28. Pintura del siglo XIX. (2º de bachillerato).

1750 89 1800 8 15 20 30 39 48 75 84 1900 14
REV. INDUSTRIAL (máquina de vapor, hierro, proletariado y sus demandas laborales, petróleo y electricidad, rev. transportes…
Rev.
Fr.
Época Napoleónica
Fr. inva-
de Espñ
Rev.
lib. y
nac.
Rev.
lib. y
nac.
Rev.
lib. y
nac.
Conferencia
de Berlín
Imperialismo
colonial
1ª
G. M.
Congreso
Viena
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
Reaparición de la estética clasicista
NEOCLASICISMO
Reacción contra
lo napoleónico
y el Ant. Régimen
ROMANTICISMO
Reacción
contra lo
sentimental
REALISMO
Naturaleza
al aire libre
IMPRESIO-
NISMO
El mundo
se “rompe”.
* Principios clásicos + simplificado =>
frialdad, sencillez, moderada deco-
ración => Rechaza lo rococó.
* Renovación de la sociedad buscan-
do los valores morales + universales
(lo heroico, lo bello…) y la perfección
idílica grecolatina.
* Napoleón adopta esta estética y la
adapta a sus necesidades con claros
fines propagandísticos.
ARQUITECTURA: Sufflot
Juan de Villanueva
ESCULTURA: Antonio Canova
PINTURA: Jacques Louis David
* Se toma como modelo
la E. Media, los paisajes
lejanos y exóticos de
OR.
* Revivals historicistas:
neogótico, neorromá-
nico, neomusulmán,
neoindio…
* Eclecticismo: mezcla
de varios estilos un una
misma obra.
* Se empieza a usar el
hierro en arquitectura
=> Nuevos edificios.
+ Cristal
+ Hormigón
ESCUELA
DE CHICAGO
Rascacielos
* Preocupación
por la realidad
tal cual es, sin
adornos ni sen-
timientos exage-
rados.
•Preocupación
por la realidad
social (proleta-
riado).
PINTURA:
Corot, Millet,
Courbet,
Daumier..
ART
NOUVEAU:
Gaudí
Nace
foto-
grafía
¿Cómo no
van a sentir
esto los
artistas?
¿Cómo no
van a
reaccionar
ante esto?
COMIENZA
EL GRAN
CAMBIO EN
EL ARTE
Descubrimiento
de Pompeya y
Herculano

DESDE MEDIADOS s. XVIII HASTA MEDIADOS DEL s. XIX…
Comienza la
transformación
del mundo OCC.
Época de las
revoluciones
1º.- Aumenta
la población
2º.- Cambia la
imagen de la
ciudad
3º.- Comienza la
búsqueda “a la carrera”
de materias primas y
nuevos mercados en
África y Asia.
Aumentan los problemas sociales
(proletariado, movimiento obrero…)
Crecen sin control político
(absorben el éxodo rural)
Aparecen las fábricas Chimeneas, humo)
Aparecen las estaciones de ferrocarril Hierro, vapor y + humo
Barrios obreros (hacinamiento)
Ensanches burgueses
Llegarán a Europa
noticias y objetos de
pueblos lejanos,
exóticos y primitivos
Interés por
dichos pueblos
1750: Descubrimiento
de las ruinas de
Pompeya y Herculano
por el aragonés
Roque Joaquín de Alcubierre
Reaparición del interés
y del gusto por el
mundo clásico.
Winckelmann: Historia
del Arte de la Antigüedad
ESTILO NEOCLÁSICO:
* Se toma como modelo de perfección para renovar
la sociedad.
* Busca valores morales comunes a todos los hombres
(lo heroico, lo bello, la libertad…) => RECHAZA LO
RECARGADO Y LO EXCESIVAMENTE DECORATIVO
por ser superfluo => Este estilo puede resultar “frío”.
* Se simplifican los principios clásicos: uso de formas
sencillas, decoración moderada, orden, equilibrio, eli-
minación de escorzos y grandes perspectivas.
* Prima la línea sobre el color.
Estilo Neoclásico = Estilo oficial del Imperio Napoleónico.
1815: Waterloo = Fin de Napoleón => Se quiere romper con todo lo que ha supuesto su mandato.
Artísticamente también.

BROTE ROMÁNTICO que triunfará en Europa en torno a las revoluciones de 1830.
* Exaltación vitalista, que busca nuevas posibilidades de expresión en:
- Exotismo orientalista - Conflictos bélicos - Cementerios - Bandidos
- Costumbres populares - Exaltación nacionalista o religiosa - Pasiones amorosas
- Viajes y aventuras - Soledad, suicidio y locura - Tempestad y nocturno
* Importancia del paisaje como representación de la fuerza de la Naturaleza.
* Creación del mito del artista individual, solitario, que hace obras de difícil comprensión.
DESDE MEDIADOS s. XVIII HASTA MEDIADOS DEL s. XIX…
1815: Waterloo = Fin de Napoleón => Se quiere romper con todo lo que ha supuesto su mandato.
Artísticamente también.
* Se toma como modelo la E. Media, los paisajes lejanos y exóticos de Oriente.
* Revivals historicistas: neogótico, neorrománico, neomusulmán, neoindio…
* No hay un estilo dominante.
Cada artista es libre de escoger los elementos que más le interesan = Eclecticismo: mezcla de varios
estilos un una misma obra.
* Se empieza a usar el hierro en arquitectura => Nuevos edificios.
+ Cristal
+ Hormigón
ESCUELA DE CHICAGO
Rascacielos

Estilo Neoclásico FRANCIA
Jacques-Louis DAVID (1748 - 1825)
Se inspiró en modelos escultóricos y mitológicos
griegos.
Austeridad y severidad, que cuadraba muy bien
con la moral del final del Antiguo Régimen.
En 1875 viajó a Roma y se impregnó de cultura
clásica.
Participó activamente en la Rev. Fr. Y apoyó al
régimen de Napoleón Bonaparte. Desarrolló su
'Estilo Imperio‘:
- uso de colores cálidos al estilo veneciano.
- al servicio del Imperio Napoleónico.

EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS (1784), en M. Louvre.
Representa a los Horacios =
trillizos masculinos destina-
dos a la guerra contra los
Curiacios, también trillizos
masculinos, para resolver la
disputa entre Roma y Alba
Longa (669 a.C.).
El drama radica en el hecho
de que Sabina, una de las
hermanas de los Curiacios,
está casada con uno de los
Horacios, y Camila, que es
hermana de los Horacios,
está prometida a uno de los
Curiacios. A pesar esto, el
padre Horacio exhorta a sus
hijos a luchar contra los Cu-
riacios, y ellos obedecen a
pesar de los lamentos de las
mujeres.
Cumplimiento del deber por
encima de cualquier senti-
miento personal.
Importancia del autosacrifi-
cio por el propio país y por
patriotismo.

LA MUERTE DE SÓCRATES (1789), en Metropolitan M.
Condenado a muerte,
Sócrates aparece fuerte,
calmado y en paz, dis-
puesto a tomarse la in-
fusión de cicuta para
acabar con su vida.
Rodeado por sus amigos
y discípulos que se la-
mentan . Su esposa está
sola, fuera de la
habitación. Platón (que
se sabe no estaba pre-
sente cuando murió Só-
crates) aparece como un
anciano sentado al final
de la cama.
Denis Diderot dijo que
parecía que lo había co-
piado de algún antiguo
bajorrelieve.ca.

EL RAPTO DE LAS SABINAS (1799), en M. Louvre.
Tema: el amor que pre-
valece sobre el conflicto
(aunque también fue
vista como un ruego a la
gente para que se unie-
ran de nuevo después de
la fase sangrienta de la
Revolución).
Los romanos habían se-
cuestrado a las hijas de
los sabinos. Como ven-
ganza, los sabinos ataca-
ron Roma. Pero la hija
del líder de los sabinos
se había casado con Ró-
mulo (líder romano) y
tenía dos hijos con él.
Marsilia se interpone
entre su padre y su
esposo y pide a ambos
bandos que no separen
a las mujeres de sus
esposos o a madres de
sus hijos.

EL JURAMENTO DEL JUEGO DE PELOTA (1791)

NAPOLEÓN CRUZANDO LOS ALPES (1801) NAPOLEÓN EN SU GABINETE DE TRABAJO
(1812)

LA CORONACIÓN DE NAPOLEÓN Y JOSEFINA (1806)

JOSEFINA (1801), en el M. Hermitage.
François GÉRARD (1770 - 1837)
Fue uno de los pintores más
prolíficos y celebrados del Imperio y
la Restauración.
Retratista de la sociedad de la época.
Discípulo de David, llegó a
convertirse en el primer rival de su
maestro.
Su rápido giro político al admitir la
llegada de los Borbones granjeó a
Gérard una significativa fama,
convirtiéndose en el pintor oficial de
Luis XVIII.
Tonos delicados y menor agitación
definen su estilo.

NAPOLEÓN EMPERADOR (1805)
Fue uno de los pintores más
prolíficos y celebrados del Imperio y
la Restauración.
Retratista de la sociedad de la época.
Discípulo de David, llegó a
convertirse en el primer rival de su
maestro.
Su rápido giro político al admitir la
llegada de los Borbones granjeó a
Gérard una significativa fama,
convirtiéndose en el pintor oficial de
Luis XVIII.
Tonos delicados y menor agitación
definen su estilo.

NAPOLEÓN EN LA BATALLA DE AUSTERLITZ (1810), en el Palacio de Versalles

EL SUEÑO DE ENDIMION (1818), en el M. Louvre.
Louis GIRODET (1767 - 1824)
Discípulo de Jacques-Louis David.
Preludia el romanticismo, ya que
añade a sus obras sentimentalis-
mo y erotismo.
Dibujo preciso y claro.
Retratista de miembros de la familia
napoleónica.
MUERTE DE ATALA

NAPOLEÓN EN EL
PUENTE ARCOLE
(1796), en el Palacio de
Versalles
Antoine-Jean GROS (1790 - 1835)
Discípulo de David.
Comenzó siendo pintor neoclásico, pero
se acercó luego al romanticismo
Atraído por su fuerza y expresividad dra-
mática.
Conocido por sus pinturas de Napoleón.

NAPOLEÓN VISITANDO A LOS APESTADOS DE JAFFA (1804), en el m. Louvre.

BATALLA DE
ABOUKIR EL
25 DE JULIO
DE 1799
(1806), en el
Palacio de
Versalles
Discípulo de David. Comenzó siendo pintor neoclásico, pero se acercó luego al romanticismo
atraído por su fuerza y expresividad dramática.
Conocido por sus pinturas de Napoleón.

EDIPO Y LA ESFINGE (1808)
Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780 - 1867
Defensor del dibujo, su estilo
resulta a la vez clásico, ro-
mántico y realista:
- Clásico por su formación
con David y su larga es-
tancia en Italia estudian-
do la Antigüedad, la obra
de Rafael…
- Romántico en cuanto a los
temas, al orientalismo de
sus desnudos femeninos
- Realista por los detalles de
cuerpos, edificios, preocu-
pación psicológica de sus
retratados

NAPOLEÓN (1806)
Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780 - 1867
de Rafael…
retratados

CONDESA DE HAUSSONVILLE (1845)
Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780 - 1867)
de Rafael…
retratados

MADAME MOITESSIER (1856) LA FUENTE (1856)

LA BAÑISTA DE VALPINÇON(1808), en el M. Louvre.
de Rafael…
retratados

Romanticismo FRANCIA
OFICIAL DE CAZADORES A LA CARGA (1812)
Jean-Louis GÉRICAULT (1791 - 1824)
Discípulo de David, viajó por
su cuenta a Italia y quedó
impresionado por la pintura
renacentista.
Pronto pasó a ser un pintor
romántico. Se mantuvo al
margen de los grandes
encargos oficiales.

LA BALSA DE LA MEDUSA (1818), en el M. Louvre
Jean-Louis GÉRICAULT (1791 - 1824)Romanticismo FRANCIA

LA LOCA (1822)
EL CLEPTÓMANO (1822)
LA LUDÓPATA (1822)
Jean-Louis GÉRICAULT (1791 - 1824)
Géricault realizó entre 1821 y
1824, una serie de pinturas con
modelos de locos o maníacos,
tomando del natural a una
serie de personas que eran
tratadas en el asilo del
psiquiatra Jean-Étienne
Esquirol. A través de esta serie
pretendía recabar un
repertorio de expresiones de la
locura.
Aquejado de una dolorosa
enfermedad pasó sus últimos
años sin poder acometer
pinturas de gran formato,
produciendo algunas
litografías.
Romanticismo FRANCIA

Eugène DELACROIX (1798 – 1863)Romanticismo FRANCIA
Tiene una sólida formación literaria,
conoce los textos de W. Scott, Dante,
Shakespeare, Lord Byron). Muy
influenciado por Rubens y la pintura
inglesa, por Gros Y Géricault.
Exaltó lo poético y lo literario.
Uso emotivo del color, que le hace
alejarse de la naturaleza, prefiriendo
violentos contrastes a suaves
transiciones.

