1. Mi propuesta personal se basa en las micro estructuras y texturas
que se perciben en los fragmentos de algunos trabajos realizados.
Este planteo se basa en mostrar parcialmente sectores de “la
obra” que de alguna forma tienen un atractivo. Aunque a veces
este no sea evidente pueda ser susceptible de modificaciones que
muestren los otros sentidos que pudiera tener con las mismas
posibilidades materiales. Un universo que a veces se nos vuelve
desconocido al simplemente apreciar la obra desde la
configuración que el autor propuso. Con esta idea también
pretendo reafirmar el concepto de que al interpretar una obra
también desde lo subjetivo la estamos re-creando y que cada
interpretación es diferente. En este trabajo esa “reconfiguración”
es vista desde el punto de vista de las posibilidades materiales de
la obra. Así se generaría otra obra, otro encuadre y por lo tanto
otra configuración, otro universo. Algunas de las imágenes son
producto de ejercicios en la escuela, como buscar formas
interesantes en un dibujo o utilizar el azar en piezas de papel o
recortes de figuras aún sin pegar para buscando formas que den
origen a un collage. Las posibilidades serían infinitas. Pretendo
también usar elementos cotidianos que pasen desapercibidos.

2. En las siguientes diapositivas pretendemos
mostrar como la experiencia estética (o en
algunos caso llegaría a ser artística) que pueda
haber en una obra no esta solo en las estructuras
macro sino en todos los recortes posibles y
enfoques que hagamos. Como podemos hacer
una viaje desde lo evidente a lo que solo
podemos ver con una segunda lectura.
Se revelarían texturas, reconfiguraciones y hasta
nuevos colores.

12. Estoy convencida de que
este ejercicio puede
desarrollar una
sensibilidad diferente,
más atenta a los detalles
y más dispuesta a
reformular lo que vemos
para vivir una
experiencia estética
mucho más
multiplicadora y rica.

17. Como experiencia personal e inspiración puedo citar como ejemplo los recorridos
por los paisajes de la ciudad donde observo los detalles más mínimos de las
vadosas en el suelo cuando voy caminando. También observo paredes que tengo
cerca, allí al prestar atención a los detalles se dan cosas interesantes, incluso
siendo elementos como el cemento, artefactos humanos podemos ver los
accidentes que vuelven rica a la materia (diferentes texturas por ejemplo), hacer
analogía con otras estructuras y sobre todo entender que el mundo “es” desde
donde se lo mire. Ni que hablar con las estructuras naturales, cuando observamos
detenidamente una hoja, las alas de un insecto, el pelaje de animales o nuestra
propia piel, lo que fuera a lo que le “sumemos” nuestra atención… no importa
que, en todo hay formas interesantes y muy ricas. El problema es que rodeados
de riqueza visual y siendo seres básicamente visuales nos cuesta ver, esta es una
paradoja y una limitante. Tenemos una dificultad para prestarles atención a las
cosas más sencillas, propio de la cultura que habitamos en donde no se nos
prepara sensiblemente para esto porque pareciera que las cosas importantes
están todo el tiempo en otro lado alejadas del momento cuando creo que es todo
lo contrario. Nos perdemos así no solo la experiencia artística sino un sinfín de
experiencias estéticas.

18. En los siguientes cuadros les mostraré lo que
pude observar a partir de buscar nuevas
formas y reconfiguraciones en un trabajo con
acuarelas, al reconfigurarlas me paso que
encontré un mundo muy parecido al que
hallo cuando miro manchas de humedad en
el techo por ejemplo. Me remitieron
enseguida al arte rupestre.

30. La coherencia lógica de este planteo podría apoyarse de alguna forma en que hay un
orden en las cosas y que hasta los accidentes pertenecen o conviven con este orden. La
teoría de los fractales puede servir para explicar parcialmente esto. Allí en lo micro y
macro el mundo tiene una forma de organizarse donde se presenta una auto similitud a
cualquier escala y su dimensión es fraccionaria, proporcional, funcional y coherente.
Armonía y azar. Habría un orden en lo macro y lo micro. Una especie de mirada hacia lo
caleidoscópico del mundo que nos rodea. Si esta idea de orden se combina con que
creo que los accidentes enriquecerían este planteo, no existiría la idea de “ruido” como
algo que distorsione una especie de armonía sino que lo complementarían. Así
simplemente el autor haría selecciones. Podríamos ir desde el orden microscópico
hasta el espacial y siempre si sabemos mirar bien en cada rincón habría una especie de
recorte visual interesante digno de detenernos aún mas en él, infinito, y todas sus
posibles configuraciones tendrían similitudes con el trabajo anterior que le dio origen
aportando elementos nuevos. Esto seria valido para le resto de la percepción, con los
sonidos se podría evidenciar la misma forma de percepción, etc. Todo lo que
consideraríamos un quiebre de esta especie de orden deberá poder utilizarse para
enriquecer la propuesta dentro de esta elección, recorte “de la realidad”, a realizarse.
El caos y el orden estarían entrelazados, ya no importa donde esta el caos o el orden si
podemos ser capaces de apreciar lo que tienen para ofrecernos. Si lo entendiéramos así
la experiencia estética sería parte de nuestra mirada, así viéramos mugre o algo
tremendamente bello. Primero lo lograríamos con esfuerzo y después naturalmente.

34. Las diapositivas siguientes son un ejercicio que se
realizó a raíz de calcar el siguiente rostro de una obra
de la Bauhaus. Luego lo imprimimos en blanco y
negro recortando las formas de la cara con un criterio
bastante libre. Sin tratar de atarme demasiado a las
formas luego lo rearmé. El nuevo planteo no tiene
nada que ver con el anterior y si encima tomamos
solo un sector menos aún. Esto, aunque parezca
rudimentario en el caso, es lo que pretendo mostrar:
como todo son selección y a veces hasta parece que
selecciones muy limitadas. Es como si el ser humano
viera como por medio de radiografías (por negativo y
blanco y negro) y el mundo en realidad fuera como lo
conocemos.

38. En las diapositivas siguientes tome dos
sectores de un collage que hice con boletos
de ómnibus, como un elemento cotidiano que
desechamos a diario y no prestamos
importancia, y lo relacioné con una especie de
metáfora donde “el viaje” es la vida misma y
con la poca importancia que le damos a este
hecho: Estamos en un viaje en el que muchas
veces lo transitamos sin tomar en cuanta las
cosas mas importantes.