punta, y para ello se machacará, haciéndola
girar. Finalmente será preciso lijarla siempre en la misma
dirección cada vez que lo vayamos a emplear.
Gamuza de Piel: para aclarar grandes zonas del dibujo
cuando se realiza dibujo de mancha
Gomas de borrar de varios tipos: Goma de pan o vinilo,
gomas moldeables, no erosionan el papel.
Trapos , esponjas, fieltros…
SOPORTES: El carbón se puede utilizar sobre cualquier
soporte que le permita adherirse a su superficie, no puede
usarse sobre papeles muy lisos tipo cuché, si se puede usar
sobre lienzo o tabla y con cualquier papel no ácido y rugoso.
Para realizar un dibujo a mancha y recoger todos los valores
tonales posibles se utiliza frecuentemente el papel Ingres
Guarro.

ARTISTAS DESTACADOS
• ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA
• El carbón como paso previo antes de realización de una obra final es el método mas antiguo se
encuentran restos en las cuevas de Altamira, en los pasos previos de los murales romanos y en los
medievales.
• Como técnica cobra importancia en el renacimiento, se conservan los dibujos preparatorios y
bocetos de artistas como Miguel Ángel y Rafael
• Con el nacimiento de las academias de arte se consagra como la técnica apropiada para un método
de enseñanza que utilizaba como modelos las estatuas clásicas.
• ÉPOCA: Cenino Cennini en su tratado de pintura en el siglo XV describió como se preparaba el
carboncillo: se metían palos de sauce formando un fardo en ollas de barro cerradas y se dejaban
durante una noche en el horno del panadero.
• En el renacimiento los pintores usaban el carboncillo para una primera fase del cuadro, borraban
con plumas de ave las partes que no eran de su agrado, cuando el dibujo estaba acabado se
repasaba con pincel o con pluma o con punta de plata y se retiraban los restos con un cepillo
• ARTISTAS DESTACADOS:
• Miguel Ángel Buonarotti , Leonardo da Vinci, Tiziano ,Rubens, Van Gogh, Seurat, Odilón Redón,
Picasso, Matisse, Giacometti.
•
• Colección de academias facultad de bellas Artes
• http://alfama.sim.ucm.es/greco/bbaa-digital.php?pag=8
•

Leonardo da Vinci
/Personaje Grotesco/ (39x28); 1503/4. Carboncillo
Oxford, Christ Church

Leonardo da Vinci
Estudio de pies de adulto y niño

Studies for the Heads of Two Soldiers in the "Battle of
Anghiari". Leonardo da Vinci (Vinci, 1452–Cloux, 1519).
Charcoal, or soft black chalk; some traces of red chalk
on left; 192 x 188 mm (7 9/16 x 7 7/16 in.).
Szépmüvészeti Múzeum, Budapest 1775. (Cat. no. 91).

Leonardo da Vinci
Isabel/ Carboncillo y Sanguina 1499 1500

Leonardo Da Vinci, La Virgen y el
Niño con Santa Ana y el niño San
Juan Bautista,. El dibujo realizado
negro carbón y tiza blanca sobre
papel de tono, con toda
probabilidad pretende ser un
estudio preparatorio para un
cuadro. Esta pintura intención
nunca se materializó, sin embargo,
que el dibujo no muestra signos de
haber sido transferido a la tela o
panel a través del uso de
"pinchazos" o la incisión de la
contornos. En cambio, el trabajo se
ha conservado, aparentemente
como una obra de arte acabada en
por propio derecho .

Miguel Ángel Buonarotti
Estudios de figura humana

ALCÁNTARA, FRANCISCO JOSÉ. Anciano desnudo sentado sobre un manto y
con una vara.Colección: Colección de Bellas ArtesI.P.A.F.B.A.: 1900Técnica y
dimensiones: Carbón/papel. 610 x 480 mm.Fecha: 1767-?

• DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA:
• Técnica monocroma seca
• La sanguina es una técnica pictórica basada
en una variedad de óxido férrico llamada
hematites,1 que se presenta bajo la forma
de polvo, barra o placa. Puede tener
distintas tonalidades, todas ellas en la gama
del rojo -de ahí su nombre, ya que recuerda
a la sangre-, desde el rojo anaranjado hasta
el rojo pardovioláceo.

