2. EL POP ART
El Arte Pop fue un importante
movimiento artístico del siglo XX.
Es una manifestación occidental que
ha ido creciendo bajo la sombra de
las condiciones capitalistas y
tecnológicas de la sociedad
industrial.
Norteamérica es el centro del
programa, con lo cual se produce la
americanización de la cultura de
todo el mundo Occidental, en
especial la de Europa.
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3. Características:
Se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books y objetos culturales.
Utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura
plástica...etc., con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages,
assemblages...etc.
Los temas pictóricos del "Pop Art" están motivados por la vida cotidiana, reflejan las
realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados,
el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los
Cigarrillos....se convierte en la iconografía del "Pop Art".
El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la
elitista cultura existente en las Bellas artes, separándolas de su contexto y aislándolas o
combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento
cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte
moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a
considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
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4. Introducción:
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los
entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.
De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos
aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las
posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes
proporciones.
Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio
del Dadaísmo.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino
Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos. Con
diferentes motivaciones.
En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge,
traducido como dibujo de contornos nítidos y del arte
representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la
realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para
contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.
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5. El Pop Art se divide en cuatro fases:
La primera fase o pre-pop: En la cual Rauschenberg y Johns (principales
exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto.
La fase de apogeo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y parte de las
experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.
Principles exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg,
James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión
desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría
hasta Europa.
Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el
realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya
mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.
Nacen los Hippies: La juventud que se oponía a la sociedad de consumo;
consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el
amor, no la guerra".
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6. El arte pop ESTADOUNIDENSE
Tuvo su origen a finales de los años 1950 pero tuvo su mayor
ímpetu en la década de 1960.
Durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían
adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno y
funcionaban a un nivel muy sofisticado.
Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron
estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien
designados e inteligentes materiales comerciales.
A diferencia del estilo más romántico, sentimental y
humorístico de Inglaterra, los artistas norteamericanos
produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.
Dos de los más importantes dibujantes en el establecimiento
del vocabulario del arte pop en este país fueron Jasper Johns
y más particularmente Robert Rauschenberg.
Aunque los dibujos de Rauschenberg tenían una obvia
relación con los trabajos previos de Kurt Schwitters y otros
dadaístas, se enfocaba en la sociedad del momento.
Su acercamiento hacia la creación de elementos por medio de
materiales efímeros sobre temas ordinarios de la vida diaria en
Estados Unidos le dio una calidad única.
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8. ANDY WARHOL
ANDY WARHOL es uno de los
personajes más influyentes en la
pintura de la segunda mitad del siglo
xx. Nació como Andrew
Warhola en 1928. Ha habido
durante bastante tiempo algo de
confusión sobre dónde y cuándo
nació, pero de acuerdo con sus dos
hermanos mayores y de acta de
nacimiento archivada en Pittsburg,
parece que nació el 6 de agosto en
esa ciudad americana.
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9. En 1960 realiza su primera pintura
basada en personajes de Comic (como
Popeye o Superman).
Comenzó, también, a ser el pionero en el
proceso del desarrollo de fotografías de
gran formato, utilizándolas después
como base de sus pinturas al óleo o la
tinta.
Fue esta técnica la que le permitió
producir una serie de imagines
repetitivas, con pequeñas
variaciones, que comenzó en 1962 con el
famoso bote de sopas Campbell.
Una curiosidad con respecto a sus
pinturas y que poca gente conoce, es
que, en sus creaciones tiene utilizado a
parte de los componentes
principales, chocolate fundido a la
taza, mermelada de frambuesa, e
incluso semen humano.
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10. A finales de los 60's comienza a hacer cine. En 1965
comienza a trabajar en una banda de rock llamada The
Velvet Underground, formada por Lou Reedo y John
Cale.
El 3 de junio de 1968, Valerie Solanis, una estrella de
segunda, va a su estudio (Factory) y dispara a Warhol tres
veces en el pecho. Sobrevive de milagro. Después de
una larga recuperación el pintor continúa trabajando.
Fundó la revista Interview en 1969, publicó el libro la
filosofía de Andy Warhol: de la A a la Z. En 1983 visita
España, Promocionando su obra.
Warhol fallece en 1987, momento hasta el que estuvo
dedicado a la pintura. Se le podría calificar como el mejor
artista gráfico del Pop Art.
