1. Retrato Em termos literários é a descrição de uma figura, de um carácter, de uma época. O retrato é, muitas vezes, uma criação ficcional com função crítica, estética e poética. Pode partir de um referente real, mais ou menos fiel, dando, muitas vezes, lugar à denúncia das limitações de uma visão redutora ___ a caricatura.

2. A figura como retrato No retrato, a figura humana é uma pessoa em particular, com os seus traços físicos específicos, os seus atributos e o seu carácter individual. O que não quer dizer que um retrato não possa integrar aspectos simbólicos (…) Na realidade, os retratos não se limitaram, tradicionalmente, a ser uma mera representação dos traços fisionómicos de uma pessoa concreta, mas foram, em vez disso, um conjunto de alusões à sua personalidade traduzidas na cor, no gesto, na pose, na indumentária ou nos acessórios anteriormente mencionados.

3. A figura como forma Uma figura é, para um pintor, antes de tudo, uma forma com volume e cor, iluminada de uma certa maneira e composta de partes articuladas de um certo modo. Fugindo aos caminhos tradicionais de entender a figura, muitos pintores modernos procuram novas sugestões formais e afastaram-se de uma representação convencional até extremos próximos da abstracção pura.

4. A caricatura e sátira Alguns dos melhores retratos e figuras de artistas contemporâneos encontram-se no limite que separa o realismo da caricatura. Isto deve-se ao facto de a caricatura ser o melhor veículo para transmitir o carácter e a psicologia de uma figura. A sátira acompanha sempre a caricatura e nela encontra a sua melhor arma. Ao contrário desta, no entanto, a sátira tem uma intenção moral e exprime uma atitude crítica do artista para com o mundo que o rodeia.

5. Retrato Individual / auto-retrato

6. Corpo inteiro / Meio corpo Aspectos a considerar: Planos e sectores _ 1º e/ou 2º plano Posição( pose) _ de frente, de costas , de perfil Proporções _ altura, largura, tamanhos Partes do corpo _ cabeça ( cabelo e rosto), tronco e membros superiores e inferiores ( corpo inteiro) ou só superior e mãos ( meio corpo) As diferentes posturas do tronco, o posicionamento e os movimentos da cabeça, dos braços, dos pés revelam/ podem revelar diferentes estados de espírito.

7. continuação Cor da pele (carnações) Vestuário, adornos, outros objectos indiciam, normalmente, o estatuto social) Cores utilizadas e valorizadas Incidência da luz/ sombra (s) perspectiva

8. Cabeça / rosto Aspectos a considerar: Forma e tamanho _ cabeça masculina, feminina e infantil Cabelo (tamanho, volume, cor, tom, brilho, reflexos e penteado Rosto _ testa, sobrancelhas, pestanas, olhos ( forma e cor), nariz (tamanho e forma), boca (tamanho), lábios( finos/ carnudos), dentes, riso/ sorriso, faces, queixo, orelhas ( pequenas/ grandes), bigode, barba, papos, rugas, sulcos e sinais.

9. continuação Traços fisionómicos ( mais ou menos acentuados) Marcas de expressão ( traços identificadores da idade, do temperamento e/ou de estados de espírito) Pescoço _ tamanho e largura Pele _ cor, tom e textura

10. Grupo / multidão Aspectos a considerar: Elementos constituintes: figuras, espaço, atmosfera Figuras _ Conjunto de indivíduos, rostos, vestuário, posições, formas, tamanhos, volumes, cores, ângulos de observação, estatismo/ dinamismo. Espaço envolvente ( definido pelo contraste da luz) _ enquadramento, planos, sectores, limites, continuidade / descontinuidade, fundo, profundidade, harmonia, coerência

11. continuação .Atmosferas –Interiores/ exteriores, luz, contraluz, sombra, penumbra, matizes e reflexos Descreva o quadro “ Auto-re trato num grupo” de Almada Negrei ros