Este documento presenta la fundamentación, objetivos, metodología y contenidos de un curso de Historia del Arte II para la carrera de Tecnicatura Superior en Museología. El objetivo principal es ayudar a los estudiantes a desarrollar sus habilidades analizando el arte desde la conquista de América hasta las vanguardias del siglo XX, considerando la perspectiva del técnico superior en museología. La metodología incluye seminarios, trabajo en grupos, y el uso de tecnología. Los contenidos cubren el arte colonial en Am

1. Provincia de Buenos Aires
Dirección General de Cultura y Educación
Dirección de Educación Superior
Instituto Superior de Formación Docente y Técnica nº 8
Carrera: Tecnicatura Superior en Museología
Espacio Curricular: Historia del Arte ll
Modalidad: cursada intensiva
Curso: 3° año
Ciclo Lectivo: 2014
Profesora: María del Valle Muñoz
Plan por resolución Nro. 1630/04 y 930/06
Fundamentación
Los seres humanos poseemos un impulso creador que nos acompaña toda la
vida. Es el deseo de comunicar ideas y emociones a través de imágenes, pero
también una necesidad cultural de construir un mundo por medio de imágenes,
dejar una huella en el tiempo.
Las habilidades que manejan los pueblos para vivir son signos de su cultura: lo
ritual, lo mágico, las costumbres, la ciencia, la tecnología, las producciones, el
arte.
Conociendo la historia del arte también podemos comprender nuestra cultura y
las ajenas, favoreciendo así un intercambio enriquecedor y la inserción laboral en
el mundo de hoy. Es por esto que el proyecto propone un abordaje de la temática
Desde la conquista de América hasta las vanguardias del siglo XX; desde una
perspectiva actual y particular del técnico superior en museología como agente
primordial para la difusión, la conservación y preservación del patrimonio cultural
de Argentina y el mundo.
El objetivo principal sera ayudar al futuro técnico superior en museología, a
desarrollar sus posibilidades potenciales. Desde este punto de partida, el estudio
de la historia del arte de este periodo, alcanza su justificación ya que aporta a la
construcción de valores estéticos y éticos básicos para el desarrollo de
concepciones y actitudes frente al mundo laboral, como por ejemplo el respeto al
otro y la tolerancia a lo diferente, nociones internacionales sobre la conservación
de bienes para las generaciones futuras, entre otros.
Para alcanzar este objetivo es necesario en primer lugar, la comprensión
conceptual y/o perceptual de códigos, modos de producción y formas de
pensamiento, así como de las atmósferas políticas, sociales y estéticas de cada
época.

2. Desde lo pedagógico, se buscará el enfoque desde un aprendizaje significativo,
con la metodología de seminario y mediante la tecnología de Internet, analizar los
lenguajes del arte en América Latina. Se complementará el estudio de las obras
con un marco que incluya el análisis del entorno social, de otras expresiones
artísticas, de la influencia del pensamiento europeo y de sus movimientos
artísticos.
Además, y a través de todos estos elementos, se buscará la posibilidad de
recuperación de las resonancias emotivas que cada obra produce en la esfera
afectiva particular y colectiva, para lograr la transferencia a la vida cotidiana y
particular, a través de la reflexión y la posibilidad de encontrar vínculos entre el
pasado y el hoy, en razón de una visión dinámica e interpretativa; promoviendo un
aprendizaje significativo.
Expectativas de logro:
Se espera que el alumno:
□□ Comprenda la producción artística no sólo una forma de comunicación sino
fundamentalmente como un camino al conocimiento de una cultura.
□□ Valore el patrimonio cultural americano y su conservación..
□□ Reconozca los estilos históricos-artísticos a partir de los materiales, los
medios y las formas de producción que constituyen la cultura argentina.
□□ Cobre conciencia de la interrelación de las propuestas estéticas y los
factores económicos y sociales del entorno en que se manifiestan.
□□ Desarrolle la habilidad de analizar los modos de ver de las diferentes
culturas a través de sus manifestaciones artísticas.
□□ Analice manifestaciones plásticas en que se hace patente el mestizaje
cultural latinoamericano.
□□ Maneje fuentes de pensamiento americano.
□□ Desarrolle la habilidad para detectar algunas influencias del arte colonial en
el arte del siglo XX.
□□ Analice las transformaciones en los lenguajes artísticos modernos y
contemporáneos, en América en general, y en Argentina en particular.
□□ Conozca las propuestas estéticas de la modernidad en América latina y la
influencia que en ellas tuvieron las vanguardias europeas.
□□ Conozca las propuestas posmodernas de fin de siglo.
□□ Analice propuestas representativas del arte latinoamericano y argentino
contemporáneo.
□□ Domine de la interpretación historiográfica del arte argentino.