LA BARCA DE DANTE (1822)
Dante y Virgilio bajan a
los infiernos, como se
narra en la Divina Co-
Media.
Gusto por lo tenebroso
y lo dramático.

LA MATANZA DE QUÍOS (1824)
Es un episodio de la guerra de independencia de los
griegos contra el Imp. Otomano ocurrido en 1824: la
matanza de 20.000 habitantes de las islas griegas y el
sometimiento a la esclavitud de las mujeres y los
niños supervivientes.
Las pinceladas borrosas aumentan la sensación de
desolación.
Casi monócromo, con unas tonalidades cobrizas que
unifican el espacio y le dan una luz infernal.
Composición: tres pirámides humanas.
Se expresa miedo, desesperación y derrota.
Ausencia de un héroe.

LA MUERTE DE SARDANÁPALO (1844), en M. de Arte de Filadelfia
Combina color,
lujo oriental y
sangre.
Trazo vigoroso.
Sardanápalo era un
rey legendario de
Nínive (Asiria) que
habría vivido de 661
al 631 a. C. Sardaná-
palo conspiró contra
Assurbanipal y, para
castigarle, este rey
sitió la ciudad.
Cuando Sardanápalo
intuye la derrota in-
minente, decide sui-
cidarse con todas sus
mujeres y sus caballos
e incendiar su palacio
y la ciudad, para evitar
que el enemigo se
apropiase de sus bienes.

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO (1830)
Representa una escena del
28 de julio de 1830 en la
que el pueblo de París le-
vantó barricadas contra
el rey Carlos X , el cual ha-
bía suprimido el parlamen-
to y quería restringir la li-
bertad de prensa. Los dis-
turbios iniciales se convir-
tieron en un levantamiento
que desembocó en una re-
volución apoyada por ciuda-
danos de todas las clases so-
ciales.
La Libertad está representa-
da por una figura alegórica
muy sensual y real. A sus pies,
un moribundo la mira, indi-
cando que ha valido la pena
morir por ella.
El pueblo es la unión de cla-
ses y está representado por
el burgués con su sombrero
de copa que empuña el fusil,
el andrajoso y el herido que
pide clemencia a Francia.
Al fondo aparecen brumas y
humos de la batalla que dilu-
yen un barrio francés bastan-
te realista.

Romanticismo Caspar David FRIEDRICH (1774 – 1840)
Paisajista que representa la naturaleza de forma
muy subjetiva y emocional.
Amaneceres, atardeceres, neblinas, misteriosas
ruinas góticas…
La figura humana se encuentra sola y disminui-
da, reflexionando y haciendo reflexionar al es-
pectador.
Al madurar, sus cuadros se llenan de espiritua-
lidad (en un momento histórico de gran incer-
tidumbre y revolución social).
Obtuvo gran renombre con sus obras, pero ca-
yó en desgracia durante sus últimos años. Mu-
rió en la oscuridad. Cuando Alemania avanza-
ba hacia su modernización, la pintura de Frie-
drich era vista como algo antiguo y pasado de
moda (si bien a principios del s. XX será redes-
cubierto por los expresionistas, los surrealistas
y existencialistas).
EL CAMINANTE SOBRE EL
MAR DE NUBES (1817 – 18)
ALEMANIA

ABADÍA EN EL ROBLEDAL (1806) RETABLO TETSCHER
LA LUNA SALIENDO EN LA ORILLA DEL MAR MONJE EN LA ORILLA

EL NAUFRAGIO DE LA ESPERANZA (1824)
ACANTILADOS DE RÜGEN
EL CEMENTERIO DE LA ABADÍA

Romanticismo William BLAKE (1757 – 1828)
Representa la unión de la poesía y el dibujo (grabados).
Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de un
esfuerzo espiritual unificado, son inseparables.
EL INFIERNO DE DANTE
EL ANCIANO DE LOS DÍAS
INGLATERRA

William BLAKE (1757 – 1828)
Representa la unión de la poesía y el dibujo (grabados).
Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de un
esfuerzo espiritual unificado, son inseparables.
NEWTON
EL DRAGÓN ROJO Y LA MUJER
REVESTIDA DE SOL
Romanticismo INGLATERRA

John CONSTABLE (1776 – 1837)
Representa el principio de la renovación de la pintura paisajística.
Da rienda suelta al color, la luz, la atmósfera…
Traduce la primera impresión que deja un paisaje en la vista. PINTA AL AIRE LIBRE.
Formado con Ruysdael, se da
cuenta de que todo paisaje es-
tá condicionado por lo subje-
tivo.
Pinta con pinceladas espesas
(espátula).
LA CATEDRAL
DE SALISBURY
1823
Romanticismo INGLATERRA

John CONSTABLE (1776 – 1837)Romanticismo INGLATERRA

Romanticismo INGLATERRA William TURNER (1775 – 1851)
EL INCENDIO
DE LAS CÁ-
MARAS DE
LOS LORES
Y DE LOS
COMUNES
(1835), en el
M. de Arte de
Filadelfia.
Avanza en la evolución del paisajismo: técnica más ligera(como acuarela) , tan Fluida que las formas se desvanecen, se descomponen
y queda la impresión cromática o luminosa.

William TURNER (1775 – 1851)Romanticismo INGLATERRA
EL TEMERARIO REMOLCADO A DIQUE SECO (1839), en National Gallery.

William TURNER (1775 – 1851)Romanticismo INGLATERRA
Avanza en la evolución del paisajismo: técnica más ligera(como acuarela) , tan Fluida que las formas se desvanecen, se descomponen
y queda la impresión cromática o luminosa.
LLUVIA, VA-
POR Y VELO-
CIDAD (1844),
en National Galle-
ry.

