Este documento resume los orígenes y desarrollo de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Menciona que las vanguardias surgieron como reacción al arte del siglo XIX y a los cambios políticos y sociales de la época. Luego describe varios movimientos vanguardistas clave como el fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, ofrece detalles sobre el contexto y características de cada uno de estos movimientos artísticos de vanguard

1. LAS VANGUARDIAS

2. Contexto histórico
El cansancio de las distintas tendencias del siglo
XIX, especialmente del realismo, provocó en
artistas y escritores un deseo de ruptura con el
pasado. Pero, por otra parte, la fractura que
provocaron los movimientos de vanguardia con
respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada
a los profundos cambios políticos y sociales
producidos con la llegada del siglo XX.
Entonces una nueva concepción del mundo
comenzó a gestarse.

3. Factores importante que influyen
en el origen y
desarrollo de las vanguardias

4. CINE
AVANCES
TECNOLÓGICOS
RADIO
AVION
AUTOMOVIL
RASCACIELOS

5. PRIMERA
GUERRA
MUNDIAL

6. CHARLES DARWIN
NUEVAS
POSTURAS
DE
PENSAMIENTO
KARL MARX
SIGMUND FREUD

7. La acepción de vanguardia en su
sentido más inmediato, refiere a la
comprensión elemental del término
como aquél que sirve para denominar
los exponentes artísticos que se
consagran al desarrollo de formas de
expresión y de representación que
rompen con el marco establecido por
los modos de figuración legados por la
tradición y por las estructuras estéticas
vigentes.

8. El fauvismo, el expresionismo, el
futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el
surrealismo y otros movimientos que
crearon imaginerías artísticas que
subvertían -muchas veces de forma
provocativa- el orden dado en la
cultura instituida.

9. VANGUARDIAS

10. Fauvismo
1903 - 1907

11. La denominación deriva de la palabra
"fauves" (fieras), término con el que
el crítico Louis Vauxcelles denominó a
un grupo de pintores, encabezado por
Matisse, que practicaban un estilo
vigoroso de pintura alejado de todo
principio académico.

12. CARACTERÍSTICAS GENERALES
•
•
•
•
Preponderancia del color.
Independencia del color frente al objeto.
Importancia de la línea.
Desaparición de los focos de luz y la
profundidad.
• Tendencia al plano único.
• Eliminación de la perspectiva espacial.
• Referencias formales de las culturas
primitivas y exóticas (árabe y africana).

13. Principales Representantes
Henri Matisse
1869 - 1954
André Derain
1880 - 1954

14. MATISSE
Retrato de
Derain
1905

15. Henri Matisse
Autorretrato,
1906,

16. MATISSE Vista de Collioure 1906

17. MATISSE La danza 1910

18. MATISSE
Mujer marroquí
1912

19. MATISSE
Ventana abierta
1905

20. DERAIN
El puente de Charing Cross en Londres 1906

21. DERAIN – El puerto de Londres - 1905

22. EXPRESIONISMO
ALEMÁN
1905 - 1920

23. “Jámas se ha visto zarandeada ninguna otra
época por tal espanto, por tal crepúsculo de
muerte. Nunca había reinado en el mundo tal
silencio de tumba. Jamás había sido el
hombre tan insignificante, ni tuvo nunca tanto
miedo. Y ahora se escucha el clamor de la
angustia: el hombre pide a gritos su alma, y el
tiempo todo se convierte en un grito
interminable. También el arte grita en plena
oscuridad y pide ayuda, pide espíritu. Eso es
el Expresionismo”.
Hermann Bahr – Escritor y dramaturgo
austríaco (1863 – 1934)

24. Pintores
antecedentes del
Expresionismo

25. Saturno
devorando
a sus hijos –
Goya
1823

26. ampo de trigo con cuervos.Vincent Van Gogh - 1

27. Edvard Munch
(1863-1944)
El Grito
1893

28. MUNCH Atardecer en la calle Carl Johan 1892

29. El expresionismo surge en Alemania en la
primera década del siglo XX, como oposición al
positivismo materialista imperante en la época,
en un intento de ofrecer una nueva visión de la
sociedad basada en la filosofía nietzschena
(llena de nihilismo) y la renovación del arte
basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial,
atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y
sin someterse a ninguna regla.
El expresionismo es un movimiento que no sólo
atañe a las artes plásticas sino también a la
música, el cine y las demás artes.

