3ª sesión para el trabajo sobre bases musicales para educación

1. Bienvenidos al aula virtual:
Creación de Bases
Musicales para audio y vídeo III
SESIÓN FINAL
CARLOS RODRÍGUEZ PARRÓN
@carlosrpmusica
Youtube: musicamiguelesteban2 canal
¡Comenzamos en breves instantes!
#nosimportalamusica
#creabandasonora

2. Creación de Bases Musicales para audio y
vídeo III
¿Qué recuerdo de todo lo que he visto y qué
más puedo aprender “sin volverme loco”?
CARLOS RODRÍGUEZ PARRÓN

3. 1. Repaso de los talleres anteriores
◦ Generar bases desde bucles
◦ Generar bases desde MIDI – partituras (musescore)
◦ Edición de audio y de MIDI básico
Practicamos con ALL ABOUT ME, ya sea para MAC o PC
2. Continuamos con la edición de MIDI, cuantizar a la hora de escribir
bucles o melodías
3. Ecualización, cómo mejorar cada pista de nuestro proyecto
4. Efectos e inserciones, mejorar a gran las pistas de nuestra
grabación – LA AUTOMATIZACIÓN
5. Masterización, hacia el producto final

5. - ¿Qué es cuantizar y para qué sirve?
Cuantizar es un proceso de corregido automático muy útil que
realiza el ordenador
Sirve para repasar y ajustar la ejecución del músico al realizar una
grabación MIDI a la hora de registrarlo en un formato digital
Facilita la posterior partitura que queramos generar desde nuestra
interpretación
-¿Cómo se realiza?
Es un proceso sencillo que realizan casi todos los DAW (no con igual
efectividad)
El programa revisa y corrige nuestra ejecución a un esquema, de forma que
las figuras que tocamos se ajustan a esos valores que le hemos dado
EJEMPLOS EN GARAGE BAND

6. - ¿Qué más podemos editar en cuanto al MIDI?
Recordamos:
- ARPEGIAR, gran herramienta que todos debemos conocer ya que
soluciona muchísimo el trabajo para las bases musicales
- Cambios de las notas, duración, corregir errores, copiar pasajes
completos….
Otros conceptos:
EXPRESION AL TOCAR, el ataque de las notas al tocar, la fuerza
de cada nota que hemos realizado

8. a) ¿qué es mezclar?
“Dar un balance adecuado al “proyecto” que estamos realizando”
Buscamos que todas las partes se escuchen de la mejor manera posible, ya sea
mediante volúmenes, inserciones, procesos de bus (envío a pistas auxiliares o a
instrumentos externos…), panorámica…
Es un proceso lento que requiere de paciencia y perspectiva (lo que ahora nos suena
bien puede que no nos lo parezca al día siguiente)
La mezcla no es una obra terminada, es dejarla preparada para su masterizado
posterior
b) ¿Qué necesito para realizar una buena mezcla:
Nuestro DAW tiene que tener un buen mixer que nos ayude a visualizar y controlar
todos los procesos
Herramientas tipo plugins suficientes para poder llegar más lejos con nuestra mezcla.
(por ejemplo, IZOTOPE, muy recomendado)

9. Proceso y recomendaciones:
-Escuchar las pistas solas y en combinación con otras pero no en conjunto ya que
no soluciona nada
-Tener una idea del aspecto general que va a tener nuestro proyecto para poder ir
preparando los efectos de audio necesarios
-Trabajo con los efectos de audio: añadir los efectos a cada pista o sus
combinaciones para poder ir desentrañando su aspecto final
-Reverberación (incluso eco si lo necesitara)
-Panorama
-Eco
-Delay
-Distorsión
-Modulación…
-Trabajo con los volúmenes de las pistas, tras haber añadido los efectos y su
automatización

