1. Claseshistoria
Cinquecento.
Pintura
Miguel Ángel
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

2. Claseshistoria
Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con
Composición en espiral: al presentar los tres personajes de frente, con
contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo
san José sentado orientado hacia la derechaen la roca, el Niño,
de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones
orientado hacia la izquierda pasando de brazos y la Virgen con
vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros
torso hacia la derecha y apoyada sobre sus rodillas que apuntan a la
y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes
izquierda crea una contorsión de volúmenes en un espacio muy reducido
en complicada asociación.
que nos recuerda sus obras escultóricas
Temple sobre tabla
Agrupación a la derecha de dos desnudos,
mientras que a la izquierda hay tres pero
dos formando pareja y uno más retirado
División de la escena en tres planos:
el próximo con Sagrada Familia, el
intermedio con San Juan observando
Diversas interpretaciones: Sagrada y el fondo con desnudos clásicos
familia reflejo de edades del hombre y
Símbolo del Antiguo y Nuevo Testamento;
fusión del mundo clásico (desnudos) con
mundo cristiano, sirviendo San Juan de
nexo de unión; alegoría del amor profano
y divino, etc. Modelo femenino de
anchas proporciones y
vigorosos brazos
Miguel Ángel.
Sagrada Familia.
Historia del Arte
Tondo Doni © 2006 Guillermo Méndez Zapata

3. Claseshistoria
Sólo ejecutó el cartón preparatorio
para el fresco en la Señoría de Florencia
que estaría enfrente de la obra de Leonardo.
Esta imagen es una copia en grisalla
Excusa para desarrollar el
desnudo masculino como tema
básico de la escena, de enormes
proporciones (las figuras a escala Elige el momento en que el
superior al natural) ejército florentino, sorprendido
mientras se baña, se apresta para
la lucha
Escorzo profundo, contorsión
de cuerpos, estudio anatómico,
volumetría mediante claroscuros, etc.
Miguel Ángel
(copia de Bastiano da Sangallo) Historia del Arte
Batalla de Cascina © 2006 Guillermo Méndez Zapata

4. Antes de Miguel Ángel
Fue mandada construir por
Sixto IV a fines del s. XV. Sus
19`5 m.
paredes se decoraron con frescos
Claseshistoria (cada lado temas Antiguo y Nuevo
Testamento) mientras que bóveda
cielo azul oscuro con estrellas doradas
39
m.
13 m.
Construcción basada en proporciones aritméticas:
longitud es tres veces la anchura, y la altura es la
En 1508 se le encarga la nueva mitad de la longitud
decoración de la bóveda( en principio
estaba previsto la representación de
los doce apóstoles) pero Miguel Ángel
consiguió imponer su criterio de dedicar
el espacio a un programa iconográfico
más complejo
Veinticinco años después se le encomienda
la decoración del muro del fondo con el Juicio
Final. Aunque la obra comenzó en 1535 Era novedoso que un autor influyese en
(ventanas cegadas del fondo, eliminación de el contenido de la obra a realizar
cornisa, etc.) Miguel Ángel comenzó a pintar
al año siguiente
Miguel Ángel Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Capilla Sixtina

5. Con un sentido unitario crea un espacio arquitectónico fingido mediante el cornisas y nervios en trampantojo (parecen reales por ángulo de
proyección que le dan tridimensionalidad y por calidades matéricas. Divide el espacio pintado en tres franjas: a) Espacio de lunetos y pechinas
inmediatamente a continuación de la decoración de los muros, dotándolos de dinamismo ascendente y descendente. Mediante dos falsas
cornisas longitudinales y diez simulados arcos fajones compartimenta el resto del espacio b) la sección descendente de la bóveda y c) la zona
Claseshistoria central con escenas transversales rectangulares de dos tamaños que se van alternando. Para fortalecer unidad, pinta
ignudis (desnudos), puttis con tablas, medallones y estatuas de bronce, tronos enmarcados por pilastras con estatuas, etc.
Los nueve rectángulos centrales no presentan
igual perspectiva, escala (aumenta la de las figuras
conforme se acerca al altar) o iluminación pero
sí muestran cierta conexión, representando
secuencias sucesivas de la creación
a
b
c
a
a
Miguel Ángel.
Bóveda.
Historia del Arte
Capilla Sixtina © 2006 Guillermo Méndez Zapata

