1. Historia de la Humanidad
IMAGEN Y CONTEXTO
Manierismo: A la Manera del Artista.
Arte del siglo XVI
PROFESOR: ARQ. DIS. INTERIOR DÉBORA PONTI.

2. -1600
Cobra fuerza el Barroco
E D A D
M E D I
A
E D A D
M O D E R N A
E D A D
C O N T E M P O R Á N E A
1789 20131453
MANIERISMO BARROCO
(ITALIA)
CLASICISMO
FRANCÉS
BARROCO
TARDÍO
ROCOCÓ
NEOCLASICISMO
HISTORICISMO
PINTORESQ.
ROMATIC.
MOV.
MODERNO
SIGLO 15 SIGLO 16 SIGLO 17
1° mitad
SIGLO 18
2° mitad
SIGLO 18 SIGLO 19 SIGLO 20
BARRA CRONOLOGICA
RENACIMIENTO

3. CARACTERISTICAS GENERALES
Desaparecen la armonía y el orden, las formas se cargan de tensión y conflicto
Pero se sigue usando el mismo lenguaje clásico
Renacimiento Manierismo
Espacio estático
Espacio introvertido
Formas en orden y armonía
Composición cerrada en sí misma, en
equilibrio
Composición en base a volúmenes puros,
Yuxtapuestos.
Uso de figuras simples:
Uso de los órdenes clásicos
Naturaleza ideal: dominada por el hombre
quién es el centro de todo
Espacio dinámico y en conflicto
Espacio en relación con el entorno
Formas en tensión
Composición en expansión
La composición se complejiza, se incorporan
figuras geométricas
Lenguaje clásico pero con libertad estética
Naturaleza caprichosa e imprevisible,
Jardín como lugar fantástico
Arquitectura en estrecha relación con ella

4. El arte del
Cinquecento o
Alto Renacimiento
Afán por una
correcta
imitación de lo
clásico
El ideal de belleza se
vincula a la búsqueda
de la armonía
de todas las partes, buscando
un sereno equilibrio entre
fondo y forma
Interés por la perspectiva,
la proporción y la
simetría, unidad compositiva
y formas cerradas
El hombre es el centro
y hay una visión
optimista de éste
Roma (y no Flo-
rencia) es la
capital del
arte
Crece el
prestigio
de los
artistas
y la
importancia
de los
mecenas

5. Los logros del Quattrocento:
Brunelleschi: interior de la Iglesia de S. Lorenzo de Florencia - 1445
Utilización de perspectiva, simetría, equilibrio, a escala humana,
uso de elementos clásicos
San Lorenzo
Filippo Bruneleschi

6. OBRAS Y AUTORES
Arquitectos Importantes. Obras. Ubicación
Donato Bramante Cortile del Belvedere
(urbana)
Roma
Miguel Ángel Buonaroti Capitolio (urbana)
Biblioteca Laurenciana
Proyecto de San Pedro
Roma
Doménico Fontana. Plan de reforma de Roma
(Plan del papa Sixto V)
(Urbana)
1585-Roma
Andrea Palladio Villa Giulia
Villa Capra: La Rotonda
Villa Cornaro
Iglesia de Il Redentore
Centro de Italia
Centro de Italia
Venecia
Giacomo Vignola Villa Farnesio Caprarola-
Nuevo tipo de Iglesia: “Il Gesú”
Giulio Romano Palacio del Té Mantua
Giacomo Della Porta 1573 Fachada de la Iglesia de “Il Gesú”

7. San Pietro in Montorio
Donato Bramante
Templo encargado por los Reyes Católicos a Bramante
Se emplaza en Roma en el lugar donde fue muerto San Pedro
1502, inaugura la arquitectura del cinquecentto.
Planta centralizada, templo circular.
Escalinata.
Peristilo. Columnas orden toscano.
Entablamento clásico: Arquitrabe,
friso y cornisa.
Triglifos y metopas.
Balaustrada.
Tambor.
Cúpula semiesférica.
Linterna.

