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TEMA 2
EL ARTE DEL SIGLO XX: EL CUBISMO
Hecho por:
Ana Gallardo y Helena Eguizábal
4ºC

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Índice
1. Introducción………………………………………………………………………1
1.1 Cubismo
1.2 Objetivos del trabajo
2. Cubismo………………………………………………………………………….2,3,4
2.1 Pintura cubista
2.2 Escultura cubista
2.3 Características del cubismo
3. Picasso…………………………………………………………………………..5
3.1. Biografía
3.2. Etapas y obras
4. Obras más importantes de Picasso………………………………………..6,7,8
5. Conclusión……………………………………………………………………...9
6. Bibliografía……………………………………………………………………….9

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1.Introducción
1.1. Cubismo
El cubismoes un arte cerebral e intelectual ya quesitúa el subjetivismo mental (lo que el cerebro puede construir o
destruir libremente).Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El término
cubismo fue creado por el crítico francés Louis Vauxcelles. Vauxcelles dijo de Braque y sus pinturas QUE , era una
pintura compuesta por pequeños cubos. Se originó así el concepto de cubismo.
Georges Braque, nació 13 de mayo de 1882 y murió el 31 de agosto de 1963 fue un pintor y escultor francés. Con
Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores básicos del cubismo.
José Victoriano González-Pérez nació en Madrid el 23 de marzo de 1887 y murió en Francia el 11 de mayo de
1927, es conocido artísticamente como Juan Gris, fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente
en París como uno de los maestros del cubismo.
Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881 y murió en Francia el 8 de abril de 1973, conocido como Pablo
Picasso.
1.2 Objetivos del trabajo
Con este trabajo pretendemos enseñar a nuestros compañeros varios asuntos relacionados con el cubismo como por
ejemplo su significado, características principales autores y obras.
2.Cubismo
2.1 Pintura cubista
El cubismo surgió en París. Como maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los
franceses Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento se inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" .
El cubismo surge en la primera década del siglo XX, formando la primera de las vanguardias artísticas. Las
circunstancias que favorecieron a esta vanguardia son : la obra de Cézanne y el arte de otras culturas,
particularmente la africana. Cézanne quería representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales, intentando
representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por
los cubistas. Lo que Picasso y Braque tomaron de Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr una
nueva figuración de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendencias impresionistas
que habían acabado disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva de los efectos de la luz.
Principales autores:
Pablo Picasso: Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos
movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de
su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y
del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la
cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. Obras más conocidas; el Guernica y las
señoritas de Avignon.
Juan Gris: hijo de padre mercante, familia bien situada y que le permitió estar en un ambiente de clase media. Entre
1904 y 1906 estudió en la escuela de artes y oficios de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero.En 1906,
para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París, donde conoce a Pablo Picasso y Georges Braque.
Vive en un hostal de Montmartre durante unos diez años. Obras más importantes; Bodegón con persiana. Guitarra y
pipa.
Georges Braque: su familia era de artesanos. Estudió en la Escuela de Bellas Artes desde 1897 hasta 1899.Llegó a
París en 1900. Allí estudió primero en la Academia Humbert, después, a partir de 1903, en la Escuela de Bellas

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Artes. Pablo Picasso, que acababa de pintar sus Señoritas de Aviñón, le hizo cambiar de estilo. El trabajo de ambos,
en estrecha relación, hará surgir y evolucionar al cubismo. Obras más importantes; Amigo de la abuela. El puerto.
Podemos hablar de tres tipos de cubismo. Que son los siguientes:
Analítico (1909-1912), la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no
interesaban por lo que lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el
cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples
elementos geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del
punto de vista de la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los «pasos», definidos como ligeras
interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes se dividen en volúmenes más pequeños
Hermético, debido a la cantidad de puntos de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas.
En el hermetismo los planos acaban independizándose en relación al volumen de manera que es difícil
descodificar la figuración, reconstruir mentalmente el objeto que esos planos representan. El color no
ayudaba, al ser prácticamente monocromos y muchas veces convencionales, no relacionados con el
auténtico color del objeto. La imagen representada, era ilegible, casi imposible de ver, a no ser por algunos
objetos como una pipa, o letras de periódico, que permiten distinguir lo que se está representando.
Sintético (1912-1914). Braque, fue el primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez intentó imitar la
madera o el mármol, inició esta última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente
papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas
de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como collage.
2.2 Escultura cubista
Esculturas cubistas: El cubismo escultórico tiene la misma estética que el pictórico, y los mismos objetivos, pero
trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la simultaneidad de perspectivas por la intersección
de volúmenes, la descomposición de formas y la nueva valoración de los materiales y su ensamblaje. El cubismo
descubre el hueco como elemento escultórico. Autor más importante:
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) formó parte del grupo cubista francés la Section d ´Or. Se interesó por la
abstracción y por el movimiento de la figura, jugando con el lleno y el vacío. Su obra más conocida es El caballo.
2.3.Características del cubismo
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el renacentista vigente a principios del siglo XX,
la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por
medio de figuras geométricas, dividiendo líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se
representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún
compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.
Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de
frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte
vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se
suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo
por la presencia de la cola del mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre
todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes típicos del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos
pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo.

