1. “Spotify y Twitter Music: Dos apps con efecto Mozart”
Ana Lilia Careaga Mercadillo, Mayo de 2013
Abstract
Music is the Key to Creativity. Music fuels the mind and thus fuels our creativity. A
Creative mind has the ability to make discoveries and create innovations but the way
to listen and distribute music has been changing and is constantly evolving at speed
of technology events. The first recording devices were scientific instruments used to
capture and study sound waves. These devices were capable of recording voices and
other sounds long before the phonograph. Then, came the magnetic era were music
was recorded in several types of magnetic tape, but it still had the inconvenience of
manipulating analog signals. Digital audio began in the telephone industry, where it
was used to digitize telephone conversations and, in effect, compress them so that
more conversations could be handled on existing lines. Digital music appeared in the
late 70s with the compact disc (CD) but now, the most popular digital format is MP3.
MP3 is short for MPEG (Moving Pictures Experts Group) Layer 3 is an audio file
format; it actually is a compression format, that allows for audio files to be
compressed into a smaller file size using a specific algorithm, similar to those used to
compress images into the JPG format. As with any type of compression, it does
generally degrade the files sound quality, but the quality is not easily discernible,
especially with an untrained ear. Because of its compression abilities and the quality,
MP3 files are widely supported, and one of the top choices for Internet audio content
and therefore, most of the music apps, such as Spotify and Twitter Music have this
format.
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Introducción
“Sin la Música, la vida sería un error” (Friedrich Nietzsche, Crepúsculo de los ídolos, §33)
Habrá quienes prefieran hablar de política o religión, pero yo prefiero hacerlo
sobre música, y en este momento , particularmente sobre el Concierto para
flauta y arpa en Do Mayor de Wolfgang Amadeus Mozart KV 299, una delicia
de principio a fin donde el timbre de ambos instrumentos se complementa a la
perfección. Es uno de los dos conciertos dobles que escribió Mozart y su única
pieza para arpa. El segundo movimiento (Andantino), constituye uno de los
movimientos lentos más bellos escritos para este tipo de instrumentos y es de
carácter tierno y tranquilo. En todo el concierto, la flauta y el arpa se mantienen
en completa armonía con un diálogo con abundante material melódico expresando
gran espontaneidad. Quizá por ello dicen que siempre hay un momento para

2. escuchar a Mozart, sobre todo cuando resuena el eco de la agonía de un mundo
herido de violencia y ambición. Las composiciones melódicas de Mozart ayudan a
la concentración de trabajos minuciosos, generan tranquilidad y seguramente
influyen en nuestra conducta porque cuando el ritmo se enuncia melódicamente
mezclado en armonía, la actividad muscular se estimula o se relaja . A este
efecto se le ha denominado “el efecto Mozart”, término nacido en 1993, a raíz
de la publicación de un artículo en la revista científica “Nature” titulado “Música y
ejecución en tareas espaciales”1
. Escrito de manera breve por tres
investigadores del Centro de Neurobiología del Aprendizaje y la Memoria de la
Universidad de California en Irvine , este artículo constituyó el inicio de una serie
de investigaciones científicas sobre el efecto de la música en el aprendizaje. Aquí
se expusieron los resultados de una experimentación en tres condiciones distintas.
A un grupo de estudiantes se les puso a escuchar durante diez minutos la Sonata
para Dos Pianos en Re Mayor (KV448) de Mozart. El segundo grupo practicó
ejercicios de relajación que se les había indicado y, por último, a un tercer grupo
se le mantuvo en silencio absoluto durante los mismos diez minutos. Seguido a
ello, a todos se les pidió que realizaran tareas que medían su inteligencia espacial
y su consecuente equivalente de coeficiente IQ. Los resultados fueron
sorprendentes. Aquellos sujetos que habían sido expuestos a la sonata de Mozart
obtenían puntuaciones considerablemente mejores en las pruebas de
inteligencia espacial que los otros dos grupos. Los efectos eran sólo temporales,
ya que más allá de unos 10 a 15 minutos, los tres grupos no diferían entre sí.
