Parámetros y normatividad legal del área de Educación Artística. Fundamentación teórica.

1. 1
COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL
Parámetros Plan de Área - AÑO 2.015 – Mgtr. Fernando Galarza Vejarano
Educación Artística - Artes Plásticas
Marco legal - Normatividad
Constitución Política de Colombia 1.991
Artículo 67º. La educación es un derecho de la persona y un servicio público que tiene una
función social: con ella se busca el acceso al conocimiento, a la ciencia, a la técnica, y a los demás bienes
y valores de la cultura.
La educación formara al colombiano en el respeto a los derechos humanos, a la paz y a la democracia; y
en la práctica del trabajo y la recreación, para el mejoramiento cultural, científico, tecnológico y para la
protección del ambiente.
Artículo 70º. El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos
los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente y la enseñanza
científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad
nacional.
La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. El Estado reconoce la
igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. El Estado promoverá la investigación, la ciencia,
el desarrollo y la difusión de los valores culturales de la Nación.
Artículo 71º. La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los planes de
desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en general, a la cultura. El Estado
creará incentivos para personas e instituciones que desarrollen y fomenten la ciencia y la tecnología y
las demás manifestaciones culturales y ofrecerá estímulos especiales a personas e instituciones que
ejerzan estas actividades.
Artículo 72º. El patrimonio cultural de la Nación está bajo la protección del Estado. El
patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional, pertenecen a la
Nación y son inalienables, inembargables e imprescriptibles
1
.
1
Fuente: Constitución Política de Colombia. Dirección en Internet: http://www.banrep.gov.co/regimen/resoluciones/cp91.pdf

2. 2
Ley 115 de 1.994 o Ley General de Educación
Establece que la educación artística y cultural es un área fundamental del conocimiento, razón
por la cual su enseñanza es de obligatoria inclusión para todas las instituciones educativas del país.
Igualmente, en el sector cultural la educación artística y cultural ha sido reconocida como componente
básico para la sostenibilidad de las políticas que conforman el Plan Decenal de Cultura 2006-2016
2
y
estrategia fundamental para la preservación y renovación de la diversidad en la Convención para la
Diversidad Cultural Mundial de la UNESCO (2001)
3
.
Artículo 1º. Objeto de la Ley. La educación es un proceso de formación permanente, personal,
cultural y social que se fundamenta en una concepción integral de la persona humana, de su dignidad,
de sus derechos y de sus deberes.
Artículo 2º. Servicio Educativo. El servicio educativo comprende el conjunto de normas
jurídicas, los programas curriculares, la educación por niveles y grados, la educación no formal, la
educación informal, los establecimientos educativos, las instituciones sociales (estatales o privadas) con
funciones educativas, culturales y recreativas, los recursos humanos, tecnológicos, metodológicos,
materiales, administrativos y financieros, articulados en procesos y estructuras para alcanzar los
objetivos de la educación.
Artículo 5º. Fines de la educación. De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política,
la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines:
4. La formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional, a la historia
colombiana y a los símbolos patrios.
6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país,
como fundamento de la unidad nacional y de su identidad.
7. El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de
la investigación y el estímulo a la creación artísticas en sus diferentes manifestaciones.
9. El desarrollo de la capacidad crítica, reflexiva y analítica que fortalezca el avance científico y
tecnológico nacional, orientado con prioridad al mejoramiento cultural y de la calidad de la vida de la
población, a la participación en la búsqueda de alternativas de solución a los problemas y al progreso
social y económico del país.
13. La promoción en la persona y en la sociedad de la capacidad para crear, investigar, adoptar la
tecnología que se requiere en los procesos de desarrollo del país y le permita al educando ingresar al
sector productivo.
Artículo 20º. Objetivos generales de la educación básica. Son objetivos generales de la
educación básica:
a) Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica y creativa, al conocimiento
científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la naturaleza,
de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su
vinculación con la sociedad y el trabajo;
c) Ampliar y profundizar en el razonamiento lógico y analítico para la interpretación y solución de los
problemas de la ciencia, la tecnología y de la vida cotidiana;
Artículo 22º. Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria. Los cuatro
(4) grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria, tendrán como
objetivos específicos los siguientes:
2
Plan Decenal de Cultura 2006-2016. Fuente: Ministerio de Cultura. Dirección en Internet;
http://programa.gobiernoenlinea.gov.co/apc-aa-
files/5854534aee4eee4102f0bd5ca294791f/GEL_ME_EstudioCaso_MinEducacion_PlanDecenalEducacion2008.pdf
3
UNESCO (2001). Fuente: Organización para las Naciones Unidas. Dirección en Internet;
http://portal.unesco.org/es/ev.php-URL_ID=13179&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

3. 3
c) El desarrollo de las capacidades para el razonamiento lógico, mediante el dominio de los sistemas
numéricos, geométricos, métricos, lógicos, analíticos, de conjuntos de operaciones y relaciones, así
como para su utilización en la interpretación y solución de los problemas de la ciencia, de la tecnología y
los de la vida cotidiana;
g) La iniciación en los campos más avanzados de la tecnología moderna y el entrenamiento en
disciplinas, procesos y técnicas que le permitan el ejercicio de una función socialmente útil;
k) La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con los diferentes
medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y
culturales;
Artículo 23º. Áreas obligatorias y fundamentales. Para el logro de los objetivos de la educación
básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que
necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo
Institucional. Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80%
del plan de estudios, son los siguientes:
1. Ciencias naturales y educación ambiental.
2. Ciencias sociales, historia, geografía, constitución política y democracia.
3. Educación artística y cultural.
4. Educación ética y en valores humanos.
5. Educación física, recreación y deportes.
6. Educación religiosa.
7. Humanidades, lengua castellana e idiomas extranjeros.
8. Matemáticas.
9. Tecnología e informática.
Ley 397/07. Ley General de Cultura
Por la cual se desarrollan los artículos 70, 71 y 72 y demás artículos concordantes de la
Constitución Política y se dictan normas sobre patrimonio cultural, fomentos y estímulos a la cultura, se
crea el Ministerio de la Cultura y se trasladan algunas dependencias. Reconoce a la educación artística y
cultural como factor de desarrollo social, le otorga competencias al Ministerio de Cultura en este campo
y crea el Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural (SINFAC), al que le corresponde el orientar,
coordinar y fomentar el desarrollo de la educación artística y cultural no formal como factor social, así
como determinar las políticas, planes y estrategias para su desarrollo. El SINFAC tendrá a su vez como
objetivos: estimular la creación, la investigación, el desarrollo, la formación, y la transmisión del
conocimiento artístico y cultural
4
.
Cabe destacar el importante papel que cumple la institución cultural de nivel local (Secretarías
de Cultura, Casas de Cultura y organizaciones culturales) en la oferta programas de educación artística y
cultural en la modalidad para el trabajo y el desarrollo humano, que son apoyados por el Programa
Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura.
Artículo 1º. De los principios fundamentales y definiciones de esta ley. La presente ley está
basada en los siguientes principios fundamentales y definiciones:
1. Cultura es el conjunto de rasgos distintivos, espirituales, materiales, intelectuales y
emocionales que caracterizan a los grupos humanos y que comprende, más allá de las artes y las letras,
modos de vida, derechos humanos, sistemas de valores, tradiciones y creencias.
2. La cultura, en sus diversas manifestaciones, es fundamento de la nacionalidad y actividad
propia de la sociedad colombiana en su conjunto, como proceso generado individual y colectivamente
por los colombianos. Dichas manifestaciones constituyen parte integral de la identidad y la cultura
colombianas.
4
Ley de la Cultura. LEY 397 DE 1997. Secretaria del Senado Colombiano. Dirección en Internet:
http://www.secretariasenado.gov.co/senado/basedoc/ley/1997/ley_0397_1997.html

