1. EL ARTE ROMÁNICO

2. 5. El arte románico. Arquitectura: características y tipologías (la
iglesia y el monasterio). Escultura: portadas. Pintura mural: frescos.
Láminas correspondientes al tema:
Ficha 14-Catedral de Santiago de Compostela: interior (nave central)
y exterior (Pórtico de la Gloria).
Ficha 15-Frescos de San Clemente de Taüll: ábside (Cristo
Pantocrátor y tetramorfos).

3. Concepto de Románico.
Charles de Gerville derivó este término de “romano”
en 1818. Significaría “arte semejante al romano”.
Pero es un estilo autónomo, que se da entre los siglos
XI y XII, coincidiendo con la sociedad feudal, el
resurgir del monacato en Cluny, culto a las reliquias y
las peregrinaciones y las Cruzadas.

4. INTRODUCCIÓN: CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS Y SITUACIÓN
ESPACIO-TEMPORAL
- El Románico fue el primer estilo internacional de la cultura occidental,
expresión artística de una Europa unida culturalmente por el
Cristianismo.
- Las influencias romanas en él son innegables, de ellas procede el
concepto de Románico, pero también hubo otras, paleocristianas,
bizantinas, prerrománicas e, incluso, islámicas. Existen diversas
opiniones sobre sus principales precedentes y sobre su lugar de origen, el
Arte Carolingio en Francia, el Arte Otoniano en Alemania, el Lombardo
en Italia o el Prerrománico Asturiano en España, pero ninguno de ellos lo
“inventó”, su proceso de creación fue paulatino y ocurrió
simultáneamente en todos ellos.

5. 1. El año mil (1033)
• Occidente en este tiempo era “rústico y pobre”
Hambrunas.
• También terrores originados por el miedo:
- al Juicio Final: cálculos de que se acaba el
mundo, unido al cambio del milenio.
Influencia del Apocalipsis.
- a la liberación de Satanás de la que habla el
Apocalipsis “a los mil años”.
• Todo este terror cristaliza en representaciones
monstruosas.

6. Durante el siglo X una serie de crisis, invasiones y epidemias habían generado un clima de
angustia que posibilitó el triunfo de la profecía del Apocalipsis, pero pasado el año mil va a
dominar un sentimiento de piedad y de exaltación de la fe, que se expresará mediante una intensa
renovación del arte religioso, aunque pervivirá cierto desasosiego, como se puede apreciar en
algunos de los temas más característicos del Arte Románico, la abundancia de monstruos y
visiones infernales y en la insistencia de colocar el Juicio Final a la entrada de los templos.

7. Tímpano de S. Pedro de Moissac.
Visión apocalíptica de la “Maiestas Domini”. (1115-1130)

8. Juicio Final. Portada occidental de Sta. Fe de Conques (1130-1135)

9. Románico: rasgos culturales
Arte de la Edad Media y del Feudalismo: Sociedad rural, inculta y teocrática
Irracionalidad, oscurantismo y misterio
Arte de la fe: Teología frente a pensamiento libre; luz de la fe frente a luz de la
razón
Misterio: interior oscuro, recogimiento, reposo, interior=alma
Concepto de un mundo autoritario, inmutable y eterno: derecho consuetudinario
No Revolución sino Restauración
Iglesia para perdurar: líneas estables, quietas, formas
pesadas, compactas; fuerte y sólida como la fe
Pocos conocimientos técnicos: pocos vanos. Pero tampoco se necesitaban.
Las mentalidades cambian los conocimientos

10. Románico: rasgos socio-económicos
Producción plástica de nobleza y clero: arte monástico y
feudal
Alianza clero y nobleza para mantener el status. Son los mismos
Segundones, obispos guerreros, donaciones a
monasterios
Monasterio=fortaleza,
monjes=guerreros
Economía natural, sólo mercados capilares. La riqueza es la tierra
Las Revoluciones son Restauraciones. Los
pobres no aspiran a la tierra sino a derechos
Inmovilidad social
Estatismo y dominio cultural
Economía rural: ruralización=feudalización. Arte rural, pequeñas ermitas e iglesias
rurales
Con la recuperación económica del S.XIII surgen las ciudades y con ellas el gótico

11. El Románico también es considerado como la manifestación artística de la
sociedad feudal, no sólo se trataría de un arte monástico sino también un
aristocrático, exhibiéndose el poder mediante el arte. La nobleza fue la
encargada de construir los primeros castillos, mientras que abades y
obispos mostraban su autoridad construyendo monasterios y catedrales,
monumentos en honor a Dios, a Cristo triunfante y a la Virgen entronizada,
semejantes a “castillos de Dios” por su apariencia de fortalezas.