Primer
1/3 s. XIX
Romanticismo ESPAÑA
En algunos
artistas
Perviven formas dieciochescas – Vicente LÓPEZ
Muestran gusto por lo francés
Imitan el estilo de J.L. David – José DE MADRAZO
Vicente LÓPEZ (1772 - 1850)
Retrato de Goya Mº Cristina La Señora de Delicado de Imaz

RomanticismoRomanticismo ESPAÑA
José DE MADRAZO (1781 - 1859)
MUERTE DE VIRIATO (1807), en el M. Prado

José DE MADRAZO (1781 - 1859)
MARÍA SANDALIA DE ACEBAL Y ARRATIA
(1820), colección particular. MARQUESA DE BRANCIFORTE

Segundo
1/3 s. XIX
España
romántica
Monumentos musulmanes => OR. en OCC.
Exotismo de costumbres españolas
Bandoleros andaluces
Dos
vertientes
en pintura
Costumbrista - Hermanos BÉCQUER
Decorativo-retratística – Antonio Mª ESQUIVEL
Además…
Paisajismo – Jenaro PÉREZ VILLAAMIL
Orientalismo – Francisco LAMEYER
Temática popular-crítica – Leonardo ALENZA
Eugenio LUCAS

José DOMÍNGUEZ BÉCQUER (1817-79)

Joaquín DOMÍNGUEZ BÉCQUER
La feria de Santiponce 1855
Baile en el exterior de una venta

Antonio Mª ESQUIVEL (1806 – 57)
Autorretrato (1847), en
el Museo Lázaro Galdiano.

LA TERTULIA DEL PARNASILLO (1846)
Reunidos en su estudio.
Antonio Mª ESQUIVEL (1806 – 57)

Jenaro PÉREZ VILLAAMIL (1807 – 45)

Francisco LAMEYER (1825 – 77)

Romanticismo ESPAÑA Leonardo ALENZA (1807 – 45)
LOS ROMÁNTICOS o SUICIDA (1837), en el
Museo del Romanticismo.
SÁTIRA DEL SUICIDIO (1837), en el Museo
del Romanticismo.

Eugenio LUCAS (1824 – 70)
Temática popular-crítica

A MEDIADOS DEL s. XIX…
Situación
agitada
en Europa
Revoluciones nacionales e independentistas contra los imperios que se habían repartido los
territorios tras el Congreso de Viena, ignorando las diversas nacionalidades.
Revoluciones y manifestaciones obreras: Marx y Engels comienzan la lucha política para
mejorar las pésimas condiciones en que viven el proletariado.
-Adoptan una actitud de compromiso con las clases trabajadoras.
- Rechazan los principios románticos de subjetivismo, deseo de evasión, individualismo…
-Prestan más atención a la realidad con un deseo claro de mejorarla.
-Reflejan la realidad objetivamente, sin adornos (tal cual es).
-Temática: la vida cotidiana en la ciudad y en el campo, el mundo del trabajo, los trabajadores
en su intimidad, el paisaje…
Comienza la ruptura del arte oficial (auspiciado por las
Academias de BBAA) y de otro arte más contestatario que
quiere evolucionar buscando nuevas vías de expresión.
Afecta a
los artistas
1839
Aparece la
FOTOGRAFÍA
Nueva forma de
ver la realidad
Nuevos encuadres
Instantaneidad
Elimina gestos artificiales
Suprime composiciones clásicas
Tras las investigaciones
de Daguerre y Niepce… Félix Nadar
elevando la
fotografía a la
altura del Arte
(1862).

DESDE MEDIADOS DEL s. XIX HASTA EL ÚLTIMO TERCIO s. XIX…
Reacción
contra lo
sentimental
* Preocupación por la realidad tal cual es, sin adornos ni
sentimientos exagerados.
REALISMO
* Preocupación por la realidad social (proletariado).
Se abandona la temática clásica o religiosa.
Se expresan las injusticias de la revolución industrial.
Se analiza críticamente la nueva sociedad.
Se muestran las miserias del proletariado para que sir-
van de revulsivo social.
Momento de exaltación nacionalista = Desarrollo de
la PINTURA DE HISTORIA
Técnica preciosista
Criterio arqueologizante
Teatralidad didáctica
Comienza la ruptura del arte oficial (auspiciado por las Academias de BBAA) y de
otro arte más contestatario que quiere evolucionar buscando nuevas vías de expresión.

FRANCIA
Gustave COURBET (1819 – 77)
REALISMO
Artista educado en las ideas de la Rev 1848 y 1871 (La
Comuna). Comprometido activista democrático, republi-
cano, cercano al socialismo revolucionario.
Comienza como paisajista y retratista con algunos toques
románticos.
A partir de 1849 se declara realista.
Temas y personajes de la realidad cotidiana (sin caer en
lo folclórico) como motivos dignos de los cuadros de gran
formato (antes reservado a temas religiosos, retratos de
nobleza…)
Técnica rigurosa, con pincel plano y con la espátula.
Reivindicaba la honestidad y afirmaba que el arte debía
plasmar la realidad.
En los desnudos evita las texturas nacaradas e irreales
tomadas de la escultura neoclásica. Plasma formas más
carnales e incluso el vello corporal que habitualmente se
omitía en los desnudos académicos.

EL TALLER DEL PINTOR (1849)
FRANCIA
REALISMO

BUENOS DÍAS, MR. COURBET (1854).
FRANCIA
REALISMO

EL TALLER DEL PINTOR (1855)
FRANCIA
REALISMO

FRANCIA Jean-François MILLET (1814 – 75)REALISMO
Realista con cierta tendencia mística de la vida del campesino. Exalta la pureza del trabajo en el campo, su simplicidad.
Intimidad y espiritualidad de la vida campesina.Tonos dorados que suaviza los contrastes.
LAS ESPIGA-
DORAS (1857),
en el M. de
Orsay.

FRANCIA Jean-François MILLET (1814 – 75)REALISMO
Realista con cierta tendencia mística de la vida del campesino.
Exalta la pureza del trabajo en el campo, su simplicidad.
Tonos dorados que suaviza los contrastes.
EL ANGELUS (1859), en
el Museo de Orsay.