Aquí, los resultados reportados2
:
Fuente: Nature Vol 365 Oct 1993 “Music and Spatial Task Performance”
La conclusión era muy evidente: escuchar a Mozart es beneficioso para
nuestro rendimiento intelectual, particularmente en tareas de razonamiento
espacial. El efecto Mozart’ había nacido para la Ciencia.3
Por su parte, Alfred
Einstein 4
, que aparte de ser un extraordinario musicólogo era un experto
mozartiano, había señalado que: "la sonata KV448 es una de las más profundas y
maduras de todas las composiciones escritas por el compositor" y el interés
suscitado por estos hallazgos hizo que apareciesen numerosas iniciativas, sobre
todo en Estados Unidos. En México tampoco pasaron desapercibidos estos
hallazgos y en las escuelas de pre escolar se ha tomado la costumbre , sobre
1
Disponible en http://www.nature.com/nature/journal/v365/n6447/pdf/365611a0.pdf
2
Nature Vol 365 Oct 1993 “Music and Spatial Task Performance”
3
Citado en http://www.elcultural.es/version_papel/CIENCIA/16450/Efecto_Mozart y basado en Kliewer, Gary. 1999. “The
Mozart Effect.” New Scientist. 6 November 1999.
4
Alfred Einstein (1880-1952) fue un musicólogo y crítico musical alemán, primo de Albert Einstein

3. todo en sistemas Montessori, de poner a los niños a realizar tareas con música de
fondo de Mozart. Sin embargo no existe aún una prueba científica de que esta
música ayude a desarrollar el intelecto de las personas y en particular de los
pequeños , pero sin duda alguna, es un buen motivador para el estudio y
concentración además de que se ha comprobado que resulta ser , por otro lado,
una excelente terapia para el dolor porque la música de Mozart comunica
mensajes tranquilos y positivos.
La creación musical es un misterio porque se inicia en todos los casos a partir
de su célula básica, que es la melodía , la cual, a diferencia del ritmo y armonía
(que pueden ser ligados al cuerpo y a la mente) , es producto de una
inspiración poética o impulso venido del “cielo”. Por esta razón, la
genialidad de Mozart siempre me ha asombrado especialmente. A los 6 años
había compuesto minuetos, a los 8 compuso su primera sinfonía, a los 11 un
oratorio y a los 12 una ópera completa. Murió también precozmente a la edad de
36 con 626 composiciones 5
(catalogadas con un número del 1 al 626 precedidos
por el sufijo KV 6
Köchel-Verzeichnis).Mozart mismo decía que no sabía de dónde le
venían las ideas ni como forzarlas: “simplemente aparecían” y solo retenía en su
memoria las melodías que le agradaban. Ya después aplicaría las reglas de
composición del contrapunto y al final elegiría los instrumentos. La genialidad y
actividad creadora son siempre igual en todos los casos. Comienza con alguna
ocurrencia venida “del cielo” que brota en la conciencia como algo
inesperado en forma de frase o melodía. Una especie de vago proyecto fruto de
una elaboración totalmente inconsciente. Pero no hay genio improvisado, hay
que trabajar con esfuerzo. La mayor parte de los artistas coinciden en que las
obras llegan como un don celestial, pero en todos los casos es necesario trabajar
sobre esa idea creativa fortuita. Pero dichas “ocurrencias fortuitas” dependen de
la memoria, capacidad extraordinaria que posee cualquier individuo
extremadamente creativo en cualquiera que sea su campo. En el caso de Mozart,
dicen que él componía de corrido, como si alguien le estuviera dictando. Sus
partituras tenían una limpieza indescriptible, sin errores armónicos, ni
contrapuntísticos ni rítmicos; su música simplemente fluía sin correcciones ni
cambios ni tachones; justo al contrario de Beethoven quien acostumbraba
revisarlas y corregirlas durante largo tiempo. Todos sabemos que jamás ha
existido en este mundo un ser tan prodigioso y precoz dentro de la música como
Mozart. Desde luego que han existido grandes genios creativos y maestros
excepcionales, pero nadie con ese don extraordinario para componer música
como Mozart.
Algunas personas aman con el cuerpo, otras con el dinero o con el intelecto, pero
Mozart con la música. La innovación en las formas y su contenido de maravillosa
inspiración melódica con sus atrevidos acentos armónicos y giros cromáticos le
dan a su música una particular e inquietante tensión íntima a la vez que ingenua.
