1. EL ORIGEN DE LA
MÚSICA MODERNA
El final del siglo XIX y la década de 1910

2. El origen de la música moderna

3. El origen de la música moderna
 Lo encontramos en las manifestaciones
musicales de la comunidad afroamericana
descendiente de los esclavos.
 Sus formas más relevantes son el espiritual
negro, las canciones de trabajo (worksongs),
el ragtime y el blues.

4. El espiritual negro o gospel
 En el siglo XIX, la religión cristiana fue
impuesta a muchos de estos esclavos,
que encontraron en los textos del
Antiguo Testamento numerosas
analogías aplicables a su propia situación
y en las corales una forma de expresión
musical.
 Con el paso del tiempo esos salmos
teñidos de tradición africana darían lugar
a lo que se conoce como GOSPELL,
canto religioso que adopta formas
diversas: la prédica del pastor, los grupos
vocales y gran número de solistas
especialmente femeninas.
 Generalmente se cantaban a capella o
bien acompañados por algún instrumento
como el piano.

5. Canciones de trabajo o “worksongs”
 A parte de los cantos
religiosos, la música
estaba presente
mientras trabajaban.
Las canciones que los
esclavos entonaban a lo
largo de su jornada en
las plantaciones de
algodón se llamaban
worksongs.

6. El ragtime: características
 Generalmente, sus obras eran compuestas para
piano.
 El compositor más representativo es Scott Joplin.
 La melodía no coincide con la pulsación exacta que
marca el bajo.
 Algunos compositores de música clásica como
Debussy, Stravinsky o Ravel se interesaron por este
estilo musical.

7. Escucha el ragtime de S. Joplin y
contesta:
 ¿Cuál es el instrumento que suena?
 ¿Cómo es la pulsación, regular o irregular?
 En cada compás hay dos tiempos; entonces,
¿cuántos compases tiene cada tema? (6, 12 o
16)
 ¿Qué forma tiene?Completa el esquema de
los apuntes con las letras correspondientes.

8. Blues
 Un tipo de canción de
carácter melancólico.
 La comunidad negra lo
cantaba para expresar sus
problemas.
 Una misma melodía podía
tener varios textos. Muchas
veces incluso surgían de
improvisaciones que se
efectuaban en el escenario.

9. Responde a las siguientes preguntas:
 ¿Cómo es el tempo, lento o rápido?
 Los breaks son roturas del texto en las que un
instrumento toca solo. ¿Qué instrumento hace los
solos?
 Los solos, ¿crees que están escritos en la partitura o
son improvisados?
 A menudo, los blues tienen varias estrofas con la
misma melodía. ¿Cuántas ha en el ejemplo que has
escuchado?

10. Preguntas tipo del examen
 ¿Cuál es el origen de la música moderna?
 ¿Cuáles son las formas más relevantes de la comunidad
afroamericana de finales del siglo XIX?
 ¿Qué es el gospel o espiritual negro?
 Cita las características del espiritual negro
 ¿Qué son las worksongs?
 ¿Cuál es el compositor más representativo del ragtime?
 ¿Para qué instrumento está compuesto normalmente las
piezas de ragtime?
 ¿Cuál es la característica principal del ragtime?
 ¿Qué es el blues?
 ¿Qué características tiene el blues?

11. Jazz: El estilo New Orleans
El origen del jazz se remonta al instante en que los negros africanos son
capturados en África y esclavizados. Son transportados a América con su
bagaje cultural, en el que la música tenía una gran importancia.
En 1865, cuando se emanciparon los esclavos de Estados Unidos, gran
cantidad de nuevos ciudadanos se encontraron sin oficio y en busca de un
porvenir.
En el sur del país, formado por antiguas colonias francesas en las que eran
tradicionales las bandas de música, el fin de la Guerra de Sucesión
provocó el abandono de sus instrumentos musicales en cunetas y
caminos.
Los nuevos ciudadanos negros recogieron esos instrumentos, viejos y
gastados, y con ellos comenzaron a interpretar la música que la tradición
les había marcado.