MODO DE EMPLEO
La barra de sanguina se obtiene mezclando el
óxido de hierro con la goma arábiga, se
presenta bajo forma de barra o como lápiz de
distintos tonos.
Existen distintos grados de dureza
En cuanto al modo de empleo es parecido al
carboncillo, tiene mayor adherencia al soporte,
presenta una dificultad mayor para el
esfumado.
Las rectificaciones se realizan sacudiendo el
polvo con un trapo o goma
Con esta técnica se puede conseguir el efecto
de crear una imagen a todo color con sólo tres,
la sanguina, el blanco y el negro, llamada
dibujo (a tres couleurs) se suele utilizar para
retratos.
Combinando el color de las barras o lápices
con el papel nos dará sensaciones diferentes
de luminosidad en el dibujo.
La sanguina aporta calidez y suavidad al dibujo
por ello se a utilizado por artistas para dibujar
desnudos debido a su delicadeza

ÚTILES
Además de barras se usan los lápices de sanguina, gomas
de borrar de varios tipos: Goma de borrar convencional,
gomas moldeables, no erosionan el papel, gomas de vinilo,
gomas de arte.
Difuminos: papel de estraza enrollado hasta formar un
cilindro de punta cónica, se limpian con una rasqueta de lija.
Se usan para difuminar trapos y bastoncillos de algodón.
Sacapuntas y cuchillas para afilar los lápices de sanguina
SOPORTES
Los papeles que una textura ligeramente rugosa favorecen el
dibujo tonal : Papel Ingres, Canson, Torreón
Se puede usar sobre papel blanco o papel con tono , pardo,
gris, crema.

ARTISTAS DESTACADOS
• ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA:
• Llamada antiguamente sinopia –por la ciudad turca de Sinope, de donde procedía
la hematites-, fue utilizada en principio para dibujos preparatorios del fresco: el
trazado de sanguina era aplicado directamente sobre el revestimiento del muro
que se iba a pintar. La sanguina se convirtió en técnica de dibujo propiamente
dicha a finales del siglo XIV: fue empleada entonces sobre un soporte de papel,
bien bajo su forma sólida –trazo dejado por la barra de sanguina-, bien bajo su
forma líquida –agua aplicada con el pincel-, y mezclada a menudo con otras
técnicas: plumilla, piedra negra o tiza blanca. Las cualidades esenciales de este
material son la luminosidad y el poder ilusionista en el acabado de las
encarnaciones, que hacen de esta técnica la ideal para dos tipos de estudio: el
retrato y el desnudo.
• ÉPOCA: ARTISTAS DESTACADOS:
• La sanguina ha sido utilizada por numerosos pintores, especialmente Leonardo,
Miguel Ángel, Pontormo, Claude Lorrain, Charles Le Brun, Jean-Honoré Fragonard
y los impresionistas franceses –Manet, Renoir, Morisot, etc.

Dibujo a la sanguina preparatorio para un fresco

Leonardo da Vinci, Autorretrato hecho entre 1512 y
1515.

Leonardo da Vinci, estudios figura humana

Fragonard, Mujer joven de píe. 1775-1785. Sanguina. 38
x 24.2 cm. Rijksmuseum. Amsterdam. Holanda

Estudio de muchacho, Edouard Manet Fecha:1862-63

Grandes bañistas
Autor:Pierre Auguste Renoir
Fecha:1885 Museo:Colección Particular Características:108 x
162 cm. Material:Sanguina Estilo:Impresionismo

• El arte de la pintura al pastel pertenece a las llamadas secas, ya que a diferencia de la
pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre
la superficie de trabajo. Como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen
gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo
suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies.
• Es una técnica cómoda, generalmente rápida y que permite realizar correcciones con gran
facilidad, razón por la cual es escogida por muchos artistas.

• Los pasteles son barras de pigmento en polvo ligeramente aglutinado con goma de
tragacanto o metilcelulosa. Existen variedad de pasteles con diferentes grados- duros
medios y blandos (los mas tradicionales)
• Con diferentes formas y grosores.
• Los lápices de pastel revestidos de madera son un poco mas duros que las barras, y
menos utilizados por los artistas.
• PIGMENTOS Y GAMAS DE COLORES:
• Los fabricantes ofrecen una inmensa variedad de tonalidades, las buenas marcas
especifican el nombre del pigmento empleado en cada barra.

MODO DE EMPLEO :
• TÉCNICA EFECTOS DE LÍNEA se
trabaja directamente con la barra
sobre el papel, la textura del
soporte influye en la línea que
obtenemos

• TÉCNICA EFECTOS DE COLOR Y TONO
• Sombreado suavemente, primero con un color, luego con
otro y después se frota con el difumino.

