1. CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido enFrancia y encabezado por Pablo
Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues
da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se
trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura
tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis
Vauxcelles, el mismo que había bautizado a
los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso
de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños
cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con
el último estatutorenacentista vigente a principios del siglo XX,
la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva
tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de
figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta
así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las
partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo
pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas
desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.
Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas
diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de
perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de
frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte
horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación
de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba
representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con
los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no
son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre
todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran
del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos
pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El
monocromatismo predominó en la primera época del cubismo,
posteriormente se abrió más la paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y
permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte
intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con
independencia de lo que represente, por ello se llega con el tiempo a
pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta
formar collages.

2. La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un
referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el
primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por
parte de la "crítica", llegando a considerarse el discurso escrito
tan importante como la misma práctica artística. De ahi en
adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron
acompañados de textos críticos que los explicaban
Pablo Ruiz Picasso
(n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de
abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue
un pintor y escultor español, creador, junto conGeorges
Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó
desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron
por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes
artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil
obras actualmente presentes en museos y colecciones de
toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como
el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, laescultura,
la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes
teatrales.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue
miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de
[2]
abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie(Mougins, Francia) a los 91 años.
Está enterrado en el parque del castillo deVauvenargues (Bouches-
du-Rhone).

3. Francis-Marie Martínez Picabia
(22 de enero, 1879 - 30 de noviembre, 1953) Pintor francés.
Artista vanguardista francés, nacido en París el 22 de enero de
1879, pero de origen cubano. Trabajó en casi todos los estilos
contemporáneos más destacados, como el impresionismo, el cubismo,

4. el fauvismo, el orfismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte
abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage.
Estudió en École des Beaux-Arts y en la École des Arts Décoratifs.
Recibió una fuerte influencia impresionista y fauve, en especial de la
obra de Pissarro y Sisley. De 1909 a 1911 estuvo vinculado
al cubismoy fue miembro del grupo de Puteaux, donde conoció a los
hermanos Duchamp. En 1913viajó a Estados Unidos, donde entró en
contacto con el fotógrafo Alfred Stieglitz y el grupo dadá
americano. En Barcelona, publicó el primer número de su
revista dadaísta"291" (1916) contando con colaboradores
como Apollinaire, Tzara, Man Ray y Arp. Tras pasar una etapa en
la Costa Azul con una fuerte presencia surrealista en su obra,
regresa a París y crea junto a André Breton la revista "391". Estudió
en la Escuela de Artes Decorativas de París, influido por el
postimpresionismo. En 1911 conoció a los hermanos Duchamp (Marcel,
Jacques y Raymond) en el suburbio parisino de Puteaux, donde se
reunían los domingos para discutir sobre arte, matemáticas y otros
temas. en 1913 viajó a nueva York con motivo de la exposición ―the
internacional exhibition of modern art‖, celebrada en un cuartel
militar, y desde donde se pretendía dar a conocer al público
norteamericano la obra de la vanguardia europea, ya mínimamente
introducida por el fotógrafo y galerista Alfred Stieglitz. Picabia
vivió en Nueva York hasta 1916, fecha en que viajó a Barcelona,
donde estuvo dos años.
Allí apenas mantuvo contacto con la vanguardia catalana, salvo
con Josep Dalmau, quien editó la revista 391, fundada por Picabia en
1917. El formato, la concepción y la tipografía deben mucho a
la revista 291, editada por Stieglitz y en la que colaboró Picabia,
pero los presupuestos son otros: el tono nihilista, frío, irónico y
destructor son propiamente dadaístas. La revista se publicó entre
1917 y 1924, en Barcelona, Nueva York, Zurich y París, y en ella
colaboraron, entre otros, Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Man Ray y
Jean Cocteau. Junto a la revista Dada, fue la más importante de este
movimiento. Poco después de 1917, Picabia viajó a París, donde entró
de lleno en el círculo dadaísta conducido por Tristan Tzara,
participando en manifestaciones y otros escándalos. En 1922 Dalmau
organizó una exposición que reunió 46 obras de Picabia, con un
catálogo editado por André Breton.
Las obras anteriores a 1922 podrían calificarse como
mecanomorfas, que mucho deben al dinamismo futurista. "El apuro"
(1914, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid) pertenece a un conjunto de
obras realizadas por el artista en 1914, que podrían definirse como
transposiciones abstractas de experiencias íntimas. En torno a 1924
parece regresar a la figuración, sobre todo a partir de la
fundación del grupo surrealista: en estas obras parece burlarse de
ese onirismo surreal, pintando figuras desmaterializadas, y más