10. Proceso y recomendaciones:
-Escuchar las pistas solas y en combinación con otras pero no en conjunto ya
que no soluciona nada
-Tener una idea del aspecto general que va a tener nuestro proyecto para
poder ir preparando los efectos de audio necesarios
-Trabajo con los efectos de audio: añadir los efectos a cada pista o sus
combinaciones para poder ir desentrañando su aspecto final
-Reverberación (incluso eco si lo necesitara)
-Panorama
-Eco
-Delay
-Distorsión
-Modulación…
-Trabajo con los volúmenes de las pistas, tras haber añadido

12. .
a) Qué es automatizar
Se refiere a programar cada elemento de la mezcla para que vaya
evolucionando durante la canción según nuestras necesidades
Es un proceso fundamental que todos los DAW en mayor o menor medida nos
permiten realizar
El proceso es lento, se recomienda ser perfeccionistas en este punto porque
es muy trascendente para el desarrollo de la obra
Puede ser confuso en muchas ocasiones, luego debemos extremar nuestro
cuidado a la hora de realizarlo (normalmente marcamos una automatización,
por ejemplo, volumen. Las siguientes automatizaciones(delay, de rever, de
pitch…) suelen ocupar el mismo espacio por lo que puede llevar a errores (o
ocupar media pantalla con lo que nos dificulta mucho el trabajo)

13. .
b) Efectos e inserciones (o salida):
No todos los DAWs tienen los mismos tipos ni la misma cantidad, suelen ser
caros por lo que recomendamos ajustarnos a lo básico y aprender a
usarlos bien
- Compresor: mejorar el volumen y la calidad de la salida de nuestra pista
- Reverberación: muy útil, pequeño efecto de permanencia por el espacio de
dispersión
- Delay: multiplicación y retraso de la señal, cuidado al incorporarlo, puede ser
perjudicial
- Equalizadores; muy recomendables, difícil su automatización. Mejora mucho
la calidad del sonido

14. .
-Panorámica: trabajo con las posibilidades de salida del audio con el que
estamos trabajando, izquierdo, derecho, o sistemas 5.1 si dispusiéramos.
Infravalorado, genera unos efectos de gran calidad
- Modulación: posiblidades de generar cambios en la afinación. Difíciles de
usar para correcciones pero positivos para generar por ejemplo el efecto de
dos ejecutantes
- Distorsiones: para instrumentos que lo requieran. (muy recomendable en
Garage Band para la grabación de guitarra y de voz)
-Otros plugins: INSTRUMENTOS VIRTUALES, posibilidad de añadir muchos
más instrumentos a nuestra grabación o ir cambiándolos. KONTAKT,
ENGINE… son muy caros aunque su calidad es indiscutible

16. .
Proceso profesional de acabado de nuestra producción-obra-base
¿Por qué se realiza?
Hay que tener en cuenta que nuestra pieza podrá sonar desde en un móvil
hasta en un palacio de congresos o campo de fútbol luego tenemos que
adecuar nuestra producción a sus posibles destinos finales
No todos los programas permiten hacerlo con calidad (por ejemplo Garage
band,) aunque haciendo una “mezcla sobre el proyecto finalizado” podemos
solucionarlo
Muy recomendables las pistas FADER, recogen toda la producción realizando
una minimasterización que ayuda al resultado final
A nivel no comercial este proceso no es fundamental aunque sí recomedable

17. .
Y en próximas entregas…
¡¡¡Os toca a vosotros!!!
Es hora de que pongáis en marcha lo que hemos visto. Os toca hacer
vuestras propias producciones musicales.
Recordar que disponéis de las grabaciones para repasar todo lo visto y
sobre todo preguntar ¡¡que se agradece también!!!
Twitter: @carlosrpmusica
Youtube: musicamiguelesteban2 canal
#nosimportalamusica
#creabandasonora

18. LICENCIA
Bases sonoras para audio y vídeo 3 – Carlos Rodríguez Parrón
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GRACIAS POR
VUESTRA PACIENCIA
Y ENTREGA