4. 4
3. El Estado impulsará y estimulará los procesos, proyectos y actividades culturales en un marco
de reconocimiento y respeto por la diversidad y variedad cultural de la Nación colombiana.
11. El Estado fomentará la creación, ampliación y adecuación de infraestructura artística y
cultural y garantizará el acceso de todos los colombianos a la misma.
12. El Estado promoverá la interacción de la cultura nacional con la cultura universal.
Artículo 2º. Del papel del Estado en relación con la cultura. Las funciones y los servicios del
Estado en relación con la cultura se cumplirán en conformidad con lo dispuesto en el artículo anterior,
teniendo en cuenta que el objetivo primordial de la política estatal sobre la materia son la preservación
del Patrimonio Cultural de la Nación y el apoyo y el estímulo a las personas, comunidades e instituciones
que desarrollen o promuevan las expresiones artísticas y culturales en los ámbitos locales, regionales y
nacional.
Artículo 4º. Definición de patrimonio cultural de la Nación. El patrimonio cultural de la Nación
está constituido por todos los bienes y valores culturales que son expresión de la nacionalidad
colombiana, tales como la tradición, las costumbres y los hábitos, así como el conjunto de bienes
inmateriales y materiales, muebles e inmuebles, que poseen un especial interés histórico, artístico,
estético, plástico, arquitectónico, urbano, arqueológico, ambiental, ecológico, lingüístico, sonoro,
musical, audiovisual, fílmico, científico, testimonial, documental, literario, bibliográfico, museológico,
antropológico y las manifestaciones, los productos y las representaciones de la cultura popular.
Introducción
Hoy vivimos en un mundo globalizado donde conviven las más variadas expresiones culturales,
lo cual acerca lo propio a lo foráneo, esta convivencia hace necesario que se promueva un diálogo sobre
la nuestra realidad cultural en lo concerniente a la expresión de la identidad, de nuestra nacionalidad y
la convivencia en la diferencia, con base en conocimientos, prácticas y conceptos artísticos, culturales,
éticos y estéticos amplios, a través de una Educación Artística y Cultural de calidad.
En este sentido, la educación actual requiere promover aprendizajes que posibiliten el
desarrollo de competencias que permitan a los estudiantes identificar, apropiar y vincular la riqueza de
significados de un entorno multicultural y plural como el que vive el ciudadano del siglo XXI, lo que
requiere que estudiantes y docentes actúen no sólo en calidad de espectadores, sino como forjadores
de representaciones simbólicas que expresen sus sentimientos, emociones y conceptos.
Para el desarrollo optimo de la cátedra de artes plásticas en la Institución se debe empezar a
través del estudio de la dimensión del arte, la cultura y el patrimonio, teniendo como referente no solo
nuestra cultura sino también la universal a través de los cuales se pueda construir entre el estudiante y
el docente ambientes de aprendizaje propicios para la configuración de la identidad de nuestros
jóvenes. Métodos que aportaran al docente, herramientas para fortalecer prácticas pedagógicas que
desarrollen la sensibilidad, la autonomía estética, el pensamiento creativo y las expresiones simbólicas,
que den como resultado un apropiada valoración de la diversidad cultural buscando siempre el
aprovechamiento de la riqueza cultural.
El Campo de las artes plásticas debe generar una reflexión en torno a la formación integral, a
partir de la priorización de contenidos esenciales que además de mejorar los aprendizajes en los
estudiantes, les permita encontrar espacios de expresión simbólica personal, opciones para la
utilización del tiempo libre y arraigo e identificación cultural, familiar, social, regional y nacional, para
responder a las demandas de la sociedad actual.

5. 5
En el año de 2.006 en Lisboa Portugal, se promulgó ante la Cumbre Mundial de Educación
Artística de la UNESCO, la Declaración de Bogotá sobre la Educación Artística
5
, en la cual diez y nueve
países de la región de América Latina y el Caribe, entablaron un serio compromiso a favor de la
promoción de la Educación Artística y la creatividad en la escuela, con relación a la toma de medidas
administrativas, financieras y jurídicas para que esa enseñanza se haga obligatoria en las escuelas desde
la educación inicial hasta el último año de secundaria.
Hacia el 2.007 se divulgó el Plan Decenal de Educación del Ministerio de Educación Nacional
(MEN), 2.006-2.016, el cual tiene como base “al desarrollo humano como eje fundamental de los
procesos educativos, lo que ha permitido potenciar las dimensiones del ser, la autonomía, sus
competencias, la valoración del arte y la cultura y la satisfacción de las necesidades básicas en el marco
de una convivencia pacífica y el reconocimiento de la diversidad étnica, cultural y ambiental”.
Por otra parte el Ministerio de Cultura dio a conocer el Documento 2.019
6
(Visión Colombia II
Centenario),” forjar una cultura para la convivencia”, que expresa: “En 2.019, Colombia será una nación
más incluyente, equitativa, solidaria e imaginativa desde, y en, el reconocimiento de su diversidad
cultural. Una nación que se expresa, crea e imagina a partir de diálogos y prácticas interculturales
construidas desde la pertenencia y la vinculación de los ciudadanos a las memorias e identidades. Una
nación responsable de su futuro y con oportunidades para que todos los ciudadanos participen
activamente tanto en la producción como en el goce y el disfrute de lo cultural”.
Ahora bien; En el desarrollo de la clase de artes plásticas, se hace indispensable que los
estudiantes posean una comprensión real de lo que se quiere transmitir, ya que su vocación los orienta
hacia la creación artística, pues este será el camino para formar el gusto, elevar los criterios de
valoración de la belleza, mirar estéticamente la producción artística y comprender el arte en toda su
expresión, produciéndose de esta manera una elevación cultural de mayor trascendencia para una
nueva mentalidad frente al entorno, a la sociedad y al mundo.
El interés al desarrollar la clase de dibujo, pintura y escultura en la Institución, radica en que el
estudiante apropie desarrollo de técnica en dibujo ó pintura a través de diferentes géneros
representativos como bodegones, paisajes, retratos, figura humana, naturaleza muerta por medio de
diferentes técnicas como lápiz, carboncillo, plumilla, vinilos, acuarelas, etc. Recordemos que el dibujo
posee un medio expresivo particular que le son característicos y son conocidos como elementos
plásticos que a la vez son el centro de unja constante preocupación pedagógica por darlos a conocer en
todo momento y son: el punto, la línea, la mancha, el volumen, la forma, el tamaño, la distancia, la
perspectiva, el color, la textura, el espacio, el equilibrio y la composición. En una u otra proporción estos
elementos se hallan tanto en un dibujo, como en una pintura, al igual que en un grabado, una obra
arquitectónica, una escultura, pertenezcan al género paisajístico, retrato, o estén hechos en óleo, o
acrílico, metal, papel o madera.
Teniendo en cuenta la importancia de los elementos plásticos, técnicas y géneros
representativos, el ingreso al mundo del arte plástico debe ser entendido no como un proceso
meramente intelectual sino como una actividad que incluye ejercicios prácticos para conseguir
habilidades y correcta manipulación de materiales, para realizar composiciones artísticas de calidad.
5
Declaración de Bogotá sobre educación artística. Fuente: UNESCO. Dirección en Internet,
http://portal.unesco.org/culture/en/ev.php-URL_ID=29374&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html
6
Visión Colombia II Centenario. Fuente: Presidencia de la República. Dirección de Internet;
http://www.presidencia.gov.co/sne/plan2019.htm

