A Vida Social como Teatro

A Representação do Eu na
Vida Cotidiana
Erving Goffman

INTRODUÇÃO
CAPÍTULO I
CAPÍTULO VI
- Representações
- A Arte de Manipular a Impressão

Capítulo I
- Representações
- Crença no Papel que o Indivíduo está Representando
- Fachada
- Realização Dramática
- Idealização
- Manutenção do Controle Expressivo
- Representação Falsa
- Mistificação
- Realidade e Artifícios

Capítulo VI
- A Arte de Manipular a
Impressão
- Atributos e Práticas Defensivas
1-Lealdade Dramatúrgica
2-Disciplina Dramatúrgica
3-Circunspecção Dramatúrgica
- Práticas Protetoras
- O Tato com Relação ao Tato

Introdução
- A vida em sociedade é constituída por
interações sociais, nas quais as comunicações
são estabelecidas pelas expressões
transmitidas e emitidas (efetivamente) pelos
atores e público reciprocamente, sejam
verdadeiras ou falsas.
- É a partir daí que se definem os papéis
sociais, nas mais variadas áreas da vida social.

Introdução
“A interação (i. e., interação face a face) pode ser
definida, em linhas gerais, como a influência
recíproca dos indivíduos sobre as ações uns dos
outros, quando em presença física imediata. Uma
interação pode ser definida como toda interação
que ocorre em qualquer ocasião, quando, num
conjunto de indivíduos, uns se encontram na
presença imediata de outros.” (encontro) - fls 23.

Introdução
“Quando um indivíduo ou ator desempenha o mesmo movimento
para o mesmo público em diferentes ocasiões há a
probabilidade de surgir um relacionamento social. Definindo
papel social como a promulgação de direitos e deveres ligados a
uma determinada situação social, podemos dizer que um papel
social envolverá um ou mais movimentos, e que cada um destes
pode ser representado pelo ator numa série de oportunidades
para o mesmo tipo de público ou para um público formado pelas
mesmas pessoas.” - folhas 24.

Introdução
- O livro trata das expressões emitidas, de forma
não-verbal e não-intencional, ainda que a
comunicação tenha sido “arquitetada”; bem como
do caráter moral das “projeções” (definição
projetada da situação inicial e continuada) e de
técnicas empregadas socialmente para que se
mantenham essas projeções, sem rupturas
definicionais, e suas possibilidades.

Introdução
- A informação a respeito do indivíduo define
a situação, e é ou não confirmada pelos fatos
decisivos.
- Expressividade do indivíduo = passar
impressão. Compreende: a expressão que
transmite (ostensiva) e a que emite
(involuntárias), e que ajudam o público a tirar
suas conclusões a respeito do indivíduo.

Introdução
- O indivíduo atua para controlar a definição da
situação que os outros venham a formular,
tentando conduzí-la de acordo com seus
interesses.
- Assimetria fundamental no processo de
comunicação = o indivíduo tem consciência do
fluxo da comunicação transmitida, mas a platéia
tem também o da comunicação emitida.

Introdução
-O observador leva vantagem sobre o ator, ao
verificar a comunicação emitida, ainda que o
indivíduo tente manipular seu comportamento
involuntário, de modo que no jogo de
informação, no ciclo de
encobrimento/descobrimento, revelações
falsas/redescobertas, a assimetria acaba
sendo restabelecida.

Introdução
- Os “outros” projetam de maneira efetiva
uma definição da situação mediante sua
resposta e linha de ação, normalmente de
forma “idealisticamente” harmoniosa.
- Há uma divisão no trabalho definicional,
onde cada um conduz a relação na área de sua
maior experiência = modus vivendi
interacional.