12. 3. Los monasterios
• La abadía de Cluny se convierte en institución de
poder paralelo al político. Apreciados por reyes y
nobles (influyentes).
• Regla de S. Benito :“ora et labora”; unos 10.000
monjes en el siglo XII); investigación, biblioteca,
arte, donaciones, peregrinaciones… riquezas.
• Impulsan peregrinaciones a Santiago, cruzadas y
reconquista en España, la liturgia romana en latín y el
canto gregoriano.
• Extienden el arte románico por toda Europa.

13. Reconstrucción del conjunto abacial de Cluny. Como sería hacia el siglo XII.

14. + La decadencia de la Iglesia Católica de la etapa anterior se vio detenida, cobrando nueva fuerza la institución del Papado
y renaciendo la vida monástica. Los monasterios se convirtieron en centros de poder y de cultura, sobre todo la Regla de
San Benito, con centro en Cluny (Borgoña), que se impuso por toda Europa y que tuvo un destacado papel en la reforma
eclesiástica, en el fomento de las peregrinaciones y en la construcción de abadías a través de las que se difundió el
Románico por toda la Cristiandad.

15. Reconstrucción del monasterio de Cluny. Borgoña, Francia. (1085-1130)

16. Cluny. Torre

17. 4. Reliquias y peregrinaciones
• Tras el cambio de milenio se “descubren” reliquias
(garantía de prosperidad en esta vida y de salvación
en la otra). Los santos median ante Dios.
• Reliquias adquieren mucha importancia.
• Importantes las peregrinaciones por el valor espiritual
y material (se crea riqueza).
• Tres centros principales: Roma, Santos Lugares en
Jerusalén y Santiago en Compostela.
• Nace el tipo de iglesia de peregrinación y se
intercambian influencias artísticas y culturales.

19. En la difusión del
Románico también
jugaron un papel
importante las
peregrinaciones, a Tierra
Santa, a Roma, a Saint
Michel (Bretaña) o a
Santiago de Compostela,
llegándose a calificar
este estilo como "Arte de
los caminos" o "Arte de
los peregrinos", pasando
rápidamente de unas
regiones a otras los
nuevos ensayos y formas
a través de cuadrillas
volantes de canteros.

20. Monasterio de Sta. Fe de Conques.
Fines Siglo XI.
Relicario de Sta. Fe.

21. 5. Las Cruzadas
• El papa Gregorio VII había comenzado ideando un
plan de ayuda a los cristianos orientales en 1074. Su
sucesor, Urbano II, impulsa la idea de cruzada
uniendo dos corrientes espirituales: la peregrinación a
Tierra Santa y la “guerra santa” contra los infieles.
• Como consecuencia del prolongado contacto con
Oriente, mejora la economía, el comercio, aumenta la
moneda, se eleva el nivel cultural y el de vida.
• El papa alcanza el cenit de autoridad política.
• Surgen en 1120 las órdenes militares.
• Se importan influencias artísticas bizantinas y
orientales. Se exportan españolas.

22. CRONOLOGÍA GENERAL DEL ARTE ROMÁNICO
Cronológicamente el Románico alcanza su plenitud en los siglos
XI y XII:
+ Durante un Primer Románico (1000-1075) es un arte aún pobre
y funcional, aunque se generalizan las bóvedas de cañón, los
arcos fajones y las cúpulas sobre el crucero.
+ En el Románico Pleno (1.075-1.150) asistimos a la época de
máximo desarrollo del estilo, es cuando aparecen los
deambulatorios y se desarrollan las tribunas (triforios) y los
transeptos (cruceros).
+ En el Románico Tardío (segunda mitad del siglo XII) se
realizan importantes catedrales románicas por toda Europa,
aunque ya conviviendo a finales de este siglo con elementos que
anuncian los inicios del estilo Gótico.