6. 6
Antecedentes
“Los primeros desarrollos en cuanto a Educación Artística se refiere, se consolidaron con gran
dificultad a partir de la segunda mitad del siglo XIX en la Universidad Nacional de Colombia. Dos fuentes
confluyeron en estas escuelas;
1. La teórica que estaba relacionada con la filosofía y la literatura.
2. La práctica relacionada con las construcciones y ornamentaciones de los edificios
emblemáticos de la nación. La urgencia de organizar estas escuelas estaba relacionada con
el desarrollo industrial del país y la capacidad de ser competitivos de artesanos y artistas
para mejorar la economía nacional
7
”.
Es a partir de la segunda mitad del siglo XX que las escuelas de artes se convierten en la fuente
de manifestaciones artísticas profesionales, como el teatro moderno colombiano y los Salones de
Artistas. Hacia los años setenta asistimos al surgimiento de la institucionalidad pública cultural
conformada por escuelas de bellas artes y sus producciones.
En los años ochenta se dio inicio a partir de nuevas políticas educativas, a repensar la
educación, a entender la necesidad un cambio de paradigma. Lo que era una educación centrada en la
memoria, en los conocimientos e informaciones específicos, se convirtió gradualmente en una
educación centrada en el desarrollo de procesos cognitivos, valorativos y procedimentales, en la cual el
eje se fundamentaba en una educación cultivada a través de las artes y la cultura como una herramienta
eficaz.
“La educación artística a partir de la Ley 115, se ha formalizado en educación básica y media, y
la Ley 30 de Educación Superior ha ampliado la oferta educativa en artes. En el año 1997 se agregó la
cultura al campo artístico como área fundamental del conocimiento. En el año 2000 el Ministerio de
Educación expidió los lineamientos para la educación artística como resultado de una amplia
concertación nacional. Este trabajo representa acuerdos en torno de la educación artística y su función
educativa en el contexto cultural colombiano y recoge tanto aportes conceptuales como experiencias
significativas para la comunidad educativa en general.
La Ley General de Cultura de 1997 encomienda al Ministerio de Cultura el ocuparse de la
formación y especialización de los creadores de todas las expresiones artísticas y culturales a través de
todas sus Direcciones, promoviendo en coordinación con el Ministerio de Educación Nacional, la
creación de programas académicos de nivel superior en el campo de las artes. Igualmente señala la
responsabilidad de orientar, coordinar y fomentar el desarrollo de la educación artística no formal
(educación para el trabajo y desarrollo humano), como factor social y señala además a las casas de
cultura como centros de formación artística y cultural. El Plan Decenal de Cultura reconoce la educación
artística y cultural como una de sus políticas en el campo de memoria y creación, igualmente el CONPES
de sostenibilidad del Plan Decenal y los documentos de Agenda Interna y 2019, designan a la educación
artística y cultural como estrategia fundamental.
En el contexto internacional, desde 1996, la UNESCO inició un llamado al fomento de la
educación artística para los niños como respuesta a la necesidad de reforzar y reformar los sistemas
escolares, acordando un lugar especial a la enseñanza de valores artísticos y temas que comprometan la
creatividad que es un atributo distintivo de la especie humana. Países como Inglaterra y Francia
desarrollan políticas para fomentar la creatividad artística y las relaciones del sistema de educación
pública con las actividades del sector cultural. Una gran movilización en torno a la educación artística se
ha generado en el mundo entero que ha ido creciendo hasta provocar las grandes Conferencias
Mundiales.
7
Dirección de Artes. Ministerio de Cultura. Dirección en Internet; http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=23456

7. 7
Los lineamientos y horizontes del fomento a la educación artística se fundamentan en los siguientes
principios. Éstos dialogan con algunos postulados de los objetivos y conceptos sobre educación artística
enunciados dentro de la hoja de ruta mundial levantada por iniciativa de la UNESCO.
La educación artística es un derecho universal. Garantizar el ejercicio de prácticas artísticas
responde al derecho a la expresión y a la participación. La experiencia artística es así mismo el espacio
donde se afianza el derecho a la diferencia cultural, en tanto entendamos la cultura como ámbito de
construcción de sentido atravesado por diferencias que precisan expresión y diálogo.
La expresión y creación artística supone construir una política educativa y cultural que conciba
al quehacer artístico como parte de la cotidianidad de todo ser humano, como un acto que requiere una
acción continuada y constante. La educación es en sí misma un derecho fundamental de todo ciudadano
y el Estado debe buscar los mecanismos para lograr que esta sea gratuita en todas las regiones del país.
Es importante también aclarar que toda práctica artística no es buena en sí misma y no todo es arte, se
requiere fomentar procesos sistemáticos y consolidados de formación y educación artística para
asegurar procesos y productos de calidad. La educación artística favorece el desarrollo del pensamiento
crítico y promueve el aporte y la valoración de distintos puntos de vista sobre una misma temática.
En este marco, Colombia ha hecho una presencia significativa a nivel regional. En el año 2005,
desde las Direcciones de Infancia y Juventud y de Artes del Ministerio de Cultura, se postuló a Colombia
como país sede de la Conferencia Regional para América Latina y del Caribe sobre educación artística:
“Hacia una Educación Artística de Calidad, Retos y Oportunidades” preparatoria de la Conferencia
Mundial. En esta reunión se presentaron los resultados del Análisis prospectivo de la Educación Artística
en Colombia al horizonte del año 2019 y se estableció la Declaración de Bogotá ésta ha influenciado las
políticas regionales e incluye las recomendaciones de los representantes de Ministerios de Cultura y
Educación de más de 20 países de América Latina y El Caribe. En ese mismo año, a nivel nacional, se dio
inició al convenio 455/05 suscrito entre los Ministerios de Cultura y Educación Nacional, cuyo objetivo
general fue el de “Aunar esfuerzos para la formulación de política y acciones que impulsen la educación
artística en Colombia
8
”.
En el contexto internacional, desde 1998, la UNESCO inicia un llamado al fomento de la
educación artística para los niños como factor de democracia cultural y de preservación de la diversidad.
Países como Inglaterra y Francia desarrollan políticas para fomentar la creatividad artística y las
relaciones del sistema de educación pública con las actividades del sector cultural. Una gran
movilización se genera en el mundo entero.
En el 2006, Colombia, en cabeza del Ministerio de Cultura, Colombia participó en la
construcción de Hoja de Ruta y asistió a la Conferencia Mundial de Educación Artística: “Construyendo
capacidades creativas para el Siglo XXI” (Lisboa 2006), llevando la vocería de la región de América Latina
y el Caribe. La hoja de rota desarrolla los objetivos de la educación artística, menciona los conceptos
relacionados con el campo artístico, los enfoques y dimensiones de la educación artística y recoge
recomendaciones para la Academia, el Estado y la Sociedad Civil. Entre ellas se destaca la necesidad de
desarrollar políticas que genere vínculos entre las comunidades, las instituciones educativas y sociales y
el mundo laboral; la capacidad de asociarse y generar alianzas de cooperación; y la posibilidad de hacer
intercambios de conocimientos a través del fortalecimiento de redes de investigadores.
En el año 2007 se realizó el Congreso de Formación Artística y Cultural para la Región de
América Latina y el Caribe: “Retos de la Educación Artística Intercultural de calidad en América Latina”
organizado por la International Society for Education trhough Art – InSEA, la Gobernación del
departamento de Antioquia, la Secretaría de Educación para la Cultura y la Universidad de Antioquia,
con el apoyo de los Ministerios de Cultura y de Educación Nacional de Colombia y la UNESCO, Congreso
8
Dirección de Artes. Ministerio de Cultura. Dirección en Internet;
http://www.unesco.org/culture/en/artseducation/pdf/fp103ruizromero.pdf

