1. Claudia Carriles Sánchez
Patricia Jiménez Gil
Máster profesor educación secundaria obligatoria y bachillerato.
Innovación en la especialidad. Dibujo
Universidad de Salamanca
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Proyecto educativo orientado para alumnos de 1º bachillerato:
“El arte conceptual a través de la mirada femenina”.
1. Introducción.
Proponemos este proyecto educativo como reflexión y crítica ante las imágenes que
pretende transmitirnos la sociedad actual, con las que pretenden alienarnos y
deshumanizarnos. Con ello pretendemos educar en valores críticos sobre esto a los
alumnos que están madurando y que son lo suficientemente competentes para
comprender el mensaje, pero que a su vez incluso sin darse cuenta están siendo influidos
por imágenes publicitarias, moda, etc…
Además de inculcarles esa crítica de la que hablamos, creemos conveniente ser
transparentes a la hora de presentar el tema a tratar en el aula por lo que antes de
comenzar hablando de ello les indicamos cuales son los contenidos y los objetivos, que
vamos a ver y que pretendemos con ello.
Contenidos:
- La identidad en movimiento: búsqueda, construcción, destrucción y reconstrucción.
- La experiencia artística como encuentro con la propia identidad.
- El arte confesional y el arte reflexivo. Maneras de hacer público lo íntimo en torno a los
ejemplos de la obra de diferentes artistas femeninas.
- La conciencia. Tipos de conciencia.
- El ego: el yo verdadero y el yo falso.
- La fotografía, el vídeo, la performance y la instalación como medios de autoexploración.
- El autorretrato en movimiento.
- La creación como medio de transformación y conciencia.
- El arte transformador.
- El acto consciente.
Objetivos:
- Buscar, construir, destruir y reconstruir la identidad propia a través de la imagen.
- Experimentar artísticamente para intentar encontrar la propia identidad.
- Autoexplorar a través de diferentes técnicas artísticas contemporáneas.
- Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica

2. distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno mediante la superación de
estereotipos y convencionalismos.
-Elaborar juicios personales que permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.
2. Tema
Haremos una introducción hacia la realidad social, el entorno donde vivimos,
centrándonos en el interés social por la figura, por el cuerpo humano aportando imágenes
que encontramos en nuestro día a día en cualquier lugar, ya sean revistas, marquesinas,
televisión, moda, web… como recurso. Haciéndolos reflexionar con su visualización si
creen ellos o no que nos influyen.
Después de ese pequeño debate consideramos oportuno explicar y hablar de una de
las graves y posibles consecuencias que tiene la influencia de estas imágenes; aportando
igualmente imágenes que les impacten para que comprendan mejor la situación además
de un spot publicitario sobre las consecuencias de la anorexia y la bulimia.
Introducido el tema comenzamos hablando ya de mujeres artistas que surgen en
torno a los años ’70, la mujer deja de ser el objeto analizado a ser el que analiza. La mujer
postmoderna guarda dentro el trauma de ser necesariamente bella y esta desarrolla este
concepto de manera inconforme, ya no solo refiriéndose a su cuerpo en sí, sino que se
dirige hacia el cuerpo del otro, a las relaciones y hacia el objeto cotidiano. Estas intentan
definir en imágenes o planteamientos todo lo que se vislumbra en el panorama; pero el
surgimiento de esto se debe a la filosofía ante todo y es ahí donde la mujer
contemporánea desarrolla su planteamiento. Muchas de ellas conceptualizando su
feminidad en impulsos artísticos. Con ello presentamos imágenes de algunas de las
artistas más representativas que tratan estos conceptos de crítica y denuncia hacia la
imagen estereotipada de la mujer como Cindy Sherman, Orlán, Patty Chang o Ene liis
Semper, haciéndoles una breve introducción como ejemplo de su obra, ya que después
profundizaremos algo más en la obra de algunas otras artistas.
Ya que estás artistas utilizan técnicas como la performance y las instalaciones para
desarrollar sus conceptos creemos conveniente hablar un poco de éstas aportando
recursos como un pequeño fragmento de la performance de Marina Abramovic “art must
be beautiful… artist must be beautiful…” 1975 y en cuanto a las instalaciones aportamos
un ejemplo un tanto inusual, con el que queremos recalcarles que a pesar de ser un
movimiento básicamente femenino el género masculino también trata el concepto, la
denuncia y la crítica en obras como la de los hermanos Chapman que trabajan con
esculturas agresivas a la vista; su estilo que encuentra entre lo real y lo surreal ponen en
jaque la naturaleza humana y la distorsionan completamente, a un grado que nos hacen
reflexionar sobre nuestro cuerpo, sobre la manera que vemos a las personas, en como
entendemos la belleza humana.
Tras esto hablamos, analizamos y debatimos el discurso de artistas femeninas
contemporáneas centrado en el trauma, el tratamiento del cuerpo como objeto visual
dentro de una estética repulsiva y la idea conceptualizada para realizar la obra.