23. ARQUITECTURA
ROMÁNICA

24. CARACTERÍSTICAS
• La arquitectura resulta ser la gran aglutinadora del resto de
artes plásticas
• Apenas vamos a encontrar en la arquitectura románica
novedades constructivas.
• La arquitectura románica es ante todo una arquitectura
religiosa, que como tal está definida por dos principios básicos
que van a determinar su estilo:
1.- La monumentalidad
2.- La perdurabilidad
• Se caracteriza por un NUEVO ESPÍRITU
ARQUITECTÓNICO: crea un verdadero espacio interno.
• Podemos distinguir entre construcciones religiosas y civiles:
• Dentro de las CONSTRUCCIONES RELIGIOSAS,
encontramos las iglesias y los monasterios:

25. En cuanto a las IGLESIAS, tenemos tres tipos fundamentales:
• A.- de peregrinación
• B.- basilicales
• C.- de tipo rural

26. Los templos románicos, y, en particular, las
iglesias de peregrinación, son de PLANTA de
cruz latina, de una o varias naves
longitudinales (la central más alta que las
laterales) y un transepto (una o varias naves
que cruzan perpendicularmente el cuerpo
longitudinal). El nártex es el atrio o pórtico
que da entrada a la iglesia. El espacio interior
(tanto de la nave central como del transepto)
se articula a partir de los tramos, espacios
definidos por una unidad de bóveda. Los pies
suelen estar rematados con torres.
La cabecera, parte de la iglesia donde se halla
el altar, es el centro de la actividad litúrgica.
Acostumbra a mirar hacia el Este. La cabecera
incluye el transepto, el presbiterio y el ábside.
El transepto es una o varias naves que cruzan
perpendicularmente el cuerpo longitudinal. El
punto en que se cruzan la nave central del
cuerpo longitudinal y la del transepto es el
crucero. Suele tener una cúpula que, en el
exterior, da lugar a una torre, el cimborrio..
El presbiterio es el espacio posterior al transepto, donde se sitúan el altar mayor y el recinto dedicado a los clérigos (coro). Bajo en presbiterio
acostumbra´a ubicarse la cripta, un espacio circular abovedado. Este recinto acogía los sepulcros o las reliquias y por ello adquirió tanta
importancia que llegó a condicionar la reordenación de la iglesia.
El ábside es la parte de planta semicircular o poligonal que cierra el edificio. La configuración de la cabecera varía: puede ser la terminación
natural, en forma de ábsides, de la nave central y de las laterales; o generar un deambulatorio o girola –corredor que prolonga las naves laterales
y rodea el presbiterio- rematado por capillas radiales o absidiolos. Los absidiolos son ábsides secundarios adosados al deambulatorio y/o al
transepto, que contribuyen en alto grado al enriquecimiento y belleza de la composición exterior del templo, no sólo con su volumen, sino con
la decoración de sus aleros y ventanas. El gran número de estas capillas parece que tiene su origen en la necesidad de aumentar los altares en las
iglesias de los monasterios cluniacenses para que oficien sus muchos monjes. (cabecera benedictina).

27. SIGNIFICACIÓN SIMBÓLICA DE
LAS IGLESIAS ROMÁNICAS:
• la planta de cruz latina es una
alegoría del cuerpo de Cristo en la cruz.
• el espacio cuadrado al que da lugar
el crucero representa a los cuatro
evangelistas.
• la cúpula central del crucero refleja
un claro paralelismo con la bóveda
celeste.
. los pilares que mantienen a la iglesia
simbolizan los apóstoles y los profetas.
. los muros simbolizan el pueblo cristiano:
cada sillar representa a un hombre y
todos juntos constituyen a la iglesia
universal.
• el clima de silencio y penumbra
permite al hombre el recogimiento y
encuentro con Dios.
Planta
románica

29. • En lo que se refiere a los ELEMENTOS SUSTENTANTES,
una de las características esenciales de la arquitectura románica
es que predomina el macizo sobre el vano.
• Esa misma necesidad de sostener una pesada cubierta hará que el
muro se refuerce con estribos o contrafuertes (fuertes pilares
adosados al exterior de los muros), ya que las bóvedas ejercen
presiones tanto verticales como laterales.
• En cuanto a los soportes aislados, predominará el pilar sobre la
columna (por la razón de que el pilar es más robusto).
Encontraremos diversos tipos: cuadrado, cruciforme o
compuesto (éste último resulta de adosar al pilar una serie de
pilastras, columnas [baquetones] o medias columnas). El pilar se
irá complicando como consecuencia de la evolución de las
cubiertas.