TÉCNICA EFECTOS DE COLOR Y TONO

• TÉCNICA SOMBREADO CRUZADO
• Sobre un fondo de papel difuminado, se trata de una aplicación de
color puro, sin mezclas
• La cantidad de pastel que retiene el papel es limitada, se utiliza el
fijativo antes de realizar el sombreado cruzado

ÚTILES:
FIJATIVOS:
Cualquier fijativo actúa sobre la apariencia de los colores
Actuales soluciones con resinas de acetatos de polivinilo (PVA) en alcohol
desnaturalizado. Oscurece los colores
Los antiguos basados en goma de laca.
En vez de fijarlo lo adecuado es enmarcarlo con cristal. Y cuando el cristal se
ensucie limpiarlo con un trapo húmedo, pues el trapo seco genera electricidad
estática y separa el pigmento del soporte que se queda pegado al cristal.
Difuminos: papel de estraza enrollado hasta formar un cilindro de punta cónica, se
limpian con una rasqueta de lija. Se usan para difuminar trapos y bastoncillos de
algodón.
Gomas de borrar de varios tipos: Goma de pan o vinilo, gomas moldeables, no
erosionan el papel.
Trapos , esponjas, fieltros…

• SOPORTES:
• El soporte "normal" para la pintura al pastel es un buen papel de
color uniforme, del tipo Canson o Ingres. Son posibles otros
soportes, como lo fueron ciertas telas de seda y terciopelo
usados antiguamente, tejidos en los que el pastel se incrustaba
con facilidad.
• Hoy día disponemos de excelentes papeles de color con una
amplia gama de matices
• Se puede preparar cualquier soporte papel, madera o cartón para
pintar al pastel con una imprimación áspera añadiendo piedra
pómez o polvo de mármol, el resultado es un papel como de lija
que retiene el pastel
•

ARTISTAS DESTACADOS
• ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA El desarrollo de la pintura al
pastel a lo largo de la Historia del Arte va ligado a la conquista del
dibujo como técnica independiente y no sólo como complemento
de la pintura con pincel. Su nombre deriva de la palabra pasta, la
masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma
que los aglutina.
• El pastel empieza a utilizarse como un medio seco y rápido de
aplicar color al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse un
poco más a la realidad con el soporte del color, principalmente en
el retrato y la pintura de figura. En el siglo XVIII ya es una de las
técnicas mas utilizadas entre pintores de la corte francesa, y ha
dejado de formar parte del dibujo para convertirse en un medio
pictórico con personalidad propia. A partir de entonces estará
presente y será protagonista de todos los movimientos artísticos
hasta nuestros días.

ARTISTAS DESTACADOS
• ÉPOCA: Este medio fue mencionado por primera vez por Leonardo
da Vinci en 1495.
• En los siglos XV Y XVI ya se utilizaban pigmentos poco aglutinados
para dibujar con colores, hasta el siglo XVII no cobro vigencia como
una técnica de elaboración de obras definitivas.
• ARTISTAS DESTACADOS: ARTISTAS DESTACADOS: Rosalba Carriera,
Charles Le Brun, Maurice-Quentin de la Tour y Jean Baptiste
Chardin en Francia, Tiépolo en España comenzaron a investigar sus
posibilidades en la pintura de retratos y posteriormente Edgar
Degas con barras de pigmento seco puro captó asombrosamente la
luz y el movimiento en sus cuadros de bailarinas. Monet paisajes a
finales del XIX, Mari Casats y Kitchner a principios del XX . A finales
Kitaj con dibujos figuras humanas de en 1980.

Rosalba Carriera Autorretrato de la pintora italiana
Rosalba Carriera sosteniendo un retrato de su hermana.
1715. Pastel sobre papel. Galleria degli Uffizi, Florencia.

Niña con un gato de Jean-Baptiste
National Gallery

Maurice Quentin de La Tour, Autorretrato. 1751.
Pastel sobre papel.

Jean-Jacques Rousseau a la edad de 41 años,
pintado al pastel por Quentin La Tour; 1753.

Maurice Quentin La Tour 's portrait

Maurice Quentin La Tour 's portrait of Bonnie Prince Charlie .

Giambatista Tiépolo, Tipos populares españoles, c.1770. Museo del Prado

Tiépolo An Elegant Couple from Madrid, c.1770. Museo del Prado

Tiépolo, Nodriza y soldados, c.1770. Museo del Prado

Edgar Degas Después del baño. 1884.

Bailarinas de ballet clásico - 1900 - Edgar Degas -
pastel

“Marynka fumando” 1980, Pastel, 90.08 x 56.5 cm,
Obra del artista Norteamericano Ronald Brooks Kitaj
(1932-2007)

Ronald Brooks Kitaj (1932-2007) , Pastel,

• Se trata de una técnica Policroma, seca, grasa. Desde hace cinco mil años, en Egipto, la
utilización de cera como medio de pintura ha permanecido hasta nuestros días. se puede
distinguir dos técnicas de manipulación de la cera: la que se realiza mediante calor, que es
la que se empleó en la antigüedad, encaustica y la que se desarrolla en frío, cuya práctica
y difusión se sitúa a partir del pasado siglo.
• Las barras de cera están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina
clorofona pulverizada.

