2. DESARROLLO DE LA IMAGEN
 Nombre: Diego Muñoz
Curso: 1° Medio “A”
Profesor: José Torres

3. INTRODUCCIÓN
 En este Trabajo hablaré acerca el Desarrollo de la
Imagen desde las raíces más profundas en los
albores de la Humanidad hasta los finales del Siglo
VI que se produce un hito importante para el
Desarrollo de la Imagen en Roma y bajo el alero de
la Iglesia Católica.
 Especificaré cada tipo de Desarrollos de la Imagen
por Separado.

4. DESARROLLO DE LA IMAGEN N°1: LAS
PINTURAS RUPESTRES
 La densidad gráfica, tan propia de la modernidad, tiene
sus raíces más profundas en los albores de la
humanidad, en el tercer período de la edad de la piedra
tallada o Paleolítico.

5.  En este período aparecen las expresiones plásticas que
dan inicio al inventario icónico universal; se trata de las
pinturas rupestres, las que fueron realizadas en el
interior de las cavernas, en algunos casos sobre piedras
con volumen.
 Muchas de estas pinturas que retratan escenas de caza,
danzas y animales poderosos, fueron pintados en las
partes más internas de las cavernas, no en los lugares
que las tribus tenían su asentamiento

6.  Las pinturas rupestres mejor conservadas se
descubrieron en las cuevas del norte de España y el sur
de Francia.

7. DESARROLLO DE LA IMAGEN N°2: LA
CUEVA DE ALTAMIRA EN ESPAÑA
 En el Paleolítico Superior, hace entre
18.000 y 14.000 años, la Cueva de
Altamira estuvo habitada por
poblaciones de Homo sapiens sapiens.
La cueva se encuentra situada en la
parte alta de una de las suaves colinas
que rodean el valle donde se asienta
actualmente Santillana del Mar, en
Cantabria.

8.  Aquí unas imágenes de las pinturas rupestres en
Altamira:
La Gran Cierva,
Bisonte encogido. Una
pintura sobre piedra
de las figuras más
de mayor tamaño de
atractivas de toda la
las Cuevas de
pintura rupestre. Este
Altamira. Este dibujo
dibujo rupestre mide
rupestre mide 2.25 m.
127 cm.
de longitud

9. DESARROLLO DE LA IMAGEN N°3: LAS
VENUS PALEOLÍTICAS
 LasVenus paleolíticas son estatuillas
femeninas de marfil, piedra o terracota, se
suponen que también existieron de madera,
pero se perdieron al no resistir el paso del
tiempo.
Venus de Laussel

10.  Estas esculturas tienen tamaños modestos, hasta
diminutos, oscilando entre los 4 y los 25 centímetros,
aproximadamente. Fueron bautizadas con el nombre de
Venus (diosa romana relacionada principalmente con el
amor, la belleza y la fertilidad) al extenderse la noción de
que constituían un ideal de belleza prehistórico, y,
aunque la idea ha sido rechazada, la denominación de
Venus persiste.
Venus de Lespugue

11.  En las Venus su anatomía esta exageradamente
desarrollada: son obesas, con el abdomen, la vulva, las
nalgas y las mamas extremadamente grandes. Pero así
como eso también es común sus demás partes del
cuerpo aparezcan desdibujadas: los brazos son muy
pequeños, los pies apenas si se le ven y la cara, que
suele por lo general ser inexistente.
Venus de Menton

12.  El primer descubrimiento fue la Venus de Brassempouy,
en 1893, por Édouard Piette. Cuatro años más tarde,
Salomón Reinach daba a conocer las estatuillas de
esteatita de las cuevas de Grimaldi.
Venus de
Brassempouy

13. DESARROLLO DE LA IMAGEN N°4: LA VENUS
DE WILLENDORF
 La Venus de Willendorf, es una
estatuilla antropomorfa
femenina de 20 000 o 22 000
años de antigüedad. La obra
lleva el nombre del sitio a la
vera del Danubio donde fue
descubierta en 1908 por el
arqueólogo austriaco Josef
Szombathy.