30. PILAR ROMÁNICO.
COLUMNAS GEMINADAS.
CAPITEL HISTORIADO.

31. CONTRAFUERTES

33. ARCOS DE MEDIO PUNTO

35. • Dentro de los ELEMENTOS SOSTENIDOS, el arco románico por
excelencia es el de medio punto, utilizándose en ocasiones el peraltado.
• Se generalizará la cubierta de piedra curvilínea (bóvedas) por razones
tanto de seguridad como estéticas: peligro de incendios en las de madera y
para dar mayor solidez a las obras. El desarrollo de las bóvedas de piedra es
uno de los grandes logros del románico. Podemos establecer una
clasificación de las bóvedas más utilizadas según su lugar:
• la bóveda de cañón en la nave central: primero continua y después
articulada y reforzada por arcos fajones. Los arcos formeros separan las
naves laterales de la central al tiempo que soportan los muros de aquellas.
• la bóveda de arista en las naves laterales: obtenida por la intersección
ortogonal de dos de medio cañón; con ello los empujes se localizan en cuatro
puntos donde se colocarán fuertes pilares (ello permitirá que el muro se haga
más liviano).
• la bóveda de cuarto de esfera sobre los ábsides de la cabecera.
• cúpula de media naranja en el espacio central del crucero.
• Las techumbres más utilizadas son a dos aguas en la nave mayor (o central)
y tejado de una sola vertiente sobre las laterales.

36. ARCOS
FORMEROS
El arco formero es un
elemento arquitectónico
curvo (arco), que discurre
paralelo al eje
longitudinal de la nave;
su función es sostener
los muros superiores de
separación entre las
naves de una estructura.
Si el edificio es de una
sola nave, los arcos
formeros irán empotrados
en el muro, es decir,
serán arcos ciegos. Los
arcos formeros van de
pilar a pilar coincidiendo
con los tramos de la
bóveda.

37. ARCO BÓVEDA ARCO CONTRAFUERTE
FAJÓN DE FORMERO
CAÑÓN

40. BÓVEDA DE ARISTA
SOBRE LAS NAVES
LATERALES

41. - CÚPULA SOBRE PECHINAS( triángulo esférico)
- CÚPULA SOBRE TROMPAS (en forma de abanico)

42. BÓVEDA DE HORNO
O DE CUARTO DE ESFERA
(EN EL ÁBSIDE)

44. TRIBUNA SOBRE
LA NAVE LATERAL

45. San Trófimo de Arlés. Siglo XII. Santa María de Sangüesa.

46. A. TÍMPANO
B. DINTEL
C. ARQUIVOLTA
D. PARTELUZ o MAINEL
E. JAMBA
F. PUERTA
PORTADA ROMÁNICA ABOCINADA

47. ROSETÓN ROMÁNICO

48. ARQUILLOS CIEGOS LOMBARDOS Y
BANDAS LOMBARDAS

49. • Las iglesias románicas cuentan con TORRE DE CAMPANA
(una o dos). Suelen estar situadas a los pies de la iglesia.
Tienen generalmente planta cuadrada o rectangular, aunque
también tenemos ejemplos poligonales o cilíndricos (aislados,
como recuerdo de los bizantinos de Rávena). La torre es
campanario, pero es también símbolo del vínculo entre los
hombres y Dios, así como testimonio del poder de la Iglesia,
visible así desde cualquier punto del entorno.
• En lo que respecta a los VANOS, ya hemos señalado que son
pocos y pequeños. Una característica esencial de éstos es que
se presentan abocinados, es decir, formados por arcos
concéntricos, decrecientes y progresivamente rehundidos (más
anchos en el exterior que en el interior). Cada uno de esos
arcos recibe el nombre de arquivolta, y cada una se apoya en
su respectiva columna llamada jamba.