Introdução
- Fatos perturbadores ameaçam a interação e
geram uma anomia, que rompe com o caráter
moral das projeções.
- Para evitar as rupturas definicionais os
participantes empregam práticas preventivas
e corretivas.
- Práticas defensivas - individuais
- Práticas protetoras ou “diplomacia”- coletiva

Capítulo I - Representações
“O livro se ocupa dos problemas
dramatúrgicos do participante ao representar
a atividade perante os outros. As questões
que envolvem a montagem e a direção da
peça são às vezes triviais, mas muito gerais.
Parecem ocorrer em todo lugar da vida social,
oferecendo uma dimensão definida para a
análise sociológica formal.” - folhas 23

- Representação - “toda atividade de um indivíduo
que se passa num período caracterizado por sua
presença contínua diante de um grupo particular de
observadores e que tem sobre estes alguma
influência.” - folhas 29
- É a atuação do indivíduo, solicitando da platéia
que o levem a sério no seu papel, que colaborem e
correspondam executando seus papéis como público

REPRESENTAÇÕES
CRENÇA NO PAPEL QUE INDIVÍDUO ESTÁ
REPRESENTANDO

Crença no Papel que o Indivíduo está
Representando
- O ator sincero acredita piamente no papel
que desempenha. O ator cínico, por motivos
vários, está a desempenhar um papel que sabe
não ser verdadeiro (defesa, profissão, status,
etc.). São os extremos de um contínuo que
oscila num ciclo da descrença à crença e vice-
versa, podendo haver um ponto de transição,
de auto-ilusão.

Fachada
- Fachada Social - “parte do desempenho do
indivíduo que funciona regularmente de forma
geral e fixa com o fim de definir a situação
para os que observam a representação”.
“É, portanto, o equipamento expressivo de
tipo padronizado intencional ou
inconscientemente empregado pelo indivíduo
durante a sua representação.” - folhas 29

Capítulo I - Representação
Fachada
“A execução de uma prática apresenta, através de
sua fachada, algumas exigências um tanto abstratas
em relação à audiência, que provavelmente lhe são
apresentadas durante a execução de outras
práticas. Isto constitui um dos modos pelos quais
uma representação é ‘socializada’, moldada e
modificada para se ajustar à compreensão e às
expectativas da sociedade em que é apresentada.”

Fachada
- Partes padronizadas da Fachada Social:
1) Cenário
2) Fachada Pessoal: se divide em dois estímulos:
a) aparência
b) maneira

Fachada
- Cenário - parte cênica do equipamento
expressivo (normalmente fixo e pré-existente)
no qual se desenrola a ação humana
executada diante, dentro ou acima dele
(consultório, clube, país) e somente em
circunstâncias excepcionais acompanha os
atores (funerais, p. ex.).

Fachada
- Fachada Pessoal - outros itens de equipamento
expressivo que de modo mais íntimo identificamos
com o próprio ato, e que esperamos que o sigam
onde quer que vá; alguns de seus veículos de
transmissão podem ser mais fixos e variar pouco
dentro de certo espaço de tempo (raça) outros são
mais transitórios e móveis (expressão facial),
podendo variar numa representação. -folhas 31

Fachada
- Fachada Pessoal - formada por dois estímulos:
aparência (revela a posição social do ator e seu
estado ritual temporário) e maneira (informa sobre
o papel de interação que o ator pretende
desempenhar na situação que se aproxima). Espera-
se uma compatibilidade confirmadora entre uma e
outra. Respeitadas as diferenças congruentes entre
ator e público (cada um no seu papel).

Fachada
- Espera-se também coerência entre ambiente,
aparência e maneira = tipo ideal; de modo que as
exceções é que atraem o atenção e os estudiosos.
- Na relação entre suas várias partes (cenário e
fachada pessoal) é importante salientar uma
significativa característica da informação que
transmite: seu caráter abstrato e sua generalidade.

Fachada
- Traduzindo: várias práticas (representações)
diferentes podem usar a mesma fachada, por
mais singulares e especializadas que sejam.
- A tendência de apresentar uma grande
quantidade de práticas diferentes partindo de
um pequeno número de fachadas é consequência
natural da organização social, facilitando a
situação definicional dos envolvidos.