30. En la pintura expresionista alemana
existen tres momentos distintos:
Die Brüke
1905 - 1913
El Puente
Der Blauer Reiter
1910 – 1913
El Jinete Azul
Neue Sachlichkeit
1920 aprox.-1933
Nueva objetividad

31. Características
• Alteración de las formas de las figuras.
• Interés por representar los problemas de
la existencia.
• Idea de la pintura como vía de expresión
de las emociones.
• Tendencia a la expresión amenazante y
desgarrada.
• Uso de colores intensos, incluido el negro.

32. Die Brüke (El Puente)
Fue fundado por Kirchner, Bleyl,
Heckel y Schmidt-Rottluff, y luego
se incorporan
Nolde y Pechstein y Van Dongen,
y ya en 1910 lo hizo Otto Müller.

33. Pareja con
niño
pelirrojo.
NOLDE

34. Gente Sapo
NOLDE

35. Extraña pareja - NOLDE

36. Danza alrededor del becerro de oro
NOLDE

37. Bailarinas
NOLDE

38. Grupo El Puente
KIRSCHNER

39. Autorretrato
KIRSCHNER

40. Calle de
Berlin
KIRSCHNER

41. Muchacha en sofá azul - KIRSCHNER

42. Mujeres
desnudas con
niño
(Xilografía)
KIRSCHNER

43. KIRSCHNER
Casa Roja
Casa Verde

44. Der B
laue R
eiter (E jinete azul)
l
De él surgirá la primera pintura abstracta.
W
assily Kandinsky, Franz Marc,
y Paul Klee

45. Paisaje
PAUL KLEE

46. Retrato de la
señora P. en
el sur
PAUL KLEE

47. Leñador
FRANZ
MARC

48. Montaña - KANDINSKY

49. Paisaje con iglesia - KANDINSKY

50. Otoño en Bavaria - KANDINSKY

51. 1ª abstracción en acuarela - KANDINSKY

52. Composición Nº 5 - KANDINSKY

53. Composición Nº 9 - KANDINSKY

54. Neue S
achlichkeit
(Nueva Objetividad)
Realiza un planteamiento muy distinto del
expresionismo inicial desarrollado por los
otros grupos citados.
Otto Dix, George Grosz,

55. Retrato de la
periodista
Sylvia Von
Harden
OTTO DIX

56. Veteranos de
guerra
OTTO DIX

57. Metrópolis
GEORGE
GROSZ

58. Paris
GEORGE
GROSZ

59. Con el título de “Arte
Degenerado” el nazismo
mostró, en 1937, las obras
de los grandes creadores
del siglo XIX a comienzo
del siglo XX, como lo son:
Vicent Van Gogh, Marc
Chagal, Picasso, Klee,
Kandisky, y muchos otros.
También se cerró en 1933
la Bauhaus, Escuela de
artes y de arquitectura
Afiche expo Arte Degenerado
Munich 1937

60. EL DADAÍSMO
1916 - 1923

61. “¡Mírenme bien!
Soy idiota, soy un
farsante, soy un
bromista.
¡Mírenme bien!
Soy feo, mi cara carece
de expresión, soy
pequeño.
¡Soy como todos
ustedes!
Quería hacerme un poco
de publicidad!
MANIFIESTO DADÁ 1916
RETRATO DE TZARA
TRISTAN TZARA
HANS ARP - 1916

62. En el Dadaísmo se advierte
desde sus inicios una clara
tendencia a valorar lo
subversivo, a mostrar una
preferencia por lo irracional y a
mantener frente a cualquier
hecho una postura
profundamente nihilista.

63. CARACTERÍSTICAS:
Los pintores reclaman la intuición irracional y la
libertad crea artistas.
• El arte se confunde con la vida y la vida se ha
de convertir en constante manifestación
artística.
• Las características comunes de estos pintores:
o Rebeldía.
o Capacidad de negación.
o Irracionalidad.
o Inconformismo.
o Subversión contra el orden
preestablecido.

64. CARACTERÍSTICAS
• Integración de técnicas distintas con empleo de
fragmentos de materiales (collage y décollage) y
objetos de desecho cotidiano.
• Niega el Arte y cualquier canon impuesto.
• Protesta contra todo convencionalismo volviendo
a lo instintivo e irracional.
• Liberación del subconsciente (se produce una
transición al surrealismo y al arte abstracto).
•
Motivaciones de disociación.
• Auge del disparate.

