1. ESQUEMA ICONOGRÁFICO DE MIGUEL ANGEL BUONAROTTI.
LA CAPILLA SIXTINA.
Presentación de la Capilla Sixtina.
CONJUNTO
La Capilla del Papa Sixto IV della Rovere ya
contaba con los frescos, realizados en su parte
inferior, desde el s. XV, por Sandro Botticelli,
Pietro Perugino, Ghirlandaio, entre otros
pintores, tratando dos ciclos temáticos: vida y
obra de Jesús de Nazareth (epicentro del Nuevo
testamento) y de Moises (epicentro del Antiguo
testamento).
El Papa Julio II della Rovere, encargó, en 1508,
a su escultor preferido, Miguel Angel Buonarotti
,que pintara al fresco el techo de la Capilla,
encargo rechazado en un principio por el autor
porque no se consideraba pintor, y porque le
interrumpía su encargo en mármol más amado: el
propio sepulcro papal. Pero acabó haciéndose
cargo del nuevo proyecto pictórico.
A partir de 1535, el Papa Paulo III le encargó
que rematara la decoración de la capilla en el
frontal: el tema sería el Juicio Final ; Miguel
Angel, sexagenario ,era Pintor, Escultor y
Arquitecto oficial del Vaticano.
El autor falleció en 1564,a los 89 años, tras una
larga enfermedad, asisitido por su amigo
Cavalieri, y enterrado, según su voluntad en
Florencia, (Iglesia de santa Croce).

2. miguelangelescos:
a) El desnudo masculino: volumétricos, vigorosos, cuerpos jóvenes, atléticos, grandes… Miguel Angel conocía
perfectamente la musculatura masculina; incluso se ha barajado la posibilidad de posible homosexualidad, ni
confirmada ni desmentida por el pintor.
b) El movimiento, a base de escorzos, en ocasiones
forzados para dar vigor y fuerza.
c) El Realismo, en contraste con la tendencia a la
idealización y serenidad de los pintores del Quattrocento
d) Poca variación tonal, aunque los colores son brillantes,
vivos, como puso de manifiesto la larga restauración
realizada entre 1989 y 2000.
e) La “terribilitá”, o fuerte expresividad iracunda,en
algunos rostros, como Dios Padre en la creación.
Miguel Angel tardó cuatro años y medio en pintar las casi
300 figuras del mayor fresco de la cristiandad, el Techo
de la capilla, donde no se incluyen figuras del Nuevo
Testamento: son figuras del Judaísmo –Antiguo
Testamento- y símbolos paganos greco-romanos. Se
especula con que contienen símbología de la Cábala Judía,
y críticas veladas al Papa julio II, gran corrupto, y a la
Iglesia Católica del momento.
A su término, por las posturas forzadas con las que tuvo
que pintar, padeció enfermedades como la escoliosis, algo
de reumatismo y problemas respiratorios.

3. CICLO ICONOGRÁFICO: TECHO –bóveda de lunetos-.
-Los 3 paneles de la izda: el Génesis: división del agua y tierra/ creación de los astros y de las plantas/
creación de la luz…es decir, la creación del mundo
-Los 3 paneles centrales: la creación de Adan/ la creación de Eva/ la expulsión del Paraíso…. Es decir, la
creación del Hombre
-Los 3 paneles de la dcha: la embriaguez de Noé/ el arca de Noé/ el sacrificios de Noe,…. es decir, el Diluvio
Universal
-Las 4 esquinas ( no visibles en la imagen): símbolos de la astucia venciendo a la fuerza: David frente a
Goliath y Judith frente a Holofernes. Y la Virtud vence al Vicio: Moisés, traicionado por su pueblo ,al final
les otorga las Tablas de la Ley y la leyenda de Aman (favorito del rey persa Jerjes, a quien traicionó).

