Presentación sobre la Historia de la Educación Artística en la asignatura de Educación De Las Artes Visuales y Plástica, realizada en la Facultad de Ciencias de la Educación. CURSO 3º EDUCACIÓN PRIMARIA - GRUPO 8.

2. Las IDEAS, los MÉTODOS y los
EJERCICIOS DE DIBUJO en la escuela
han cambiado a lo largo de la historia.
Debido a los cambios y transformaciones
que se han producido en nuestra sociedad.
La enseñanza del dibujo se implantó en el
currículo escolar a la vez que se
generalizaron los sistemas educativos de la
1ª mitad del siglo XIX.
La elaboración de imágenes ha sido una
actividad bastante especializada porque
requiere conocer y practicar diferentes
destrezas, conceptos y materiales.

3. Antigüedad
 Primeras reflexiones sobre interés y orientación las encontramos en filósofos
como Platón y Aristóteles.
 Documento más antiguo de la historia sobre los fines de la enseñanza “Política”
(Aristóteles)
 Las funciones de utilidad y belleza serán muy importantes para la enseñanza del
dibujo.

4. Edad Media
El aprendizaje se da en el taller de
trabajo.
Pintura
Se familiarizaban con los materiales,
procesos e instrumentos.
No se
consideraban
como
creaciones
artísticas en la
sociedad.
Escultura
Aprendizaje centrado en materiales y
técnicas.
 No se esperaba originalidad.
Orfebrería
 La mejor manera de aprender es la
experiencia imitando el buen trabajo
de un reconocido profesional.

5. Las academias de dibujo: del Renacimiento al
Romanticismo.
Creación de ESCUELAS y
ACADEMIAS DE DIBUJO.
Enero de 1563 (Florencia):
Fundación de la ACADEMIA
DE DIBUJO
Aprendizaje:
Estudios teóricos de:
1º. Copia de láminas con
- Anatomía.
nociones básicas de
geometría.
- Perspectiva.
2º. Copia de dibujos.
3º. Dibujo al natural
Acudían a partir de los 12
años.
Programa de estudios:
ENSEÑANZA DE DIBUJO
Sistema afianzado hasta
finales del siglo XIX.
- Teoría de la proporción.
Difundiéndose desde la
Academia de París.
Se constituye en historia del
arte y la estética.
En 1648 por Europa y
América.

6. El dibujo en la escuela: Siglo XIX
Se incluye el dibujo entre las materias obligatorias. Por lo que se
necesitan orientaciones y materiales curriculares.
¡Problema educativo! : enseñar el dibujo a la población.
Orientación exclusivamente figurativa, dos grandes vertientes:
- Artística: representación de la naturaleza en pos de la belleza.
- Técnica: exacta y completa descripción para que se pueda fabricar
o realizar con exactitud y detalle.
Johan Heinrich Pestalozzi(1746-1872):
- Publica : “ABC de la intuición o intuición de las
proporciones”(Primer manual de Educación artística para la infancia).
Friedich Froebel (1782-1852):
- Crea un original material didáctico, llamado: “Regalos y
ocupaciones”
Segunda mitad XIX  desarrollo de métodos y manuales de dibujo
basado en la copia de láminas. Usadas como manual para formar al
profesorado.

7. La primera mitad del siglo XX: el descubrimiento
del arte infantil.
 Entre el siglo XIX y el siglo XX: se comprende el dibujo del niño como su punto
de vista sobre el mundo.
Finales del siglo XIX: algunos artistas pensaron que era necesario volver a los
orígenes, deshaciéndose de los principios artísticos barrocos o del realismo.
Se descubre que el arte infantil es una producción no contaminada de tradiciones
culturales.
 Franz Cizec :
-Estudió que el arte infantil era un estilo artístico que se debía tener en cuenta.
-En 1897 abrió una escuela de arte infantil.
- En 1904 estos dibujos espontáneos se incorporaron a la Escuela de artes y oficios de
Viena.
 El dibujo espontáneo infantil: acaparó parte de la investigación
psicoeducativa.
 Idea  Motivar la capacidad de expresarse de los niños/as a través de
DIBUJO
PINTURA
LIBRE

8. La segunda mitad del siglo XX: desde la autoexpresión
creativa a la educación artística como disciplina.
 El crítico de arte Herbert Read y el profesor y arte-terapeuta Viktor Lowenfeld
publicaron las obras que han marcado el carácter de la Educación Artística.
 Alcanzó pleno esplendor la tendencia  “Autoexpresión creativa”.