Fachada
- O observador é encorajado a realçar as
semelhanças abstratas da fachada e assim
coloca a situação numa ampla categoria em
torno da qual lhe é fácil mobilizar sua
experiência anterior, podendo se orientar
numa grande variedade de situações, com o
mínimo de informação. Pequeno vocabulário
de fachada = grande variedade de situações.

Fachada
- Fachadas institucionalizadas = representação
coletiva e um fato, por direito próprio.
- Papel social estabelecido = fachada estabelecida.
Ambos devem ser mantidos.
- Papel novo e/ou não estabelecido = escolha entre
fachadas já existentes; entre os equipamentos de
sinais que possui. Acaba-se escolhendo o “mais”,
mesmo que inadequado, por medo de errar.

REPRESENTAÇÕES
REALIZAÇÃO DRAMÁTICA

Realização Dramática
“A atividade do indivíduo tem de tornar-se
significativa para os outros, ele precisa mobilizá-la
de modo tal que expresse, durante a interação, o
que ele precisa transmitir e, às vezes, numa fração
de segundo.” - Em algumas posições sociais a
dramatização não apresenta problemas, pois os
números essenciais são perfeitamente aptos a
transmitir as qualidades e atributos pretendidos
pelo ator. - folhas 36/37

Fl.38“Em muitos casos, contudo, a dramatização do
trabalho de um indivíduo constitui um problema.”
“O problema de dramatizar o próprio trabalho
implica em mais do que simplesmente tornar
visíveis os custos invisíveis.”
“... se a pessoa incumbida dele quisesse dramatizar
a natureza de seu papel deveria desviar
considerável quantidade de energia para esse fim.”

- Os indivíduos se encontram muitas vezes em face
do dilema: expressão x ação. Ou desempenham com
talento suas aptidões profissionais ou “representam
bem” que estão exercendo com talento suas
aptidões. Por isso há quem delegue oficial e
especificamente a função dramática a um
especialista. - folhas 39

- Mudando a ótica para o grupo ou classe que
apresentam uma dramatização vê-se que seus
membros tendem a empenhar-se primordialmente
em certas práticas, enfatizando menos as outras
que executam, conforme a esfera social em que se
apresentem. - representação coletiva
- Grupos com hábitos aristocráticos x classe média -
independe do status social - virtuoses, com técnicas

REPRESENTAÇÕES
IDEALIZAÇÃO

Idealização
- No processo social de representação (execução de
práticas através de uma fachada para uma
audiência) a idealização é um dos aspectos da
socialização dessa representação, envolvendo ator,
platéia e suas práticas reciprocamente - interação.
É uma tendência que os atores têm a oferecer a
seus observadores uma impressão que é idealizada
de várias maneiras diferentes, acerca da situação.

Idealização
- A noção de que uma representação apresenta uma
concepção idealizada da situação é muito comum.
- Assim, quando o indivíduo se apresenta diante dos
outros, seu desempenho tenderá a incorporar e
exemplificar os valores oficialmente reconhecidos
pela sociedade e até realmente mais do que o
comportamento do indivíduo como um todo.
- folhas 40/41

Idealização
“Na medida em que uma representação
ressalta os valores oficiais comuns da
sociedade em que se processa, podemos
considerá-la, à maneira de Durkheim e
Radcliffe-Brown, como uma cerimônia, um
rejuvenescimento e reafirmação expressivos
dos valores morais da comunidade.” - folhas
41

Idealização
- O ator cuida de dissimular ou desprezar as
atividades, fatos e motivos incompatíveis com
a versão idealizada de sua pessoa e de suas
realizações, ou incute na platéia a crença de
estar relacionado com ela de um modo mais
ideal do que o que ocorre na realidade -
folhas 51.