65. Principales Representantes
Antecedente:
MARCEL DUCHAMP
(El “anartista”)
1887 - 1968

66. LOS READY - MADE
La idea de sacar un objeto de su
contexto funcional y exponerlo en
una galería para convertirlo en obra
de arte, cambió definitivamente los
paradigmas artísticos establecidos
hasta su momento.

68. OTRAS OBRAS

69. EL GRAN
VIDRIO
O
LA NOVIA
DESNUDADA
POR LOS
SOLTEROS
1915 - 1923

70. DESNUDO
BAJANDO LA
ESCALERA
1912

71. FRANCIS PICABIA
1879 - 1953

72. RETRATO DE
MUJER CON
FÓSFOROS
1923 - 1925

73. EL NIÑO
CARBURADOR
1919

74. MAX ERNST
1891 - 1976

75. EL SOMBRERO HACE AL HOMBRE - 1920

76. EL ELEFANTE
DE LAS
CÉLEBES
1921

77. EDIPO
REY
1922

78. KURT
SCHWITTERS
1887 - 1948

79. PAJARO
AZUL
1922

80. MERZ 460
1921

81. EL
PSIQUIATRA
1919

82. El Cubismo
1907 - 1914

83. El Cubismo, es la teoría estética
aplicable a las artes plásticas (incluido
el diseño) que se caracteriza por el
empleo y el dominio sobre otros
conceptos de figuras geométricas
como pueden ser los rectángulos, los
triángulos y los Cubos de donde toma
su nombre el movimiento Cubista

84. Características
• Geometrización de las formas.
• Eliminación de la perspectiva. Perspectiva
múltiple.
• Empleo de planos múltiples.
• El objeto representado carece de importancia.
• El color es secundario.
• Avanzan a la abstracción.
• Recurren al collage.

85. Características
Los grandes volúmenes se rompen en
otros más pequeños. Por eso se compara
el resultado de este proceso con el reflejo
en un espejo roto o con la visión a través
de un caleidoscopio.

86. Existen tres etapas en el cubismo:
Cubismo primitivo (1907-1909):
representado por Las señoritas de Avignon.
(Pablo Picasso)
Cubismo analítico (1910-1912): presenta una
descomposición de objetos simples en colores
ocre, verde oscuro y gris.
Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos
plásticos que se comparan con metáforas poéticas
en el aspecto pictórico tiene mucha relación con el
cubismo primitivo.

87. CUBISMO
PRIMITIVO

88. LAS
SEÑORITAS
DE
AVIGNON
PABLO
PICASSO
1907

89. En 1907, Derain vaticinó el
suicidio artístico de Picasso,
Matisse habló de la muerte de la
pintura, mientras que Braque
dijo: “Es como si bebieras
petróleo mientras te arrimas un
fósforo prendido a la boca”

90. INFLUENCIAS SOBRE LAS
SEÑORITAS DE AVIGNON
DOS MUJERES
DESNUDAS –
PICASSO 1906
MASCARAS DE ZAIRE
VENUS DE
INGRES

92. Estudios en papel
para LAS SEÑORITAS
DE AVIGNON
Nótese la presencia de
dos hombres (marineros)
en los bocetos iniciales.

93. CUBISMO
ANALITICO

94. Los lienzos de esta época se caracterizaron
por el análisis de la realidad y la
descomposición en planos del los distintos
volúmenes de un objeto para que la mente
captase su totalidad.
Todas estas formas aparecieron
generalmente compactas y densas, para irse
haciendo cada vez mas amplias y fluidas
hasta difuminarse en los bordes del lienzo.
Los elementos preferidos fueron
instrumentos musicales -en especial la
guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos,
aunque nunca se excluyó la figura humana.

95. Pablo
Picasso
Frutero y
pan sobre
una mesa
(1909)

96. Muchacha con
mandolina
1910
PABLO
PICASSO

97. PABLO PICASSO
Retrado de
Ambroise Vollard
1910

98. Retrato de
Picasso
1910
JUAN GRIS

99. Casas en el
estanque
GEORGES
BRAQUE

100. CUBISMO
SINTÉTICO

101. En la fase sintética, se dio un nuevo paso.
Ya no hay razón para imitar minuciosamente
una etiqueta o un sobre, sino que se toma un
ejemplar real y se pega, es la técnica del
Papier collé o Collage, inventada por Picasso
y por Braque .
La idea es bastante audaz porque antes
nunca se había incorporado al arte un
fragmento de la vida. Así se consigue el
objetivo tan ansiado en todo el mundo de la
vanguardia, el unir arte y vida.
Sobre la superficie del soporte se pegan
papeles, telas y objetos diversos, de ahí que
comience a hablarse de la "introducción de
intrusos".