8. 8
que integró el Encuentro Nacional anual. En cuya reunión se estructuró el documento de
recomendaciones y lineamientos de políticas públicas para la educación artística para la Región de la
América Latina y el Caribe, que señaló las siguientes estrategias de acción: la construcción de una
agenda común entre educación y cultura; la implementación de redes educativas y culturales; el
fomento a la realización de laboratorios mediante el apoyo a experiencias exitosas; la creación de
observatorios de investigación de las relaciones educación-cultura, educación y arte, prácticas artísticas
y emprendimiento cultural; la formación a formadores; la articulación entre el talento humano, la
infraestructura y las tecnologías para el desarrollo de la educación artística; la generación de sistemas
de información, diagnóstico, memoria, publicación y documentación de la Educación Artística; y la
conformación de comités permanentes consultivos y asesores conformados por las asociaciones e
instituciones que propenden por el fortalecimiento de la educación artística de la sociedad civil, las
comunidades académicas y los organismos de Estado.
Desde 2008, el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Artes y su Grupo de Educación
Artística, ha participado activamente en la estructuración del Programa Iberoamericano de Educación
Artística, Cultura y Ciudadanía liderado por la OEI desde 2007; el Programa en mención hace parte de las
metas educativas 2021.
“Los avances y desarrollos que se han generado para favorecer la configuración de una política
en torno a la educación artística, evidencian la necesidad de aunar esfuerzos entre el Estado, los entes
territoriales y la sociedad civil, para articular las distintas modalidades (formal, para el trabajo y el
desarrollo humano e informal) y niveles (preescolar, básica, media y superior) de la educación.
Dentro del análisis realizado y compilado en el Balance de las acciones adelantadas en el
proceso de formulación de la política pública para la Educación Artística
9
, surgieron como prioritarias las
siguientes temáticas:
a. Amplios desarrollos de la educación artística en la modalidad informal y para el trabajo y el
desarrollo humano pero desaprovechamiento de su potencial por la fragmentación del sistema
educativo. La conformación de un sector cultural específico y su movilización (museos, bibliotecas, casas
de cultura, festivales) han dado como resultado la aparición de una gran oferta de educación pública
para el trabajo y el desarrollo humano con mayor cubrimiento en el territorio nacional. Escuelas
Departamentales y Municipales de Artes, y Casas de la Cultura cuentan entre sus principales programas
los talleres de música, danza, teatro, artes plásticas y literatura.
b. Escaso desarrollo del nivel técnico y tecnológico; son pocos los desarrollos del nivel técnico y
tecnológico en el campo de las artes y la cultura y los existentes presentan algunas problemáticas pues
corresponden a prácticas que no se inscriben en el nivel técnico del conocimiento. Lo anterior se cruza
con la tendencia a tener una visión restringida del campo de las artes y a subvalorar el potencial de
empleo y necesidad de personal calificado y con competencias específicas en ciertas áreas o para ciertos
componentes de la producción artística.
c. Escasa información, investigación y proyección de las experiencias. Se hace necesario
profundizar en la recopilación de información básica sobre la educación artística, particularmente en la
modalidad de la educación para el trabajo y el desarrollo humano y la informal. Las experiencias
significativas en educación artística son poco conocidas y divulgadas, lo que contribuye a la fragilidad en
la sostenibilidad de sus procesos, la poca articulación de esfuerzos y aprovechamiento de logros e
investigaciones. Esta constatación se articula al incipiente apoyo y desarrollo de redes de investigación y
centros de documentación que identifiquen, sistematicen y divulguen investigaciones y prácticas. De
igual manera, es muy escasa la interlocución, revisión y diálogo de las propuestas de educación artística
de otros países, aunque se dan algunas experiencias desde el sector público y el privado en esta gestión,
es mínima la inscripción de las propuestas colombianas en un trabajo coordinado y coherente con
dinámicas educativas internacionales.
9
Plan Nacional de Educación Artística 2007-2010. Ministerio de Cultura y Educación Nacional. Dirección en Internet; Bogotá D

9. 9
d. Baja valoración de la educación artística y de las profesiones del campo artístico. Todo lo
anterior confluye en la poca valoración y el papel secundario que se le otorga socialmente a la expresión
artística y cultural. Al no conferir valor cognitivo al saber artístico, se le aparta del sistema social
competitivo, productivo y eficaz que busca modos útiles de desarrollo de la racionalidad. Los aspectos
de la vida mental como la intuición y la imaginación se han devaluado, reduciendo las funciones
cognitivas valoradas a los datos empíricos y traducidos a números. Finalmente un círculo vicioso se
instaura cuando el profesorado carece de actualizaciones, teniendo pocos nichos de práctica e
investigación pues su formación no se considera vital, lo que influye en el desprestigio de la educación
artística.
El Análisis prospectivo de la Educación Artística en Colombia al horizonte del año 2019, identificó cinco
estrategias que se contemplan dentro de la estructura del Plan Nacional de Educación Artística:
1. El fortalecimiento de la educación superior en artes: Dentro del sistema de la educación
artística, contar con instituciones de formación de alto nivel, dedicadas a la creación-
investigación con criterios de excelencia (vinculo de artistas activos), lo que permitiría
cumplir con la función de cualificar sujetos, procesos y prácticas. Lo que conduciría a que
las facultades de artes formen artistas que se dediquen a la creación, investigación y
docencia, así como al diálogo con la comunidad internacional. Se espera que con el
fortalecimiento de la educación superior en artes; a. Se logre que el pensamiento artístico
transforme a la universidad en su conjunto, impacte en el currículo y los enfoques
pedagógicos así como en su vida cultural. b. Gracias a esta renovación pedagógica, al vigor
del pensamiento artístico con valor pedagógico, el resto de las áreas de la formación
superior se transformen.
2. Definición de referentes de calidad para la educación artística: Elevar la calidad de la
educación artística a través de una construcción de orientaciones en las modalidades y
niveles de la educación, buscando su articulación, complementariedad, continuidad y
cooperación para poder configurar esquemas de evaluación que tengan ingerencia en la
calidad de los procesos formativos implementados.
3. Mayor presencia de la educación artística en educación preescolar, básica y media: Elevar
el estatus pedagógico de esta área en el currículo, reconociendo su carácter de área básica
y de complementariedad con las demás competencias básicas, razón por la cual se debe
garantizar personal idóneo y suficiente para ejercer el rol docente. De este punto se
propone: posicionar la educación artística como área obligatoria básica e incluirla dentro
de las pruebas Saber e Icfes, definir perfiles de los docentes, diseñar estrategias
pedagógicas en el marco de proyectos interinstitucionales y gestionar recursos suficientes
tanto para mantener la planta docente como para la dotación de las Instituciones.
4. El reconocimiento de la educación artística como campo del conocimiento:
Este reconocimiento, se traduce en una valoración social de la educación artística fundamentada en la
afirmación de las particularidades, la esencia del pensamiento y las diferentes prácticas artísticas.
La constitución de la educación artística como campo maneja varios matices:
a. Tiene que ver con el énfasis, en un proceso de formación artística que renueve el currículo y la
pedagogía para que en ellos se exprese la lógica propia del pensamiento artístico.
b. Hace énfasis en el fomento a acciones de divulgación y promoción de prácticas artísticas
contextualizadas.
c. Visualiza un marco normativo que favorezca la diferenciación de modalidades dentro de ese
campo, reconociendo el carácter pluriétnico y multicultural de la sociedad colombiana.