3. ENCUADRE METODOLÓGICO
A partir de la presentación de los contenidos de cada unidad en cada
encuentro presencial, se abrirá un dialogo con los alumnos de modo tal que se
construyan conceptos clave que luego en los encuentros virtuales se buscaran
profundizar. Para ellos se utilizaran estrategias audiovisuales, e internet. Es
condición fundamental que todos los alumnos manejen algún procesador de textos
e Internet y tengan un correo electrónico.
En las clases virtuales se buscará la participación de los alumnos, a través de la
observación, opinión y participación mediante los dispositivos tecnológicos ya
mencionados.
Como metodología se utilizará la modalidad seminario para la cual se requerirá la
lectura y análisis de los textos previamente seleccionados para cada contenido
para los encuentros presenciales.
Las actividades presenciales serán en forma escrita, obligatoria y se generarán
sobre la base de la discusión de problemáticas extraídas de la realidad y estudios
de casos, se abordarán las estrategias para su análisis y resolución.
Estos trabajos se realizarán en forma grupal (grupos no mayores a 4 integrantes)
y con el acompañamiento presencial del docente.
Cada actividad presencial dará como resultado un informe preliminar de grupo y
un informe individual por alumno, donde justifique las decisiones tomadas y sus
observaciones personales.
En forma presencial y a todo el grupo se realizará una instancia de socialización
de los inconvenientes en el abordaje de los contenidos, desglosado de la
corrección de los trabajos obligatorios.
Como actividades propuestas para los alumnos se encuentran:
Actividades presenciales:
La experimentación del análisis pre-iconográfico, iconográfico e iconológico de las
obras, según Panofky.
La contemplación de obras emblemáticas de cada período.
La construcción de la secuencia histórica y confección de una línea de tiempo.
El reconocimiento del patrimonio cultural de su entorno cercano y de su región.
La búsqueda, selección y tratamiento de la información desde la visión del
museólogo.
Actividades no presenciales:
Luego del primer encuentro se podrá acceder al espacio de la materia en el
campus virtual del Instituto o al sitio web optativo donde se encontrará el
programa, guías de estudio, trabajos prácticos, se socializarán todas las dudas,
problemas y demás cosas que puedan surgir. También la docente enviará
actividades y T.P., que deberán ser entregados una semana antes del segundo
encuentro via email. Eventualmente de haber problemas para enviarlo por correo
electrónico se presentará por escrito en el encuentro presencial.
Después del 2º encuentro, la docente enviará Actividades y T.P., que deberán ser
entregados una semana antes del último encuentro, vía email en el campus y al
mail personal.

4. Se podrán plantear y acordar instancias de evaluación parcial de contenidos
adquiridos.
En el último encuentro presencial se darán las pautas y criterios de evaluación que
se tendrán en cuenta en el examen final.
CONTENIDOS
Unidad I
La conquista y el arte colonial en España y América. La implantación de las
imágenes y la transculturación. Escultura, pintura cuzqueña, retablos en
España
y América. Urbanismo en las colonias americanas y en las misiones
jesuíticas.
Talleres gremios. Iconografía de la conquista.
La implantación de las imágenes y las nuevas condiciones de culto.
Imposición y creación en el terreno del arte.
Los primeros “artistas”: los pintores viajeros. Los primeros artistas locales. Los
primeros años de las naciones americanas: búsqueda de una identidad propia.
Transformaciones en el arte.
La elaboración de los motivos iconográficos cristianos en el mundo jesuítico-
guaraní. Selección iconográfica y funciones de las imágenes en la colonia.
Pintura en el área andina. La pintura en el área andina. El paradigma estilístico y
sus peculiaridades iconográficas. La pintura en Perú: los inicios y la influencia
flamenca y española. La escuela cuzqueña: Quispe Tito y sus seguidores.
La pintura y escultura en Iberoamérica del siglo XVII. Río de La Plata.
Las independencias latinoamericanas y sus héroes en la pintura y la escultura.
Situación en Europa. Influencias de la revolución industrial y revolución francesa
en América. Revoluciones americanas. Luchas por la independencia. El uso de
estampas y grabados.
El rol de la gráfica popular en Iberoamérica.
El museólogo frente a la historia del arte, en los museos especializados de arte,
con relación a las tipologías patrimoniales de las colecciones u objetos estéticos
que exhiben
Unidad II
Generación del 80 desde el arte. El arte Argentino en la segunda mitad del siglo
XIX: repercusiones del Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo
europeos.
El modernismo en América latina.
Las primeras vanguardias en nuestro país: Emilio Pettoruti, Xul Solar, grupo de
Boedo, grupo de Florida, Grupo de Paris. Siglo XX: propuestas estéticas
latinoamericanas. Arte y sociedad: modos de ver en las culturas americanas.
Autonomía y dependencia de las manifestaciones artísticas.
Periodo 1900-1910. El cambio del punto de vista en Europa y su influencia en
América. Despegando de la Tradición. Innovaciones formales. Cézanne, Gauguin,
Picasso.