9. Autoexpresión creativa.
Arrancó con Cizec.
• Los contenidos no eran imprescindibles en la
disciplina.
• La persona que se formaba sí.
• Los alumnos/as NO solo son aprendices de dibujo.
• Son SERES HUMANOS que tienen que llegar a
desarrollarse en todos los ámbitos.
• El dibujo libre y espontáneo fue el principal
ejercicio en la educación artística.
• Evitar copiar láminas y los ejercicios iguales para
tod@s.
• CAPACIDAD CREATIVA  Principal argumento de
la educación artística .

10. La consolidación institucional:
INSEA
- En la década de 1950 se originaron dos acontecimientos institucionales de
gran importancia en la Educación Artística.
1951
1955
• Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, la Ciencia
y la Cultura (UNESCO)
• Organismo internacional de mayor
relevancia en educación.
• Organizó un seminario sobre
educación: Henri Matisse, Jean
Piaget, Pierre Duquet, Arno
Stern, Herbert Read, Viktor
Lowenfeld.
• Se funda INSEA (Soc. Internacional
de Educación a través del arte)
• 18º reunión de la Conferencia
Internacional de Instrucción Pública.
(Ginebra)
• Convocada por UNESCO y Oficina
Internacional de Educación.
• Carta Magna que contiene
recomendaciones relativas a la
enseñanza de las artes plásticas en
las escuelas primarias y secundarias.
• Firmado por ministros de educación
de los distintos países del mundo.

11. El lenguaje visual como modo de
conocimiento.
- Dos argumentos acapararon el interés de las enseñanzas artísticas:
1. Rudolf Arheim  “Ver es pensar”  obras visuales son un modo de
conocimiento:
- La percepción visual es un proceso cognitivo activo y difícil.
- El campo visual no es un espacio neutro y vacío, está estructurado por
nuestra mirada
2. Diferentes disciplinas  Las artes constituyen un lenguaje.
- Artes visuales está favorecida por  desarrollo
de los medios de comunicación visual y de la
semiótica.
-Integración en el currículo escolar.
- En educación artística se enseñan aspectos
cotidianos .

12. Elliot Eisner: la revisión disciplinar de la
autoexpresión creativa.
- Últimas décadas se trabaja en la mejor comprensión cómo los niños/as se
desarrollan gráficamente.
- Actividad artística  proceso creativo espontáneo y natural.
- 1970 (Eisner)  promueve muchos de los principios proyectos educativos:
- Materiales didáctico para el profesorado no especialista.
- Escalas de evaluación.
- 1980  DBAE tiene mayor repercusión.

13. La Educación Artística Basada en la
Disciplina.
 Proyecto educativo  Educación Artística, principalmente en la ESCUELA
PRIMARIA.
 Currículo  elaborado, completo y sistemático.
- Contenidos aumentan progresivamente para el desarrollo de las destrezas del
alumnado.
- Estética, crítica de arte, historia del arte, diferentes modalidades artísticas
(dibujo, pintura, escultura, etc.)
Obras de arte tienen un lugar central en la organización del currículo.
 Deben incluir: bellas artes, artes populares, diseño, artesanías de todas las
culturas.
 DBAE formar personas con capacidad de comprender y debatir razonadamente.
Creatividad  capacidad para dar con respuestas innovadoras a partir de un
profundo conocimiento y dominio de las convenciones artisticas. (ya no es una
capacidad innata que tiene que desarrollarse)
 Fomentar creatividad a través del conocimiento en profundidad de las mejores
obras de arte.