2. ARS ANTIQUA.
• CARACTERÍSTICAS.
- Comprende los siglos XII y XIII, se utiliza para
referirse a la música polifónica.
- Refleja la música de Europa de finales de la Edad
Media aproximadamente.
- Se limita a la música religiosa, excluyendo la
canción profana de trovadores y troveros.
3. • Se crea la famosa Escuela de Notre Dame de
París, de la que surgirán dos músicos de
enorme importancia: Léonin y Pérotin.
• Con la escuela parisina nace un nuevo sistema
polifónico, por ejemplo el conductus.
5. • Aparecen las primeras formas polifónicas:
• Conductus, es la melodía principal ya es
gregoriana, sino inventada por el compositor.
• Motete, del que destaca el motete
politextual.
6. • Organum, a una melodía gregoriana se le
añade una segunda voz.
• Discantus, dos voces con movimiento
opuesto.
• Canon, es una sola melodía pero se va
repitiendo mediante entradas sucesivas de
diferentes voces o instrumentos
9. ARS NOVA.
• El Ars nova se desarrolló en el siglo XIV. Es una
expresión debido al teórico Philippe de
Vitry, que designa la producción
musical, tanto francesa, como italiana
Después de las últimas obras de Ars
antiqua, hasta el predominio de la escuela de
Borgoña , que ocupará el primer puesto en el
panorama musical de Occidente en el siglo XV.
10. • CARACTERÍSTICAS.
• El Ars nova “nació” en París y propone una
innovación en la manera de componer los
motetes, introduciendo técnicas como la talea y
el color.
• Se produjo casi una total ruptura con el pasado y
el consiguiente revuelo que dio lugar a la
condena eclesiástica de la nueva música.
11. • La música iba adquiriendo cada vez más
complejidad en ritmos y voces , obligando a
replantear y modificar con frecuencia las normas
de su elaboración
• Con el Ars nova la polifonía medieval llega a su
máxima perfección.
12. La escuela francesa.
• En Francia destacan dos autores , uno de ellos Philippe
de Vitry , en su obra se describe el ars nova como:
• Mayor fluidez y expresión de la melodía, ya no
derivada del gregoriano.
• Nuevos conceptos rítmicos, como la isorrítmia
(igualdad de periodos rítmicos) y un acercamiento a
nuestro compás actual.
• Mayor coherencia en la sintaxis musical: frases
musicales encadenadas con más lógica musical.
• Nuevos conceptos armónicos ,como la cadencia final.
13. Composiciones.
• El virelai: composición parecida a la balada
que se baila y se canta.
• La caccia: composición polifónica en la que las
voces entran masivamente y se persiguen
entre sí, como el cazador a la presa.
• El madrigal: poesía de varias estrofas
destinada a ser cantada. Alcanzó su explendor
en el siglo XV.
14. Países.
- En Italia y en España también se desarrolló el Ars Nova.
• En Italia : se da en el S. XIV. Las obras superan en
frescura y sensualidad a las escuela francesa, cuidando
especialmente la melodía y las voces que acompañan
al texto.
• En España: se copió a finales del siglo XIV y su
finalidad es entretener a los peregrinos con danzas y
cánticos interpretados en la iglesia o en la plaza del
monasterio
15. DIFERENCIAS ENTRE ARS NOVA Y ARS ANTIQUA.
• El Ars Antiqua en sentido estricto, sigue los escritores de tres músicos teóricos
de la segunda mitad del siglo XIII.
• Se diferenciaba del Ars nova también por la notación musical de esta última,
el uso de figuras largas como la larga , la breve y la semibreve, la división de
estas de forma perfecta (cada figura se subdivide en otras tres de menor
valor), así como la utilización de seis modelos rítmicos básicos conocidos como
modos rítmicos.
• El Ars antiqua también hace del siglo XII hasta últimos del siglo XIII , con ello
se incluye la escuela de Notre Dame con sus dos famosos compositores Léonin
y Pétronin (1160/1260) hasta el periodo posterior(1260/1320) después del
cual comienza el Ars Nova.
16. COMPOSITORES DEL ARS NOVA.
Los compositores más relevantes son:
• Philippe de Vitry:
- Nació el 31 de octubre de 1291, en Francia y murió el 9 de
junio de 1361.
- Fue un compositor, teórico musical y poeta Francés. Se
considera como un compositor de gran talento, innovador e
influyente.
- Algunas de sus obras son: motetes a 3 voces: “Petre Clemens
tam re quam nomine”, “Tribum que non abhorruit”, “Tuba
sacre fidei”, “Virgo sum”, “Aman novi probatur”.
18. • Guillaume de Machaut:
- Nació en Francia en el año 1300 y falleció en abril de 1377 (S. XIV).
- Fue un clérigo, poeta y compositor medieval francés. Su
proyección fue enorme y es históricamente el máximo
representante del Ars Nova, siendo considerado el más célebre
compositor del siglo XIV. Contribuyó al desarrollo del motete y de
la canción secular.
- Compuso la Messe de Nostre Dame en cuatro partes, que es la
primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor. Su
forma de componer, tanto en su producción religiosa como
profana, influyó en numerosos compositores posteriores.
19. Guillaume de Machaut, a la derecha,
en una miniatura francesa del S.IV. Es
una escena alegórica en la que la
Naturaleza ofrece a Machaut tres
de sus hijos. El Sentido, La Retórica y
la Música.
Le Remède de Fortune.
20. COMPOSITORES DEL ARS NOVA.
Casi todos los compositores son anónimos.
• Léonin.
• Petrus de Cruce.
• Jacobo de Lieja.
• Franco de Colonia.
• Adam de la Halle.
21. Franco de Colonia.
- Nació aproximadamente en
el año 1215 y murió en el
año 1270.
- Fue un teórico de la música
del siglo XIII.
- Según escribieron otros
compositores, Franco había
sido también compositor,
aunque no se conservan
hoy obras que le puedan ser
atribuidas con certeza
- Su obra más conocida es el
tratado Ars cantus Obra de Franco de Colonia.
mensurabilis (año 1260).
22. Léonin
- Nació en Francia en el año 1150 y
falleció en el 1201. (S. XII – XIII) Fue
compositor, poeta y profesor francés.
- Junto con Perotín fue el primer
compositor conocido de “organum
polifónico”.
- La única referencia que se tiene de
Léonin es porque Anonymous IV (un
monje anónimo inglés), escribió que
este era el mejor compositor
de organum para la expansión del
servicio divino.
- Desde el año 1150 hasta 1160 fue
administrador de la catedral en
París. En 1192 fue ordenado
sacerdote en la Catedral Notre Dame
de París.
- Organum Duplum. Léonin.
23. CONCLUSIÓN
• El Ars Antiqua se da en los siglos XII y XIII y se
utiliza para referirse a la música polifónica. Se
limita a la música religiosa, excluyendo la canción
profana de trovadores y troveros.
• El Ars Nova se desarrolló en el siglo XIV, después
del Ars Antiqua. La música iba adquiriendo cada
vez más complejidad en ritmos y voces
, obligando a replantear y modificar con
frecuencia las normas de su elaboración.