50. Monasterio

51. MONASTERIO
El monasterio medieval tiene su origen en San Benito de Nursia en el siglo VI, fundador de la Orden Benedictina. Los
monjes benedictinos siguen la regla del “ora et labora” (oración y trabajo). Los monasterios, situados en las zonas rurales
o en las afueras de las ciudades, se convirtieron en centros económicos y del saber, salvaguardando la cultura clásica. A
partir del siglo X se construyen siguiendo el modelo del monasterio de Cluny. Su planta consta de iglesia, claustro (patio
porticado con columnas y ajardinado), sala capitular, refectorio o comedor, dormitorios comunes, scriptorium donde los
monjes copiaban los libros antiguos, enfermería, hospedería, cocinas, almacenes, establos, talleres, letrinas, cementerio,
huerta, etc.

52. TIPOS DE IGLESIAS
De peregrinación
De planta basilical
Iglesias rurales

53. LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
Durante los siglos XI y XII, las órdenes monásticas potenciaron las
peregrinaciones y se encargaron de construir, a lo largo de los itinerarios,
todo tipo de edificios de acogida. Los destinos acostumbraban a ser: el
Santo Sepulcro de Tierra Santa, la tumba de San Pedro en Roma, y la del
apóstol Santiago en Galicia.
En el camino de Santiago, los monjes de Cluny erigieron monasterios,
abadías, basílicas y colegiatas en un estilo románico pleno, impresionante
gracias al papel que adquirió la escultura en claustros y fachadas.
Las iglesias debían congregar multitudes y permitir el desarrollo de
procesiones que no interfirieran la celebración del oficio. Estas necesidades
se tradujeron en planteamientos constructivos concretos:
-Planta de tres o cinco naves, con un transepto de estructura similar al
cuerpo longitudinal, cuyos brazos terminan en fachadas con portadas
monumentales.
-Los brazos del transepto llevan absidiolos dedicados a cultos particulares.
-Se generaliza la tribuna para facilitar el uso polivalente del recinto.
-La cabecera se organiza a partir de un deambulatorio con capillas radiales.
Influirán de forma definitiva en el románico español.

54. Santa Fe de Conques. Siglos XI-XII.
(Iniciada el 1050)
En el exterior, la cabecera revela la
excelente articulación de los volúmenes a
diferentes alturas, en progresivo
escalonamiento: capillas del ábside,
ábside y cimborrio octogonal del crucero.

55. Santa Fe de Conques. Planta
La planta es reducida ya que el
cuerpo longitudinal, organizado en
tres naves, es muy corto; su
transepto presenta un novedoso
planteamiento escalonado de los
ábsides. La cabecera incluye un
deambulatorio con capillas
radiales.

56. Santa Fe de Conques.
Nave Central
El alzado interior exhibe
una elevada tribuna que
remata las naves
laterales, tanto del
cuerpo central como del
transepto, y el
presbiterio; sus ventanas
geminadas proporcionan
iluminación indirecta al
espacio interior de la
iglesia. La nave central
tiene bóveda de cañón
sobre amplios arcos
fajones; las laterales,
bóvedas de arista; la
tribuna, bóvedas de
cuarto de cañón.

57. San Saturnino de Tolouse. Siglo XII. Francia. Fachada

58. Interior de
San Saturnino deToulouse.
Francia.
La planta de cruz latina alcanza
la perfección, gracias a la
simetría. Las cinco naves
conducen a un transepto,
flanqueado por dos naves
laterales y con cuatro absidiolos
añadidos a sus brazos; sigue el
deambulatorio, que culmina en
cinco capillas radiales.

59. San Saturnino de Tolouse.
Siglo XII. Planta

60. San Saturnino de
Tolouse.
Francia. Siglo XII

61. San Saturnino de Tolouse. Nave Central
La nave central alcanza 21,1 metros de altura; el alzado interior
muestra un imponente cuerpo de arcadas sostenidas por recios pilares,
que da lugar a la elevada tribuna de ventanas geminadas que ilumina
indirectamente la nave central.