10. 10
Marco Teórico
Las Artes en la Educación Colombiana
Contingencias de la presencia de las artes en la educación formal
La falta de acuerdos para dar significado al área de Educación Artística dentro del Proyecto
Educativo Institucional PEI, se constituye en la principal dificultad para su manejo en las instituciones.
Esto produce un trabajo aislado y desarticulado, sin mucha convicción. En general, se desconoce la
importancia de la educación artística para el desarrollo de personalidades integradas y de comunidades
democráticas; hay casos en los que ni siquiera se reconoce el área como indispensable y obligatoria en
el currículo y por consiguiente en el plan de estudios.
Con contadas excepciones, en los espacios de educación formal, los logros alcanzados en arte
son ínfimos pues no se cuenta con los espacios con salones adecuados, instrumentos así como
materiales adecuados, y esto aunado a la escasez de recursos económicos y poca calidad en los
materiales. Faltan criterios para coordinar su asignación, administración, y uso. Además no existen
programas de actualización para los docentes en materias afines al arte o de la exploración de métodos
que motiven la investigación para el mejoramiento de la calidad de la educación. Muy pocos centros
educativos oficiales y privados desperdician o se descuidan los pocos recursos que hay pues no
corresponden a las necesidades detectadas en los diagnósticos de base de los Proyectos Educativos
Institucionales (PEI).
Con más frecuencia de lo que se imagina, la preparación de grupos para presentaciones
artísticas y la realización de proyectos culturales, depende en gran medida de un trabajo extraclase que
corresponde al interés de estudiantes con aptitudes especiales, con el apoyo de directores y docentes
comprometidos en esta ardua labor así como con padres de familia que se vinculan voluntariamente al
desarrollo de esta clase de actividades. Esas actitudes, dignas de reconocimiento han sido importantes
para desarrollos artísticos a través de los años.
Para resolver las deficiencias tanto en la planta de personal como en el uso del tiempo, se
imparte una sola disciplina que por lo general es Artes Plásticas, que en antaño era dirigida por docentes
de diferentes disciplinas a los que les sobraba alguna hora de clase, en su orden le sigue la Música y en
contadas ocasiones Danza o Teatro, o bien, se practican las disciplinas por niveles durante el año escolar
muchas veces en jornada contraria y de manera voluntaria a manera de cátedra opcional con beneficio
académico. Como no se le da al arte plástico su estatus real dentro del pensum académico algunos de
los estudiantes disfrutan de la clase y muestran sus habilidades, otros la consideran "costura''' o
"aburridora, que poco o nada les aporta para enfrentarse a la vida.
“El estudiante David Andrés Atehortúa, escribe
10
; "Buscamos hacer ver a los demás que
existimos o sólo sentir que somos valorados, estimados y queridos por alguien... a los jóvenes se nos
deben facilitar los medios para explotar esos deseos de hacer cosas".
Pocas veces la escuela tiene en cuenta películas, programas de radio y televisión, juegos o
actividades cotidianas, preferidas por los estudiantes cuando la mayoría está media jornada en la
institución y la otra media jornada significa poco para la escuela. No nos referimos a poner más trabajos
para ocupar el tiempo que no están en la Institución, sino a estrategias pedagógicas que "enganchen" la
vida cotidiana de los jóvenes con lo que hacen en las clases. Cuando los estudiantes realizan trabajos
investigativos en la clase de arte o cuando realizan salidas de observación y estudio del medio natural y
cultural y le dan vida a la historia de las culturas visitando sitios de interés, se ven contentos y
motivados: Les transmitimos a nuestras familias las ganas por conocer lo que el arte representa y es así
10
Las artes en la educación colombiana. Revolución educativa Colombia aprende. Ministerio de Educación Nacional. Dirección en
Internet; http://menweb.mineducacion.gov.co/lineamientos/artistica/desarrollo.asp?id=10)

11. 11
come hemos creado en ellos el espíritu deseoso de explorar la cultura. Y cuando repetimos las salidas
con ellos, encontramos que esto nos ayuda a la integración familiar”.
Supuestos Metodológicos
La clase de Artes Plásticas en la Institución desempeña una función en el desarrollo ético,
estético e imaginativo de los estudiantes. En la ejecución del trabajo artístico se promueve
gradualmente el control y afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial,
equilibrio y sentido del ritmo, así mismo se libera la intuición y se enriquecen la imaginación, la memoria
táctil, visual y la inventiva de los jóvenes. Además desempeña un papel fundamental en el proceso de
formación de los estudiantes con limitaciones de aprendizaje o con capacidades o talentos
excepcionales,
Sin embargo, atender las necesidades de enseñanza básica a través del arte se constituye en
una pedagogía de la acción que comprende un contrato social colectivo, en busca del pleno desarrollo
de la personalidad, de libertad fundamental, comprensión, tolerancia y respeto por la diversidad
mediante la creación de un contexto óptimo para el crecimiento de la prestación del servicio educativo.
La creación de un contexto apropiado, exige una pedagogía que ponga acento sobre la expresión global
del niño mediante exposiciones intelectuales y estéticas, mediante un llamado a lo racional y a lo
imaginario, a la sensibilidad, la espiritualidad, a la expresión, a la técnica y a la producción.
“La educación en artes contribuye a fortalecer las funciones psicológicas, en cuanto permite
saborear la vida por el solo gusto de hacerlo, contemplar en libertad las propias evocaciones y fantasías,
las cualidades formales del entorno natural, el espíritu de la gente, el juego expresivo y las formas
artísticas, afirmar el gusto personal y formar el juicio que exige el quehacer artístico, para escoger un
motivo o unos medios de expresión, o que se requiere para seleccionar cosas del mundo alrededor, lo
que produce seguridad y autonomía en el individuo”.
“Por lo tanto la educación en artes desempeña una función social. Contribuye
significativamente al desarrollo de actitudes sensibles, confiadas, respetuosas y comprensivas de las
diferencias en sentimientos, ideas y trabajos. Previene las malas relaciones entre las personas hace
posible instaurar en la Institución relaciones de calidad, promoviendo procesos armónicos de
transformación social, hacia la conformación de comunidades autónomas. Por su misma índole conlleva
a la producción de formas simbólicas y metafóricas particulares por las cuales se comunican ideas y
sueños que de otra manera serían incomunicables
11
”.
Fundamentos de la Educación en Artes
La educación en artes es ante todo una experiencia, se vive a través de la continua práctica y
como tal promueve no solo la apreciación sino la apropiación de la creatividad artística. El valor de
pensamiento, intrínseco a la práctica artística, no está dado de antemano: ocurre y emerge con el
transcurrir del propio desarrollo de la práctica artística. Lo representado se recrea y adquiere un sentido
desde las acciones que el estudiante ejerce sobre los materiales visuales y virtuales y en su integración.
Es por ello que las artes valen por sí mismas, pues establecen un mundo propio, en cuya construcción se
integran las facultades, se manifiesta la memoria cultural al tiempo que se la transforma.
Fundamento Filosófico: El arte es una forma de conciencia social en el que se expresan las ideas
y sentimientos de acuerdo a la realidad en la que nos desenvolvemos. Permite, una identificación con
todos los elementos que constituyen la cultura, desarrollando así la sensibilidad necesaria para cultivar y
crear valores propios y la apertura para entender y aceptar o rechazar otros.
11
Orientaciones curriculares. Revolución educativa Colombia aprende. Ministerio de Educación Nacional. Dirección en Internet;
http://menweb.mineducacion.gov.co/lineamientos/artistica/desarrollo.asp?id=29