Escuchar música de Mozart es renacer, olvidarse de los problemas y
5
Einstein, Alfred “Mozart” pp 45 Editorial ESPASA-CALPE, Madrid. 2006
6
El catálogo Köchel (Köchel Verzeichnis, en alemán) fue creado por Ludwig von Köchel en 1862 y enumera las obras
musicales compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791). Cada una de las obras de Mozart está designada por
un número precedido de la abreviatura K. o KV. El orden cronológico que Köchel pretendió dar al catálogo es realmente
válido para la mayoría de las obras

4. responsabilidades por un momento; es evadirse y al mismo tiempo
encontrarse con uno mismo. Porque ahí, todo ocurre con enorme sencillez.
Por esta razón, cuando hablo de la música de Mozart, es inevitable no sentir
arrebato y felicidad porque enseguida soy capaz de evocar un sinnúmero de
melodías en mi mente, gracias al perfecto mecanismo de la memoria musical,
donde converge la belleza y la armonía con sus fuerzas creadoras en sus
distintos tonos y colores que se van integrando en una obra que se eleva sobre el
mundo terrenal. Porque es el placer más noble y desinteresado; felicidad que
hace palpitar cualquier corazón.
Sin lugar a dudas, la música , más allá de su etimología 7
y su definición
tradicional como “el arte de combinar los sonidos y silencios bajo los
principios de la melodía, ritmo y armonía”8
, constituye un lazo impersonal entre
el hombre y el universo porque lo que es incapaz de contar con el cuerpo y el
espíritu, termina contándolo con la música. Porque la música nos transmite en
su misterio, una profunda serenidad, como si de pronto comprendiera la
causa de todos los asuntos humanos.
Pero la música, como toda manifestación artística, es en definitiva un producto
cultural que bajo el mismo propósito de suscitar una experiencia estética ha
buscado diferentes maneras de reproducir la creación del artista. Primero, a través
de la interpretación, que jamás peca contra la armonía y sirve a la música con la
mayor fidelidad, con todas las fuerzas del cuerpo y de la mente; de la razón y la
voluntad porque el músico intérprete expresa lo que la música del compositor
desea trasmitir. Y después mediante la búsqueda continua de diferentes
maneras de reproducir esta interpretación de forma artificial. La crónica 9
que
narra la evolución de los procesos de grabación y reproducción del sonido del
espectro audible registra una evolución que se ha ido renovando al compás de los
avances tecnológicos. Desde el primer evento que aconteció en 1857 cuando
Leon Scott patentó el fonoautógrafo (primer dispositivo capaz de grabar sonidos) y
posteriormente en 1877 cuando Thomas Alva Edison realizó la primera
grabación y reproducción con el fonógrafo, los avances en las últimas décadas
han dado pasos agigantados con respecto a la calidad, vida útil y durabilidad del
sonido registrado. De esta manera acelerada , hemos pasado en una sola
generación, del disco de vinilo de 33 RPM al cassette compacto (desarrollado
por Phillips en Europa con gran éxito comercial), del que se derivaron una serie de
soportes como el microcassette, minicassette, el VHS y sus variantes. Pero fue
hasta 1979 cuando se produjo uno de los inventos de mayor impacto : el disco
7
La música , en su etimología, hace referencia a algo que atañe o se relaciona con las musas. En la mitología griega las
musas, hijas de Zeus y Mnemósine, eran deidades encargadas de la inspiración y patrocinio de las actividades artísticas.
Euterpe, representada con una flauta, podría ser considerada como la “supermusa”, es decir, la más musical, aunque
también la danzarina Terpsícore, la de bella voz y Calíope, que enseñó el canto a Aquiles.
8
Diccionario Oxford de la Música
9
Citado en http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_registro_del_sonido

5. compacto (o CD) , porque fue el primer formato digital que revolucionó la
industria del audio, pero solo vino a ser el antecedente a la verdadera evolución de
la revolución que cambió no solo la manera de reproducir , sino de consumir y
distribuir la música. Por supuesto, me refiero al formato MP3, gestado en 1986
por los científicos Brandenburg, Popp y Grill y ahora el reproductor de música más
conocido por la juventud hoy en día.