9. San Pietro in Montorio
Donato Bramante

10. La Escultura del Cinquecento
Características generales
• Búsqueda de la perfección en el
tratamiento del cuerpo.
• Inspiración en la antigüedad
clásica, tanto en temas,
materiales, acabado de la obra.
• Equilibrio entre las partes y el
todo.
• A diferencia del Quattrocento,
se desarrolla un sentido de
monumentalidad y también la
“terribilitá”, esto es la capacidad
del arte de inspirar un temor
reverente.
Miguel Ángel Buonarroti escultor.
1475-1564

11. Miguel Ángel Buonarroti.
La Piedad. Año 1500..

12. Miguel Ángel Buonarroti.
La Piedad. Año 1500.

13. Miguel Ángel Buonarroti.
El David. Año 1504.

16. Miguel Ángel Buonarroti.
El David. Año 1504.

17. La pintura del Cinquecento
CARACTERISTICAS GENERALES
• Es narrativa y realista.
• El cuadro se presenta como un escenario: un
espacio cúbico, sugerido por medio de los
recursos que enseña la perspectiva geométrica
recién descubierta y dan la ilusión de profundidad.
El punto de vista del pintor suele estar en el centro
del cuadro.
• La composición está sometida a esquemas
intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse
la forma simétrica en la distribución de las figuras.

18. Las Estancias
Vaticanas
RAFAEL SANZIO
La Escuela de Atenas.
Estancia de la Signatura.
Año 1510.

19. La escuela de
Atenas
Rafael 1509-1510

20. Platón (Leonardo)//
Aristóteles
Heráclito (Miguel Ángel)

21. Euclides
Pitágoras

22. Leonardo Da Vinci: La virgen de las rocas 1483-86 y 1495-1508

23. La perspectiva aérea.
• Visión bifocal
• Existencia del aire entre los
objetos y el espectador
• Perfiles difuminados (Sfumato)
• Acumulación de azules en los
fondos
• Difuminación de los colores
• Variación del trazo según planos
• Variación de tonos según planos
• Luz tibia o crepuscular
La Virgen y el niño con Sta. Ana.
Leonardo. Louvre. 1510

24. Leonardo Da Vinci.
La Gioconda.
Louvre.
1503-06
El Sfumato

26. La última cena. Leonardo Da Vinci.
Santa María delle Grazie. Milán. 1495-97.

27. Leonardo Da Vinci: La última cena. 1495-1497

28. Rafael Sanzio.
Desposorios de la Virgen.
Gal. Brera. Milán. Año
1504.
M H

29. Manierismo o Renacimiento Tardío
1530 hasta fines del siglo XVI
La estética manierista
está presente ya
en obras de autores renacentistas
y, especialmente,
en las de Miguel Ángel
en las últimas etapas de su larga vida.
Se trata de una sensibilidad
que ya no acepta el equilibrio
renacentista y prefiere la tensión,
que rechaza el predominio de la línea recta
porque gusta más de la curva,
que a veces rehuye de la realidad
para plantear otro tipo de soluciones.
La arquitectura se torna
más “escultórica”,
es más ornamental
Es un período de transición
entre la crisis de los
primeros años del Cinquecento
y los primeros desarrollos
del barroco.
Coincide con una
crisis histórica y religiosa
que alterará el
arte

31. BASILICA DE
SAN PEDRO
VATICANO, ROMA
Veamos un ejemplo en arquitectura:

32. San Pedro, Vaticano: plantas
Proyecto de
Bramante
Proyecto de
Miguel Angel
Planta actual

33. • Tambor con columnas gemelas que sobresalen del
plano del muro.
• Los vanos alternan frontones triangulares y curvos.
• Un segundo tambor decorado con guirnaldas.
• Cúpula apuntada y con nervios muy resaltados que
provocan juegos de luces y sombras.
• Se remata con una linterna también con columnas
gemelas.
• Llena el interior de luz cenital, homogénea.
• Trata la cúpula como si fuera una fachada de un palacio
renacentista y con tratamiento escultórico.
• Introduce ya un lenguaje manierista y anticlásico.
CARACTERISTICAS GENERALES
BASILICA SAN PEDRO - VATICANO

34. SAN PEDRO, CÚPULA,
DISEÑO DE MIGUEL ANGEL

36. Miguel Angel Buonarroti (1475-1564)
Interior de San Pedro del Vaticano.

39. Otro ejemplo de arquitectura manierista
Andrea Palladio
Las villas campestres
Veamos Villa Capra o Rotonda (1550)
Cuatro fachadas idénticas con escalinatas
para acceder al edificio.
Pórticos jónicos exástilos.
Planta centralizada.
Sala circular central (Rotonda) cubierta
por una cúpula.
Simetría y proporción.
Cuadrado y círculo integrados.
Integración del edificio con el paisaje
que le rodea.