6. Separación de luz y tinieblas, Creación de astros y plantas, Separación de aguas y firmamento, Creación de Adán, Creación de Eva,
la Tentación y la Expulsión del Paraíso, el Sacrificio de Noé, el Diluvio universal y la Ebriedad de Noé
Programa iconográfico:
Claseshistoria
1 Cinco sibilas, es decir adivinas 4 Nueve escenas sobre la
5 episodios de la 3 Lunetos con antepasados 2 Siete profetas del
del mundo antiguo que anunciaron creación desde separación
salvación de Israel de Jesucristo según evangelio Antiguo Testamento que
la venida de Jesús. Aparecen la cinco de luz y tinieblas hasta
de San Mateo anunciaron o prefiguraron
primeras de un famoso tratado. Sus actitudes, embriaguez de Noé. Van en
la llegada del Mesías
desde la primera ( Délfica) que levanta sentido inverso al cronológico
la mirada del libro hasta la Líbica que desde la entrada hasta el altar.
lo cierra, simbolizan la sustitución del como proceso neoplatónico
saber antiguo por el conocimiento cristiano de ascensión del alma * medallones con escenas
del Antiguo Testamento
Predominio de
3 3 3 3
los colores violeta
5 2 2 5
y verde (colores 2 2 2
litúrgicos de la
misa)
* * * * *
2
2 4 4 4 4 4 4 4 4 4
Alusiones a la * * * * *
familia de Julio II,
mediante aparición 1 1 1
de encina y bellotas 5 1 1 5
3
3 3 3
Diversidad de actitudes de
Más de trescientas Miguel Ángel. personajes que proporcionan gran
figuras con abundancia
de desnudos (hombre
Bóveda. intensidad dramática a la obra
( se va abandonando optimismo
como medida de
todas las cosas)
Capilla Sixtina renacentista)
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

7. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con
contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo
de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones
vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros
Claseshistoria y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes
en complicada asociación.
Ignudis sostienen con
lienzos escudos de bronce
Al colocar al creador de frente y En una arremolinada elipse con escenas del Antiguo Testamento.
Fusionó dos espaldas, simboliza la omnipresencia emerge Dios en violento escorzo Son personajes ajenos al mundo que les
días de la creación del Sumo Hacedor con los brazos en expansión rodea y cada uno se contorsiona de modo
diferente a los demás
Creación astros y plantas
Separación de las tierras y mares
Miguel Ángel.
Bóveda. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Capilla Sixtina

8. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con
contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo
de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones
vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros
y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes
en complicada asociación.
Claseshistoria
Composición basada en la diagonal, Abundancia de líneas curvas en el
deja en el centro, desplazado hacia la izquierda, la unión espacio donde se encuentra Dios marca
de las dos manos (una poderosa y otra lánguida), sin la fuerza generadora. Su proyección mediante
ninguna referencia paisajística que pueda distraer una línea convexa marca la fuerza expansiva,
del trascendental acontecimiento mientras que la curva cóncava que forma el cuerpo Figura de Dios a gran
de Adán marca la actitud pasiva escala y parece no
caber en recuadro de la escena
Armonía de colores: tonos
cálidos de Adán resaltan
sobre fondo verde azulado
del suelo, y rosa violáceo
de Dios sobre contornos
oscuros
Anatomía potente pero
pasiva en actitud
expectante
Creación de Adán
Creación de Eva
Miguel Ángel.
Bóveda. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Capilla Sixtina

9. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con
contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo
de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones
vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros
Claseshistoria y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes
en complicada asociación.
No existe la unidad de espacio, son diferentes grupos
Presenta serpiente Aunque pretende reflejar de personajes que resaltan por las tonalidades cálidas
Presentación de dos sucesos
con torso y cabeza paraíso con vegetación y de sus cuerpos y los colores llamativos de sus mantos
cronológicos distintos en
de mujer exilio yermo, al no preocuparle sobre los fondos verdosos (tierra) y grisáceos (mar y cielo)
el mismo rectángulo: tentación
el paisaje apenas se nota el
y expulsión
contraste
Árbol con forma
de encina con
bellotas (en
honor a familia
de Julio II)
Expulsión del Paraíso
El Diluvio
Miguel Ángel.
Bóveda. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Capilla Sixtina

10. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con
contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo
Claseshistoria de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones
vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros
y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes
en complicada asociación.
Tras Concilio de Trento se
ordenó cubrir los desnudos
con paños, encargándose
Daniel Volterra, denominándose
desde entonces el “braghetone”
Sacrificio de Noé Embriaguez de Noé
Miguel Ángel. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Bóveda.
Capilla Sixtina

11. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con
contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo
de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones
vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros
y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes
Claseshistoria en complicada asociación.
El último en ser realizado. De proporciones
mayores y algunos autores han pretendido Figuras que se contorsionan en
identificar un autorretrato un espacio exiguo
Profeta Jeremías Sabina Eritrea Profeta Ezequiel
Miguel Ángel.
Bóveda. Historia del Arte
Capilla Sixtina © 2006 Guillermo Méndez Zapata