Idealização
- Fonte rica de dados sobre a representação de
desempenhos idealizados é a literatura sobre
mobilidade social: a mobilidade ascendente implica
na representação de desempenhos adequados e os
esforços para subir e para evitar descer exprimem-
se em termos dos sacrifícios feitos para a
manutenção da fachada; os símbolos de status são
os mais importantes equipamentos de sinais de $$.

Idealização
- Representação de classe aristrocrática - costumes,
ritos, crenças # símbolos do status que demonstram
riqueza material - brâmanes.
- Idealização Negativa - negros, mulheres,
lavradores, imigrantes, mendigos, etc.
- Impressões Ideais - dar a expressão a padrões
ideais na representação implica em abandonar ou
esconder ações que não sejam compatíveis c/ eles.

Idealização
- Consumo secreto - além de prazeres e
poupanças secretas pode o ator ocultar:
atividades incompatíveis com a noção da
atividade que ele espera o público tenha a
respeito de si (tabacarias, parlamento,
compradores de empresas, RP, promoters) -
local de trabalho e atividade oficial =
escudo/concha.

Idealização
- Atividades ocultas - assim como o consumo
secreto, o ator, na sua representação de um ideal,
oculta erros que são corrigidos a tempo, mantendo
a impressão de “infalibilidade” (médicos, juízes).
- Produto final, acabado, polido - a apresentação
oculta o pouco esforço demandado para completar
o objeto ou as longas e cansativas horas de
trabalho, conforme seja da conveniência do ator.

Idealização
- Discrepância entre aparência e realidade
total:
- trabalho sujo, legal ou ilegal (maltrato a
animais);
- renúncia à qualidade em prol de manter a
aparência - ordem x maus tratos (polícia,
asilos) = relação custo x benefício x ideais a
serem sacrificados (dos menos visíveis);

Idealização
- retórica de treinamento - para manter a
impressão de compatibilidade sagrada entre
homem e atividade que exerce (“dom”,
“vocação”) e valorizar sua posição no mercado
(universidades, entidades de classe); implica
não só o conhecimento, como a lavagem
cerebral e atributos físicos e religiosos,
processos seletivos (ainda que fictícios).

Idealização
- Os indivíduos frequentemente alimentam a
impressão de que a prática regular que estão
representando no momento é sua única prática ou,
pelo menos, a mais essencial; e a platéia, por sua
vez, admite, muitas vezes, que o personagem
projetado diante dela é tudo que há no indivíduo
que executa a representação. - link com a platéia
- Prática protetora = segregação do auditório

Idealização
- “Os atores tendem a alimentar a impressão de
que o atual desempenho de sua rotina e seu
relacionamento com a platéia habitual têm caráter
especial e único. A natureza rotineira da
representação é escondida (o próprio ator não
percebe até que ponto sua representação é
realmente rotineira) e os aspectos espontâneos da
situação são reforçados.” - folhas 52

Idealização
- Serviço Personalizado - há uma prática protetiva,
a “anuência” tácita da platéia: “como atores no
papel de clientes, com muito tato mantemos este
efeito personalizante, tentando dar a impressão de
que não ‘compramos’ o serviço e não pensaríamos
em obtê-lo em outro lugar.” - folhas 53
-médicos, acolhimento de amigos… Gostamos de
nos sentir especiais; ator e público se aproveitam

REPRESENTAÇÕES
MANUTENÇÃO DO CONTROLE EXPRESSIVO

Manutenção do Controle Expressivo
- A platéia aceita os sinais que o ator transmite ou
pode não compreendê-los, ou atribuir-lhes
significado diverso, em especial aos gestos
involuntários; por isso, o ator procura transmitir o
máximo de sinais, para definir a situação pelo todo.
- As discrepâncias podem comprometer em todo ou
em parte a representação, causando uma ruptura da
situação definicional.

- Três grupos de gestos involuntários adquiriram
condição simbólica coletiva em nossa sociedade,
de tão catastróficos que podem ser:
- Perda momentânea do controle muscular (pum);
- Demonstrar preocupação demais ou de menos,
com a interação (gaguejar, riso incontido);
- A representação sofre por uma incorreta direção
dramática (cenário não funciona ou é equivocado).