62. Iglesia de La Madeleine de Vézelay. Siglo XI-XII. Francia.

63. Catedral de
San Pedro de Angulema.
Siglo XII. Francia.
Iglesia de cúpulas seriadas.

64. ARQUITECTURA
ROMÁNICA EN ALEMANIA

65. Catedral de Worms.
Siglo XII. Alemania.

66. Interior de la
Catedral de Worms.

67. ARQUITECTURA
ROMÁNICA EN ITALIA

68. San Miniato del Monte. Florencia.
San Ambrosio de Milán.

69. Conjunto de Iglesia, Baptisterio y campanile.
Pisa, Italia. Iniciado a finales del siglo XI.

70. La Torre inclinada de Pisa es el campanario de la catedral de Pisa. Fue construida
para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan pronto
como se inició su construcción en agosto de 1173. La altura de la torre es de 55,7 a
55,8 metros desde la base, su peso se estima en 14.700 toneladas y la inclinación de
unos 4° extendiéndose 3,9 m de la vertical. La torre tiene 8 niveles: una base de
arcos ciegos con 15 columnas, 6 niveles con una columnata externa y remata en un
campanario. La escalera interna en espiral tiene 294 escalones.

71. ARQUITECTURA
ROMÁNICA EN ESPAÑA

78. Primeras construcciones.
(1000-1075 d.C.)

79. Monasterio de San Pedro de Roda. Cataluña.

80. Monasterio de
San Pedro de Roda.
Cataluña.

81. Cabecera de Santa
María de Ripoll.
Iniciado siglo XI
por el conde Oliva
y terminado
en el siglo XII.

82. Santa María de Ripoll

83. Santa María de Ripoll. Claustro

84. Santa Maria de Ripoll.
Torre

85. San Vicente de Cardona. Colegiata

86. Interior de
San Vicente de Cardona.
Siglo XI.

87. ROMÁNICO PLENO
(1075-1150)

88. Santa María de Tahüll

89. Iglesia de
San Clemente de Tahüll.
Siglo XI-XII.

91. San Clemente de Tahüll

92. San Clemente de Tahüll

93. Catedral de Jaca. Aragón.
CATEDRAL DE JACA (Segunda mitad del siglo XI)
Fue iniciada en el breve periodo en que Jaca ostentó el rango de capital.
Muchos templos del Camino repitieron su articulación.
Es una iglesia sorprendentemente grande para su época, con planta de tres naves,
transepto y cabecera de tres ábsides escalonados.
Sobre el crucero se alza un cimborrio octogonal, definido en el interior por una cúpula
nervada sobre trompas. Las grandes arcadas que se abren a la nave´central alternan
pilares cruciformes y columnas.
Se usa en la decoración el muy característico motivo ajedrezado conocido como
“taqueado jaqués”.

94. Planta de la
Catedral de Jaca.
Aragón.

95. Catedral de Jaca.
Abside
Empleo del
taqueado jaqués.
(Decoración
geométrica
ajedrezada)

96. Catedral de Jaca.
Interior
Sobre el crucero se alza un cimborrio
octogonal, definido en el interior por una
cúpula nervada sobre trompas. Las grandes
arcadas que se abren a la nave central
alternan pilares cruciformes y columnas.

97. Claustro de
San Juan de la Peña.
Aragón.

98. San Isidoro de León

99. Colegiata de
San Isidoro de León.
Finales del siglo XI.

100. Planta e Iglesia de San Martín de Frómista. Palencia. Iniciada en el siglo XI.

101. San Martín de Frómista

102. SAN MARTÍN DE FROMISTA
(Palencia, iniciada en 1066).
Su planta de transepto no sobresaliente, tiene
tres naves que culminan en tres ábsides
semicirculares escalonados. Sobre el crucero
se eleva un cimborrio octogonal que, en el
interior, muestra una cúpula sobre trompas.

103. Exterior de los ábsides de
San Martín de Frómista.
Palencia. Siglo XII.

104. San Martín de Frómista.
Siglo XII

105. Planta de Santiago de Compostela
La catedral de Santiago de Compostela, que acoge en
su cripta los restos del apóstol Santiago el Mayor, es la
joya que depara el final del Camino. En este templo
finaliza la ruta de peregrinación establecida por los
monjes de Cluny.
El edificio, claramente inspirado en los grandes
santuarios de peregrinación franceses, es también el
compendio de experiencias constructivas precedentes,
con reminiscencias tanto asturianas como mudéjares, y
es la obra cumbre de la arquitectura románica
española.