• MODO DE EMPLEO
• -Se aplican sobre el soporte de forma suave o fuerte , en función
del efecto que se desee transmitir
• -Se pueden mezclar varios colores realizando transparencias.
También es posible cubrir con un color otro mas oscuro, para
rectificar se usa la cuchilla.
• -Se puede difuminar en parte utilizando un difumino o un trapo de
algodón.
• -Se puede diluir el color una vez colocado sobre el soporte usando
esencia de trementina en la técnica llamada lavado
• .Se pueden realizar raspados con la técnica llamada esgrafiado
• -Se puede utilizar calor para hacer fundidos

• TÉCNICA ESGRAFIADO CON CERAS:
consiste, de una forma muy sencilla, en la
aplicación de manchas de color sobre la
superficie de papel, que habrán de ser
cubiertas posteriormente con una capa de
pintura muy oscura o negra. La utilización de
una cuchilla o un punzón facilitará que se
descubran los colores empleados sobre la
base. El manejo de la cuchilla habrá de ser lo
suficientemente certero como para obtener
las formas y colores deseados, teniendo
siempre en cuenta que las primeras manchas
habrán de ser concebidas pensando en el
resultado final de la obra. En este caso, como
ejercicio, se propone la ejecución de unas
flores insinuadas dentro de una mancha
dominante de color negro.

Distintos efectos de esgrafiado

• TÉCNICA LAVADO CON ESENCIA DE TREMENTINA: La utilización de
esencia de trementina para igualar el color de las barras de cera
es una práctica sumamente frecuente en esta técnica pictórica.
Como recurso técnico ofrece unos efectos muy dignos a tener en
cuenta. Respecto al difuminado para el que se precisa una gran
cantidad de materia o una excesiva presión con los dedos, el
lavado presenta la comodidad de diluir con un simple pincel y
aguarrás una zona concreta del cuadro, además de poder insistir
en la aplicación de ceras sobre la zona lavada.

El método de combinar dos técnicas tan diferentes como las ceras y una pintura
al agua se conoce como batik. Al emplear un medio graso, que por sus propias
características rechaza el agua, produce unos efectos contrastados muy
interesantes. Con el fin de seguir un orden lógico de trabajo convendrá
comenzar aplicando los colores más claros con las barras de cera, para plasmar
más tarde los oscuros con la pintura al agua que hayamos elegido, ya sea
acuarela o gouache. Finalmente, al tener que humedecer el papel, es preciso que
éste se encuentre montado sobre un tablero.

ÚTILES: cuchilla para raspar ,Elementos punzantes y espátulas, difuminos, trapos,
bastoncillos, esencia de trementina
SOPORTES, Papel fuerte para aplicaciones sencillas, cartón y tablex preparados
con una imprimación de yeso.

ARTISTAS DESTACADOS
• ESTILO: Se utilizó por pintores surrealistas de
principios del siglo XX
• ÉPOCA: Siglo XX
• ARTISTAS Paul Kee, Joan Miró

Paul Klee 1924, Fresh Fish, museo de Filadelfia

Paul Klee 1920, Landscape and yelow church tower

Autor (año): Joan Miró (1974)Título: S/T.Técnica:
Ceras sobre papel Dimensiones: 71 x 105 cm..

JOAN MIRÓ "Sin título" 1964 Dibujo a ceras sobre
papel 31 x 44 cm..

JOAN MIRÓ 1964 Dibujos a ceras sobre papel

• DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA: Técnica seca polícroma
grasa-
• Es una mezcla de pigmentos, ceras hidrocarburos y
grasa animal
• El pastel al óleo se conoce también como "óleo en
barra", un invento que debemos a Picasso. Fue él
junto con Henri Goetz quien instó a un fabricante de
pinturas Henri Sennelier para que le inventara una
pintura al óleo con la que seguir dibujando al pintar.
Necesitaba una herramienta más consistente que el
pigmento diluido en aceite que fuese, a la vez, sutil y
expresivo como el carboncillo o el pastel. Inventaron
ese óleo duro, que podía agarrar como un lápiz y le
permitieron pintar al óleo con trazos firmes y mezclar
directamente sobre el lienzo.