- Grau de cuidado expressivo dos detalhes nas
representações deve manter a coerência; mudam
de grau de acordo com a necessidade as
representações (relações filiais - China; cenas que
envolvem personagens eminentes-realeza; funeral);
- Cada protagonista terá de observar
cuidadosamente a própria conduta, para não
oferecer ao oponente um ponto vulnerável;

“Como atores, somos frequentemente mais
conscientes dos padrões que deveríamos ter
aplicado à nossa atividade, mas não o fizemos,
do que os padrões que irrefletidamente
utilizamos. … como estudiosos, devemos estar
preparados para examinar a dissonância…” -
folhas 57

“...a impressão de realidade criada por uma representação é
uma coisa delicada, frágil, que pode ser quebrada por
minúsculos contratempos” - folhas 58
- Coerência expressiva - põe em destaque uma decisiva
discrepância entre nosso eu demasiadamente humano e nosso eu
socializado, exigindo: uma burocratização do espírito - para
inspirar confiança de executar uma representação perfeitamente
homogênea a todo tempo; e disciplina social - que mantém a
máscara de atitude mantida firme no lugar por dentro. Não
podemos nos dar ao luxo dos nossos “altos e baixos”

REPRESENTAÇÕES
REPRESENTAÇÃO FALSA

Representação Falsa
“Quando indagamos se uma impressão adotada é verdadeira
ou falsa, na verdade queremos saber se o ator está ou não
autorizado a desempenhar o papel em questão, e não estamos
interessados primordialmente na representação real em si
mesma.” - folhas 60
- Quanto mais competente o ator, maior a ameça de sermos
enganados e de enfraquecer em nosso espírito a ligação moral
entre a autorização legítima para representar um papel e a
capacidade e representá-lo. - folhas 61.

- A definição social de personificação não é algo
muito coerente - obedece a um grau de relevância
quanto ao que é falso (um defeito, uma condição
social, etc.), podendo até haver uma simpatia em
relação ao ator que personifica determinado
personagem, de acordo com seus motivos (nobres),
intenções e condições pessoais (sexo, idade); e
variações no tempo, espaço e contexto.

“Quanto maior a quantidade de assuntos e de
partes ativas que caem no domínio do papel ou do
relacionamento, maior será a probabilidade,
parece, de existirem pontos de segredos.”
“E uma falsa impressão mantida por um indivíduo
em qualquer de suas práticas pode ser uma ameça
ao relacionamento ou papel inteiro do qual a
prática é apenas uma parte.” - folhas 65

“A consideração sociológica decisiva, pelo menos
para este trabalho, é simplesmente que as
impressões alimentadas pelas representações
cotidianas estão sujeitas a ruptura. Desejaremos
saber que espécie de impressão de realidade pode
destroçar a impressão alimentada de realidade, e
que realidade pode realmente ser deixada a outros
estudiosos.” - folhas 66

REPRESENTAÇÕES
MISTIFICAÇÃO

Mistificação
- Percepção = forma de contato e participação
- Controle sobre o que é percebido = controle sobre o contato
feito
- Limitação e a regulação do que é mostrado = limitação e
regulação do contato
- Fracasso na regulação da informação percebida pela platéia
= ruptura da situação definicional
- Fracasso na regulação do contato = contaminação ritual do
ator. - folhas 67

REPRESENTAÇÕES
REALIDADE E ARTIFÍCIOS

Realidade e Artifícios
- De modo geral, há dois modelos de bom senso: o
da representação falsa e o da verdadeira,
entendendo-se a primeira como algo
completamente ensaiado e a segunda como algo
completamente espontâneo; mas, no dia a dia, o
ator, sincero ou não, bom ou não, representa e
convence sua platéia, com base na troca de
informações recíprocas (“deixas” e “pontas”).