5. El Concepto de Vanguardia. La importancia del concepto de vanguardia en el arte
del siglo XX. Perspectivas y contradicciones teóricas.
El Impresionismo. Inicios y conformación de este estilo. Bases principales.
Artistas más conocidos. Su relación con los adelantos tecnológicos. Sus
innovaciones en el campo del arte.
El Divisionismo o puntillismo desde el postimpresionismo. Principios de este
estilo. Sus artistas. Las investigaciones e innovaciones que realizaron en el campo
del arte tomando como punto de partida los avances de la ciencia.
El Expresionismo. Sus bases principales, los manifiestos. Artistas relevantes.
Las influencias en el arte de la primera y la segunda Guerra Mundial. Causas y
Consecuencias. Las problemáticas sociales proyectadas y mostradas en el arte.
Cambio de leyes y paradigmas en el arte. Ensor y Munch.
El Expresionismo abstracto. Orígenes y conformación de este estilo. El lenguaje
visual autónomo, abstracciones geométricas y constructivas. La obra de Wassily
Kandinsky que ilustra la llamada abstracción lírica. La afirmación espontánea del
individuo a través de la acción de pintar.
El Fauvismo. Su manifiesto. Los artistas que impulsaron el movimiento. Las
similitudes formales y su intención reformadora. Van Gogh y Gauguin. Afinidades
al naïf. Henry Matisse.
El Cubismo. Picasso y Braque, como fundadores de este estilo. El manifiesto.
Las características de este nuevo lenguaje independencia y autonomía de planos.
La perspectiva múltiple. El color Tono Local.
El Dadaísmo. La sublimación de la negación del Arte. Duchamp y Picabia. La
obra como la necesidad del compromiso político para cambiar el orden
establecido.
El Surrealismo. Bases principales: Su manifiesto. El automatismo como
mecanismo libre de la intervención de la razón. Salvador Dalí. Nuevas técnicas,
como el frottage, la decalcomanía, el grattage, el cadáver exquisito o la pintura
automática.
Influencia de las vanguardias europeas en América. Principales exponentes.
Unidad III
Cuestionamiento a las propuestas modernas europeas: el Pop Art .Los
precursores de los 60´. Crisis de la idea de autor. El arte y la cultura de masas. El
mercado. Minimalismo, Conceptualismo y Arte de los Medios.
1968, otro punto de inflexión. La desmaterialización del arte.
La irrupción de la Postmodernidad. El cuestionamiento de la modernidad. El
retorno a la pintura la transvanguardia. Neo conceptualismo y apropiacionismo.
Nuevas estrategias políticas. El auge de las minorías políticas. Ultimas tendencias.
Fotografía. Instalacionismo. Nuevos medios. Las actitudes se convierten en obra.
Grupos de renovación, Colectivos y comunidades de artistas. El circuito
internacional.
Vanguardias europeas en América: la redefinición.
La contemporaneidad en las Américas. El arte del siglo XX en Argentina.
Artistas contemporáneos y sus propuestas. El arte en América Latina y las otras
modernidades

