El documento resume la evolución del arte del Renacimiento en Italia entre 1500 y 1580, desde el Alto Renacimiento hasta el Manierismo. Destaca las figuras clave de Bramante, Miguel Ángel, Rafael y Palladio y sus principales obras arquitectónicas como la Basílica de San Pedro, la Biblioteca Laurenciana y la Villa Capra. Explica el paso de un estilo basado en el equilibrio y la armonía clásica a otro más decorativo y anticlásico.

1. El arte del Cinquecento: Alto Renacimiento y Manierismo 500, siglo XVI

6. Bramante (1444-1514) Fue el arquitecto más destacado de los inicios del Cinquecento. Si Florencia había sido el centro artístico italiano del siglo XV, Roma es el núcleo más importante del siglo XVI. Se interesa por los problemas de geometrismo, perspectiva, simplicidad, que van a caracterizar la arquitectura del siglo XVI. Decidió buscar la monumentalidad y evitar el exceso decorativo en sus edificios. Superintendente general de todas las construcciones papales, proyectó la unión de los palacios vaticanos con la villa de Inocencio VIII mediante el patio del Belvedere y dio comienzo a los trabajos para el nuevo San Pedro, de planta central con cruz griega dominada por una inmensa cúpula. Tuvo como herederos y continuadores a algunos de los mayores artistas de su tiempo: Rafael , Antonio da Sangallo el Joven, Sansovino . La primera obra en la que se apreció el cambio fue el templete de San Pietro in Montorio.

13. Basílica de San Pedro, Roma (proyecto). Planta de cruz griega con ábsides terminales en los cuatro brazos, gran cúpula en el crucero y otras cuatro más pequeñas entre los brazos de la cruz. Cuatro torres en los ángulos.

19. San Pedro, Roma, 1546. Planta de cruz griega. Eleva la monumental cúpula sobre un tambor circular. Columnas pareadas y ventanas con alternancia de frontones rectos y curvos. Supresión de las torres. Cabecera exterior con grandes pilastras pareadas.

23. Biblioteca Laurenciana. En Florencia, donde comenzó su actividad logró colocar una escalera colosal en un espacio muy reducido y de gran altura, y cuyos escalones alterna líneas curvas y rectas. Articuló las pareces de forma monumental a modo de fachada.

24. Plaza del Capitolio. En Roma, por encargo del papa Paulo III, diseñó la remodelación de la plaza del Capitolio, centro histórico de la antigua Roma. Buscó los efectos de sorpresa y la perspectiva, y en su centro instaló la estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio.

27. Iglesia del Gesú 1568

28. Iglesia del Gesú. Roma, 1568.

29. Iglesia del Gesú 1568

31. Giacomo DELLA PORTA Último representante del clasicismo en Roma. Fachada del Gesú. Amplio cuerpo bajo y un segundo cuerpo, más estrecho, con dos aletones laterales, y cerrado todo por un frontón.

32. Jacobo Barozzi di VIGNOLA Villa Julia. Roma, 1550. Mandada construir por Julio III. Hoy sede del Museo Etrusco.

33. Villa Julia: encargada por el Papa Julio III.

34. Antonio da SANGALLO, el Joven ( 1483-1546) Palacio Farnesio, 1515, Roma. Alternancia de frontones triangulares y curvos. Sustituyó a Bramante en la construcción de San Pedro a partir de 1520.

35. Jacopo SANSOVINO (1477-1570) Trabaja en Venecia. Arquitectura solemne y rica. Junta la diafanidad veneciana con la incorporación de elementos escultóricos y la superposición de órdenes clásicos. Biblioteca Marciana. Venecia.

36. Vista de la Biblioteca desde el Palacio Ducal, con la columna de San Teodoro.

38. Andrea Palladio (1508-1580) En Venecia destacó Palladio. Nacido en Padua se formó en Roma, donde conoció la arquitectura clásica. Redactó un tratado de gran difusión llamado Los cuatro libros de la arquitectura . Está influido por Vitrubio y por Alberti. Utiliza todos los órdenes clásicos, a veces de orden gigante.

39. Andrea PALLADIO Basílica de Vicenza (Véneto). 1542. Utiliza el arco serliano (llamado luego palladiano o venceciano) que difundió Sebastián Serlio, consiste en un arco de medio punto flanqueado por dos vanos adintelados. Serliana es el recurso compositivo que consiste en dividir un hueco en tres partes, simétricamente, de manera que la parte central queda cubierta por un arco y es de mayor amplitud que las dos laterales, que se cubren mediante dinteles.

40. Sigue los esquemas de Sansovino. Edificio medieval rodeado de pórticos. Repite el motivo de arco entre dinteles: “motivo palladiano”.

41. El edificio fue originalmente construido en el siglo XV y era el Palazzo della Ragione de la ciudad, la sede del gobierno ciudadano y de los tribunales. Cuando parte del mismo se vino abajo en el siglo XVI, un consejo de cien personas entre las que se encontraban numerosos arquitectos designó a Andrea Palladio. Palladio añadió un nuevo armazón exterior de marmol, una logia y un pórtico que ahora oscurecen en original diseño gótico de la basílica.

42. Andrea PALLADIO El Teatro Olímpico en el que recreó un teatro romano e hizo un verdadero prodigio en la aplicación de elementos de perspectiva.