FRANCIA Honeré DAUMIER (1808 – 79)REALISMO
Caricaturista que hace de la sátira política y de la caricatura su medio de expresión para criticar a la burguesía.
En 1847 fue a la cárcel por dibujar a
EL VIENTRE LEGISLATIVO
LUIS FELIPE DE ORLEANS COMO GARGANTÚA
LOS JUECES

Desde 1850 colorea con óleo sus dibujos, con los que refleja la realidad social del momento.
LA LAVANDERA (1863), en M. Orsay. EL ABOGADO

Desde 1850 colorea con óleo sus dibujos, con los que refleja la realidad social del momento.
EL VAGÓN DE TERCERA CLASE (1864)

INGLATERRA HERMANDAD PRERRAFAELITA
(Pre-Raphaelite Brotherhood)
REALISMO
Rechaza la pintura de Rafael y la posterior a él.
Propone una vuelta a la pureza de ideas personales.
Importante papel de la religiosidad ante los desajustes de la nueva sociedad industrializada.
Buscan la verdad histórica con técnica minuciosa, casi fotográfica.
Pretenden representar los acontecimientos tal y como ocurrieron.
Dante Gabriel ROSSETTI (1828 – 82)
LA JUVENTUD DE LA VIRGEN MARÍA
(1849).
Las modelos fueron la madre del artista
para Santa Ana y su hermana Christina
para la Virgen.1

HERMANDAD PRERRAFAELITA
REALISMO
Dante Gabriel ROSSETTI (1828 – 82) ECCE ANCILLA DOMINI (1850)
BEATA
BEATRIX
(1864–1870)
Representa a Beatrice
Portinari del poema La
Vita Nuova de Dante Ali-
Ghieri , en el cual Rossetti
Se había interesado desde
su infancia y había co-
Menzado a traducirlo en
Inglés en 1845.
INGLATERRA

REALISMO
John EVERETT MILLAIS (1829 – 96)
CRISTO EN LA CASA DE SUS PADRES (1850)
INGLATERRA

REALISMO
John EVERETT MILLAIS (1829 – 96)
Representa a Beatrice
Portinari del poema La
Vita Nuova de Dante Ali-
Ghieri , en el cual Rossetti
Se había interesado desde
su infancia y había co-
Menzado a traducirlo en
Inglés en 1845.
OFELIA (1852)

REALISMO
Edward BURNE-JONES (1833 – 98) Seguidor de Mantegna y Botticelli.
Derivará hacia el modernismo, haciendo cartones para vidrieras
y mosaicos.
EL ÚLTIMO SUEÑO DE ARTURO EN AVALON (1881)
INGLATERRA

REALISMO
Edward BURNE-JONES (1833 – 98) Seguidor de Mantegna y Botticelli.
Derivará hacia el modernismo, haciendo cartones para vidrieras
y mosaicos.LA SEDUCCIÓN DE MERLÍN (1874)
INGLATERRA

REALISMO Carlos DE HAES (1829 – 98)
Paisajista que se acerca a la naturaleza sin tópicos y descubre sus bellezas.
ESPAÑA

REALISMO Antonio Muñoz DEGRAIN (1840 – 1924)ESPAÑA

REALISMO Mariano FORTUNY (1838 – 94)
Capta cualquier género y tema. Comienza con pintura de historia, evoluciona hacia
la de casacones, orientalismo y literaria, para trabajar con la luz exaltada del Norte
de África.
ESPAÑA
VIEJO DES-
NUDO AL
SOL, 1863
ODALISCA
(1861)
BATALLA DE
TETUÁN
(1863-73)

REALISMO Mariano FORTUNY (1838 – 94)ESPAÑA
de África.
EL VENDEDOR DE
TAPICES (1870)

REALISMO Mariano FORTUNY (1838 – 94)ESPAÑA
de África.
LA VICARÍA (1870)

REALISMO José CASADO DEL ALISAL (1832 – 86)ESPAÑA
LA CAMPANA DE HUESCA (1880).
EL JURAMENTO DE LAS CORTES
DE CÁDIZ (1863).
Pintura de Historia:
Minuciosidad excesiva, afán narrativo con acumulación
de figuras, carácter decorativo, lienzos de enorme for-
mato, exaltación nacionalista y catastrofista.
Valoración de la luz, verosimilitud, historicismo.
Pincelada suelta, riqueza de color.

REALISMO Antonio GISBERT (1833 - 1902)ESPAÑA
EL FUSILAMIENTO DE TORRIJOS (1888) Reflejo del pensamiento antiabsolutista de la burguesía.

REALISMO Antonio GISBERT (1833 - 1902)ESPAÑA
AJUSTICIAMIENTO DE LOS CAPITANES
COMUNEROS EN VILLALAR EL 24 DE
ABRIL DE 1521 (1860).
Reflejo del pensamiento antiabsolutista de la burguesía.

REALISMO Francisco PRADILLA (1841 – 1921)
Tendencia más sensiblera.
JUANA LA LOCA (1877)
ESPAÑA

REALISMO Francisco PRADILLA (1841 – 1921)
ESPAÑA
RENDICIÓN DE GRANADA (1882).

REALISMO Eduardo ROSALES (1836 – 73)
ESPAÑA
RETESTAMENTO DE ISABEL LA CATÓLICA (1864).

DESDE 1874…
Francia centro cultural: Exposición en el estudio del fotógrafo Nadar de cuadros
IMPRESIONISMO de pintores que buscan realizar una pintura inspirada en
la naturaleza a “plein air” y diferente a la marcada por la
A Academia.
Primer movimiento del arte contemporáneo, pq…
…al tiempo que presentan …intentan de forma conjunta e intuitiva
personalidades independientes… encontrar una nueva forma artística con
la que abrir nuevos caminos artísticos.
TÉCNICA
ABOCETADA
PECULIARIDADES
DE LA PINTURA
IMPRESIONISTA
AVANCES TÉCNICOS
Y CIENTÍFICOS
DE LA 2ª MITAD s.XIX
TEMÁTICA
Pinceladas cortas y muy visibles
Color claro y vibrante, usan pri-
marios y complementarios
Eliminan negro y lo sustituyen
por violeta o azulado
Teoría de CHEVREUL
Los colores actúan entre sí
cuando se aproximan en
función de reglas fijas (a
partir de colores primarios)
Ferrocarril = Velocidad, humo
negro y vapor
Luz artificial (Edison) = Modifica
colores
Fotografía = Capta instantaneidad,
nuevos encuadres +
atrevidos
El mundo va
apareciendo algo
muy cambiable
y fugaz.
Paisaje a plein air
Paisaje urbano
Escenas de la vida cotidiana
Intenta captar el hecho real y la impresión momentánea ante una luz cambiante =>
=> Trabajar muy deprisa para captar la sensación de un instante concreto (condicionado por luz y atmósfera).
Queda patente la ruptura con la Academia
1871: La Comuna fracasó. Re-
formas sociales. Se populariza
la fotografía. Extensión de luz
artificial. Pintura debe adecuar-
se a esta situación.