102. Con el collage la técnica cambia, no sólo se
trata de pintar, sino también de añadir y
construir. Esta técnica constructiva, hace
que se camine lógicamente hacia la
escultura y su tridimensionalidad. El pincel
es sustituido por las tijeras y la cola, y
después los clavos y la soldadura. Los
fragmentos de imagen pasan a formar parte
de un conjunto estético. Los materiales se
descontextualizan, se hacen enigmáticos y
adquieren características propias.

103. Pablo Picasso
Guitarra (1913)

104. Los tres
músicos
1921
PABLO
PICASSO
En esta obra, Picasso, reproduce en óleo, la
técnica del collage.

105. La persiana
1914
JUAN GRIS

106. Guitarra – 1914
JUAN GRIS

107. Bodegón con mesa – 1914
GEORGES BRAQUE

108. OTROS EJEMPLOS DE
CUBISMO

109. La escalera – 1914
FERNAND LEGER

110. El gran remolcador – 1923
FERNAND LEGER

111. La gruta azul de Capri – 1914
EMILIO PETTURUTI (Argentino)

112. El Neoplasticismo
1917 – 1940 aprox.

113. El Neoplasticismo es una de las formas que
toma la abstracción en las primeras
décadas del siglo XX. Es una doctrina
estética propuesta por Piet Mondrian en
1917, a partir de la revista De Stijl (El stilo) y
se basa en una concepción analítica de la
pintura, en la búsqueda de un arte que
trascienda la realidad externa, material,
reduciéndola a formas geométricas y
colores puros para hacerla universal.

114. Características
- Búsqueda de la renovación estética y de la
configuración de un nuevo orden armónico de
valor universal.
- Depuración de las formas hasta llegar a sus
componentes fundamentales: líneas, planos y
cubos.
- Planteamiento totalmente racionalista.
- Estructuración a base de una armonía de líneas
y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporción, siempre verticales, horizontales o
formando ángulos rectos.

115. Características
- Creación de ritmos asimétricos, pero con
gran sentido del equilibrio.
- Colores planos, de carácter saturado
(primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal
(blanco, negro y grises).
- Empleo de fondos claros.

116. Principales Representantes
Piet Mondrian
(1872-1944)
Theo Van
Doesburg
(1883-1931

117. Mondrian

118. Composición
en rojo,
negro,
amarillo y
gris.
1920

119. Composición
en diagonal
1921

120. Composición
en rojo, azul
y amarillo
1928

121. New York
City
1942

122. Van Doesburg

123. Composición XI - 1918

124. Ritmo de una
danza rusa
1918

125. Contraposición XIII – 1926/27

126. El Surrealismo
1924

127. El movimiento surrealista nace en Francia finalizada
la primera guerra mundial. Surge en el ámbito
literario, pero pronto lo abarca todo, pensamiento,
artes plásticas, cine y teatro.
El término fue inventado por el poeta francés
Guillerme Apollinaire en 1917.
En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista
de André Breton, que da cuerpo al movimiento.
Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una
renovación de todos los valores culturales, morales y
científicos por medio del automatismo psíquico.

128. AUTOMATISMO PSÍQUICO: mecanismo
utilizado por los surrealistas en la década de
los veinte para la creación artística de todo
tipo, luego utilizada por otras vanguardias.
Consiste en eliminar o reducir al mínimo el
control del artista sobre su obra, de modo
que ésta sea creada por la fuerza del
subconsciente sin que sea influenciada por
ningún tipo de condicionante racional o
estética.