43. Teatro Olímpico de Vicenza. Resucita el modelo romano a través de Vitruvio .

44. Villa Capra, La Rotonda. Vicenza, 1550.

45. Villa Capra, conocida como La Rotonda, construida con planta central o de cruz griega, con cuatro ingresos, con frontones y columnas jónicas. Gran salón circular en el centro.

46. Interior de la Villa Capra, con frescos de Ludovico Dorigny. La Rotonda vista desde el camino posterior

47. San Giorgio Maggiore , Venecia, 1560.

48. El Redentor, Venecia, 1580. Modo personal de resolver las fachadas coronadas por frontones incrustados unos en otros. Plantas complejas que integran también lo longitudinal y los espacios centrales.

55. David (1501) Moisés (1505-1513)

56. Capilla de los Médicis en San Lorenzo de Florencia. Sepulcros de Giuliano (izquierda) aparece como una persona altiva, en relación a su actividad militar, flanqueado por el Día y la Noche, y Lorenzo (derecha), pensativo, acompañado por el Crepúsculo y la Aurora.

69. Leonardo da Vinci nació en Vinci (Italia) en 1459. A los 14 años (1463 aprox.) entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio , donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino . Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, también estudió arquitectura e ingeniería. Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia. Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas , La batalla de Anghiari , La Gioconda y por supuesto, La última cena . “ No hay artista más legendario que Leonardo da Vinci. En toda la historia del Arte, ningún otro nombre ha generado más debates, más discusiones y más horas de estudio que el genio nacido en Vinci en 1452. Pintor, escultor, arquitecto, científico e investigador, la figura de Leonardo ha generado multitud de leyendas, mitos, rumores sobre su homosexualidad, sobre su pertenencia o no a infinidad de logias o sectas, las extrañas historias sobre su estancia en el estudio de Verrocchio, o su al parecer extraña relación con varias de sus modelos -derivado al parecer de su ya comentada presunta homosexualidad- forman la larga lista de mitología leonardesca de la que el éxito de El código da Vinci es sólo su más reciente ejemplo” ( por G. Fernández - theartwolf.com)

70. Museo del Louvre, París. Óleo sobre lienzo 199 cm × 122 cm. National Gallery, Londres. óleo sobre tabla, 189,5 × 120 cm.,

77. Gioconda o Mona Lisa Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato , procedimiento muy característico de Leonardo. El esfumado (del italiano sfumato ) es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía. Se utiliza para dar una impresión de profundidad en los cuadros del renacimiento. Este efecto hace que los tonos se difuminen hasta valores más oscuros como en la Mona Lisa.

79. Perugino Rafael

85. Disputa del Sacramento , 1509,

88. El Parnaso, 1511

89. Expulsión de Heliodoro del templo

90. Liberación de san Pedro

91. Encuentro del papa León el Grande con Atila

92. Incendio del Borgo sofocado por León IV , 1514

93. La batalla de Constantino contra Majencio o Batalla del Puente Milvio , es un fresco en una de las habitaciones que hoy son conocidas como Stanze di Raffaello , en el Vaticano. Se aprecia la evolución desde el más puro clasicismo hasta el movimiento, la tensión y la torsión provocados por la influencia de Miguel Ángel.

94. Rafael murió a los 37 años luego de que se enfermara, el 6 de abril del 1520 el día de su cumpleaños. Sus restos reposan en El Pantheón en Roma y sobre su tumba yace este epitafio: "Aquí yace Rafael, del cual la naturaleza temía ser vencida mientras era vivo, mas ahora que es muerto, teme morir".

96. Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) Al ser escultor, Miguel Ángel da importancia al dibujo y utiliza el color como auxiliar con el fin de dar volumen a los cuerpos. Estos tomaron apariencia de esculturas, especialmente los desnudos, como los de la Capilla Sixtina (1508-1512), encargo de Julio II. Realizó una trama arquitectónica ficticia para distribuir pasajes del Génesis, junto a ellos ignudi (muchachos desnudos), profetas y sibilas.

106. El concierto campestre,1510. Antecedente del Desayuno en la hierba de Manet, 1863.

112. La Bacanal, 1518-19

113. Venus recreándose con la música.

114. Venus de Urbino, 1538. Influido por Giorgione, precursor de Manet en su Olimpia.

115. Dánae recibiendo la lluvia de oro , 1553.

118. Las bodas de Caná, 1562.

121. Susana y los viejos, 1560-65.

124. Hallazgo del cuerpo de San Marcos , h. 1562

125. paralelismo entre san Jorge vencedor del mal y Jesucristo [2] .

127. Pintura manierista: Correggio y Parmigianino.

129. Cúpula de la iglesia de San Juan Evangelista de la catedral de Parma, obra maestra de Correggio

133. Retrato de Felipe II, tradicionalmente atribuído a Sánchez Coello y que ahora se asigna a Sofonisba . Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II. Infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, Hijas de Felipe II e Isabel de Valois. Bernardino Campi

135. Historia del Arte 2 Bachillerato Proyecto La Casa de Saber Santillana Carmen Aguilar Díaz Albert Ferrer Orts Mª José López Azorín Beatriu Navarro Buenaventura PPS realizado por Mª Pilar González López IES VALLE INCLÁN