43. La Escultura Manierista
• Acentuación de los motivos dinámicos ("figura serpentinata" o
torsionada)
• Posturas exagerada de sinuosidad helicoidal (El espectador
ha de circundar la obra si quiere examinar la abundancia de
los motivos y la alternancia de las superposiciones).
• Juego de contrastes que no teme la disonancia.
• Uso del agua fluyente por primera vez, como elemento
artístico.
• Las figuras suelen estar tensas, y no ofrecen un único
punto de vista lo que provoca una sensación en el
espectador de desequilibrio e inestabilidad.
• Las figuras presentan alargamiento y un tamaño,
normalmente, monumental.
• Subjetivismo, inestabilidad.
• Los artistas se dejan llevar por sus gustos (a la maniera de),
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la
abstracción.

44. GIAMBOLOGNA
El rapto de las
Sabinas - 1583

46. Mercurio Barghelo.
Año 1564. Giambologna.

47. Perseo. B. Cellini. 1554.
Medusa

48. El Moisés.
Miguel Angel. Año 1515.

50. Las Pietá de
Miguel Angel.
Palestrina

51. Miguel Angel.
Las pietá. Dell’Opera
del Duomo. Florencia. 1550.

52. Miguel Angel.
Las pietá. Dell’Opera
Duomo. Florencia. 1550.

53. Miguel Angel.
Las pietá. Rondanini. 1552-1564

54. La Pintura Manierista
• Alargamiento de las figuras, la desproporción, la línea
serpentinata, las posturas teatrales y declamatorias, los
juegos con el espacio y la perspectiva, rompiendo con la
perspectiva del clasicismo.
• Las luces irreales y fantásticas, los colores inusuales
como naranjas y violetas, amarillos fuertes…, los
marcados contrastes entre luces y sombras, los paisajes
subjetivos, y a veces se mezclan escenas terrenales y
divinas en un mismo cuadro, o incluso aparecen
anamorfismos. Estos ocurre cuando la perspectiva que
utiliza el artista obliga al espectador a ubicarse en un
único punto posible para tener una visión correcta de lo
que se representa.
• El arte se aparta cada vez más del naturalismo y del
equilibrio y claridad del clasicismo.

55. PARMIGIANINO
Virgen del cuello
Largo.

56. EL GRECO
El entierro del
Conde de Orgaz
1586-1588.

57. Miguel Angel
Los frescos del
Juicio Final.
Capilla Sixtina.
1536.

58. Miguel Angel
Los frescos del
Juicio Final.
Capilla Sixtina.
1536.

59. Se amplía la expresividad
TENSIÓN
FRAGILIDAD
DESORDEN
DESCONCIERTO
DESEQUILIBRIO
SOFISTICACIÓN
SORPRESA
CONTRASTE
DRAMATISMO
INCERTIDUMBRE
Expresiones individuales, cada
artista desarrollará un lenguaje propio
"a la maniera de“.

62. Persistencia de los modelos de la Roma Clásica, pero con libertad de creación
personal y deseos de originalidad
Nueva manera de componer – Nueva manera de expresarse
Uso de formas simples pero con resultados más ricos y articulados
Desarrollo en base a un eje principal de composición pero con relación de todas las partes.
Accesos jerarquizados.
Búsqueda de inestabilidad. No se buscan situaciones ideales, claras, racionales.
Se amplía la expresividad TENSIÓN – FRAGILIDAD – DESORDEN – DESCONCIERTO
DESEQUILIBRIO – SOFISTICACIÓN – SORPRESA
CONTRASTE – DRAMATISMO - INCERTIDUMBRE
Fuerte expresión individual basada en el sentimiento.
ARQUITECTURA basada en las SENSACIONES
Las obras se diseñan en base a fundamentos.
Importancia de la Tratadística: VITRUBIO – SERLIO – VIGNOLA - PALLADIO
CARACTERÍSTICAS