14.  Es una figura obesa, de vientre abultado y enormes
senos. Esta imagen de la mujer gorda que está
completamente desnuda también era usual en las
esculturas egipcias, griegas y babilónicas del período
Neolítico.
Es la más conocida de las Venus paleolíticas.

15.  La figura de esta mujer desnuda, de unos 11,1
centímetros de alto, 5,7 de ancho y 4,5 de espesor con
15 centímetros de circunferencia fue esculpida
monolíticamente en piedra caliza oolítica, que no es local
en la región, pintada con ocre rojo.

16. DESARROLLO DE LA IMAGEN N°5: LA
PINTURA EN EL ANTIGUO EGIPTO
 El historiador de arte y académico austriaco Ernest
Gombrich sostenía que no se podía asegurar sobre los
comienzos del arte en la Cueva de Altamira o en los
aborígenes de América porque no existe ninguna unión
de aquello con nuestros días.

17.  Pero si hay una unión o tradición directa que relaciona el
arte con nuestros días, esta tradición de legar los
conocimientos del maestro, en un arte a su discípulo, lo
que hace necesario prestar atención a la cultura egipcia.

18.  Fueron ellos los que enseñaron a los griegos a utilizar la
pintura como un registro visual y de todos es sabida la
importancia que han ejercido los griegos sobre nuestra
cultura.

19.  Los pintores egipcios poseían un modo de representar la
vida real completamente distinto al nuestro, se piensa
que esto se relaciona con la diferencia de fines, que
inspiró sus pinturas. En ellas no era lo más importante la
belleza sino la perfección, la misión del artista era
representar todo tan claro y perpetuamente como fuera
posible.

20.  Estos artistas estaban al servicio del Faraón, que era un
representante del sol en la tierra, una divinidad que
exigía que la reproducción de su imagen y la de su
entorno fuera perfecta.

21.  Por ello debieron representar la figura
humana de una forma que fuera lo más fiel
posible a la realidad que conocían; esto los
llevó a descubrir que la cabeza se
representaba mejor cuando se dibujaba de
perfil, y así lo hicieron, para luego colocar en
los rostros de perfil los ojos, en forma frontal.

22.  Posteriormente dibujaron la mitad superior del cuerpo,
los hombros y el tórax vistos de frente, puesto que así
podemos ver mejor como cuelgan los brazos del tronco.
Pero los brazos y los pies en movimiento son
observados con mayor claridad lateralmente.

23.  Por esta razón los egipcios, aparecen en diferentes
pinturas, representados de una manera tan
extrañamente plana y contorsionados.

24. DESARROLLO DE LA IMAGEN N°6: LOS
GRIEGOS Y EL ARTE DE LA PINTURA
 Los griegos aprendieron el arte de la pintura de los
egipcios, y esto se aprecia en las pinturas que se
encuentran en sus vasijas, donde se puede ver figuras
humanas de perfil.

25.  En la Atenas del siglo VI
A.C., la pintura de jarrones
era una importante industria.
Los vasos o jarrones eran
decorados con diferentes
escenas de combates o
poemas de Homero, y su
uso doméstico era variado.
Algunos los utilizaban para
guardar aceite, vino y
granos. Pero lo más
importante es que gracias a
sus ilustraciones, hoy se
conoce la pintura de la
Antigua Grecia.

26.  Aquí algunos Jarrones o Vasijas del Arte Griego

27. DESARROLLO DE LA IMAGEN N°7: LA
COLUMNA DE TRAJANO
 La siguiente civilización que no
podemos omitir en esta reseña
es la de los Romanos, que
como es sabido, eran un
pueblo eminentemente
guerrero, pero sobretodo eran
gente práctica y se
preocupaban menos que los
griegos de los dioses.

28.  La columna de Trajano, es uno de los vértices del arte
de la antigüedad. A lo largo de un desarrollo de
doscientos metros no se advierte un vacío, ni un
instante de fatiga inventiva, lo que ya es algo
excepcional.
Los romanos como fueron conquistadores, supieron
absorber de muy buena forma los conocimientos de los
pueblos, con los cuales entraron en contacto.

