2. En el Barroco, se producirá un gran avance en la música
instrumental, que se igualará en importancia a la música vocal. El
gran impulso dado a la música instrumental fue debido al desarrollo
técnico de los instrumentos, sobre todo del violín, que se convertirá
en protagonista de la orquesta por su agilidad, su volumen y
posibilidades técnicas. Otros instrumentos también mejoraron como
la flauta, el oboe, el clave, que se convertirá en uno de los
instrumentos más populares, tanto en faceta solística, como en su
papel de instrumento fundamental en la interpretación del bajo
continuo. Otro de los instrumentos que alcanzaron un gran desarrollo
fue el órgano, fundamental en el campo de la música religiosa, tanto
como solista como para el bajo continuo.
En el Barroco surgirá la orquesta, entendida como un grupo de
instrumentos organizados por secciones o familias, en la que la
sección de la cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo) se
convertirá en la base misma de la orquesta, en torno a ella se
añadirán: flautas, oboes fagots, ocasionalmente
trompetas, trombones y timbales. Además de la presencia del clave
para la realización del continuo.

3. FUGA
Es una composición polifónica que tiene su origen en
el ricercari, que era la adaptación a instrumentos del
motete durante el Renacimiento. Normalmente es una
obra para instrumentos de tecla, (aunque puede ser
para cualquier otro instrumento polifónico o para
conjuntos tanto instrumentales como vocales).
La fuga se desarrolla en un solo movimiento. En
esencia se basa en la técnica de la imitación. La fuga
es una obra para varias voces (3-4), que se
caracteriza por el enlace de varias líneas o voces
melódicas que se relacionan entre sí como si
escaparan o huyeran unas de otras. Generalmente
, se interpreta precedida de una introducción o
preludio ( composición breve independiente sin forma
preestablecida . A continuación con una estructura
compleja que básicamente consiste en la reaparición
constante de un tema o melodía principal, llamado
sujeto , acompañado de otros temas secundarios. El
sujeto se presenta por primera vez en una sola
voz, luego va siendo interpretado por las demás
voces, una por una a manera de imitación. A lo largo
de la fuga el tema reaparece constantemente, junto
con los tema secundarios, al final de la fuga las voces
terminan juntas en un final común. Además,se
interpetra otra u otras melodías llamadas contrasujeto.

4. La Tocata es una forma
musical libre de carácter
variable y pensada para
ser ejecutada por un
instrumento de teclado.
Nació en Italia, hacia el
final del S. XVI. Se
confunde de tal modo
con el Preludio que, no
solamente se empleaban
ambos indistintamente
como introducción a la
Fuga, sino que también
una misma composición
ha recibido las dos
denominaciones.
El principal compositor de
fugas es J.S Bach.
Bach- Tocatta y Fuga

5. LA SUITE
La base de la suite instrumental barroca está en la música de
danzas del Renacimiento que se agrupaban normalmente en
pares (rápidas y lentas).La suite está formada por una sucesión
de
danzas (Alemanda, Courante, Zarabanda, Giga, Gavota, Bourré
, etc.). de ritmos contrastados, que han perdido su carácter
bailable. El número y tipo de danzas es variable aunque hay
algunas que aparecen con más frecuencia. La suite puede ser
para un instrumento solista, para un conjunto reducido de
instrumentos o para la orquesta.
Bach- BWV 1068

6. LA SONATA
Es una composición instrumental para un grupo reducido de
instrumentos con bajo continuo y que consta de varios movimientos
contrastantes, frecuentemente cuatro movimientos (lento-rápido-
lento-rápido).
La sonata puede ser compuesta para un instrumento solista
normalmente el clave, si es para otro instrumento que actúe como
solista (flauta, oboe, violín), aparece acompañado por el bajo
continuo, y para dos instrumentos agudos y el bajo continuo que
sería la agrupación más frecuente. Llamada sonata en trío o trío-
sonata en lo que se refiere al dispositivo instrumental
empleado, entendiendo lo de "trío" no con carácter numérico
restrictivo, sino como idea: son dos voces "cantantes" y un
"acompañamiento" o, mejor dicho, un basamento armónico dado
por el bajo continuo y que puede estar confiado a uno o a varios
instrumentos e instrumentistas.

7. La sonata de cámara consiste en un preludio o introducción y la
sucesión de dos, tres o cuatro movimientos normalmente
emparentados con aires de danza; la sonata de iglesia huye de la
danza y se estructura habitualmente como sucesión de cuatro
movimientos "abstractos", en el esquema lento-rápido-lento-
rápido, ateniéndose por lo común los movimientos rápidos a
procedimientos de escritura contrapuntística (fugada).
Trío sonata BWV 1039 - Allegro moderato

8. EL CONCIERTO
El concierto es una forma instrumental que apareció durante las dos últimas
décadas del siglo XVII, y que se convirtió en una de las formas
instrumentales más importantes del Barroco. En el concierto se resumen
todas las características de la música barroca: el contrate de movimientos
rápidos y lentos, la oposición de timbres e intensidades, el estilo concertato
en la confrontación del conjunto de instrumentos de la orquesta con el
solista o los solistas.
Dentro del concierto barroco podemos distinguir el concierto grosso, género
representativo de la música instrumental barroca y precursor del concierto
para solista y de la orquestra moderna.
El concierto es una forma para un instrumento solista o varios instrumentos
solistas y la orquesta, el solista es el protagonista de la obra y tiene que
mostrar tanto la capacidad técnica del instrumento como su capacidad
expresiva.

9. Está estructurado en tres
movimientos: rápido-lento-
rápido. En el primer movimiento
así como en el tercero, es la
orquesta quien comienza con
su tema, dejando paso
posteriormente al solista o los
solistas, a partir de ahí se inicia
un diálogo entre ambos:
orquesta-solista. En el segundo
es el solista o los solistas los
protagonistas del
movimiento, aunque también
pueda ser estructurado como
el primero y el tercero.
En el barroco el instrumento rey
por excelencia era el violín y
por tanto la mayor parte de los
conciertos fueron escritos para
él, aunque también ocuparon
el puesto de concertino
cellos, oboes, trompetas, flauta
s, claves u órganos.

10. Muchos son los compositores que aportaron al desarrollo de esta forma en el
barroco (Albinoni, Marcello, Tartini....etc.) pero sin duda alguna el experto por
excelencia y más prolífico(425 conciertos) fue el italiano Antonio Vivaldi. que
estableció su forma definitiva determinando como norma el ciclo en tres
movimientos Rápido-Lento-Rápido.

11. Al escuchar cualquier concierto de Vivaldi podemos observar
como la introducción en tutti, determina el “tema” principal, el
carácter y el tempo del movimiento al que nos refiramos. Este
tema principal suele reaparecer a lo largo del movimiento y esto
es conocido con el nombre de ritornello. Con Vivaldi quedan
establecidos en modo y número, los ritornellos que alternan (en
una u otra modalidad) con el solo del concertino.
No obstante, el concierto barroco alcanzó con Bach su máximo
esplendor, al combinar los elementos más tradicionales, con su
extraordinaria habilidad armónica y contrapuntística, y explotar el
desarrollo motívico de los ritornellos.
FLAUTA VIVALDI Y ORQUESTA