6. El arte en Argentina durante el siglo XIX: cronistas viajeros, usos y costumbres. El
Realismo social y el Academicismo a fin del siglo XIX. La conformación de un
sistema institucional para el arte moderno El ciclo moderno y los regionalismos:
Muralistas mejicanos. La semana de Arte Moderno en Sao Paulo y la
Antropofagia. Arte político, artistas del pueblo en el Río de la Plata, Florida y la
revolución plástica: Xul Solar, Pettoruti, Figari. La Escuela de Paris. Berni y el
nuevo Realismo en Argentina. El Indigenismo en Perú y su proyección
latinoamericana. Torres García y el Universalismo Constructivo. Surrealismos y
realismos mágicos en Latinoamérica. El colorario de la vanguardia plástica
latinoamericana: Arte Concreto Invención, Madí y Perceptismo en Argentina.
Los procesos de democratización: Tucumán arde.
BIBLIOGRAFÍA especifica de la unidad 1 para el alumno:
Gallego,M. Eggers-Brass, T. y Gil Lozano, F. Historia latinoamericana 1700-
2005 Ituzaigó, Prov. De Buenos Aires, 2006. Cáp. 1.
Gutiérrez, Ricardo (coord.), Pintura, escultura y artes útiles en Iberoamérica,
1500-1825, Cátedra, Madrid, 1995 –cap. 1, 4, 5,9,10,11, 21 y 22.
• Gutiérrez, Ramón. “Los gremios y las academias en la producción
del Arte
• Colonial”: Capítulo 2 Págs. 25 a 44. En Pintura, escultura y artes útiles
en
• Iberoamérica 1500-1825, Cátedra, Madrid, 1995.
• • Gutiérrez, Ramón. “Los circuitos de la obra de arte, Artistas,
Mecenas,
• Comitentes, Usuarios y Comerciantes”: Capítulo 3 en Pintura,
escultura y artes
• útiles en Iberoamérica 1500-1825, Cátedra, Madrid, 1995.
Burucúa, José E. (Comp.) Arte, sociedad y política Nueva historia argentina,
tomos I y II, Buenos Aires, Sudamericana,1999. Tomo I Cap. 1 .
Ades, D., Arte en Iberoamérica, 1820-1980, Ministerio de Cultura, Madrid,
1990.—cap. 1; 2; 3y 5
AA.VV. Pintura latinoamericana, panorama del período 1810-2000, Banco
Velox, Bs.As. 2001. Desde la pág. 11 a la 55.
Read, Herbert. El arte de la escultura. Buenos Aires, Eme, 1994. Cap. 4 y 5.
Lecturas Optativas:

7.  Díaz Balerdi, Ignacio, La formación del Museologo. Articulo publicado
en www.apme.es/objetos/museo01_043.pdf
BIBLIOGRAFÍA especifica de la unidad 2 para el alumno:
Gallego,M. Eggers-Brass, T. y Gil Lozano, F. Historia latinoamericana 1700-
2005 Ituzaigó, Prov. De Buenos Aires, 2006.Cáp. 2. Cáp. 9.
Ades, D., Arte en Iberoamérica, 1820-1980, Ministerio de Cultura, Madrid, 1990.
cap. 6 y 13.
Argan, Giulio C. El arte moderno. Madrid, Akal, 1998,
Burucúa, José E. (Comp.) Arte, sociedad y política Nueva historia argentina,
tomos I y II, Buenos Aires, Sudamericana,1999. Tomo I Cap. 3 y 5. TomoI I cap.
8 .
Lecturas Optativas:
 Rusconi Norma, Los museos de América latina como espacios
interculturales. Articulo publicado en
www.agenciaperu.com/cultural/portada/patrimonio/museos_al.htm.
BIBLIOGRAFÍA especifica de la unidad 3 para el alumno:
Ades, D., Arte en Iberoamérica, 1820-1980, Ministerio de Cultura, Madrid,
1990.—cap. 6 y 13.
AA.VV. Pintura latinoamericana 1810-2000, Banco Velox, Bs.As. 2001. desde la
pág. 11 a la 55
AA.VV. La pintura argentina- Cuadernos de Arte Centro editor de America
latina, Mexico 1988.
Cap. La pintura argentina por Haber.
Argan, Giulio C. El arte moderno. Madrid, Akal, 1998, cap. 2; cap. 4; cap.5 y cpa.
6
Burucúa, José E. (Comp.) Arte, sociedad y política Nueva historia argentina,
tomos I y II, Buenos Aires, Sudamericana,1999. Tomo II cap. 6 y 8.
Resumen Bibliográfico para el alumno:
• Colección Nueva historia argentina Arte, sociedad y política, Burucúa,
José E. (Comp.) tomos I y II, Buenos Aires, Sudamericana, 1999. Tomo I
Cap. 1, 2, 3 y 5, del tomo ll cáp. 6 y 8.