29.  Fue así como crearon una
representación visual, en la que
plasmaron para la posteridad, las
campañas del Emperador Marco
Ulpio Trajano(53-117); en una gran
columna con imágenes en relieve, en
la cual se puede apreciar claramente a
los legionarios romanos, saqueando,
combatiendo, marchando y
conquistando las tierras de Dacia, la
actual Rumania.

30.  La importancia de la Columna de Trajano radica en su
poder de testimonio visual, que ha superado las
condiciones climáticas y al tiempo, para informarnos
muchos siglos después, cómo fue la vida militar de los
romanos.
Trajano y su general
Sura

31. DESARROLLO DE LA IMAGEN N°8: PINTURAS
PALEO CRISTIANAS
 Otro punto relevante dentro del desarrollo visual, que
también ocurre en Roma, es a consecuencia de la
persecución que ejerce el Emperador sobre los
cristianos, impidiéndoles reunirse y construir sus
templos.

32.  Quienes para escapar de las fuerzas militares se reunían
en las catacumbas, y es precisamente en estos lugares
donde se inician las primeras manifestaciones de
pinturas cristianas, las que se conocen con el nombre de
“paleo cristianas”.

33.  Lapintura de las catacumbas
van estrechamente unidas a los
primeros balbuceos de
esculturas funerarias, en los
frentes de los
sarcófagos, muchas veces
hallados en los mismos
cementerios subterráneos, de
forma que en pintura y escultura
tenemos el inicio de la
iconografía paleocristiana, y
será en ella, donde el
simbolismo se concretará y
desarrollará a lo largo del siglo

34.  El estudio del arte de las catacumbas constituye una
especialidad. Hoy sabemos que esta pintura se inició en
el siglo III, y que el auge de estos cementerios
subterráneos corresponde al siglo IV, cuando en la
iglesia se desarrolla en forma total el culto a los mártires.

35. DESARROLLO DE LA IMAGEN N°9: ROMA Y
LA IGLESIA CATÓLICA
 Siempre en Roma y bajo el alero de la
iglesia católica, a finales del siglo VI, se
produce otro hito importante para el
desarrollo de la imagen, fue el debate en
que se habían entrampado la elite de la
iglesia, en una discusión sobre la
inconveniencia de incluir en los nuevos
templos, todo tipo de expresiones
gráficas, sean éstas dibujos, pinturas o
esculturas.

36.  Muchos pensaban que era un
retroceso, que significaba
volver a la época de los
romanos, pero el Papa
Gregorio el Grande, tranquilizó
al clero, explicándoles que
dado que la gran mayoría de
los miembros de la iglesia no
sabían leer ni escribir

37.  Y que para enseñarles las
sagradas escrituras, las imágenes
eran tan útiles como los grabados
de un libro ilustrado para niños, y
les dijo :”La pintura puede ser
para los iletrados, lo mismo que
la escritura para los que saben
leer”.
De esta forma dio su bendición a
una relación que sería muy
fructífera, entre el arte y la
religión, la cual se prolongó hasta
el Renacimiento.

38. CONCLUSIÓN
 En este Trabajo comprendí y explique acerca del
Desarrollo de la Imagen desde las raíces más
profundas en los albores de la Humanidad hasta
los finales del Siglo VI que se produce un hito
importante para el Desarrollo de la Imagen en
Roma y bajo el alero de la Iglesia Católica.
Aprendiendo cada una de las etapas que
transcurrieron y cuales y como pintaban o hacían
sus esculturas y con que propósito lo hacían.

39. BIBLIOGRAFÍA
 http://pixeldearte.blogspot.com/search/label/Desarr
ollo%20de%20la%20Imagen
 http://www.google.cl/imghp?hl=es&tab=wi
 http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/7738.ht
m
 http://www.estecha.com/reproducciones-rupestres-
cuevas.htm

40. FIN
Gracias por su Atención.