12. 12
Fundamento Psicológico: El hombre desde que nace está sujeto a una interacción con personas
y fenómenos, que le hacen reaccionar psicológica y emotivamente, ya sea en forma positiva o negativa.
En este sentido, está probado que la experiencia artística, permite al joven desahogarse y liberarse de
aquello que le está afectando. También favorece el desarrollo de sus cualidades, sensibilidad, hábitos y
habilidades que le ayudaran a alcanzar su formación plena.
Fundamento científico: La maduración de la inteligencia según Piaget
12
, se produce en los
primeros siete años, luego es casi permanente; por otro lado, la mayor o menor inteligencia que alcance
un niño, depende de su alimentación, sus ricas y variadas experiencias y de la metodología que utilizan
las actividades artísticas, proporcionando la base para el desarrollo intelectual a través del despliegue de
la capacidad creadora.
Fundamento Pedagógico: La educación, tal como es entendida hoy, implica una acción
liberadora, consecuentemente no debe darse en un sentido de imposición sino que debe propender por
explorar y posibilitar el desarrollo de cada niño, partiendo de sus propias posibilidades, experiencias y
conocimientos previos, sin ignorar la existencia del medio social al que pertenece el niño y que tanto
influye en su formación. Una labor pedagógica así concebida, posibilitará al niño crecer integralmente,
consciente de su realidad.
Fundamento Sociológico: La vida del joven transcurre en una sociedad compleja, a la que debe
integrarse y con la que debe identificarse si se pretende que alcance una realización plena. Por este
motivo la experiencia artística, incentiva y favorece el desarrollo de la persona socialmente integrada.
Componentes del Arte
Los años en la Educación Preescolar, Básica y Media, para los estudiantes, son ricos y fecundos
en lo relativo al desarrollo de la creatividad y la expresión simbólica. Esta riqueza también contiene las
maneras como los estudiantes se inician en la búsqueda de formas y medios de expresión, a partir de las
comprensiones y elaboraciones acerca de lo que van asimilando. Formar para la expresión, pone en el
escenario pedagógico el diálogo entre el mundo íntimo y el mundo social de nuestros jóvenes.
Componente ético, estético, social y cultural: Las prácticas artísticas y culturales, promueven el
pensamiento creativo, crítico y reflexivo a través del desarrollo de procesos cognitivos como la
percepción, la interpretación, la comprensión, el análisis, el desarrollo de la intuición. Se reconoce la
creatividad como una cualidad que es patrimonio potencial de todo ser humano, se la entiende como
una capacidad susceptible de ser desarrollada en todas las áreas de conocimiento.
Componente práctico en arte, cultura y patrimonio: En este componente se privilegia el diálogo
con los contextos del estudiante basado en el enfoque por competencias y en la secuencia del saber
hacer, según las prácticas. Este contexto involucra el desarrollo emocional y sociocultural en los
estudiantes.
Componente de expresión simbólico-cultural: Este componente hace parte de las competencias
comunicativas con base en el desarrollo de la expresión simbólico-cultural, la cual supone aprendizajes
basados en los modos de interactuar con interlocutores que sean capaces de producir y comprender
significados, atendiendo a las singularidades de las prácticas artísticas y culturales que se implementen
en la Educación Institución. Las evidencias de aprendizaje se harán con base en el desarrollo
comprensivo de procesos, donde el estudiante establece su rol, bien como creador, espectador o
mediador, para lo cual se habla de procesos de enseñanza-aprendizaje que potencie capacidades para la
percepción, para la apreciación, la creación, la expresión, la producción y la interacción.
12
Teoría del aprendizaje de Jean Piaget. Dirección en Internet; http://www.dipromepg.efemerides.ec/teoria/t2.htm

13. 13
Formar para la creación en arte supone mediaciones pedagógicas de confianza en los que
vínculos de orden personal como interpersonal hagan evidente la innovación en la organización de sus
conocimientos, actitudes, hábitos o modos de hacer desde el arte. Es ese relacionar disposiciones que
evidencien el interés expresado para potenciar capacidades, de familiarizarlos con diversidad de
lenguajes y materiales, que le permitan expresarse, comprender y comprenderse y exponerlos a obras
de diversa índole y procedencia, permitiéndole interactuar con sus compañeros de aula y con el docente
tomando decisiones acerca de su ser, su sentir, su saber y su saber hacer, descubrir y hacer
apropiaciones en situaciones fuera de la escuela y dentro de ella.
El Sentido de la Educación en Artes
El propósito de la enseñanza de las artes en el contexto Institucional es el de contribuir con el
proceso educativo y cultural, de manera que sirvan como medio fundamental de comunicación y de
sensibilización. Las artes son principalmente herramientas de comunicación al igual que la lectura y la
escritura, mediante el uso de la pintura y la escultura y diferentes medios visuales, se abren
posibilidades alternativas de entendimiento, son maneras de comunicar ideas que enriquecen la calidad
de vida, las artes le dan al hombre la posibilidad de superar los golpes como medio de expresión, de
elaborar duelos y superar la violencia al ser portadoras de la "sensibilización de los sentidos", de la
visión, del tacto. La memoria y la imaginación del estudiante son estimuladas para archivar lo visto y lo
palpado por medio de imágenes reales o poéticas que ayudan a descifrar y a interpretar el mundo real.
La Razón Social de las Artes
Partimos de la premisa de que el arte es el reflejo de lo que son los pueblos. El estudio de la
historia nos demuestra que la mayor calidad de producción artística la tienen los pueblos que más
logros alcanzaron en los campos social, científico y cultural en general. Los pueblos más poderosos se
miden por su gran producción arquitectónica, pictórica y del uso de las demás artes y en el nivel cultural
de la sociedad en conjunto. Los colombianos todavía no tenemos una identidad nacional decantada,
resuelta, clara y cultivada. Desafortunadamente se nos identifica como un país violento, lo cual nos
lleva asumir una actitud negativa hacia otros pueblos, los altos índices de violencia del país nos delatan.
Una manera de cambiar esta situación es emplear nuestra parte artística, pero no solo produciendo
espectáculos y grandes artistas, sino cambiando nuestras formas de violencia, modificando las maneras
de comunicarnos, utilizando por ejemplo, los lenguajes artísticos.
El Papel del Arte en la Educación
El arte no aparece por mera generación espontánea, el artista debe formarse en el manejo de
las diferentes técnicas y pericias y su correcto dominio así como también el talento y la vivencia de
aquello que siente que debe convertir en expresión de su obrar autónomo y creativo. El escritor Gabriel
García Márquez
13
nos invita a reflexionar sobre este lema “Creo que se nace escritor, pintor o músico. Se
nace con la vocación y en muchos casos con las condiciones físicas para la danza y el teatro, y con un
talento propicio para el periodismo escrito, entendido como un género literario, y para el cine,
entendido como una síntesis de la ficción y la plástica. En ese sentido soy un platónico: aprender es
recordar. Esto quiere decir que cuando un niño llega a la escuela primaria puede ir ya predispuesto por
la naturaleza para alguno de esos oficios, aunque todavía no lo sepa. Y tal vez no lo sepa nunca, pero su
destino puede ser mejor si alguien lo ayuda a descubrirlo. No para forzarlo en ningún sentido, sino para
crearle condiciones favorables y alentarlo a gozar sin temores de su juguete preferido. Creo, con una
seriedad absoluta, que hacer siempre lo que a uno le gusta, y sólo eso, es la fórmula magistral para una
vida larga y feliz”.
13
García Márquez, Gabriel. Manual para ser niño. Dirección en Internet; http://literaturepdf.files.wordpress.com/2009/12/gabriel-
garcia-marquez-es-manual-para-ser-nino.pdf