12. Originalmente el proyecto se lo encargó el Papa Clemente VII e incluía un fresco en el muro de los pies de la capilla sobre la caída de
los ángeles rebeldes y otro en el altar sobre la resurrección. Paulo III mantiene el encargo pero será en el paramento del altar y el tema
será el Juicio Final. La pared ya contenía obras de Perugino e incluso de Miguel Ángel ( los lunetos de las ventanas de la época en
que decoró la bóveda). El artista decidió acabar con la cornisa y ventanas y crear un gran mural
Claseshistoria
En un fondo de azul intenso y de luminosidad uniforme,
donde desaparecen las referencias espaciales ( espacio Distribución manierista de la composición: zonas
abstractos, sin perspectiva, planos ni escalas) con apelmazamiento de personajes
un masa de más de cuatrocientas figuras ingrávidas, y otras con marcados vacíos.
giran alrededor de Jesucristo
Cuarto nivel: ángeles portando los
instrumentos de la pasión
Cristo destaca por su tamaño
Antes de restauración
y por estar aislada del resto Tercer nivel: santos, profetas
de las figuras mediante y demás bienaventurados
un nimbo de luz azulada alrededor de Jesús
División en
cuatro
Dimensiones de los personajes Segundo nivel : elegidos que se
franjas
crecen con la altura para elevan, ángeles con trompetas,
compensar la lejanía y condenados arrastrados
del punto de contemplación por los demonios
Inframundo (a un lado los
Ascensional
muertos resucitados) y al
Doble
otro las almas condenadas
movimiento Descendente
Miguel Ángel.
Juicio Final. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Capilla Sixtina

13. Obra condicionada por su crisis religiosa y existencial ( unión
al grupo reformista de Vittoria Colonna). El saqueo de Roma
y la decadencia de la visión optimista de la filosofía humanista
Claseshistoria le llevan hacia un angustiado pesimismo
Formación de doble círculo
Ángeles ápteros (sin alas) alrededor de Jesús.
portan símbolos de la pasión:
Columna, cruz, corona de espina, etc.
Otro aspecto iconográfico que resalta
es que no aparece la Santísima Trinidad
como era tradicional, sino sólo el hijo
Jesús aparece como desnudo
atlético, con brazo derecho levantado
amenazadoramente
La Virgen a escala inferior no actúa En piel arrugada aparece
como intercesora, sino que aparece autorretrato del autor, como
como pudorosa o con temor señal de extrema humildad y
reflejo de su abatimiento
De los elegidos destacan
San Lorenzo (con la parrilla) y En esta representación aparece sólo el
San Bartolomé (con cuchillo y piel) pues cielo y el infierno, pero no el purgatorio,
a ellos, junto a la Virgen, estaba dedicada lo que iría en contra de lo que posteriormente
la capilla reafirmó el concilio de Trento
Los muertos que van resucitando
Algunas referencias al mundo clásico a través
lo hacen incorporándose a sus huesos
de la obra de Dante: Caronte en la barca y Minos
la piel, como señalaba el libro de Ezequiel
rodeado de los anillos de una serpiente
Miguel Ángel. Historia del Arte
Juicio Final. © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Capilla Sixtina

14. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con
contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo
de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones
vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros
Claseshistoria y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes
en complicada asociación, escorzos intensos, multiplicidad de actitudes.
San Pedro
En piel arrugada de San
Bartolomé aparece
autorretrato del autor, como
señal de extrema humildad
Zona Central y reflejo de su abatimiento
Miguel Ángel.
Juicio Final. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Capilla Sixtina

15. Claseshistoria
Condenados forcejean y establecen
Personajes parecen flotar a la
Figuras en remolino, se presentan una lucha entre vanos intentos de
Redimidos ascienden vez que parecen avanzar y
de frente, perfil, espalda creando elevarse con tendencia descendente
de forma lenta, como retroceder en ese intemporal
una espiral en su bajada general, aunque no brusca, como si se
si les costara subir azul de uniforme luminosidad
hubiese ralentizado el tiempo
Redimidos Ángeles Condenados
Miguel Ángel.
Juicio Final. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Capilla Sixtina

16. Destinadas a decorar dos paredes enfrentadas de la sala,
la elección de un tema de martirio y otro de conversión
resultaba extraña
Pleno manierismo
Claseshistoria
Perspectiva a vista Composición dominada por Combinaciones estridentes Contraste zonas vacías y
Iluminación Escorzos
de pájaro diagonales y arcos de de colores, creando un áreas con apelmazamiento
irreal violentos
círculo ritmo discontinuo e irregular de personajes
Gusto por contraste:
composición estática
frente a composición
dinámica
Sensación de
falta de orden. Personajes
distribuidos mezclados
División de la escena
La mayoría de figuras
en dos niveles: terrenal
de cuerpo entero, pero
(Saulo y soldados)
en primer término algunos
y celestial (Dios y su corte)
de medio cuerpo, lo
unidos por rayo de luz
que supone crear un
encuadre arbitrario
Crucifixion de San Pedro Conversión de San Pablo
Miguel Ángel. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Capilla Paulina