En la actualidad hay muchas alternativas para comprar, distribuir y escuchar
música online. La multitud de funcionalidades que ofrecen hoy
los smartphones está permitiendo que ya no se necesiten otros aparatos
tecnológicos, o que por lo menos no se necesiten tanto. Sin tener la necesidad de
almacenar en el teléfono la música, ahora es posible bajarlas de la “nube” como
archivos mediante playlist predeterminadas. Además, mediante el uso de una app
es posible tener diferentes experiencias y opciones para compartir el gusto
musical.
¿Quieres saber más del sonido musical y además conocer algunas apps que te
permiten conocer, consumir, descubrir y disfrutar la música?
Continúa leyendo….
El sonido y la música
El sonido es un fenómeno perceptual que se produce cuando un objeto entra
en vibración mecánica, la cual se traduce a una variación de la presión
atmosférica en el aire que envuelve el objeto. Dicha vibración mecánica es
captada por el oído mediante un sofisticado mecanismo para llegar como un
impulso eléctrico transportado por las neuronas hasta el cerebro. El hecho de
que una vibración produzca sonido es fácil de admitir si pensamos en una guitarra
puesto que al pulsar sus cuerdas las hacemos vibrar y emite el sonido que todos
podemos reconocer. Pero no todos los sonidos son musicales ya que la
naturaleza de dicha vibración puede ser periódica o no periódica, o incluso una
combinación de ambas. Las vibraciones periódicas generan, en general, una
sensación de altura que es agradable al oído (sonido musical) , y las no
periódicas producen una sensación de ruido. Los sonidos naturales son casi
todos semiperiódicos, es decir, corresponden a una combinación de vibraciones
periódicas y no periódicas y pueden ser agradables o desagradables. La
característica más fundamental del sonido es su "altura" (tono) o cantidad
de veces que vibra por segundo, lo que se llama frecuencia aunque hay otras
cualidades no menos importantes como son la intensidad, timbre (color) y
duración. Cuanto más oscilaciones por segundo tenga la frecuencia, más aguda o
"alta" será la el sonido , y cuanto menos oscilaciones por segundo tenga, el

6. sonido será más grave . La magnitud de la frecuencia se mide en Hertz (Hz), que
es simplemente el número de oscilaciones o ciclos por segundo.
El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del hombre y en
combinación con el silencio, es la materia prima de la música. En la música
los sonidos se califican en categorías como: largos y cortos, fuertes y
débiles, agudos y graves, agradables y desagradables. A lo largo de
la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta
construir algún tipo de lenguaje musical.10
Una composición musical consiste en
una serie de sonidos placenteros y expresivos que poseen una estructura definida
de acuerdo a las leyes de la melodía, ritmo y armonía. Reducida a su mínima
expresión, una composición musical consiste en una melodía y su
acompañamiento y a la base de toda melodía se le llama escala musical. El
acompañamiento de una melodía musical es una serie de acordes . Un acorde
consiste en un conjunto de sonidos de diferente frecuencia, tocados
simultáneamente. La armonía es el factor que se refiere a los acordes y su
fundamento es la consonancia: cuando se tocan dos o más sonidos. Por último, el
ritmo musical tiene que ver con la frecuencia de repeticiones de sonidos
débiles, cortos, largos, altos y bajos. El ritmo se percibe en nuestra mente
como una forma musical y, junto con la melodía le dan la estructura básica al
sonido musical.
Un número limitado de sonidos llamados notas musicales naturales 11
(Do, Re Mi
Fa, Sol, La, Si) , son elegidos de entre las infinitas frecuencias, que han de
cumplir la doble condición de formar intervalos 12
sencillos con una de ellas,
libremente elegida (tónica) y la de que los intervalos entre dos cualesquiera sean
también los más sencillos posibles. A esta sucesión de sonidos se le llama escala
musical13
. Para entender como es la relación entre las notas musicales y como
se definieron éstas a través de los años, se estableció una primera nota
fundamental o estándar que será la nota de La central que tiene una frecuencia
de 440 Hz (oscilaciones por segundo). Aunque el oído humano puede llegar a
captar frecuencias entre los 20Hz hasta 20,000Hz, la frecuencia de las notas
10
Citado en http://es.wikipedia.org/wiki/Sonido
11
Estas forman la escala de Do Mayor y se corresponden con las teclas blancas del piano, pero existen otras 5 más
alteradas que corresponden a las teclas negras del piano
12
Intervalo es la diferencia de altura/frecuencia entre dos notas musicales medida cuantitativamente (número) en grados o
notas naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos.