106. EXTERIOR
En su tiempo, la catedral
impresionaba por su complicada
cabecera románica, los largos
brazos del transepto y las torres
que flanqueaban la fachada,
aunque su aspecto ha variado por
completo desde la época de Diego
Gelmírez.
El Códice calixtino ofrece una idea
aproximada de lo que pudo ser la
iglesia compostelana, "toda ella
hecha de fortísimas piedras vivas
oscuras, y muy duras como el
mármol". Su autor habla de diez
pórticos y de nueve torres.
Santiago de Compostela
De las tres fachadas principales sólo una de ellas, la correspondiente al tramo meridional del transepto
(Platerías), queda en pie, aunque con considerables variaciones respecto a mediados del siglo XII. Las otras
dos, a juzgar por la descripción de la época, debían de guardar estrecha relación con la meridional, relación no
sólo formal, sino también iconográfica.
La puerta de la fachada occidental, a la que se accedía por una "escalinata con muchos peldaños", y que estaba
ornamentada "con diversas columnas de mármol, con variadas formas y de diversos modos" y estaba esculpida
"con imágenes, hombres, mujeres, animales, aves, santos ángeles, flores y obras de diferentes géneros",
desapareció a poco de ser concluida, ya que, en el último tercio del siglo XII, el maestro Mateo levantó en su
lugar el "Pórtico de la Gloria", una de las manifestaciones más notables de la escultura de fines de la época
románica.
Con el paso del tiempo se le añadieron más torres, un claustro gótico, una cúpula sobre el crucero, culminando
con la apoteosis barroca de la fachada occidental, que convirtió en interior el pórtico labrado por el maestro
Mateo.

107. PLANTA
La planta de cruz latina es simétrica y regular. Se organiza en tres naves
longitudinales divididas en diez tramos (la central de 8,10 metros de anchura),
precedidas por un nártex y cruzadas por un gran transepto, dividido también en
tres naves, cuyos brazos ostentan cuatro absidiolos y terminan en dos grandes
portadas. La cabecera acoge un deambulatorio con cinco capillas radiales.

108. Interior de la Catedral de
Santiago de Compostela
En su espacio interior prima la sensación de
verticalidad y esbeltez, potenciada por los 22 metros
de altura de la nave central.
Cubre la nave principal una bóveda de cañón con
arcos fajones, contrarrestada por bóvedas de arista
en las naves laterales y de cuarto de cañón en la
tribuna.
El alzado se articula en dos niveles: las arcadas y
una tribuna muy desarrollada. Los arcos del primer
nivel descargan sobre pilares con columnas adosadas
en todas sus caras; la columna que queda en el lado
de la nave central sube hasta el arranque de los arcos
fajones de las bóvedas y se constituye un elemento
divisorio de los diferentes tramos.
Tribuna, transepto y deambulatorio permitían a los
peregrinos recorrer todo el templo sin interferir la
celebración del oficio. La tribuna de la catedral de
Santiago es elevada y profunda, con vanos en ambos
lados del pasillo que, por el lado de la nave central,
se abren en arcos geminados que la iluminan en
contraste con la penumbra de la nave central.
El deambulatorio con capillas radiales fue concebido
para facilitar el acceso a las reliquias del apóstol que
se hallan en la cripta bajo el altar del presbiterio.
Las cinco capillas radiales que rematan la cabecera
tienen planta semicircular, aunque la axial es mayor
y cuadrada en su exterior.

110. ÉPOCA DE TRANSICIÓN.
ROMÁNICO FINAL E INICIOS
DEL GÓTICO. (1150- 1200).