14. 14
Para poder enfocar el tema del arte desde lo educativo es indispensable encontrar sentido a su
origen y ponderar los componentes que permiten que él se manifieste. Penetrar educativamente su
naturaleza nos lleva a plantearnos el problema de qué es lo educable desde el arte y cuáles son las
implicaciones de pedagogizar el arte en la educabilidad del ser.
Competencias Claves en el Desarrollo Cognitivo a partir de la Educación Artística
“El propósito de enseñar a pensar es el de preparar a los alumnos para que puedan resolver problemas
con eficacia, tomar decisiones bien meditadas y disfrutar de toda una vida de aprendizaje”.
“El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del
estudiante, le permite animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto
hacia las más puras formas de belleza por caminos con norte definido hacia el encuentro del punto
máximo de creación y desarrollo espiritual”.
“El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los estudiantes
para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en
general lo que denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los
requerimientos del siglo XXl. Ser "educado" en este contexto significa utilizar símbolos, leer imágenes
complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas”.
La educación en las artes perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo como son:
“Percepción de relaciones. El arte enseña al estudiante a reconocer que nada "se tiene" solo. Todos los
procesos del trabajo artístico se explican por la interacción que hace el ser humano, con elementos y
formas (en música, sonidos y palabras, por ejemplo). En este proceso donde el desarrollo de lenguajes,
expectativas y hábitos permite la fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el
compartir, la convivencia pacífica a partir de la valoración de las diferencias que lleva a una
resignificación de la identidad regional y nacional.
Atención al detalle. Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos. Hay una gran cantidad de
razonamiento visual en el proceso de tomar decisiones sobre color y forma para hacer de una pintura
una obra satisfactoria.
Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas
respuestas. En los negocios, por ejemplo, es más deseable tener varias respuestas que una sola, así
cómo aprender a priorizar.
Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se está en proceso. El
aprendizaje de las artes enseña que una meta o fin pueden cambiar en el proceso, los fines a veces se
desprenden del proceso y éste a veces se deriva del fin. Este tipo de interacción se simplifica mucho en
la escuela, en donde casi siempre el fin o la meta son invariables.
Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas. Por ejemplo, decidir cuándo el
trabajo se terminó. En ausencia de reglas fijas es importante el desarrollo del juicio personal que nos
permita decidir cuándo estamos satisfechos por un trabajo bien realizado. Además lo llena de razones
para demostrar y explicar su obra, así el arte abstracto tiene su justificación en el mundo de los sentidos.
Al propósito inicial de cada tarea se le unen la inventiva, la creatividad, el razonamiento y la sana
competitividad que lo llevan a los mejores resultados.
Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que
resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. El cultivo de la imaginación no es una de las

15. 15
preocupaciones de los currículos escolares, siendo uno de nuestros más preciosos recursos humanos.
Las múltiples posibilidades que el proceso artístico ofrece al estudiante, le permiten el adentrarse en la
búsqueda constante, en la investigación permanente de nuevas formas, expresiones, elementos,
conceptos, principio éste que puede trasladarse a cualquiera de los procesos científicos, como el
principio de la rebotica desarrollado en el cine.
Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto. Ayudar al estudiante a ver los
límites, desarrolla las destrezas para inventar formas de explotar restricciones de manera productiva.
Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético. Ver el mundo real
de la ingeniería desde un punto de vista del diseño nos lo releva como algo más fresco. Permite que la
valoración estética de la naturaleza evite destrozar o malograr su paisaje”.
“Los buenos profesores de arte ayudan a sus estudiantes a desarrollar estas habilidades de pensamiento
a través de los problemas que les plantean, del discurso que promueve el pensamiento estético, del
ejemplo que enseña principios éticos, la autoevaluación del trabajo y, finalmente, mediante la
interacción que tiene lugar en el salón de clase. Las artes promueven a su vez la idea de que la gran
misión de la Institución no es solamente enseñarle al a ganarse la vida, sino a vivirla plenamente”
14
.
Competencia General del Área
El área de Educación artística contribuye a la adquisición de distintas competencias básicas.
“A la competencia cultural y artística lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran. En
esta etapa se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las
técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al estudiante a iniciarse en la percepción y la
comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los
demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los
lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que
enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión”.
“El área, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del entorno
más próximo como de otros pueblos, dota a los estudiantes de instrumentos para valorarlas y para
formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir
configurando criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de
ocio”.
“Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar
soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la autonomía e iniciativa personal.
El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una
planificación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por
otra parte, exige la elección de recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva del producto
que se desea lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho en cada fase del proceso con la idea de
mejorarlo si fuera preciso”.
“La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y
soluciones diversas. El proceso no sólo contribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas
innovadoras, sino que también genera flexibilidad pues ante un mismo supuesto pueden darse
diferentes respuestas”.
14
Competencias Claves en el Desarrollo Cognitivo a partir de la Educación Artística. Dirección en Internet;
http://menweb.mineducacion.gov.co/lineamientos/artistica/desarrollo.asp?id=3

16. 16
“El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y ciudadana. En el
ámbito de la Educación artística, la interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un
trabajo en equipo. Esta circunstancia exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de
normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas
concretas y utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento de estos requisitos forma en el
compromiso con los demás, en la exigencia que tiene la realización en grupo y en la satisfacción que
proporciona un producto que es fruto del esfuerzo común. En definitiva, expresarse buscando el
acuerdo, pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento, lo que sitúa al área como
un buen vehículo para el desarrollo de esta competencia”.
“En lo que se refiere a la competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico, el área
contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores,
líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones
humanas. El área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo
incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al
enriquecimiento de la vida de las personas”.
“Asimismo, tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante, la que compete a las agresiones que
deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas
de espacios, objetos o edificios, ayudando a los estudiantes a tomar conciencia de la importancia de
contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable”.
“A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión
sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la
exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los conocimientos
adquiridos doten a niños y niñas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El
desarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia de establecer pautas que la guíen,
con el objeto de que el ejercicio de observar proporcione información relevante y suficiente. En este
sentido, el área hace competente en aprender al proporcionar protocolos de indagación y planificación
de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes”.
“A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, como desde todas las áreas, a través
de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de
la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. De
forma específica, canciones o sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de
nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la
dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de
trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística”.
“Al tratamiento de la información y la competencial digital se contribuye a través del uso de la
tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes visuales y
para acercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y el sonido y
de los mensajes que éstos transmiten”.
“También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas
para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e intercambiar informaciones referidas a ámbitos
culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos. Aunque en menor medida, el área
contribuye al desarrollo de la competencia matemática al abordar conceptos y representaciones
geométricas presentes en la arquitectura, en el diseño, en el mobiliario, en los objetos cotidianos, en el
espacio natural, y en aquellas ocasiones en las que se necesitan referentes para organizar la obra
artística en el espacio. Asimismo, cuando en música se trabajan el ritmo o las escalas, se está haciendo
una aportación al desarrollo de la competencia matemática”.

