O documento resume a história do mercado de arte desde o pós-guerra, quando coleções particulares e de museus passaram a ser vendidas, até os dias atuais. Apresenta os principais agentes do sistema da arte como artistas, galeristas, curadores e colecionadores. Também discute a evolução dos modelos de financiamento da produção artística.

1. MERCADO DE ARTES
Introdução
Baixo Ribeiro
4 aulas
Objetivo
Metodologia

2. AULA 1 | O sistema do mercado de arte | Histórico e agentes (curadores, galeristas,
dealers, críticos, advisers, artistas, colecionadores privados, institucionais, etc)
1. Palestra: pequena historia
2. Exercicio: atores/players/stakeholders
3. Reflexao: “perguntas a Saatchi”
AULA 2 | O sistema do mercado de arte | Os negócios que dinamizam o mercado de arte
(feiras, galerias, leilões), espaços independentes e instituições
1. Palestra - valores da arte - patrimonial, simbolico, social
2. Exercicio: precificacao
3. Reflexao: "Talking Prices"

3. AULA 3 | O financiamento da produção artística | O financiamento direto via editais, leis de
incentivo, patrocínios e crowd funding e o financiamento indireto, via colecionismo e
comercialização de produtos artísticos colecionáveis.
1. Palestra: O sistema da arte do ponto de vista do artista.
2. Exercicio: estudos de caso - mural Melim crowd funding, A Ponte - incentivo fiscal,
formacao de professores - híbrido edital/incentivos, edital Itaú Cultural . Casos da classe.
3. Reflexao: Editais Itaú Cultural, Google, Lei Rouanet, Proac
AULA 4 | O acesso à produção artística | A coleção particular e a corporativa; a coleção
pública e a publicação da produção artística; a arte pública e novos meios de acesso do
público à produção artística.
Palestra: É possível existir inovação no campo das artes?
Exercício: novos modelos que estamos vendo por aí - cenários para o futuro
Reflexão: “The birth of a generation of cultural institution” Art Review, 2014

4. Pequeno histórico sobre o mercado de arte
Foi depois da Segunda Guerra que começou a se esboçar o que seria o
mercado de arte, como o conhecemos hoje. Anteriormente o modelo de
financiamento da produção artística relevante era o do mecenato privado
ou institucional - sendo os principais financiadores da arte: a Igreja, as
Côrtes e figuras expoentes da classe burguesa que se formara a partir
do período do Renascimento.

5. Esse modelo de financiamento da produção artística não se altera com a
Revolução Industrial, mas cresce muito a quantidade de novos mecenas
advindos da nova sociedade capitalista consolidada. Assim, a nossa
grande coleção coletiva de arte vem sendo formada por museus
“antigos” – Hermitage, Louvre, British – pelos “modernos” Guggeinheim,
Moma, Masp e pelos “contemporâneos” New Museum, Tate Modern,
Inhotim.

6. No Pós Guerra, com o agudo empobrecimento da Europa, muitas
coleções particulares e mesmo de grandes museus foram colocadas à
venda e migraram para os novos acervos que se formavam ao redor do
mundo. O MASP é um exemplo de acervo grandioso e histórico adquirido
nesse momento, por valores baixíssimos comparados com os de hoje.

7. Os anos 80 e os yuppies japoneses marcam a entrada no mercado de
arte da figura do investidor profissional, que diferente do mecenas, visa
o lucro com a valorização das suas aquisições. Distinto do colecionador-
mecenas, o colecionador-investidor, vindo do mercado financeiro impõe
uma nova dinâmica econômica ao mercado de arte: globalizada,
informatizada e monetarizada.

8. E nos anos 90, surge a figura do colecionador-marca, como Charles
Saatchi, que vindo do mercado publicitário impõe uma nova dinâmica de
lançamento e venda da produção contemporânea, segundo os novos
conceitos de branding. Esse modelo se adaptou muito bem ao mercado
emergente e crescente, cada vez mais internacional e aberto a novos
atores. Por outro lado, surge uma crítica generalizada à excessiva
comoditização da produção artística.

9. É ainda sob esse contexto que estamos vivendo em 2014, um momento
no qual o mercado de arte se encontra no auge de seu poder e influência,
diminuindo os limites entre o que é privado e o que é público, entre o
institucional e o corporativo. Hoje ninguém nega a
importância/relevância de certas Feiras de Arte e das muitas fundações -
surgidas de coleções privadas - tão importantes quanto os principais
museus do mundo.

10. A cadeia de profissionais do Sistema da Arte
ARTISTA – AGENTE PESSOAL – DEALER – ADVISER - EXPERT
GALERISTA - CURADOR – CRÍTICO – COLECIONADOR
PRODUTOR – PROFESSOR – NOVAS CATEGORIAS E HIBRIDAÇÕES

11. Exercício: “My name is Charles Saatchi”
1. Como vc escolhe o que comprar?
Vc compra só o que vc gosta ou
compra coisas que não gosta mas que
são bons investimentos?

12. 2. Vc descobriu grandes novos
talentos, mas não existem outros
talentos que permaneceram
desconhecidos?

13. 3. O que vc pensa sobre o mundo das
artes?

14. 4. Eu sei pouco sobre arte
contemporânea, mas tenho 1000
pounds para investir. Qual o
conselho?

15. 5. Pergunta escolhida pela classe.
6. CONCLUSÃO