111. Cúpula de la catedral de Zamora.

112. Catedral de Zamora

113. Catedral de Zamora

114. Catedral vieja de Salamanca

115. Catedral vieja
de Salamanca

116. Cimborrio de la Colegiata de Toro.

117. Claustro de San Juan de Duero. Soria.

118. Santa María de Eunate.

119. Navarra. Eunate

120. Catedral de Plasencia.
Fachada románica

121. Catedral de Plasencia.
Cimborrio

122. Claustro del monasterio de las Huelgas. Burgos.

123. Murallas de Ávila

124. Catedral de Santiago de Compostela
Contexto histórico-artístico
CONTEXTO HISTÓRICO
Uno de los vehículos de transmisión de la cultura del románico fue el Camino de Santiago. La
catedral de Santiago, que acoge en su cripta los restos del apóstol, supone el final de la ruta de
peregrinación establecida por los monjes del monasterio francés de Cluny. Fue en pleno proceso de
Reconquista por parte de los reinos cristianos, en el siglo XI, cuando el rey asturiano Alfonso II
mandó construir una basílica donde aparecieron los restos. Destruida por Almanzor, el obispo
Diego Peláez ordenó en 1075 la construcción del catedral que sería levantada en unos 50 años.
ESTILO Y CARACTERÍSTICAS. Arquitectura románica.
- La aportación arquitectónica es lo fundamental en el Románico, supeditándose a ella la escultura y
la pintura.
- Casi todos los elementos de la arquitectura románica (muros de sillares, columnas y pilares, arcos
de medio punto, bóvedas de medio cañón) pueden encontrarse en los estilos precedentes, pero
ahora aparecen con un espíritu nuevo, importando más sus valores espaciales que su apariencia
formal.
- Se persigue la comunicación con Dios, los edificios son íntimos predominando el muro sobre el
vano.
- La mayor parte de las construcciones son edificios religiosos, iglesias, catedrales y monasterios.
MATERIALES. Piedra.
AUTOR: Desconocido. Las obras fueron encargadas por los obispos Diego Peláez (hasta 1087) y
Diego Gelmírez (hasta 1128). El Pórtico de la Gloria (que no vamos a analizar aquí) es obra
posterior, del maestro Mateo, realizada entre 1161 y 1188.
Análisis iconográfico
FUNCIONALIDAD. Templo religioso cristiano.

125. Catedral de Santiago de Compostela
ANÁLISIS FORMAL
Exterior. A la configuración original: cabecera con absidiolos, largos brazos del transepto y las torres
de la fachada ,se le fueron añadiendo el claustro gótico, la cúpula sobre el crucero y la fachada
principal (Obradoiro) de estilo barroco (s.XVII-XVIII). Del exterior original solo queda una de las
fachadas del transepto: la Puerta de las Platerías

126. Catedral de Santiago de Compostela. Puerta de las Platerías

127. Catedral de Santiago de Compostela
ANÁLISIS FORMAL
Planta. La planta es de cruz latina, simétrica. Presenta tres naves, precedidas por un nartex y
cruzadas por un transepto que se divide también en tres naves cuyos brazos tienen cuatro absidiolos
y terminan en dos grandes portadas. La cabecera tiene deambulatorio o girola con cinco capillas
radiales. Tiene casi 100 mts de longitud.

128. Catedral de Santiago de Compostela
ANÁLISIS FORMAL
Interior. El interior da sensación a la iglesia de verticalidad y esbeltez con una altura máxima de 22
mts. La nave principal o central tiene una anchura de 10 mts y está cubierta por la bóveda de cañón
sostenida por arcos de medio punto fajones.

129. Catedral de Santiago de Compostela
ANÁLISIS FORMAL
Interior. En las naves laterales de 5 mts se disponen bóvedas de arista y de cuarto de esfera en las
capillas radiales

130. Catedral de Santiago de Compostela
ANÁLISIS FORMAL
Interior. El alzado presenta dos niveles. La arquería y una gran tribuna sobre ella. Los arcos
formeros de medio punto descargan el peso de la cubierta sobre grandes pilares con columnas
adosadas, siendo éstos los que separan los tramos.

131. Catedral de Santiago de Compostela
ANÁLISIS FORMAL
Interior. Tribuna, transepto y deambulatorio permitían a los peregrinos recorrer el templo sin
interrumpir las celebraciones. La tribuna es elevada e iluminada respecto a la nave central.´El
deambulatorio, con sus capillas radiales semicirculares, facilitaba el acceso a las reliquias del apóstol
de la cripta.

132. Catedral de Santiago de Compostela
COMENTARIO DEL CONTENIDO
La catedral de Santiago viene a simbolizar, en primer lugar, la importancia de una ciudad y una
sede obispal en la que se encuentra situado el sepulcro de uno de los doce apóstoles de Cristo. En
este sentido, la propia planta de la iglesia es imagen de la cruz de Cristo y, en consecuencia,
representación en pìedra de la idea de la cruxifixión y muerte de Jesús como base para la salvación
del mundo. Pero, por otro lado, la construcción simboliza a la perfección el desarrollo del reino
astur-leonés en un momento en el que el espacio geográfico peninsular se encontraba fragmentado y
en el que sobresalía el mundo islámico representado por Al-Andalus.