• MODO DE EMPLEO Con estos pasteles se pueden obtener tanto capas finas
como empastadas.
• Para conseguir capas finas y degradados, los pasteles se pueden diluir con
esencia de trementina o de petróleo, logrando transparencias muy
hermosas.
• la manera de conseguir empastes con estas pinturas, es calentando un
extremo del pastel y aplicar la pintura directamente o con una espátula. Se
pueden efectuar superposiciones de color y también raspados con la punta
o con el canto de una espátula.

Técnicas:
Difuminado con
bastoncillos para el color
local de los objetos.
Delineación con pastel
diluido en aguarrás y
pincel.
Para un trabajo rápido
sobre papel no admite
repintes

Técnicas:
1-Difuminado con bastoncillos: mejor marca Dalbe
2-Delineación : marca Faber Castel

• ÚTILES
• Pinceles, esencia de trementina y espátulas se pueden realizar con el
técnicas parecidas a las ceras
• SOPORTES El soporte recomendado es el papel, que debe ser libre de ácidos
y con buena adherencia, también es interesante la tela o madera preparada
con gesso para trabajos mas elaborados.

ARTISTAS DESTACADOS
• ESTILO: Se inventó para usos artísticos en los
años 40 en los años 20 se inició para usos
educativos en Japón
• ÉPOCA: Siglo XX
• ARTISTAS : Picasso, Henri Goetz

Picasso 1959 Dibujo a pastel al oleo

Henri Goetz 1958 Dibujo a pastel al óleo

Henri Goetz en torno a1950 Dibujo a pastel al óleo

Técnicas Mixtas: Ceras, Pasteles
al óleo y Acuarela

TÉCNICAS MIXTAS
• DIFERENTES TÉCNICAS MIXTAS
• El término técnicas mixtas se emplea para
determinar las obras plásticas en cuya elaboración
se mezclan medios o técnicas de dibujo o pinturas.
• Es muy importante conocer la naturaleza física de
los medios. Los medios compuestos con
aglutinantes a base de aceites no se dejan
impregnar por un medio soluble al agua.
• Ejemplos de técnicas mixtas:

TÉCNICAS MIXTAS
• DIFERENTES TÉCNICAS MIXTAS
• 1-CERAS O PASTELES AL ÓLEO CON ACUARELA: (MAGRO-GRASO)
se puede aprovechar la capacidad de estos medios grasos para
rechazar el agua y así producir reservas. La acuarela no se fijará
en superficies pintadas con materiales grasos, sino solo en
aquellas partes del papel no trabajadas con dichos medios.

TÉCNICAS MIXTAS
• DIFERENTES TÉCNICAS
MIXTAS
• 2-GRAFITO CARBÓN Y TINTA
NEGRA: (HÚMEDO-SECO)
Diferentes calidades técnicas
producen un lenguaje muy
expresivo, en el que se
combinan la riqueza tonal y
la textura de los medios
secos, con las calidades que
ofrece la tinta trabajada con
distintos instrumentos.

TÉCNICAS MIXTAS
• DIFERENTES TÉCNICAS
MIXTAS.
• 3-FOTOCOLLAGE
(TECNOLÓGICO-MANUAL) La
utilización de imágenes impresas
en diferentes medios y su
posterior manipulación dan lugar
a una riqueza de posibilidades
expresivas cada vez mayor.
Raoul Hausmann Tatlin en casa 1920 collage
y gouache

Técnica mixta ceras, pasteles al
óleo y acuarelas.
Tema 6

TÉCNICAS MIXTAS
• MODO DE EMPLEO: vamos a desarrollar
en este tema el punto 1º ceras o pasteles
al óleo mezclados con acuarela Al
emplear un medio graso, que por sus
propias características rechaza el agua,
produce unos efectos contrastados muy
interesantes. Con el fin de seguir un
orden lógico de trabajo convendrá
comenzar aplicando los colores más
claros con las barras de cera, para
plasmar más tarde los oscuros con la
pintura al agua que hayamos elegido, ya
sea acuarela o gouache. Finalmente, al
tener que humedecer el papel, es preciso
que éste se encuentre montado sobre un
tablero.

• ÚTILES
• Pinceles, Acuarelas, tintas y ceras
• SOPORTES El soporte recomendado es el papel grueso o cartón, que
debe ser libre de ácidos y con buena adherencia, también es
interesante la tela o madera preparada con gesso.

TÉCNICA MIXTA CON ACRÍLICO Y CERAS

TÉCNICA MIXTA CON CERAS
ESTILO: Se utilizó por pintores expresionistas de
principios del siglo XX sobre todo por Paul Kee
miembro del grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul en
castellano)
• En el Almanaque del grupo de 1918 se dice: , «Los más
nuevos movimientos pictóricos en Francia, Alemania y
Rusia, y enseñan sus finos hílos de conexión con el
Gótico y con los primitivos, con África y el gran
Oriente, con el arte originario del pueblo tan
fuertemente expresivo y con el arte infantil,
especialmente con los movimientos musicales y de los
escenarios más modernos de Europa de nuestro
tiempo».