13
Se llama escala musical, en general, al conjunto de sonidos ordenados o notas musicales de forma ascendente (de
grave a agudo) o descendente (agudo a grave)

7. musicales llega solamente a los 4,500Hz. Teniendo en cuenta que el oído humano
puede diferenciar sonidos con 1Hz de diferencia, bien podríamos tener unas 4000
notas en nuestra escala musical, pero solo tenemos 88 notas en un piano y casi
no hay más que eso .Es importante aclarar que el rango de frecuencias audibles o
el espectro de frecuencias del sonido está dividido en secciones, cada una con
una cualidad única y vital. En la música occidental estas secciones se han
denominado octavas14
, siendo éstas un intervalo entre dos frecuencias con una
relación tonal 2:1. Aunque el rango de audición humana cubre 10 octavas , en
un piano alemán apenas se cubren 7 ½ octavas. Esto tiene relevancia especial
cuando se desea tener registro o grabación de la música mediante cualquier
tecnología.
Cómo se digitaliza el sonido (espectro audible)
El mundo está lleno de sonidos. Pero no oímos todos los sonidos que se
producen a nuestro alrededor. Por un lado, solo percibimos lo que nos permite el
ancho de banda de nuestro oído (llamado espectro audible) y por otro, nuestra
percepción es selectiva ya que aunque nuestro oído percibe vibraciones
mecánicas que comprenden entre los 20 y los 20,000 Hz, el cerebro es quien filtra
e interpreta los sonidos. Es por ello que si escuchamos un ruido constante y
molesto, después de un tiempo dejamos de percibirlo. Pero, aunque la percepción
sea selectiva y por lo tanto “discreta” (o digital), nuestro oído no lo es.
Digitalizamos el sonido solo con el fin de poderlo manipular, grabar,
procesar o transmitir; pero a fin de cuentas, la única manera que puede
percibirse es en su forma original, en su forma de onda continua y sinusoidal que
hemos llamado análoga o analógica. Los primeros soportes de grabación musical
fueron analógicos pero en la actualidad, si bien aún se emplean en los estudios
de grabación, ya consumimos y distribuimos la música en su formato digital. Sin
embargo, aunque un disco compacto o CD almacena el sonido musical en su
formato digital , al momento de reproducirlo siempre será necesario reconvertirlo
a su forma original. Al proceso de digitalización de sonido real se le llama
muestreo (sampling), y se realiza mediante los denominados ADC, o
Convertidores Analógico/ Digital, los cuales son circuitos electrónicos que, a
una determinada frecuencia, toman "fotografías" del sonido, que convierten en
“unos y ceros” o bits , los cuales serán almacenados, procesados o trasmitidos
con mayores ventajas que si lo hiciéramos en el mundo analógico .Lo anterior es
fácilmente comprensible para los que están familiarizados con el teorema de
muestreo (Shannon/Nyquist) , que dice, de manera sencilla, que para digitalizar
14
En música, una octava es el intervalo que separa dos sonidos cuyas frecuencias fundamentales tienen una relación de
dos a uno. Ejemplo de octava: el la4 (A5 en inglés) de 880 Hz está una octava por encima respecto a la3 (A4) de 440 Hz.

8. una señal y tener su reconstrucción exacta, ésta se deberá limitar en banda para
obtener muestras a una tasa superior al doble de su ancho de banda . Por lo
tanto, para cubrir el espectro audible ( 20 a 20,000Hz), bastaría emplear una tasa
de muestreo de 40 KHz. En un disco compacto, se emplea una tasa de
44.1KHz lo cual se traduce en mayor calidad. A continuación se muestra
esquemáticamente este proceso con un ejemplo didáctico:
Suponiendo que la señal de audio analógica ya tiene su equivalente digital, los
CD´s almacenan esa información representada por una serie de unos y ceros que
estarán representados por “pits” o abolladuras “quemadas” por un láser de alta
potencia en la superficie reflectante del material plástico de policarbonato del
disco. Para leer esta información, el reproductor de CD pasa un rayo láser de
menor potencia que el del quemador por encima de la pista. Cuando el láser pasa
sobre la superficie plana en la pista, la luz proveniente del láser es reflejada
directamente hacia un sensor óptico que se encuentra en el ensamblado láser. El
reproductor de CD interpretará esto como un “1” pero cuando pasa sobre un
hoyo, el haz de luz rebotará fuera del sensor óptico, haciendo que el
reproductor lo reconozca como un “0”.