4. Escena del diluvio
Expulsión de Adan y
Eva del Eden
Eva nace de la
costilla de Adan,
creada por Dios
Padre.
Las figuras volumétricas que pintó en los lados de los lunetos, son las 5 pitonisas
paganas (greco-latinas) que en la mitología griega vaticinaban el futuro en los
oráculos. Los profetas que pintó frente a ellas, simbolizan a quienes lo hacen en el
Antiguo testamento; para quienes ven influencia de la Cábala judía, ellas simbolizan los
Imperios enemigos de Judea (Persia, Babilonia, Egipto, Grecia y Roma); los profetas,
a quienes rezaron para que desaparecieran las religiones paganas.Siempre alternan:
pitonisa/ profeta/ pitonisa/ profeta

5. Paneles centrales: la creación de Adan; la
creación de Eva y la Expulsión.
Los desnudos son volumétricos, vigorosos,
en escorzos marcados…
En 1559, el Papa Paulo IV, escandalizado
por estos desnudos tan reales, táctiles, y
en medio del espíritu contrarreformista
del momento, encargó al pintor Daniel
Volterra, que cubriera los cuerpos con
“paños de pureza”, que hoy han sido ya
eliminados.

6. Paneles del Diluvio Universal:
La embriaguez de Noé
Profeta Zacarías: es un
retrato de Julio II.
Pitonisa de Delfos
El Arca de Noé
Judith con su criada,
llevando la cabeza de
Holofernes
El sacrificio de Noé

7. Detalles de los paneles del Diluvio: el arca
de Noé. Para Miguel Angel, emblema de los
Pecados Capitales. (¿el castigo por los
pecados , como crítica a la Iglesia y a su
corrupción?).

8. Panel del Génesis y detalle del
Dios creador: Observad la
“terribilitá” en el rostro, el
escorzo forzado “in repussoir”
del ángel izquierdo, las figuras
volumétricas tan propias del
autor.

9. Ejemplos de dos pitonisas de la Antigüedad
grecolatina: advertían el futuro, igual que
los profetas del Antiguo Testamento.Miguel
Angel juega con las traciciónes blíbica y
clásica, contraponiéndolas

10. Los profetas del Antiguo testamento.
Hay siete en el techo sixtino.

11. El frontal de la capilla: el Juicio Final:
-Es en si mismo, todo un alegato de la pintura Manierista, de moda en Roma hacia 1533. Tardó
casi siete años en terminarlo, ya en edad avanzada, por encargo de Clemente VII.
Fresco sobre muro, sus claves
artísticas son:
-espacio irreal, discontinuo, sin
perspectivas, pero recupera el recurso
antiguo y medieval de la perspectiva
jerárquica para la figura de Jesucristo.
Colores de gama cromática fría: azules,
blancos, verdes..
Composición giratoria, de izquierda
hacia arriba y luego bajando por la
derecha: los que van a ser juzgados,
suben; los justos, se quedan arriba y
los condenados bajan por la derecha
hacia el infierno. Arriba, la Corte
celestial con los símbolos del martirio y
Pasión: la corona de espinas, la columna
de la flagelación, la cruz… Junto a Xto,
la deesis Bizantina: María y San Juan,
los intercesores.
Abaso, juega con la Mitología clásica: la
barca de Caronte y la laguna Estigia se
funde con el Infierno cristiano.

12. Xto juez, con perspectiva jerárquica,
entre María –de azul y rojo, iconografía
clásica- y San Juan, la deesis.
Muy interesante la idea del autor de
autorretratarse en el rostro de la piel
desollada de San Bartolomé (tal como dice
la tradición que fue martirizado el
santo).Quizá es un reflejo del pesimismo
de Miguel Angel, ya mayor, en plena crisis
de Fé. por influencia de Victoria Colonna..
También se baraja otra interpretación:
como odiaba pintar (se consideró siempre
escultor): no hay nada peor que pintar, ni
siquiera morir despellejado.
Existe otro autorretrato del autor en
este fresco: abajo a la izquierda, un viejo
(Miguel Angel) ayuda a salir de sus
tumbas a los resucitados, según la visión
del Profeta Ezequiel: al fin del mundo, los
esqueletos saldrán de sus tumbas, y se
vestirán de nuevo con su carne,
resucitando.
S.Bartolomé desollado

13. La barca de Caronte en la Laguna Estigia, donde un demonio
(tradición cristiana) con ojos como brasas, lleva a los condenados,
a golpe de remo, a la otra orilla. Nuevamente mezcla Tradición
clásica y cristiana. Una serpiente enrolla a uno de los condenados.
Observad los escorzos absolutamente forzados y musculosos de
algunas figuras en esta composición.