TÉCNICA MIXTA CON CERAS
• Paul Klee
http://www.emuseum.zpk.org/eMuseumPlus
• Artista Suizo Alemán trabajaba en óleo, acuarela,
tinta y otros materiales, generalmente
combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros
frecuentemente aluden a la poesía, la música y
los sueños, y a veces incluyen palabras o notas
musicales. Al regresar de un viaje a Italia, se
asentó en Múnich, donde conoció a Vasili
Kandinski, Franz Marc y otras figuras de
vanguardia, y se asoció al Blaue Reiter.

Paul Klee Globo rojo, 1922, Ó leo sobre muselina preparado con tiza, 31,8
x 31,1 cm. El Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

Paul Klee1915, Acuarela en el suelo con tiza en la pluma y lápiz sobre
papel, cortardo y recombinado, sobre cartón 23,3 x 8,6 / 8,1 cm b) 23,3 x
9,2 / 9,9 cm Colección particular, Suiza, el depósito en el Zentrum Paul
Klee, Berna

Paul Klee, ermita1918, de 61 añosAcuarela y gouache sobre una
imprimación de tiza en ropa de a bordo18,4 x 25,9 cmZentrum Paul Klee,
Berna

Otras técnicas mixtas
• Max Ernst
• Pintor surrealista
• En 1925 inventó el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con
la ayuda de un sombreado a lápiz); más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que
se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Ernst fue
encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial;
en la prisión trabajó en la decalcomanía, técnica para transferir al cristal o al metal pinturas
realizadas sobre un papel especialmente preparado.
• Recurrió luego al collage en tres novelas en imágenes: La Femme 100 têtes (La Mujer 100
cabezas, 1929), Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel (Sueño de una niña que
quiso entrar en el Carmelo, 1930) y Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux
(Una semana de bondad o los Siete Elementos capitales, 1934).

Max Ernst
'The hat makes the man', Técnica: Collage, lápiz, tinta y acuarela sobre
papel, Dimensiones: 35,6 x 45,7 cm, Año: 1920. Colección MOMA

Decalcomanía, técnica pictórica inventada por Óscar Domínguez que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se
coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen

Max Ernst
El ojo del silencio, decalcomanía

Otras técnicas mixtas
• Raoul Hausmann (Viena, 1886 - Limoges, 1971) artista y escritor
austríaco. Con el seudónimo Der Dadasophe ejerció un destacado papel como
dadaísta creando _ -collages experimentales - poesía sonora - y realizando críticas
institucionales en Alemania durante los años transcurridos entre las dos guerras
mundiales. El club Dadá de Berlin Raoul Hausmann fue uno de los fundadores del
club junto a Richard Huelsenbeck,que el 22 de enero de 1918 hizo la primera
proclama dadaísta en Alemania en la galería de arte IB Neumann.

Estructura de un rotulador comercial
• Técnica polícroma húmeda.
• Es rápido fácil de usar y compatible
con otros materiales. Con cada
rotulador solo se aplica un color que
adopta forma de banda con límites
muy definidos eso dificulta las
mezclas, el rotulador no se puede
borrar
• La punta está hecha de fieltro o
fibras finas de nylon u otro material
sintético sujeta al cilindro de la
pluma y su tinta fluye hacia la punta
mediante un mecanismo capilar. La
punta puede tener muy diferentes
formas y tamaños

CONSTRUYE TUS PROPIOS ROTULADORES
• MATERIALES
• Necesitas: cartón para el
mango, esponja para el interior
y tela para recubrir la esponja,
celo para sujetar los materiales
al mango
• PROCESO: Fija la esponja al
mango de cartón con celo.
• Recúbrelo con tela de algodón
doblando los bordes hacia
dentro para que no se
deshilache

• MATERIALES
• Puedes preparar rotuladores
de distintos tamaño.
• De distintos colores

• MATERIALES
• Un rotulador ancho puede cubrir
superficies grandes
• Puedes combinar diferentes
colores en un solo rotulador para
hacer degradados

• MATERIALES
• Puedes trabajar con mas o
menos agua en la mezcla de
color
• Trabajar con el pincel mas seco
aporta una textura rayada

• Trabando con acuarela líquida
• Te permite obtener colores muy
luminosos
• Trabajar superponiendo capas de
color
• Aclarar con agua los colores

• Puedes trabajar de forma mas
creativa mezclando diferentes
colore y texturas en un mismo
rotulador

• Mantén siempre el rotulador
con el mismo color, si no se
ensuciará

Proceso de trabajo
• Se encaja la figura a lápiz
• Si puedes utilizar la goma parra
borrar líneas, no afectará a la
tinta

Proceso de trabajo
• Este dibujo esta realizado sobre
papel estucado
• Los brillos y las partes pequeñas
blancas se han protegido con una
cera blanca
Se puede dar los toques finales con
un rotulador en forma de pincel
.