El proceso inverso al del muestreo es la conversión de digital a analógica,
encargada a los circuitos DAC (convertidor digital/analógico) . Es importante en
este punto mencionar que al convertir la señal analógica a digital y luego de digital
a analógica, siempre se introducirá un error que se si no se le da un tratamiento
por algún esquema corrector, se verá reflejado en la calidad del sonido. Por otra
parte, en el caso de aplicar algún método de comprensión de la señal digital (como
es el caso de MP3), la calidad , si bien puede ser bastante buena, si se ve
reducida. Pero como en cualquier elección, siempre habrá un “trade-off”, y en
este caso sería cantidad o calidad.
Amplitud
Tiempo
Muestreo
Espectro Audible
20 a 20 KHz
Fmuestreo=44.1khz
Amplitud
Tiempo
Cuantificación
Amplitud
Codificación
Tiempo
111
110
101
100
000
001
010
011
110 111 110 101 000 001 001 000

9. Qué es MP3
MPEG-115
Audio Layer III o MPEG-2 Audio Layer III, más comúnmente conocido
como MP3, es un método o formato para comprimir archivos de audio digital
que emplea un algoritmo con pérdida para conseguir un menor tamaño de archivo.
Es decir, usando este método de compresión se reduce el número de bytes en
una canción, mientras que al mismo tiempo se mantiene un sonido próximo a la
calidad CD. Siempre que se comprime la información, se pierde calidad , pero se
gana, en este caso, la capacidad de almacenar más archivos de audio en menor
espacio. Un sistema de archivos más pequeños, permite también descargar
canciones de Internet más rápidamente. Su algoritmo de compresión tiene ratios
de 10:1 y 12:1 según el bitrate que se elija, siendo 128, 160 y 192 Kbps los más
habituales16
. El reducido tamaño y su aceptable calidad han favorecido su
expansión como sistema de transmisión de música. Para que te puedas hacer
una idea, considera que el tiempo de duración de una canción es de unos 4
minutos. En un CD, esa misma canción consume 40 MB, pero al comprimirse por
un factor de 10, solo “pesará” alrededor de 4 MB en el formato MP3. En
promedio, 64 MB de espacio de almacenamiento equivale a una hora de
música. Alguien que tenga un reproductor MP3 de un Gigabyte, puede llevar
consigo unas 240 canciones, equivalente a veinte discos CD por lo que en un
iPod Classic de 160 GB caben alrededor de 40,000 canciones. Sin embargo,
la compresión de archivos implica una pérdida de información que no puede ser
recuperada en la reproducción. Por esta razón es que la calidad de sonido de los
archivos comprimidos es inferior a los no comprimidos. No obstante, la calidad
puede variar en función de la resolución de compresión. En resumen, MP3
aprovecha determinadas redundancias estadísticas perceptuales del oído
humano para comprimir el audio de una manera similar que el popular
formato de gráficos JPEG lo hace en las fotografías, a cambio de cierta
pérdida de calidad, la cual es prácticamente imperceptible para oídos no
entrenados y ha sido muy discutida para los que sí lo son.
El formato MP3 se ha convertido en el estándar utilizado para streaming de
audio y compresión de audio con pérdida de mediana fidelidad gracias a la
posibilidad de ajustar la calidad de la compresión, proporcional al tamaño por
segundo (bitrate).17
Por esta razón, es el formato por excelencia con el cual
actualmente se escucha música, se compra, se distribuye y se comparte por
Internet.
15
El Moving Picture Experts Group (MPEG) es un grupo de trabajo de expertos que se formó por ISO para establecer
estándares para el audio y la transmisión video
16
Citado en http://www.ordenadores-y-portatiles.com/mp3.html
17
Citado en http://es.wikipedia.org/wiki/MP3

10. Algunas apps para descargar música en MP3
Nuestro smartphone, tablet o reproductor multimedia se ha convertido en el aliado
perfecto para escuchar música a la hora que lo deseamos, y qué mejor si
contamos con conexión a Internet para reproducir millones de canciones en
cualquier momento gracias a las diferentes aplicaciones gratuitas que ofrecen este
servicio. Aquí te dejo algunas que podrás descargar en tus dispositivos.