3. Entre ellas veremos una breve explicación y ejemplo de la obra de artistas
contemporáneas internacionales que actúan contra estereotipos sociales como las citadas
anteriormente Cindy Sherman y Orlán, además de Ana Mendieta. Y también veremos una
breve explicación y ejemplo de la obra de artistas contemporáneas nacionales que actúan
contra estereotipos sociales; como Eulalia Valldosera, Ana Laura Alaez y Esther Ferrer.
Además aportamos un recurso más sobre estas tres, un documental de cada una de ellas
del programa de Tve “Metrópolis”.
3. Actividades
Para finalizar proponemos tres actividades con las que entre otras cosas queremos
que los alumnos reflexionen sobre ellos mismos, sobre cómo les afectan las imágenes que
nos transmite la sociedad, que sean críticos y valoren la pluralidad visual, y no solo se
queden con lo que se les pretende transmitir:
- Exploración identitaria propia y autoconocimiento. En el periodo de 20 minutos y en
un ambiente silencioso cada alumno ha de reflexionar; apuntando en un folio en blanco
dichas reflexiones (cada reflexión una palabra, ya sea sustantivo, verbo, adjetivo...)
ubicadas en tres apartados:
1. Caracterización propia. (Abstracción de cualidades, calificativos...)
2. Contexto social en el que vivo. (Como es, qué transmite...)
3. Perspectivas de futuro.
Tras esto volver a hacer reflexionar al alumno indicándole que piense un elemento,
técnica, soporte... que le transmita todo lo escrito en sus tres apartados.
De manera que para su posterior trabajo utilicen o realicen lo más adecuado y relacionado
en torno a su identidad.
- Tras la exposición del tema realizarán una obra propia aplicando el concepto
tratado, pudiendo utilizar como referente a alguna de las artistas vistas. Dicha obra ha de
ser realizada empleando el material, técnica, soporte, etc. resultado del ejercicio anterior.
Temporalización: una sesión (50 min.)
- Sobre un espejo realizarán un dibujo contorneando la imagen de su rostro reflejada
en el. Tras esto cuestionar y debatir sobre el resultado, tratando la propia visión que
tienen de sí mismos y si a esta le afectan tanto la sociedad como el entorno en el que
viven. Temporalización: una sesión (50 min.)
4. Criterios de evaluación
Al igual que hacemos con los contenidos y objetivos, consideramos oportuno tras
finalizar el tema y proponer las actividades exponer estos a los alumnos.
- Reflexión y critica tanto individual como colectiva de las imágenes sociales de nuestro
entorno a modo de debate en el transcurso del tema.
- Exploración de la identidad propia e intento de autoconocimiento mediante la reflexión
elaborando un juicio personal sobre ello.
- Utilización del lenguaje plástico para expresar emociones y sentimientos, aportando
imaginación y creatividad con ello, consiguiendo un enriquecimiento estético.

4. - Intento de superación de convencionalismos y estereotipos del entorno.
- Participación tanto individual como colectiva.
5. Conclusión
A parte de reivindicar todo lo dicho anteriormente queremos hacer incapié en la
problemática de la educación artística actual, poniendo de manifiesto las consecuencias a
las que nos pueden llevar los recortes programados para la educación artística en la nueva
reforma educativa. Consideramos que si ya existe el problema que planteamos, (la
influencia de las imágenes que nos proyecta la sociedad), cuánto más se agravará si se
educa aún menos ya no solo artísticamente, o en cuanto al entendimiento del concepto
artístico de forma propia y personal, sino en la reflexión y la crítica de las imágenes que
nos rodean. Con esto seremos devorados por la cultura visual predominante, ¿Este es
parte del dominio que pretende la sociedad para deshumanizarnos completamente?
6. Web
Presentación Power point del tema (Prezi.com):
http://prezi.com/xx4b-p3wfcn8/copy-of-copy-of-copy-of-untitled-prezi/
Se redirecciona también a la presentación Power Point (Prezi.com) y al guión Pdf
(slideshare.net) a través de nuestros respectivos blogs:
http://chocolatandlollipop.blogspot.com.es (Patricia Jiménez Gil)
http://deprendiendo.blogspot.com.es/ (Claudia Carriles Sánchez)