MODO DE EMPLEO
• MODO DE EMPLEO El bisel de la
punta esta diseñado para ofrecer
un abanico de grosores de línea,
la punta no debe permanecer
apoyada sobre el papel estando el
rotulador quieto porque se
formaría un borrón.
• Color plano: Es la aplicación más
elemental del rotulador. Es
necesario mantener un frente
húmedo, trabajar a velocidad
suficiente para que el frente de
tinta no tenga tiempo de secarse
hay que mover el rotulador
constantemente y volver una y
otra vez sobre el frente para
mantenerlo fresco.

MODO DE EMPLEO
• Color plano: Es la aplicación más elemental del
rotulador. Es necesario mantener un frente
húmedo, trabajar a velocidad suficiente para
que el frente de tinta no tenga tiempo de
secarse hay que mover el rotulador
constantemente y volver una y otra vez sobre
el frente para mantenerlo fresco.
• Rayado: permite realizar gradaciones de color
y da al dibujo sensación de direccionalidad,
algunos artistas utilizan los rotuladores medio
gastados buscando distintos efectos de rayado
• Enmascaramientos: con cintas y películas
especiales permiten reservar alguna zona del
papel cuando se trabaja con rapidez y se
desea marcar de forma definida un borde.
Sirve para evitar las acumulaciones de tinta al
principio del trazo. Es imprescindible cuando
se trabaja con rotuladores grandes
• Trazado de líneas deben ser de un solo
movimiento prolongado, no a saltos

MODO DE EMPLEO
• Superposición: Según la velocidad de absorción del
papel un rotulador puede dar varios tonos de su
color para obtener diferentes intensidades hay que
esperar a que seque el color, si se quieren grandes
diferencias de tono.
• En algunos papeles se producen charcos de tinta que
se eliminan con polvos de talco que además sirve
para preparar el color para una nueva capa

ÚTILES
Rotuladores: mucha
variedad para trabajar
sobre distintos soportes
con puntas de 0,1mm
hasta 40mm. Algunos
con punta tipo pincel.
Podemos fabricar
nuestros propios
rotuladores con gasa,
cinta adhesiva, cartón y
disolvente
Cinta para enmascarar,
talco, disolventes Goma
blanda de plástico Hay
gomas especiales para
eliminar tinta sobre papel
de calco.

SOPORTES
PAPELES: hay papeles especiales para rotulador
y además se usan papeles transparentes como el
papel Vellum permite aplicar color por las dos
caras, Crystaline, papel layout o Croquis . Se usan
además el cuché y papeles estucados que
admitan cinta de enmascarar, papel Ingres por la
cara lisa cuando se combina el rotulador con
pastel o lápices de color, cartón blanco para
montar el dibujo realizado con papeles
translucidos.

ARTISTAS DESTACADOS
• ESTILO O PRÁCTICA ARTÍSTICA
• El primer rotulador práctico lo inventó el japonés Yukio Horie en 1962. Resultaba
muy adecuado para los trazos de la escritura japonesa, que normalmente se
realiza con un pincel puntiagudo.
• La invención del rotulador de punta acrílica fue comercializado en 1963, por la
Sociedad japonesa Pentel.
• El Rotulador se ha utilizado mucho en el diseño industrial para presentación de
objetos, para ilustración y diseño gráfico, para cómics, para el arte urbano.
• ÉPOCA Siglo XX. En obras artísticas se ha usado poco para obras definitivas, su
utilización es básicamente para dibujos preparatorios por su fragilidad ante la luz
•
• ARTISTAS DESTACADOS: Dibujos preparatorios de Artistas Pop Roy Lichtenstein ,
Luis Gordillo, Kheit Haring artista urbano 1970-1980, Cómic: Liberatore, Weston
•

Roy Lichtenstein Dibujo para Woman: Sunlight,
Moonlight (Mujer: luz del sol, luz de la luna),
1995Colección privada

Roy Lichtenstein Dibujo para Desnudo y busto.
Papel pintado, collage, rotulador 1995 Colección privada