129. Características
• Interpretación de la realidad desde el sueño, el
inconsciente, la magia y la irracionalidad.
• Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales),
tanto en el tiempo como en el espacio.
• Los objetos y formas son despejados de su
significación tradicional (principio de la
"desorientación"), el observador queda desorientado,
sin saber a qué atenerse.
• Creación de imágenes equívocas de manera que una
misma cosa puede ser interpretada de varias maneras
(principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube
puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.
cosa

130. Características
• Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la
caducidad, la destrucción y lo misterioso.
• Además de lo onírico, representación de toda clase
de simbologías, especialmente eróticas y sexuales.
• Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo,
futurismo, etc.
• Utilización espectacular de la perspectiva cónica,
exagerando la sensación de profundidad (creación
de grandes espacios y lejanías).
• Creación en el cuadro de juegos perceptivos e de
ilusión.
• Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del
dibujo y la figura

131. P
rincipales Antecedentes

132. Detalle de
EL JARDIN DE
LAS DELICIAS
EL BOSCO
1495

133. Giuseppe
Arcimboldo
Siglo XVI

134. GRABADO
DE GOYA
SIGLO XIX

135. EL ELEFANTE
DE LAS
CÉLEBES
MAX ERNST
1921

136. ESPACIO
URBANO
GIORGIO
DE
CHIRICO
1921

137. P
rincipales Representantes

138. Salvador Dalí
1904 -1989
Salvador Dalí fue un pintor de formación
académica que utiliza una técnica
depuradísima, en la que las formas reales
aparecen fielmente reproducidas, pero sin el
significado que normalmente tienen. Fue uno
de los pintores mas famosos del siglo XX,
conocido entre otras cosas por sus muchas y
variadas excentricidades.

139. VENTANA - 1925
JOVEN SODOMIZADA
POR SU PROPIA
CASTIDAD - 1954

140. NATURALEZA
MUERTA A LA
LUZ DE LA
LUNA – 1926
Influencia de
Picasso

141. EL GRAN MASTURBADOR - 1929

142. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA - 1931

143. EL ROSTRO DE
MAE WEST
PUEDE SER
USADO COMO
APARTAMENTO
1934

144. JIRAFA
ARDIENDO
1937

145. PREMONICIÓN
SOBRE LA
GUERRA CIVIL
ESPAÑOLA 1936

146. Sueño causado
por el vuelo de
una abeja
alrededor de una
granada un
segundo antes del
despertar - Gala y
Tigres.
1944

147. 1941
AUTORRETRATOS
1921
1972
1954

148. RENE MAGRITTE
1898 - 1967
Tras realizar sucesivas búsquedas abstractas,
futuristas y cubistas, se orientó hacia el
surrealismo bajo la influencia de Gorgio de
Chirico, a cuyo movimiento se unió en París
desde 1927 hasta 1931. En sus cuadros
reproduce con técnica absolutamente
académica objetos y personas convencionales
agrupados de manera paradógica.

149. LA CLAVE
DE LOS
SUEÑOS
1930

150. EL TIEMPO
ATRAVESADO
1939

151. LA LLAVE DE
LOS CAMPOS
1936

152. EL HIJO DEL
HOMBRE
1964

153. EL IMPERIO
DE LAS
LUCES
1959

154. GIORGIO DE CHIRICO
1888 - 1978
Acostumbraba ejercitar un proceso de abstracción
mediante el cual establecía dos planos: uno biográfico
y otro simbólico. Sus composiciones nos resultan
perturbadoras debido a sus elementos desiguales y
ambiguos que remiten al mundo mítico de la
Antigüedad. Además, sus escenarios resultan irreales
y recónditos, transmiten un sentimiento de extrañeza y
un retorno al pasado porque los objetos tienen luz
propia; al flotar en el vacío, resultan incapaces de
mostrarse verosímiles.

155. HECTOR Y
ANDRÓMACA
1917

156. EN LA
CIUDAD
METAFISICA
1921

157. MELANCOLIA Y MISTERIO EN UNA CALLE
Giorgio-de-Chirico-Melancholy-and-Mystery-of-a-street

158. FRIDA KAHLO
1907 - 1954
Aunque se movió en el ambiente de los grandes
muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus
ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente
personal, ingenua y profundamente metafórica al
mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y
de varios acontecimientos que marcaron su vida.

159. "...pensaron que yo era
surrealista, pero no lo fui. Nunca
pinté mis sueños, sólo pinté mi
propia realidad".

160. HOSPITAL HENRY FORD - 1932

161. LAS
DOS
FRIDAS
1939

162. COLUMNA
ROTA
1944

163. Alejandro Xul Solar
1887-1963
“Sus pinturas son documentos del mundo
ultraterreno, del mundo metafísico en que
los dioses toman las formas de la
imaginación que los sueña. “ Jorge Luis
Borges

164. EL ALMA DE
LAS
PIRÁMIDES
1921

165. DOS PAREJAS - 1924

166. FECHA PATRIA - 1925

167. GLOR SANTA MARIA MADRE DE DIOS - 1959