8. • Gallego,M. Eggers-Brass, T. y Gil Lozano, F. Historia latinoamericana
1700-2005 Ituzaigó, Prov. De Buenos Aires, 2006.
• Read, Herbert. El arte de la escultura. Buenos Aires, Eme, 1994.
• Gutiérrez, Ricardo (coord.), Pintura, escultura y artes útiles en
Iberoamérica, 1500-1825, Cátedra, Madrid, 1995 –cap. 1; cap. 3.
• Ades, D., Arte en Iberoamérica, 1820-1980, Ministerio de Cultura, Madrid,
1990. Cáp.. 1; 2; 3, 5 , 6 y 13.
• AA.VV. Pintura latinoamericana, panorama del período 1810-2000,
Banco Velox, Bs.As. 2001. Desde la pág. 11 a la 55.
• AA.VV. La pintura argentina- Cuadernos de Arte Centro editor de
América latina, México 1988.
• Argan, Giulio C. El arte moderno. Madrid, Akal, 1998, Cáp. 2; Cáp. 4;
Cáp.5 y Cáp. 6
• Apuntes de la cátedra 2007-2008-2009.
Lecturas Optativas:
 Rusconi Norma, Los museos de América latina como espacios
interculturales. Articulo publicado en
www.agenciaperu.com/cultural/portada/patrimonio/museos_al.htm.
 Díaz Balerdi, Ignacio, La formación del Museologo. Articulo publicado
en www.apme.es/objetos/museo01_043.pdf
 Paginas recomendadas
http://www.ehistoria.com.ar
http://www.artealdia.com/
http://www.artelatino.com/
http://www.artemercosur.org.uy/
http://www.hoyartehoy.com.ar/
http://www.artehistoria.com
Museos, Centros Culturales y Fundaciones
 Centre Pompidou
 Fundacin Proa
 MACLA
 MACRO
 MALBA
 MOMA The museum of modern art
 Museo d'Orsay
 Museo Guggenheim
 Museos argentinos
 Museo Nacional de Bellas Artes
 Museo Provincial de Bellas Artes "Emilio Petorutti"
 Museo Louvre

9.  Museo Sivori
 Museo Thyssen Bornemisza
 Museo Xul Solar
Virtuales
 Arte Universal: arte moderno y contemporneo
 Arte digital: arteuna.com
 Art Futura: arte moderno y contemporneo
 Arte actual: universes-in-universe.de
 Arte argentino: buenosaires.gov.ar
 Foro: criticarte.com
 Pinacoteca virtual: Ciudad de la Pintura
 Revista virtual: escaner.cl
 Video de mujeres en el arte
Vías de contacto:
• Por campus virtual : Historia del arte 2
• Por e-mail: mariadelvallem@isfdyt8.com.ar
• vallecitocalchaqui@gmail.com.ar
• www.ehistoria.com.ar
• vallecitocalchaqui.blogspot.com.ar
arte y educación
EVALUACION
Un desempeño óptimo será el del alumno que trabajando y reflexionando sobre
las temáticas propuestas, las incorpore a su historia individual y social. Y a su vez,
haga aportes desde su propia situación, vislumbrando también la historia colectiva
de la cual forma parte.
Asistencia a los encuentros y 100% de trabajos prácticos entregados y
aprobados. Aprobación de un trabajo final escrito individual.
Teniendo en cuenta en cuenta la evaluación como proceso constante a lo largo
del curso se identificarán tres momentos:
Inicial o Diagnóstica
Propone un espacio para la identificación de los conceptos, representaciones y
valoraciones que los alumnos hacen de sus propios saberes y prácticas. Se
acordarán aquí criterios, instrumentos y tiempos para el desarrollo de la evaluación y
autoevaluación durante el curso y se pautará el formato del trabajo final en el que
resulten visibles los criterios conceptuales y metodológicos que se propone esta
cátedra.
De Proceso o Formativa
Siendo una propuesta teórico-práctica se tendrá en cuenta la elaboración de
informes y trabajos sobre bibliografía específica como así también análisis de clases
registradas. Se apreciará la participación en espacios de socialización y debate y en la
realización de producciones de taller.

