La escultura barroca. Información e imágenes.

1. El siglo XVII, el siglo del Barroco.

2. LA ESCULTURA Se beneficia
BARROCA al movimiento
hacia el
exterior de la
figura
Rompe el equilibrio
Renacentista, tiene
caracteres más pictóricos Se persiguen los efectos
Lumínicos y
teatrales
Se prioriza el efecto
dramático y la
demostración de Se tiende al naturalismo, a captar
sentimientos y el momento preciso de mayor
emociones expresión dramática

3. LA OBRA DE BERNINI
Artista favorito de
diversos papas
Realizó importantes Destacó en
obras de Las tres artes
urbanismo mayores
Su escultura Trabajó por igual
se centra temas religiosos
en el y mitológicos.
movimiento, se caracterizó por
en los efectos composiciones m
dramáticos, múltiples
en la emoción
Utilizó con más frecuencia el mármol
de los
pero empleó también la terracota
rostros
y el bronce

4. APOLO Y
DAFNE
1625

10. - Cabellos en
movimiento
- Gran expresividad y
contraste entre Apolo y
Dafne

12. EL RAPTO DE
PROSPERINA
1621 - 1622

13. Bernini.
Rapto de
Proserpina

17. EL ÉXTASIS DE
SANTA TERESA
1652
• Representa el momento en el
que un ángel le arranca el
dardo del pecho.
• Los pliegues de la ropa de la
santa y del ángel producen un
espectacular juego de luces y
sombras que se combinan con
la iluminación celestial
realizada en bronce dorado.
• La santa, casi desmayada,
refleja toda la expresividad
propia del estilo barroco.

18. Capilla Cornaro - Iglesia de Santa María de la Victoria – Roma

21. ESQUEMA
COMPOSITIVO

26. Comparten el
dramatismo
con el PATHOS
helenístico y
con otros
escultores
barrocos.

28. DAVID
1623

30. FONTANA DEI
4 FIUMI
ROMA, PIAZZA NAVONA
1648-1651

31. DANUBIO Y GANGES

32. DANUBIO

33. NILO Y RIO DE LA
PLATA

34. RIO DE LA PLATA
Y DANUBIO

35. BERNINI
FUENTE DEL TRITON

36. La escultura española tiene
su mayor esplendor en el
siglo XVII. En toda Europa
adquieren renombre
las imágenes religiosas
policromadas (imaginería) y
talladas en madera.
Durante este siglo pasarán,
de un naturalismo clásico a
principios de la centuria, al
más exaltado barroquismo,
ya en la segunda mitad.

37. El Santo Entierro - Juan de Juni - 1620

38. CRISTO YACENTE – Gregorio Fernández 1614

39. Se buscaba un mayor realismo, tanto en escultura como en pintura,
favoreciendo imágenes cargadas de un mayor realismo. A partir de
“una composición de lugar”, se pretendía que la meditación llevara al
fiel a imaginarse estar inmerso en aquellos acontecimientos, casi como
un partícipe más, ahondando con más fuerza en su espiritualidad.
“…se deben tener y conservar, principalmente en los templos, las imágenes de
Cristo, de la Virgen madre de Dios, y de otros santos, y que se les debe dar el
correspondiente honor y veneración… porque el honor que se da a las
imágenes, se refiere a los originales representados en ellas; de suerte, que
adoremos a Cristo por medio de las imágenes que besamos, y en cuya
presencia nos descubrimos y arrodillamos; y veneremos a los santos, cuya
semejanza tienen…”
Concilio de Trento, sesión XXV (1653)

40. Temática contrarreformista
Inmaculada concepción
Santos fundadores de orden religiosa
Los Santos como
intercesores ante Dios
El dolor, el sufrimiento y la muerte

41. * Se quiebra definitivamente el
esquema piramidal renacentista
basado en la simetría y la
verticalidad.
* Imposición de un esquema en
líneas diagonales y curvas.
Esquemas
compositivos de la
Piedad (1499) de
Miguel Ángel y la
Piedad (1616) de
Gregorio
Fernández

42. Mater Dolorosa
Juan de Juni Gregorio Fernández

43. GREGORIO FERNÁNDEZ
Cristo yacente de El Pardo

44. Cristo atado a la columna
GREGORIO FERNÁNDEZ

45. En Semana Santa el escenario sale a la calle
Parada procesional del Sermón de las Siete Palabras. Valladolid

46. Los pasos procesionales realizados en la calle durante la semana
Santa, en ciudades como Valladolid, ofrecen una multiplicidad
de puntos de observación. El espectador se puede situar en
lugares muy distintos desde donde contemplará las imágenes a
diferentes niveles de altura, lo cual modifica las perspectivas.

47. FRANCISCO SALZILLO
Santa Cena

48. Hermann Nitsch (1938), es un artista (pintor,
escritor, director teatral y compositor)
austríaco asociado al accionismo vienés.
Es conocido principalmente por su original (y
polémica) forma de combinar la pintura, el
teatro, la música y la esencia de los rituales
religiosos y paganos. A finales de los años 50,
desarrolló el concepto de la Orgen Mysterien
Theater (Teatro de Orgías y Misterios), una
especie de proyecto en el que las ideas de
Nitsch se fundían para dar lugar a “acciones”
colectivas donde se exploraban de manera
profunda y fiel las raíces y la fuerza del
ritualismo antiguo, lo que ocasionaba que a
veces se llevasen a cabo sacrificios a
animales. Especialmente excepcional es la
acción número 100 (1998), llevada a cabo
durante seis días (sin pausas) y realizada en
un antiguo castillo barroco situado al
noroeste de Austria.

49. Hermann
Nitsch

50. Entre el ritual religioso y la fiesta pagana, Teatro de
Orgías y Misterios de Nitsch pretende la experiencia en
todos los sentidos; es un acto de comunión colectiva
donde se come carne con el vino de la cosecha más
reciente y se asiste, en una acción que combina la belleza
con la más visceral repulsión, a la procesión, degollación
y descuartizamiento de animales. La música se confunde
con el grito de las bestias, el perfume de los inciensos
con los olores animales.