Realidade e Artifícios
“Uma condição, uma posição ou um lugar social não
são coisas materiais que são possuídas e, em
seguida, exibidas; são um modelo de conduta
apropriada, coerente, adequada e bem articulada.
Representando com facilidade ou falta de jeito,
com consciência ou não, com malícia ou boa-fé,
nem por isso deixa de ser algo que deva ser
encenado e retratado e que precise ser realizado.”

CAPÍTULO VI
A ARTE DE MANIPULAR A IMPRESSÃO

Capítulo VI - A Arte de Manipular a
Impressão
O ator deve ter atributos necessários para o
trabalho de representar, com sucesso, um
personagem e esses atributos se expressam em
técnicas de manipulação da impressão para evitar
as rupturas da representação, como, p. ex. a
responsabilidade com a qual deve evitar “gestos
involuntários” e “intromissões inoportunas”,
chamados de “faux pas” (gafe ou rata, e mancada).

Impressão
- Há casos em que a ruptura é
presumivelmente estratégica e o “faux pas” é
intencional, para criar uma nova cena, que
implique numa súbita redistribuição e troca de
posições dos membros da equipe anterior em
duas novas equipes. - “fazer uma cena” é um
risco assumido, para desvirtuar-se o foco de
outra cena.

Impressão
- Quando ocorre um desses incidentes, a realidade
mantida pela representação ficará enfraquecida, e
os participantes podem se descontrolar, mostrando
sinais de nervosismo que, na maioria dos casos, são
um aspecto do indivíduo que representa um
personagem e não um aspecto do personagem que
ele projeta, deixando transparecer uma imagem do
homem que se acha por trás da máscara.

ATRIBUTOS E PRÁTICAS DEFENSIVAS

Capítulo VI - A Arte de Manipular a Impressão
Atributos e Práticas Defensivas
- A fim de evitar que aconteçam incidentes e o
embaraço consequente, será necessário que todos
os participantes da interação, bem como aqueles
que não participam, possuam certos atributos e os
expressem em práticas para salvar o espetáculo: as
medidas defensivas, as medidas protetoras e
medidas usadas pelos atores para que a platéia e
estranhos possam usar medidas protetoras.

LEALDADE DRAMATÚRGICA

ATRIBUTOS
- Lealdade Dramatúrgica
- Obrigação moral de manter os segredos da equipe
“no matter what”; de não dar seu próprio “show”
aproveitando-se da fachada da equipe; não usar seu
tempo de representação para denunciar sua equipe;
aceitar papéis menores; representar com
entusiasmo; revestir-se da sua própria
representação até o ponto necessário para impedir
de dar uma impressão vazia ou de soar falso.

ATRIBUTOS
- Lealdade Dramatúrgica
- O maior problema é evitar que os atores
criem um “link” emocional com a platéia e
revele as consequências da impressão que lhe
está sendo dada. Para tanto, como técnicas:
deve-se criar uma elevada solidariedade
dentro da equipe; estabelecendo a platéia
como “time” adversário, apesar de cortês e
mudar o público periodicamente.

DISCIPLINA DRAMATÚRGICA

ATRIBUTOS
- Disciplina Dramatúrgica
- O ator para ficar livre para enfrentar as
contingências da representação deve: manter o
distanciamento; não se deixar arrastar pelo seu
espetáculo; evitar “faux pas”; ter versatilidade e
rapidez de raciocínio; ter presença de espírito;
manter o autocontrole e autodomínio, suprimindo
seus sentimentos espontâneos, dominando voz e
expressões faciais e corporais.