Spotify: Es una app empleada para la reproducción de música
vía streaming disponible en los sistemas operativos Microsoft Windows, Mac OSX
y Linux y en los sistemas operativos móviles Android, iOS, Black Berry (RIM),
Symbian y Windows Phone. Permite escuchar y comprar temas musicales
buscando por artista, álbum o listas de reproducción creadas por los propios
usuarios en formato MP3. La empresa tiene su sede en Suecia y ha firmado
acuerdos con las discográficas Universal Music, Sony Music , Warner Music, entre
otras. A marzo de 2013 contaba ya con más de 24 millones de usuarios
registrados en los países disponibles. Es considerada la aplicación por excelencia
de música en Internet ya que revolucionó el modelo de negocio de consumo de la
música con la sencilla fórmula de "escucha la música que quieras, pero sin
descargártela". Y funcionó, entre otras cosas por el amplísimo catálogo musical
del que dispone la herramienta.
Twitter Music
Lanzado hace apenas algunos días, en el caso de la red social de Twitter el fin no
es vender música, como lo es en iTunes de Apple, sino descubrir las últimas
tendencias en artistas, música, o descubrir lo que siguen los artistas… en el fondo
es potenciar la idea que intenta impulsar cada vez más Twiiter: ser el origen de
noticias y el punto de partida de muchos artistas. Por lo que este servicio
pretende ser capaz de “adelantarse en el tiempo” ya que gracias a un elaborado
sistema de búsquedas/algoritmos, #music es capaz de mostrarnos y descubrirnos
artistas que empiezan a sonar y que podrían ser importantes en el futuro.
Twitter Music genera listas de canciones en función de cinco parámetros: las más
populares en Twitter, la música emergente de talentos no conocidos, sugerencias
en función de los cantantes que sigues en la aplicación, canciones que han
compartido personas a las que seguimos y, por último, las canciones de artistas a
los que seguimos en Twitter. Estos listados de canciones, donde se puede ver la
imagen del perfil del autor, no es una lista de reproducción, ya que sólo se conecta
con iTunes y reproduce los 30 segundos gratuitos que ofrece Apple antes de
comprar la canción completa.

11. Otras apps para descargar música:
1. Rdio
2. Deezer
3. Google Play Music
4. Tuneln Radio
5. Goear (con mayor música en español)
Para aficionados a música clásica que buscan el efecto Mozart, aquí unas
recomendaciones para bajar música de manera legal:
1. classiccat.net: Más de 5000 temas disponibles clasificados por categorías,
autores e instrumentos.
2. classicsonline.com: Con más de 40.000 álbumes gratuitos
3. musopen.org: Con opción de filtrar por compositor e instrumento.
4. classical.com: Aunque bajar los temas no es gratuito, cada
semana aparece la opción de obtener un álbum entero completamente
gratis. Son más de 3000 compositores en una gigantesca colección de casi
medio millón de temas.
5. Wikipedia:Sound/list: La Wikipedia es una fuente inagotable de casi todo,
no podían faltar miles de temas de música clásica de dominio público.
Conclusiones
¿Imaginas morir sin haber reverberado con el Nessun Dorma de Pavarotti , sin
haber cantado a gritos “Beautiful Day” de U2 tocando una guitarra imaginaria o
simplemente disfrutando algo más contemporáneo como Demons de Imagine
Dragons? Yo, no.
Porque la música es una parte imprescindible de nuestra vida. El problema es
que hay tanta que es difícil abarcarla. En realidad, muchos quisiéramos que el
mundo se volviera más sensible a la música porque de esta manera quizá la
humanidad sería más “humana”. No importa si es con el alma de Bach, Mozart,
Beethoven, Debussy o Mahler o de cualquier músico de rock o pop , porque
cualquiera es capaz de llegar al espíritu. Porque, en definitiva, sin música, la vida
es un error.
Y con esta magnífica declaración de amor que hace Nietzsche a la música con la
que comencé a escribir este artículo, es como quisiera ahora cerrarlo. Porque la
música no solo es la clave de la creatividad y el combustible de la mente
sino un verdadero estimulante de la vida.
“Sin la Música, la vida sería un error” (Friedrich Nietzsche, Crepúsculo de los ídolos, §33)