12. Jazz: Estilo New Orleans
El jazz nace en la ciudad de Nueva Orleans, a orillas del
Missisipi. El puerto de la ciudad era un lugar muy transitado
por comerciantes y alrededor de él se creó una zona de
entretenimiento para marineros y comerciantes.
El distrito de Storyville pronto se convirtió en un lugar
reservado para la diversión y, al mismo tiempo, en un centro
que demandaba música. Los bares de la zona contrataban
músicos, y los artistas negros se hicieron con los puestos,
primero en pequeños grupos con piano, saxofón, trompeta y
caja, y, más adelante, en conjuntos más amplios que incluían
trombones, clarinetes, guitarras, banjos o batería.

13. Actividades
Escucha una muestra del estilo New Orleans
con Ballin’ the Jack y responde:
 ¿Qué instrumentos has reconocido?
 ¿Es de métrica ternaria o cuaternaria?
 Generalmente se improvisa sobre uno o dos
temas, aunque cada tema varíe. Este fragmento
tiene dos temas. Marca la pulsación y di cuántos
compases tiene cada uno.

14. Características del Estilo New Orleans
 La formación musical del dixieland es bastante
estable.
 Se solía tocar en la calle o desfilando.
 Los instrumentos melódicos son: la trompeta, el
clarinete y el trombón.
 Los instrumentos que sostienen el ritmo y la base
armónica: la batería, el contrabajo, el banjo y el
piano.
 Al aire libre los instrumentos pesados como el piano,
el contrabajo o la batería se sustituían por la tuba e
instrumentos de percusión como la caja o los platos.

15. Jazz: Las décadas de 1920, 1930 y 1940
El éxito del jazz fue tal que algunos blancos empezaron a copiar a los
músicos de color, naciendo así un nuevo estilo llamado Dixieland.
En 1917 las autoridades cerraron el barrio de Storyville y los músicos de
Nueva Orleáns emigraron al norte, estableciéndose principalmente en las
ricas ciudades industriales de Chicago y Nueva York, con lo que se inició
la primera expansión del jazz.
La magia del jazz se extendió como la pólvora. El jazz saltó a Europa,
donde fue recibido como un golpe de aire fresco. Compositores clásicos
de la talla de Debussy, Ravel, Stravinsky y muchos otros se dejaron
influir por él.

16. La década de 1930
Durante los años 30 el jazz consiguió un elevado nivel de
profesionalidad con solistas de renombre internacional, que
improvisaban siguiendo el esquema armónico de canciones
populares particularmente aptas para la improvisación,
llamadas standards.
Esta época es también conocida como la época del swing
(caracterizado por ritmos muy bailables, el empleo de la
batería y el reemplazo de temas folklóricos por temas
elaborados) y de las big bands, formadas por quince
intérpretes o más. La cantidad de músicos hizo necesario que
hubiera un arreglista. La orquesta tocaba la partitura escrita y
los instrumentos solistas intercalaban los solos.

17. El swing
 Un tipo de música que se relacionaba con el baile y que se mantuvo
durante las décadas de los años treinta y cuarenta. Las grandes bandas de
swing tocaban en salas y en clubes muy importantes a los que la gente iba
a bailar y a escuchar música. Uno de los clubes más famosos de la época
fue el Cotton Club de Nueva York.
 Características:
 Ritmo binario continuo y muy bailable que crea un efecto de balanceo,
llamado swing.
 Uso del riff. Los riffs son pequeñas frases melódicas que surgieron con el
blues y que un instrumentista repite insistentemente mientras otro improvisa.
 Complejidad en la armonía. Utiliza acordes nuevos muy abiertos.
 Riqueza tímbrica de la formación orquestal. LA forman tres secciones: la
sección rítmica, la de metal y la de madera.

18. Actividad
 Escucha un fragmento de la canción One
O’clock Jump interpretada por Count Basie y
su big band y responde:
 Count Basie toca una introducción con su
instrumento. ¿Qué instrumento?
 Después de la introducción que se oye la sección
rítmica, que está formada por diversos
instrumentos. Escribe los que faltan: la guitarra,
contrabajo, …………..y…………….

19. Preguntas tipo del examen
 Explica brevemente el origen del jazz.
 ¿En qué ciudad y barrio nació el jazz?
 ¿Qué instrumentos llevan la melodía en el estilo Nueva
Orleans? ¿y el acompañamiento?
 ¿Qué es el estilo Dixieland?
 ¿Hacia qué ciudades se expandió el jazz en la década de
1920?
 ¿Qué compositores clásicos se dejaron influir por el jazz?
 ¿Qué es el swing?
 Indica las características del swing.
 Indica las características de las big bands.