CIRCUNSPECÇÃO DRAMATÚRGICA

ATRIBUTOS
- Circunspecção Dramatúrgica
- Prever e planejar - determinar com
antecipação qual a melhor linha de ação;
- Cuidado e honestidade - sem exageros;
- Aproveitar as oportunidades de descontração
- Aproveitar a pouca probabilidade de ser
posto à prova, para apresentar fatos nus com
toda a alma, revestindo-o de toda dignidade;

ATRIBUTOS
- Técnicas para dirigir as impressões:
1) Escolher membros leais e disciplinados para a
equipe;
2) Adquirir uma idéia clara sobre a extensão da
lealdade e disciplina em que pode repousar por
parte de seus membros como um todo;
3) Selecionar a espécie de platéia que cause o
mínimo de dificuldades;

ATRIBUTOS
4) Limitar o tamanho da equipe e da platéia,
tanto quanto possível (pois há representações
que demandam numerosa platéia ou número
de atores) e do tempo da apresentação;
5) Afastar-se dos fatos - se a representação for
muito minuciosa, tem que ser apresentada
com muita segurança por quem domina a
realidade.

ATRIBUTOS
6) Adaptar a representação às condições de
informações sob as quais deve ser apresentada e
levar em conta a informação que o público possuir a
seu respeito;
7) Levar em consideração o acesso da audiência a
fontes de informação exteriores à interação; e às
internas, ajustando a apresentação ao caráter dos
apoios e tarefas envolvidos;

ATRIBUTOS
8) Tomar cuidado em situações nas quais
poderão ocorrer para o ator importantes
consequências como resultado de sua conduta;
9) Tomar cuidado com as interações frente a
frente (equipe x equipe), selecionando os
companheiros de equipe, preparando-se de
antemão.

PRÁTICAS PROTETORAS

- Tato com relação ao lugar - prática do controle do
acesso à região do fundo e à região da fachada =
(não expor os bastidores e não desmistificar o
cenário) - tossindo antes de entrar, p. ex.
- Tato com relação aos fatos - Discrição; desatenção
discreta; que variam conforme a cultura e a época -
indiferença civil p. ex.;
- Tato do auditório - etiqueta seguida pela platéia

- Tato no trato com o ator - as linhas que
separam as equipes podem deslocar-se ligeira e
momentaneamente de modo que ator e platéia
são coniventes perante terceiros (inspeções e
auditorias); evitando-se situações embaraçosas
aos atores principiantes. Essa cumplicidade
deixa a interação posta a nu, mas logo que
possível é restituído o “status quo”.

O TATO COM RELAÇÃO AO TATO

- Se o público usar de tato em favor do ator,
este deve agir de modo a tornar possível a
execução desta ajuda, com especial disciplina
e circunspecção.
- O ator deve ser sensível às insinuações e
estar disposto a aceitá-las, pois é assim que a
platéia pode avisá-lo de que seu espetáculo é
inaceitável e deve modificá-lo rapidamente.

- Se o ator tiver de não representar
devidamente os fatos, de algum modo, deve
fazer isso de acordo com a etiqueta adequada
às falsas representações; não deve colocar-se
numa posição da qual mesmo a desculpa mais
tola e o público mais amigo não possam livrá-
lo.

- Os incidentes e acidentes de percurso
podem desnudar um ator solitário envolvido
numa opressiva preocupação com sua
produção; na sua aparência nua que não é
socializada, de quem está pessoalmente
empenhado em uma tarefa difícil e
traiçoeira. - folhas 215

Por momentos, é possível que todos nos tornemos
para nós próprios a pior pessoa que podemos
imaginar que os outros sejam capazes de imaginar
que somos.E na medida em que o indivíduo mantém
diante dos outros um espetáculo no qual ele mesmo
não acredita, pode vir a experimentar uma forma
especial de alienação de si mesmo e uma forma
especial de cautela em relação aos outros. - fls.216

“Eis alguns dos elementos dramatúrgicos da
situação humana: problemas de encenação em
comum; preocupação pela maneira como as
coisas são vistas; sentimentos de vergonha
justificados e injustificados; ambivalência
com relação a si mesmo e ao seu público.” -
folhas 217

FIM
Nathalia Chalub Prezotti
Teoria Sociológica
PPGSD - UFF
2014.1

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