Keith Haring.
Sin Titulo 1985

Luis Gordillo
Cuaderno de artista

Ilustración
Acrílico, gouache y rotulador : JOSH
COCHRAN
Valores expresivos: estudiada gama
de colores y líneas rectas hechas a
pulso, perspectiva que incrementa el
vértigo, dibujo elegante de contornos
a rotulador negro

Rotulador, tintas de colores : DOLCEQ
Valores expresivos: sintesis gráfica y
empleo de tramas, fuertes contrastes
recuerda a carteles de los 60

Tintas, pinceles, Estilógrafos y
plumillas

DESCRIPCIÓN DE
LA TÉCNICA,
• Técnica monocroma
húmeda
• Es un líquido oscuro que
se obtiene al disolver
negro humo en agua
con alcanfor y goma
laca en el mercado se
encuentran de dos tipos
impermeable y soluble
al agua, la impermeable
es mas duradera

MODO DE EMPLEO
• Técnicas orientales: Se utilizan con pincel sujeto de forma perpendicular
al papel situado horizontalmente. Con el pulgar y el dedo corazón se
sujeta el pincel por el centro, permitiendo mover el pincel en muchas
direcciones.

MODO DE EMPLEO
• Aguada: Se trabaja con disolviendo en agua la tina para
aclarar el color y obtener efectos de claroscuro, utilizando el
pincel.

MODO DE EMPLEO
• Con Pincel seco: se crean medios tonos manteniendo el
pincel relativamente seco y aprovechando la textura del
papel

MODO DE EMPLEO
• Con plumilla: se trabaja con la línea, dando sensación de
claroscuro con líneas paralelas

MODO DE EMPLEO
• Con caña o pluma: Trabajo a línea mas gruesa
tiene un carácter muy gestual. También se
puede usar con un palillo plano

ÚTILES
Plumas: las clásicas, ave , caña, plumillas de acero se colocan en el palillero
que es un soporte para plumillas, también se pueden usar palillos
mondadientes planos.
Pinceles del tipo acuarela, pinceles para tinta orientales.
Estilógrafos.
Alcohol para limpiar los útiles
Tinta disuelta en frascos, tinta de barra oriental

SOPORTES
Papeles orientales: mas delgados y absorbentes.
Papel cuché, papeles lisos, papel traslúcido.
Papel mas grueso y absorbente para las aguadas

Pinceles
Celino Celini describe en su tratado de pintura como
construir pinceles con pelo de armiño hervido atados e
insertados en la caña de la pluma de un buitre o paloma.
Clasificación por dureza:
De pelo suave: de marta, o sintético para acuarela y
tintas, también pueden usarse con acrílicos y pintura al
óleo
De cerdas: mas tosco pelo de cerdo son adecuados para
empastar , para frotar y para hacer estarcidos
Clasificación por su forma:
Redondos: virola circular están acabados en punta con
pelo corto para miniaturas, con pelo largo para rotular,
Cónicos: son de virola plana, tienen la punta redonda,
permiten controlar el trazo cuando se pinta hasta un borde
irregular
Planos: virola plana, punta cuadrada, se utilizan para pinta
alla prima, de una sola capa, retienen mucha pintura

Plumillas
Las plumillas para dibujo ofrecen una gran grama de calidades
gráficas, para poder trabajar el sentido de la línea y el tono, El trazo
de la plumilla puede ser continuo y uniforme o entrecortado, El trazo
será mas o menos nítido dependiendo de la dureza del acero y el
papel donde se realice

Estilógrafos
Grosores: 0.1 / 0.2 / 0.3 / 0.4 / 0.5 / 0.6 / 0.7 / 0.8 / 0.9 / 1.0
Punta de acero inoxidable. Para tinta china soluble. Preciso, seguro y
fácil de usar. Codificación ISO para el grueso del trazo. Apto tanto
para el uso del cartucho como para rellenar con tinta china.
la línea que describen es continua y uniforme, Permiten la realización
de planos por puntos, que ofrecen gradaciones tonales por
acumulación

ARTISTAS DESTACADOS
• ESTILO O PRÁCTICA ARTÍSTICA La tinta se ha
utilizado a la escritura y para el arte de forma
abundante en oriente y occidente. En el arte
occidental mas para estudios y trabajos
preparatorios de pintura y grabado para los
planos y presentaciones en dibujo
arquitectónico .
• En oriente la tinta se utiliza como técnica
artística de gran importancia

• ÉPOCA: La tinta fue utilizada por los egipcios
dos milenios antes de C.
• Y por los chinos 400 a C.
• En el arte de occidente encontramos ejemplos
desde la edad media hasta la actualidad
• ARTISTAS; Leonardo Da Vinci, Rembrant,
Goya, Van Gogh, Kirchner, Max Pechtein

Bloque 2 tecnicas de dibujo

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