10. La puesta en común realizada como cierre de cada jornada permitirá ratificar o
rectificar conceptos y proponer entre todos algún aspecto que se quiera enfatizar o
tratar.
Final
Cómo primera propuesta se considerará la posibilidad de elaborar una
planificación de una secuencia que se encuadre en los fundamentos de
diseño curricular.
Será considerada la organización y cohesión de sus componentes:
objetivos, contenidos, planteo de estrategias didácticas de enseñanza y
aprendizaje, y criterios de evaluación.
Otras propuestas que surjan del desarrollo de las clases se considerarán
como posible proyecto final. El cual deberá ser aprobado y cuya defensa se
expondrá ante comisión evaluadora.
BIBLIOGRAFIA CONSULTADA
Ades, D., Arte en Iberoamérica, 1820-1980, Ministerio de Cultura, Madrid, 1990.
AA.VV. Pintura latinoamericana, panorama del período 1810-2000, Banco
Velox, Bs.As. 2001.
AA.VV. La pintura argentina- Cuadernos de Arte Centro editor de America
latina, Mexico 1988.
Argan, Giulio C. El arte moderno. Madrid, Akal, 1998
Burucúa, José E. (Comp.) Arte, sociedad y política Nueva historia argentina,
tomos I y II, Buenos Aires, Sudamericana,1999. Tomo I y 2.
Cabañas Bravo, Miguel (selec.)Summa Artis Historia general del Arte. Espasa
Calpe, Madrid, 2004. Tomo VI— Cáp. El arte en Iberoamérica del siglo XVI. Santo
Domingo. Por López. ------------------------–Cáp. El arte del siglo XVI en
Perú y Bolivia. Por de Mesa y Gisbert.
Cabañas Bravo, Miguel (selec.)Summa Artis Historia general del Arte. Espasa
Calpe, Madrid, 2004. Tomo VIII—Cáp. La pintura Mexicana del siglo XVII. Por de
Mesa y Gisbert
Crespi, M. Léxico técnico de las artes plásticas ed. Paidos, Buenos Aires, 1997.
Duby, Georges. Arte y sociedad en la edad media. Madrid, Santillana, 1998.
Faerna García Bermejo, José - Gómez Cedillo, Adolfo. Conceptos
fundamentales de Arte. Madrid, Alianza, 2000.
Francastel, Pierre. Sociología del arte. Madrid, Alianza-emecé, 1998.

11. Gutiérrez, Ricardo (coord.), Pintura, escultura y artes útiles en Iberoamérica, 1500-
1825, Cátedra, Madrid, 1995
Gutiérrez, Ricardo (coord.), Arquitectura y Urbanismo en Iberoamérica, Cátedra,
Madrid, 1995
Gombrich, Ernst. Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del
renacimiento. Madrid, Alianza-Forma, 1983.
Gombrich, Ernst. La historia del arte. Buenos Aires, Sudamericana,1999.
Hauser, Arnodl. Historia social de la literatura y el arte. Madrid, Guadarrama,
1982.
Hughes, Robert Visiones de América, Nueva Galaxia Gutemberg S.A.,
Barcelona 1997
HESS, Walter, Documentos para la comprensión del arte moderno, Buenos
Aires, Nueva visión, 1994.
Hess, Walter. Documentos para la comprensión del arte moderno. Buenos
Aires, Nueva Visión,1994.
Hobsbawm, Eric Historia del siglo XX Barcelona, Critica,1995.
Panofsky, Erwin. El significado de las artes visuales. Madrid, Alianza-Forma,
1985.
Peterson ,. Artesanía y arte en barro. La Isla, Buenos Aires, 1998.
Read, Herbert. El arte de la escultura. Buenos Aires, Eme, 1994.
Renfrew , Colin Arqueología, teorias y practica. Akal, Barcelona, 1998.
Beljon, Johanes Jacobus, Ogen Open –gramatica del arte-,Madrid, Celeste
ediciones, 1993.
Apuntes de cátedra