5. adelante iniciará un diálogo con la tradición artística. Su interés
por la literatura y el lenguaje fue particularmente evidente en sus
últimos trabajos. En 1930 se celebró la primera de las grandes
retrospectivas sobre Picabia en la galería francesa Rosenberg,
donde se mostró la obra comprendida entre 1900 y 1930.

6. františek kupka
(Opočno, Bohemia oriental, 23 de septiembre de 1871 -
Puteaux, Francia, 24 de junio de1957) fue un pintor y artista
gráfico checo considerado como uno de los pioneros y co-fundador de
las primeras etapas del arte abstracto y cubismo órfico (orfismo).
Las obras abstractas de Kupka surgieron de una base de realismo,
pero más tarde evolucionaron hasta el arte abstracto puro.

7. Robert Delaunay
(n. París, 12 de abril de 1885 - Montpellier, 25 de
octubre de 1947). Pintor francés.
Marido de Sonia Terk Delaunay, fue uno de los pioneros del arte
abstracto a principios del siglo XX.
En 1912 abandonó el cubismo, con sus formas geométricas y colores
monocromáticos, para embarcarse en un nuevo estilo, el orfismo, que
se centró en las formas circulares y en los colores brillantes, y que
ha sido también calificado de cubismo abstracto orayonismo.
Su serie Ventanas (1912) constituyó uno de los primeros ejemplos de
un arte abstracto total y una importante referencia en el arte
moderno.
Su amor por el ritmo y el movimiento le llevó a realizar varias
series de cuadros basados en eventos deportivos, como Sprinters
(1924-1926), que culminaron en impresionantes obras abstractas
centradas en el ritmo, como sus últimas series "Ritmos" y "Ritmos
eternos".
Con su esposa, residió un tiempo en España. El Museo Thyssen-
Bornemisza de Madridcuenta con ejemplos de ambos artistas, y
el Museo Reina Sofía ha adquirido un importante autorretrato suyo.
Realizó igualmente escritos teóricos muy influyentes entre sus
contemporáneos, como el ensayo Sur la lumière, publicado en «Der
Sturm» (1913), en traducción de Paul Klee.

8. Charles Édouard Jeanneret-Gris

9. conocido como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Romandía, Suiza; 6 de
octubre de1887 – Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de
agosto de 1965), fue un teórico de laarquitectura,
arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es
considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento
Moderno en la arquitectura (junto conFrank Lloyd Wright, Walter
Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los
arquitectos más influyentes del siglo XX.

10. Publicado por JUAN ESTEBAN BETANCUR en 08:13 0 comentarios
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MARTES 8 DE NOVIEMBRE DE 2011
impresionismo
Impresionismo
Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y
la literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es
la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a
partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente
en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar
la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de
aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con
identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de
las formas que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por
la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro
de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura
metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior,
especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.
Frédéric Bazille
(Jean) Frédéric Bazille (6 de diciembre de 1841 - 28 de noviembre de 1870) fue un
pintor francésimpresionista conocido por sus pinturas de retratos. Nacido
en Montpellier, Hérault, Francia, en el seno de una familia protestante de clase
media, se interesó por la pintura tras ver algunas de las obras de Eugène
Delacroix. Su familia consintió en permitirle estudiar bellas artes con la condición
de que estudiara también medicina.
Fréderic empezó a estudiar medicina en 1859 y se trasladó a París en 1862 para
continuar los estudios. Allí conoció a Pierre-Auguste Renoir, quedó cautivado por el
impresionismo y empezó a asistir a clases en el estudio de Charles Gleyre. Al
suspender sus exámenes médicos en 1864, comenzó a pintar a tiempo completo. Entre
sus amigos más cercanos estaban Claude Monet, Alfred Sisley y Édouard Manet.
Su posición en una familia acomodada le ayudó a apoyar a algunos de estos
artistas ofreciéndoles espacio en su estudio y materiales para pintar.
Bazille tenía solamente veintitrés años cuando pintó varias de sus más famosas
obras, entre ellas El vestido rosa. Su obra más conocida es Reunión familiar (1867 -
1868).