17. 17
Estándares del Área
“La enseñanza de la Educación artística en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las
siguientes capacidades:
1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación
y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio
afectivo y a la relación con los demás.
2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los
diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.
3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la
realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos
mejor y formar un gusto propio.
4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la
indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones
artísticas.
5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y
la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la
observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma
autónoma o en combinación con otros medios y materiales.
6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros
pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el
enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un
mismo entorno.
7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las
creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.
8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando
en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.
9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del
trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones”.
METODOLOGIA:
La educación artística desempeña una función en desarrollo físico, ético, creativo e imaginativo y
productivo de los estudiantes. En la ejecución del trabajo artístico se incrementa la percepción unificada
del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y el afinamiento de las habilidades motoras, se
desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe y representa el paso del
tiempo. Así mismo, se libera la intuición y se enriquece la imaginación, la memoria táctil, visual y
auditiva y la inventiva de niñas, niños y jóvenes.
Por todo lo anterior la enseñanza de la educación artística debe constituirse en una pedagogía de la
acción que comprende un contrato social colectivo, en busca del pleno desarrollo de la personalidad, de
libertad fundamental, comprensión, tolerancia y respeto por la diversidad mediante la creación de un
contexto óptimo para el crecimiento personal.

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La creación de un contexto apropiado, exige una pedagogía que ponga acento sobre la expresión global
del niño mediante exposiciones intelectuales y estéticas, mediante un llamado a lo racional y a lo
imaginario, a la sensibilidad, la espiritualidad, a la expresión, a la técnica y a la producción.
Por medio de la metodología del aprendizaje significativo del área de educación artística, lleva a que el
estudiante desarrolle vínculos con la naturaleza que lo conduce a percatarse de la vida que se renueva
misteriosa y equilibradamente, así como a darse cuenta de las maneras y costumbres del grupo cultural
al que se pertenece y cómo otros pueblos han visto y transformado el medio ambiente y como se han
expresado, promoviendo así sorprendentes cambios en la comprensión sensible del mundo y en la
valoración y desempeño propio y de los demás.
En el proceso de aprendizaje artístico también se reconocen y admiran las cualidades de la materia que
en cada una de las disciplinas artísticas se transforma creativamente, bien sea el sonido, el movimiento,
la luz, el espacio y la gestualidad corporal, la palabra y su simbolización, todo haciendo uso oportuno de
una metodología dinámica y comprensiva.
En la educación artística se explicitan unas intenciones que hay que considerar como lo son: el arte
como expresión, como mediación, como medio de expresión, y como pretexto
El trabajo en equipo que se realiza mediante la educación artística, tal como un montaje coreográfico,
musical, teatral o un mural, así como la realización de un video, etc. Da señal de resolución de conflictos,
de argumentaciones logradas, de acuerdos y llegan a ser testimonio de que cada uno cree en sí mismo y
cree en la base sobre la cual se toman decisiones, sin la cual no sería posible ninguna expresión
significativa. El trabajo en equipo se constituye en símbolo de libertad, de belleza, de fertilidad
imaginativa y de espacio para la solidaridad.
Los talleres artísticos, realizados dentro y fuera del área, fomentan la incorporación de las
manifestaciones culturales, locales, dinamizando la educación escolar. En ellos se aprenden cualidades
de los compañeros; se promueve la capacidad de descubrir, seleccionar e incorporar de manera
auténtica y generosa los indicios de armonía en el entorno; en general se adquiere claridad mental para
hacer juicios de valor en función del mejoramiento de la calidad de la experiencia en la interacción con
el mundo.
Para que haya apropiación del bagaje artístico se hará aprovechamiento racional de recursos físicos y
humanos: instrumentos, ayudas audio visuales, concursos, exposiciones, experiencias de campo, etc.
Todo esto llevado al aula para que allí puedan disfrutarlo, asimilarlo y relacionarlo con las experiencias
de otros contornos y pueblos, incrementando de este modo su cultura artística; identificándose con lo
propio y enriqueciéndose con lo foráneo.
Considerando que el desarrollo del individuo debe ser integral y armónico, dado que en las diferentes
áreas el estudiante debe manejar contenidos de arte, la realización de actividades creativas deberá
propiciarse a lo largo de todo el proceso educativo y no sólo como parte del programa de educación
artística ya que esta área puede servir de apoyo para el desarrollo de las otras áreas. (Lineamientos
curriculares. Educación artística. Pág. 83-84- 85-88).

19. 19

20. 20
Ahora bien; Nuestra gran preocupación para el desarrollo de la clase de artes plásticas en la Institución
para el año de 2.015, es el dar a nuestro estudiante un curso de formación lo más completo posible,
partiendo de la observación de la obra en sí, ya sea como vivencia ó como experiencia para luego volver
a ella como consecuencia de un proceso creativo y cultural. Aplicando este sistema formativo plástico;
logramos estudiantes creadores de arte y por supuesto sensibles al arte y por qué no cultos en arte.
El arte como una especie de lenguaje surgió como una necesidad del hombre para expresar sus ideas y
sentimientos, convivir con sus semejantes y transmitir a las siguientes generaciones sus experiencias.
Pero recordemos que el lenguaje no solo fue al principio de carácter rupestre o mímico, el hombre
aprendió a hablar y a escribir. Sin embargo, en la medida que conoció la naturaleza y aprendió a
adaptarse a ella hasta llegar a transformarla, desarrollo habilidades y disposiciones para expresar sus
ideas y sentimientos valiéndose de la materia y de la percepción del mundo que lo rodeaba. Esta
habilidad para representar objetos o representar figuras en forma bella se denominó lenguaje artístico y
todas sus manifestaciones conforman la herencia cultural de un pueblo.
Así, los comienzos de la cultura artística se remontan a tiempos prehistóricos en que el hombre
aprendió a servirse de la naturaleza y utilizarla para su beneficio.
La realidad del contexto en el que nos encontramos presenta un panorama con altos niveles de violencia
intrafamiliar, drogadicción y deserción escolar, debido a la falta de espacios de encuentro que
reconstruyan ese tejido social. El resentimiento y el dolor causado por los desplazamientos forzados de
muchos de los integrantes de esta comunidad, la falta de oportunidades de empleo y el escaso nivel
académico de los adultos, les impide competir con éxito en el mercado laboral, por lo tanto se hace
necesario integrar culturalmente a nuestra comunidad escolar para contribuir al mejoramiento de la
calidad integral de vida de sus integrantes para que sirvan como multiplicadores de los diferentes
procesos llevados a cabo en la institución.
Partimos de la base de que el ser humano es por esencia un ser social y lúdico que busca crecer en todos
los ámbitos de su integralidad para trascender con relación a su entorno, por ello es conveniente la
creación de espacios planificados en los que la actividad académica se vea completada con diversas
experiencias que permitan el compartir sentimientos propiciando el fortalecimiento de los valores y
aspectos culturales del individuo.
El Arte es parte inherente a nuestro ser, nace,
vive y se desarrolla con nosotros,
es nuestra manera de relacionarnos
sensiblemente con nuestro interior
en comunión con nuestro entorno,
es el poder plasmar lo que creemos,
lo que sentimos y a lo que aspiramos,
para que sea compartido
con otros y así comunicarnos.
Mgtr. Fernando Galarza Vejarano