FRANCIAIMPRESIONISMO Edouard MANET (1832 – 83)
MÚSICA EN LAS TULLERÍAS (1862), en National Gallery de Londres.
Aunque parte del rea-
lismo, es el “padre” del
Impresionismo. Avanza
algunas características.
Dibujo preciso. Trabajó
en taller (contrario a
plein air).
Pincelada firme , prieta.
Emplea el negro. Nunca
expuso con
impresionis-tas. Más
cercano a ellos en sus
últimas obras.
Influenciado por la es-
tampa japonesa, Veláz-
quez, Goya, Rembrandt
y Tiziano.
Escandalizó cuando se expuso en 1863 en la galería Louis-Martinet, pues en vez de ser un cuadro del pasado más o menos mítico,
representaba a la sociedad de su tiempo. Además , la crítica le acusó de esbozar manchas borrosas. Fue rechazado del ámbito
academico.
.

DESAYUNO SOBRE LA HIERBA (1863), en el M. de Orsay
Inspirado en el Concier-
to campestre de Gior-
Gione (ahora atribuido
a Tiziano).

OLIMPIA (1863)

LOLA DE VALENCIA (1862) EL PÍFANO (1866)
En los años ´60
viajó a España.
Estudió la pintura
de Velázquez y Go-
ya, que le influye-
ron en diversos
cuadros.
Para el pífano se
inspiró en el cua-
dro de Velázquez
del bufón Pablillos

TORERO MUERTO (1864), en la Galería Nacional de Arte de Washington.

EL BALCÓN (1868)

FUSILIAMIENTO DE MAXIMILIANO DE HABSBURGO EN MÉXICO (1868)

EL BAR DEL FOLIES BERGÈRE (1882)

FRANCIAIMPRESIONISMO Claude MONET
(1840 - 1926)
LA CATEDRAL DE SAINT-GERMAIN-L'AUXERROIS PARIS (1868)
Obras de apariencia rápi-
da y fugaz, carácter abo-
cetado, pinceladas rápi-
das. Busca captar la vi-
bración cromática y lumi-
nosa (instaló un pequeño
taller en una barca con la
que recorría el Sena).
Realmente su ejecución
era lenta y muy
meditada, concien-zuda.
Vista Londres=> Influido
por Constable y Turner.
Paulatinamente, la figura
humana desaparecerá
de sus cuadros, especia-
lizándose en el paisaje,
en la captación de la at-
mósfera.
Irá eliminando colores
oscuros y experimentará
con la descomposición
de las formas hasta
aproximarse a la abs-
tracción.

FRANCIAIMPRESIONISMO Claude MONET (1840 - 1926)
¡¡OJO!!
PINTADO POR
MANET.
CLAUDE MONET PINTANDO EN SU BARCO-ESTUDIO (1874)

Realizado desde su
barco-taller.
Capta:
- fuerte luz del vera-
no que difumina los
contornos de barcos y
casas.
- reflejos en el agua
- movimiento del
agua.
REGATAS EN ARGENTEUIL (1872)

IMPRESIÓN DE UN AMANCECER (1872, en el Museo Marmottan de París.)

ESTACIÓN
DE SAN LÁ-
ZARO (1877)

CALLE MONTORGUEIL CON BANDERAS (1886)

CATEDRAL DE ROUEN (1892 -94)

PARLAMENTO DE LONDRES (181899 – 1900)

LAS NINFEAS (1872, en el Museo de la Orangerie de París.)
En 1890, Monet
compró una ca-
sa en Giverny y
se instaló con su
familia. Constru-
yó un estanque
con plantas exó-
ticas y nenúfa-
res.
Monet los pintó
para que queda-
ran suspendidos
dentro de una
estancia circular
de modo que se
creara el efecto
del transcurrir de
un día o el de
las cuatro esta-
ciones que se
desvelan ante
los ojos del es-
pectador.

LAS NINFEAS (1872, en el Museo de la Orangerie de París.)

FRANCIAIMPRESIONISMO Camille PISARRO (1830 – 1903)
Equilibrio y serenidad.
Pasó de una visión
exaltada del color a
experimentar con el
puntillismo.
TEJADOS ROJOS (1877)

FRANCIAIMPRESIONISMO
Camille PISARRO (1830 – 1903)

Alfred SISLEY (1840 – 99)

FRANCIAIMPRESIONISMO Auguste RENOIR (1841 - 1919)
Preocupado por los efectos
impresionistas sobre el cuerpo
humano.
Influido por estilo rococó de
Boucher y Fragonard (incluso
por los desnudos de Rubens).
Investiga sobre los efectos de
la iluminación natural y la
artificial sobre los cuerpos.
EL COLUMPIO (1876), en el M. de Orsay

EL BAILE DEL MOULI DE LA GALETTE (1876), en el M. de Orsay

ALMUERZO DE REMEROS (1881), en Washington, Colección Phillips.

FRANCIA
IMPRESIONISMO
Auguste RENOIR (1841 - 1919)

FRANCIAIMPRESIONISMO Edgar DEGAS (1834 – 1917)
CLASE DE BAILE, 1875, en el M. d'Orsay.
BAILARINA BASCULANDO (1877–79),
en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Se interesó en el
mundo de las bai-
larinas de ballet y
en las carreras de
caballos. Escasos
paisajes.
Clara influencia
de:
- Renacimiento
- Fotografía:
Encuadres
Figuras corta-
das
Instantaneidad
- Estampas japo-
nesas: no mezcla
colores, importan-
cia del dibujo,.
Composiciones
muy cuidadas
(realizadas en
taller con luz
artificial).

Edgar DEGAS (1834 – 1917)

FRANCIAIMPRESIONISMO Edgar DEGAS (1834 – 1917)
EL AJENJO (1879), en el M. d'Orsay.