11. Fréderic Bazille se unió a un regimiento Zuavo en agosto de 1870, un mes después del
estallido de laGuerra Franco-prusiana y murió en combate el mismo año en Beaune-
la-Rolande cuando sólo contaba veintinueve años.

13. Gustave Caillebotte
(París, 19 de agosto de 1848 - Gennevilliers, 21 de febrero de 1894), fue un pintor
francés, coleccionista, mecenas y organizador de exposiciones. Falleció a la edad
de 45 años. Está enterrado en el cementerio de Père Lachaise, en París.}

14. Jacob Abraham Camille Pissarro
más conocido como Camille Pissarro (Saint Thomas, 10 de
julio de 1830 - París, 13 de noviembre de 1903), fue
un pintor impresionista y después neo-impresionista francés.
Está considerado como uno de los fundadores del movimiento
impresionista. Como decano del impresionismo tuvo un importante
papel de conciencia moral y guía artístico. Pintó la vida rural
francesa y escenas del barrio de Montmartre. Entre sus discípulos
se cuentan Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-Martin
Lamotte.

15. Joaquín Sorolla y Bastida
(Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de
agosto de 1923) fue unpintor y artista gráfico español. Fue uno de los pintores
españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas. Etiquetado
equivocadamente por algunos como impresionista, en realidad su estilo maduro se
define mejor como luminista.

16. Stanislas-Henri Rouart
más conocido simplemente como Henri Rouart (París, 1833 - París, 2 de enero de 1912)
fue uningeniero, industrial, inventor, pintor y coleccionista de arte francés.
Era amigo de Edgar Degas, quien había sido compañero de estudios en el Liceo Louis-
le-Grand de París y junto al que participó en la guerra franco-prusiana de 1870, en
la que fue capitán de artillería. Entró en contacto con los pintores del grupo
impresionista y participó en siete de las ochoexposiciones
impresionistas organizadas por el grupo. Previamente, entre 1868 y 1872, había
expuesto en el Salón de París, la exposición oficial anual de la Academia de Bellas
Artes. Fue esencialmente un paisajista, influido por la manera de los pintores de
la Escuela de Barbizon, en particular Jean-François Millet y Camille Corot, de
quienes recibió enseñanza. Produjo sobre todoacuarelas.
Ingeniero de profesión, trabajó los campos de la mecánica, la refrigeración y

17. la metalurgia. Produjo varios inventos, como un sistema de transmisión neumática
de envíos postales, un método de fabricación de hielo artificial o un motor con
aletas exteriores que permitían la refrigeración.
Además de como pintor, Rouart también fue importante para el impresionismo en su
calidad de coleccionista, pues sus compras de cuadros ayudaban económicamente a
sus compañeros. A su muerte, se subastó su colección particular, en la que se
encontraban, además de obras impresionistas, telas de El
Greco, Goya, Poussin o Brueghel.
Rouart vivió entre París y la localidad de La Queue-en-Brie, de la que fue
elegido alcalde el 22 de febrero de 1881. Durante su mandato puso en marcha una
sociedad de socorros mutuos para la prestación de atención médica a quienes no
pudiesen costeársela.
Su hijo Ernest Rouart se casó en 1900 con Julie Manet, hija de la pintora
impresionista Berthe Morisot y de Eugène Manet, hermano del pintor Édouard Manet.