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Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es
decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que
representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el
primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse el
discurso escrito tan importante como la misma práctica artística. De ahí en adelante, todos los movimientos artísticos
de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban.
3.Picasso
3.1Biografía
Nació en 1881, en Málaga. En 1891 la familia se traslada a La Coruña y Picasso empieza a pintar. En 1895 se
trasladan a Barcelona e ingresa en la Escuela de Bellas Artes, disponía de un mes para presentarse al examen de
admisión y él lo hizo en un solo día , con esto demuestra su gran dominio del dibujo y el color. En 1896 , crea en
Barcelona su primer taller. En 1897, consigue entrar en la academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En
1900 realiza su primer viaje a París. Entra en contacto con los impresionistas y postimpresionistas. Realiza escenas
de cabaret y callejeras con sentido crítico: líneas sinuosas y onduladas; colores de tonos agrios.
3.2Etapas y obras
La etapa azul (1901-1904)
El arte del figurativismo; durante la época azul domina un sentimiento patético, expresado con una monocromía
porque ocurre el suicido de su amigo y trajo una época de tristeza; el color azul es el más importante para expresar la
depresión con los tonos diferentes.
La etapa rosa (1904-1906)
Durante la época rosa, usó los tonos más amables; la razón para este cambio es porque Picasso conoció a Fernánde Oliver que era
una bella mujer joven. Ella terminó con las épocas de melancolía y estabilizó la vida de Picasso. Después, hay muchas obras con los
colores con tonos rosados y ocres, además, hay muchos personajes circenses en sus obras: arlequines, acróbatas, y saltimbanquis.
Obraconocida:Familia dearlequín conmono,1905.Después, la simplicidad de líneas de las obras llevó a la etapa decubismo
La etapa negra:
Está influenciada por Cézanne y por la escultura negra. Se interesa por la representación de las formas en el espacio, sin referencias de
perspectiva. El estilo es denso y macizo. Se comenzó con la observación de la realidad para después proceder a su “destrucción”.
Resultabaunconjuntode planos.Obra:Familia desaltimbanquis.
La etapa de cubismo (1906-1907)
Empieza a usar las formas geométricas simples y no el sentimiento personal. En “La niña de la paloma” (1901) hay una influencia del
arte africano ydel arte ibérico.
La obra más importante del cubismo es “Las Señoritas de Avignon” (1907).Es unacomposición con formas planas y geométricas de
los cuerpos. Hayuna intensificación dedeformaciones demujeres enesta obra. Picassopinta las obras con perspectiva geométrica
4.OBRAS MÁS IMPORTANTES DE PICASSO
1) LA MATERNIDAD (1901) 2. EL GUERNICA (1937)

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3) LOS TRES MÚSICOS (1921) 4. LAS SEÑORITAS DE AVIGNON (1907)
5) LA VIDA (1903) 6. RETRATO DE DORA MAAR (1937)
5.CONCLUSIÓN
El cubismo fue una etapa en la que se representaron unas obras de arte que expresaban el arte de una
forma abstracta, en la que no había una dimensión real de la vida y no existía profundidad en los cuadros.
El autor más destacado de esta revolución vanguardista fue Pablo Picasso, un hombre que expresó estas
nuevas formas de dibujar y transmitir sentimiento de formas triste , abstractas.
Sus obras más conocidas fueron: El Guernica , Las Meninas , La mujer que llora , Las tres bailarinas…
6.BIBLIOGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
http://www.claseshistoria.com
http://www.artehistoria.jcyl.es
http://www.arteespana.com/imagenes/guernica.jpg
http://listas.eleconomista.es/arteycultura/1292-las-10-mejores-obras-de-pablo-picasso