Berthe MORISOT (1841- 95)

FRANCIA
IMPRESIONISMO
Mary CASSAT (1845 - 1926)

DESDE FINALES DEL s.XIX…
El Impresionismo
abre nuevos POSTIMPRESIONISMO
caminos artísticos.
NEOIMPRESIONISMO
o PUNTILLISMO o
DIVISIONISMO
George SEURAT
(1859 – 1891)
Paul SIGNAC
(1863 – 1935)
Paul CÉZANNE
(1839 – 1906)
Henri de
TOULOUSE-LAUTREC
(1864 – 1901)
Vincent VAN GOGH
(1853 – 1890)
Paul GAUGUIN
(1848 – 1903)
Pierre PUVIS DE
CHAVANNES
(1824 – 1898)
Gustave
MOUREAU
(1826 – 1898)
Odilon REDON
(1840 – 1901)
Gustav KLIMT
(1862 – 1918)
SIMBOLISMO
MODERNISMO

El Impresionismo
abre nuevos POSTIMPRESIONISMO = Puente entre la pintura del s. XIX y XX
Artistas son inconformistas, rompen con la tra-
dición y comienzan la revalorización de los prin-
cipios más intrínsecos de la pintura:
bidimensionalidad, materia, color.
NEOIMPRESIONISMO
o PUNTILLISMO o
DIVISIONISMO
A finales s. XIX,
un afán cientificista
se apodera de la vida…
George SEURAT
(1859 – 1891)
Deja a un lado la intuición.
Sigue rigurosamente las teorías de Chevreul => Intenta
reconstruir estructuras con un análisis científico del color.
Aunque representen paisajes, es una pintura de estudio.
Pincelada = Punto de color dispuestas según un plantea-
mientos intelectual (colores se mezclan en la retina del
espectador).
Composiciones muy calculadas, geometrizadas,ordenadas,
Parecen no tener vida.
Crea el Salón de los Independientes (1884)
Paul SIGNAC
(1863 – 1935)

POSTIMPRESIONISMO PUNTILLISMO George SEURAT (1859 – 1891)
EL BAÑO (1884) , en la National Gallery de Londres.

TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE LA GRANDE JATTE (1886), en Art Institute de Chicago

EL CIRCO (1891),
en M. de Orsay.

POSTIMPRESIONISMO PUNTILLISMO Paul SIGNAC (1863 – 1935)
GRAND CANAL DE VENECIA (1905), en el M. de Arte de Toledo de Ohio.

POSTIMPRESIONISMO PUNTILLISMO Paul SIGNAC (1863 – 1935)

El Impresionismo
Paul CÉZANNE
(1839 – 1906)
Reacciona contra Impresionismo.
Intenta combinar sensaciones de volumen con contrastes de
color, reafirmando los perfiles = Construye composiciones =>
=>Padre de la visión analizadora de la realidad del s. XX.
Henri de
TOULOUSE-LAUTREC
(1864 – 1901)
Abandona Impresionismo.
Opta por explorar el subjetivismo y el simbolismo (Bretaña) y,
desde la Martinica y Tahití, por el primitivismo trabajadon con
una pintura cloisonné.
Muestra su espíritu exaltado y vehemente en una pintura de
colores puros, pinceladas curvas y pastosas.
Inicia la opción más expresiva de la época.
Representa la vida bohemia parisina de fin s. XIX. Se re-
fugió en ella huyendo de la vida aristocrática a la que per-
tenecía y en la que estuvo muy limitado por su deforma-
ción física.
Dibujo sinuoso y de trazos muy marcados. Color intenso,
plano y autónomo.
Cartelismo.
A finales s. XIX,
un afán cientificista
se apodera de la vida…
Vincent VAN GOGH
(1853 – 1890)
Paul GAUGUIN
(1848 – 1903)

Paul CÉZANNE (1839 – 1906)POSTIMPRESIONISMO
LA CASA DEL AHORCADO,
AUVERS-SUR-OISE (1874).
Reacciona contra Impresionismo.
Intenta combinar sensaciones de volumen con contrastes de
color, reafirmando los perfiles = Construye composiciones =>
=>Padre de la visión analizadora de la realidad del s. XX.

LOS JUGADORES DE NAIPES (1892-95).

LAS GRANDES
BAÑISTAS (1906),
en el M. de Arte de
Filadelfia.
Triunfa el
equilibrio
geométrico
y la estabilidad.

POSTIMPRESIONISMO Paul GAUGUIN (1848 – 1903)
Mujeres bretonas con sus
cofias, orando, mientras
al fondo vemos la su-
puesta visión que tienen
las devotas tras el ser-
món, donde aparece Ja-
cob luchando con el án-
gel.
Colores puros y planos =
No hay perspectiva tradi-
cional.
Cloisonnismo: contornos
muy marcados, inspirado
en la realización de es-
maltes y de vidrieras.
Japonesismo: Gauguin
adapta de una estampa
japonesa de un luchador
de sumo a la icono-grafía
occ. del ángel. La influen-
cia de la estampa japone-
sa se aprecia en la rama
del árbol, que en diagonal
separa simbólicamente la
realidad de la imagina-
ción.
VISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓN (1888) o LUCHA DE JACOB CONTRA EL ÁNGEL,
en la National Ga-
llery de Escocia.
Abandona Impresionismo. Opta por explorar el subjetivismo y el simbolismo (Bretaña) y, desde la Martinica y
Tahití, por el primitivismo trabajado con una pintura cloisonné.

EL CRISTO AMARILLO (1889)
Pintado en Pont-Aven (Bretaña)
Técnica del cloisonné: grandes zonas de color plano
delimitadas por contornos en azul o negro.
Uso arbitrario del color (precedente del Fauvismo).
La coloración es típica del otoño bretona. En paralelo
con el amarillo de Cristo, se combinan amarillos, na-
ranjas y verdes. La tradición bretona da un significado
espiritual en otoño (=sacrificio de los cultivos que resu-
citan en primavera).
El cristo está inspirado en una talla policromada del
s. XVII, que se encuentra en la capilla de Trémalo, a
las afueras de Pont-Aven.
Tres mujeres bretonas en actitud reverente y devota, co-
mo si fueran las Marías en la Crucifixión.
Al fondo,el campo bretón.

