El documento describe las características generales del arte barroco en Europa, con un enfoque en las esculturas de Bernini. El arte barroco se caracteriza por el dinamismo, la teatralidad, el uso de la luz y las sombras, y la intención de conmover al espectador. Una de las obras más famosas es el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, que representa el momento místico de Santa Teresa de una manera muy dramática y en movimiento.
2. Características generales
-Se relaciona o proyecta con el marco arquitectónico o urbano al que
va destinada.
-Materiales ricos ( mármol) o que simulen serlo con diferente
tratamiento liso, rugoso para acentuar los efectos de la luz.
-Superficies con contrastes entre y salientes que producen claros y
sombras y llaman la atención del espectador.
-Gran importancia del efecto de la luz
-Escenas en movimiento , de máxima acción . Movimiento en acto y
explicito y por ello composiciones en aspa y diagonal
Volumen abierto. Crea espacio , se proyecta hacia fuera e invita a
rodear la obra
-Fuerte expresividad o teatralidad : gestos y actitudes teatrales
-Función conmover y emocionar al espectador . Llegar a sus sentidos
3. BERNINI . Características generales.
Utiliza el mármol unas superficies las pulimenta y otras las
realiza rugosas creando con ello : juego de brillos y
clarooscuro
Deseo de movimiento violento e inestable, en acto.
Esquemas compositivos libres, con geometrías complejas
(espirales, diagonales, aspas, angulaciones...)
Ropajes agitados, anchos, hinchados, desordenados.
Gestos dramáticos, , teatrales.
La escultura CREA ESPACIO, se proyecta hacia el espacio
que la rodea: situada dentro de un contexto arquitectónico
(altares, tumbas, nichos, jardines plazas, edificios.)
Creador de escenografía: uniendo arqquitectura, escultura,,
pintura
Sus temas son mitológicos, santos de la Contrarreforma,
retratos, tumbas y fuentes
5. 5
:David(1623-1624 : Bernini
Material: Mármol Canon: tamaño real , mide 170 cs
ICONOGRAFÍA. Representa a David, futuro rey de Israel, en el INSTANTE en que lanza con toda
su fuerza la piedra, por medio de la honda, que derrIbará al gigante Goliat.Tras esta acción, podrá
David cortarle la cabeza . Bernini ha elegido un modelo más maduro que los de Donatello y
Miguel Ángel algo contrario al texto bíblico que decía que era joven
La obra presenta aspectos barrocos como , el dinamismo y el movimiento en acto y la
expresividad La superficie está tratada con formas pulimentadas y rugosas y el pelo a
trépano.
En la composición se observan diagonales y el cuerpo está girado formando una línea helicoidal
que supera la línea serpentinata manierista. Se observa una doble asimetría: por un lado se ve
muy clara la línea diagonal del cuerpo, pero también presenta en esquema en aspa, entre la
cara que mira hacia un lado y los brazos hacia otro. Esto origina la ocupación del espacio
incitando al espectador a rodear la figura para poder contemplar las distintas visiones;. Hay
además un espacio exterior, al que va a llegar la piedra, con el que la obra interactúa.
La obra es muy expresiva :el ceño está fruncido, que se muerda el labio inferior o que la cara
esté retorcida con ferocidad.
SIMBOLISMO.Tal vez representa la fuerza de la batalla que la Iglesia tiene contra la Reforma
protestante, tras la aplicación de las normas del concilio deTRENTO
.
6. DAVID el mismo tema tratado por Donatello,
Miguel Ángel y Bernini
9. : Apolo y Dafne I (1623-1624)
ICONOGRAFÍA. La escultura de bulto redondo realizada entre 1621 y 1623 está realizada
en mármol blanco y es de tamaño real.
. Se representa a Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne que viéndose acosada invoca al dios
Peneo, su padre, para que la libere de su perseguidor, así la transforma en árbol de Laurel
ante la mirada sorprendida de Apolo.. El tema está tomado de la Metamorfosis de Ovidio.
Por eso el laurel es la planta dedicada a Apolo, y con una corona de estas hojas se
coronaba a los vencedores en los juegos griegos.
La obra es ejemplo del barroco EL MATERIAL está tratando de diferentes formas pulido
y rugoso. EN LA COMPOSICIÓN las dos figuras forman una línea diagonal muy clara que
forman los brazos del dios y de la ninfa; con ello se consigue un espacio abierto, dinámico,
que obliga al espectador , si quiere contemplar la obra en su totalidad, a dar la vuelta en
torno a ella. MOVIMIENTO EN ACTO el instante de la metamorfosis
LUZ que resbala sobre superficie pulida y crea clarooscuro sobre rugosas
EXPRESIVIDAD . Hay una clara contraposición entre Apolo, con su cara de asombro y
SORPRESA , y la cara de Dafne, en la que SE OBSERVA ANGUSTÍA , inclluso temaor a ser
alcanzada
SIGNIFICADO lo efímero de nuestros deseos cuando estamos a punto de alcanzaarlos se
desvanecen
10. Apolo y
Dafne
1623/24
TEMA: Instante de la
metamorfosis
cuando al abrazar Apolo a la
ninfa , los brazos y manos
se transforman en hojas y
el cuerpo en corteza de
laurel
14. Extasis en el edículo y en el « balcón» la familia COMARO asiste al
« espectáculo» Teatralidad, ricos materiales
15. ÉxtasisdeSantaTeresa1647-1652
Escultura de bulto redondo, hecha en mármol blanco y colocada en la parte
central del altar de la capilla de la familia Cornaro en la iglesia de Sta. María de la
Victoria en Roma. La escultura se vincula a la arquitectura , la familia Cornaro,
asiste desde su palco al acontecimiento. Aspecto teatral.
Santa Teresa en pleno arrebato místico: un ángel traspasa su corazón con una
flecha de amor divino. Santa Teresa, prácticamente suspendida en el aire, se
abandona a su éxtasis y parece transformarse en un cuerpo sin peso.
El cuerpo, cubierto con pliegues agitados y superficie rugosa del hábito,
transmite una sensación de intenso movimiento, con excepción de manos y pies
que caen como inertes . El rostro, con los ojos cerrados y la boca entreabierta,
refleja el estado interior por el que atraviesa la santa ( síntesis de dolor y gozo).
El ángel está representado con sonrisa de vida y alegría.
Composición: Dinamismo a través de la composición en aspa, por los ropajes y
por la aparente suspensión de los cuerpos. Claroscuro de los ropajes que
subrayan la anatomía.
La obra está concebida como un conjunto escultórico-arquitectónico, no aislada
, ricos mármoles , y la luz natural también contribuye a esa apariencia de
suspensión en el aire.
18. Bernini. Tumba de Urbano VIII 1627-1647 La figura de
UrbanoVIII realizada en BRONCE aparece orgullosa, coronado por la tiara y con gesto arrogante.
La composición es piramidal Surge del sarcófago la figura de la Muerte Las figuras de la virtudes
Caridad y Justicia ( sentido propagandístico de sus virtudes) muestran una gran perfección técnica,
Posadas dentro de la composición aparecen dos abejas en referencia al escudo de los Barberini
bronce
pórfido
23. PUGET
“ Milón de Crotona”1671-
1682
El atleta Milón permanece
con los dedos metidos en
una encina. En ese momento
el león procede a
devorarlo- En esta versión
el león sustituye a los
lobos de la leyenda. Es
muy barroca la
expresividad del rostro de
Milón que muestra la
angustia y drama
FRANCIA