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11. Su reacción hacia la
gente, de desprecio
por sí mismo,
seriedad calculada y
una aparente
tolerancia hacia
todo, sugiere una
defensa completa
ante un universo
hostil y una renuncia
e incapacidad para
comprometerse.
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12. ROY LICHTENSTEIN
Roy Lichtenstein nace el 27 de octubre
de 1923 en la ciudad de New York, en
una familia de clase media y tiene una
hermana.
Asiste a una escuela secundaria
privada de New York en la que el arte
no consta en el programa. Empieza a
dibujar y a pintar de adolescente solo
en su casa.
Se interesa por el Jazz, y frecuenta
conciertos en el Apollo
Theater, Harlem y en varios clubes de
la calle 52 que le llevan a pintar
retratos de músicos de Jazz, a menudo
tocando sus instrumentos. Busca la
inspiración en Picasso.
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13. Sus primeras pinturas pop se registran hacia
1961, centrándose en imágines y técnicas de tiras
cómicas derivadas de la impresión comercial. Produce
una serie de viñetas cómicas con cambios minimos
dibujadas directamente sobre la tela preparada con
lápiz y pintadas al óleo. Empieza a utilizar la
imaginería de la publicidad que evoca el consumismo y
las tareas domesticas.
En 1962 tiene oportunidad de ver la obra de Andy
Warhol, que también aplica imaginería de cómics en la
Leo Castelli Gallery. Castelli acepta a Lichtenstein y
rechaza a Warhol).
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14. Hacia 1964, y luego de volver a New
York, realiza una exposición
retrospectiva en el Pasadena Art
Museum. Esta exposición se
presentaría también en
Amsterdam, Minneapolis, Londres,
Berna y Hannover. Se casa con
dorothy Herzka. Luego se dedicaría
a las pinturas modernas con
imaginería de los años treinta.
En 1969 trabaja en New York con
Joel Freedman de las Cinneamon
Productions y experimenta
cinematográficamente. Diez años
mas tarde, la fundación Nacional
para las Artes le encarga una
escultura publica: "Sirena" de unos
tres metros de acero y
hormigón, para el Theater of the
Performing Arts, Miami
Beach, Florida.
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16. CLAES OLDENBURG
Artista americano, una de las figuras más
destacadas del arte Pop. A los cinco años
se trasladó con su familia a Chicago.
En 1950 se graduó en Yale y pasó a
estudiar en la Escuela de Arte del
Instituto de Chicago. En 1956 se trasladó a
Nueva York, donde pronto conoció a otros
artistas del happening y del environment
(Jim Dine, Red Grooms, Allan Kaprow y
Geoge Segal, entre otros).
En conexión con estas experiencias
presentó su primera exposición individual
en la Judson Gallery (1960) bajo el título
de La calle. En ella reunía figuras y objetos
realizados con materiales baratos (tela,
cartón, papel), formando una singular
evocación del paisaje urbano.
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17. El cambio de duro a blando es también una incitación al
tacto, un modo de dotar de calidez a la escultura, de querer
hacerla más cercana al observador, porque con un objeto
blando, afirma Oldenburg, se puede establecer un diálogo,
mientras que la rigidez levanta un muro de indiferencia.
Más tarde vendrían la monumentalización de objetos
cotidianos como el Botón roto (1981, Universidad de
Pensilvania, Filadelfia) o la gran Piqueta que clavó en un
jardín de Kassel (1982).
A partir de 1976, colabora con Coosje Van Brunggen en
proyectos de gran escala aplicados a ingeniería urbana y
que constituyen un verdadero alarde de ingenio e ironía.
Sólo Oldenburg podía diseñar un puente con las formas de
un tornillo doblado o de una cucharilla que soporta una
inmensa cereza del más extraordinario de los rojos.
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20. OTROS:
JAMES ROSENQUIST, TOM WESSELMAN, ROBERT INDIANA.
JOHN MILTON CAGE, que eliminará la distancia entre arte y vida.
DAVID HOCKNEY; pintó “Typhoo Tea”, una de las primeras pinturas
que reprodujo la marca comercial de un producto.
RICHARD HAMILTON, su obra fue la primera destacada en el pop
art: “¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan distintos, tan
simpáticos?”, en esta satírica obra representa 2 absurdas figuras en un
salón; se aprecian rasgos del pop art, como provocación o buen humor.
Otros ejemplos importantes fueron George Segal y Wayne Thieband.
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