TA MATETE (El mercado) (1892), en el
Museo de Orsay.
MUJERES DE TAHITI (1891), en el M. de
Orsay
Arruinado y enfermo, Gauguin se embarca en 1891 hacia la Polinesia, con el dinero conseguido en sus exposiciones en
París. Se establece en Tahití, tratando de huir de la civilización europea y de todo lo artificial y convencional.
Redacta un relato autobiográfico ("Noa"). Pero una enfermedad en los ojos, la soledad y la falta de dinero le obligan a re-
gresar a Francia junto a su compañera javanesa Ana. En Francia recibe la inesperada herencia de un tío y consigue ven-
der unos pocos cuadros, por lo que regresa ya de modo definitivo a Polinesia.

MANAO TUPAPAU (1892), en el Museo Albright-Knox de Buffalo.
El espíritu de los
muertos vela.
La modelo es Tehura,
la amante de Gau-
guin.
Describe una escena
donde muestra el mie-
do ancestral de los po-
linesios los espíritus
de la muerte o de la
noche, que salen de la
laguna o del bosque
cuando cae la noche
para agarrarse a la
espalda de los despre-
venidos y llevárselos.
Gauguin muestra el
mundo de senti-
mientos, instintos y
supersticiones de
los polinesios.

RUPE RUPE (1899), en el Museo Pushkin
de Moscú.

¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿QUIÉNES SOMOS? ¿ADÓNDE VAMOS? (1897), en el
Museo de Bellas Artes de Boston.
Paisaje tropical lleno de mujeres y niños tahitianos.
Derecha: un bebé duerme en el suelo rodeado de tres chicas sentadas y un perro.
Al fondo: dos personajes con túnica y abrazados caminan y hablan, y una figura sentada en el suelo los mira rascándose la
cabeza.
Centro: una figura andrógina coge una fruta. A sus pies, un niño come otra fruta junto a gatos y una cabra
Izquierda: una estatua oriental con los brazos levantados, una mujer a su lado Una mujer sentada apoyada sobre su brazo, una
vieja sentada tapándose la cara, y un pájaro blanco con una lagartija entre las patas.
El cuadro es un escenario de la vida y la actividad humana, desde el nacimiento hasta la muerte, leído de derecha a izquierda.

POSTIMPRESIONISMO Vincent VAN GOGH (1853 – 1890)
Muestra su espíritu exaltado y vehemente en una pintura de colores puros, pinceladas curvas y pastosas.
Inicia la opción más expresiva de la época.
EL SEMBRADOR
(1881), en el M.
Van Gogh.
EL TEJEDOR
EN EL TELAR
(1884)
COMEDORES
DE PATATAS
(1885)

MELOCOTONERO EN FLOR (1888) DESCARGADORES EN ARLÉS (1888),
en el M. Thyssen- Bornemisza

LA CASA AMARILLA (1888) SEMBRADOR (1888)

JARRÓN CON DOCE GIRASOLES (1888)

LA HABITACIÓN DE VAN GOGH EN ARLÉS

Vincent
VAN GOGH
(1853 – 1890)

POSTIMPRESIONISMO
EL CARTERO JOSEPH ROULIN
PÈRE TANGUY
DR. GACHET
Vincent VAN GOGH (1853 – 1890)

LA IGLESIA DE AUVERS-
SUR-OISE (1890).
CAMPO DE TRIGO CON CUERVOS (1890).

POSTIMPRESIONISMO Henri de TOULOUSE-LAUTREC (1864 – 1901)
Representa la vida bohemia parisina de fin s. XIX. Se refugió en ella huyendo de la vida aristocrática a la que per-
tenecía y en la que estuvo muy limitado por su deformación física.
Dibujo sinuoso y de trazos muy marcados. Color intenso, plano y autónomo.
Cartelismo.
MUJER EN
EL BAÑO
(1889)

BAILE EN EL MOULIN ROUGE (1890)

EN EL
MOULIN
ROUGE
(1892)

LA BAILARINA JANE AVRIL
(1892)

A FINALES DEL s.XIX…
El Impresionismo
SIMBOLISMO = Movimiento muy heterogéneo, con grandes dosis de
espiritualidad. IMAGINACIÓN AL PODER
El cuadro es algo más que una combinación
de líneas y color sobre un plano y más que
una mera transcripción de la naturaleza.
MODERNISMO = Restaurar la importancia del contorno, la fluidez de
la línea, aumentando sus aspectos decorativos y
expresivos.
Otra vía es…
Pierre PUVIS DE
CHAVANNES
(1824 – 1898)
Gustave
MOUREAU
(1826 – 1898)
Odilon REDON
(1840 – 1901)
Gustav KLIMT
(1862 – 1918)
Va unido
a…

SIMBOLISMO Pierre PUVIS DE CHAVANNES (1824 – 1898)
Vertiente espiritual y estilizada.
Colores planos y fríos.
LA ESPERANZA (1872), M. Walters de
Baltimore
EL PESCADOR POBRE (1881)

SIMBOLISMO Gustave MOUREAU (1826 – 1898)
Inquietantes pinturas en las que se mezcla el simbolismo, la religión y los mitos.
Importancia de las figuras femeninas como ejemplo de todas las sensaciones, de la sensualidad, el exotismo, lo
perverso…
LA APARICIÓN (1875)

SIMBOLISMO Gustave MOUREAU (1826 – 1898)
Inquietantes pinturas en las que se mezcla el simbolismo, la religión y los mitos.
Importancia de las figuras femeninas como ejemplo de todas las sensaciones, de la sensualidad, el exotismo, lo
perverso…
EDIPO Y LA ESFINGE (1864) ORFEO (1865) SAN JORGE (1889)

SIMBOLISMO Odilon REDON (1840 – 1901)
LA APARICIÓN (1875)

MODERNISMO Gustave KLIMT (1862 – 1918)
Mezcla sus figuras femeninas con mosaico. Sensualidad en ambientes abstractos.
JUDITH Y HOLOFERNES (1901) DANAE (1907)

MODERNISMO Gustave KLIMT (1862 – 1918)
Mezcla sus figuras femeninas con mosaico.
Sensualidad en ambientes abstractos.
EL BESO (1907)

SIMBOLISMO Gustave KLIMT (1862 – 1918)
ADELE BLOCH-BAUER (1907) LAS TRES EDADES DE LA MUJER (1907)

28. Pintura del siglo XIX. (2º de bachillerato).

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