Este documento describe la pintura veneciana del siglo XVI, mencionando a cuatro importantes pintores: Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto. Resalta las características del colorido y el uso de la luz en sus obras, así como temas como el paisaje, la mitología y los retratos. También analiza algunas de sus obras más representativas.

1. LA PINTURA VENECIANA DEL SIGLO XVI
GIORGONE, TIZIANO, VERONÉS Y
TINTORETTO

2. GIORGIO Barbarelli
« GIORGONE» . “ La
tempestad 1508”
Esuna de laspocasobras
conocidasde estepintormuerto a la
edad de 32 años y ademáscon
significado enigmático,así lamujer
puedeser María en su huidaa
Egiptoo Evacon su hijoCaín en
este casose representaría la
expulsión delParaiso, Evay el
hombre se interpreta como un
soldado, un pastor.Asiímismo los
rayos X han mostrado continúas
rectificaciones,ejemplo donde está
el hombre pintóuna mujerdesnudo
Pero lomás importante delcuadro
es que elevaa primera categoría el
paisaje,y la importanciade la luxy
el color

3. La ciudad abandonada o dormida como iluminada por un rayo crea una atmósfera
inquietante, en el tejado de una cigüeña permanece impasible

4. A nuestra izquierda un soldado , un pastor con báculo Adán o José , detrás de él
una colunna rota , símbolo de fortaleza relacionado con Sansón que derribó el
palacio y mató a los filisteos. La mujer puede ser amamantando a Caín, puede ser
María en su huida a Egipto

5. GIORGONE. Venus dormida 1510
Gemaeldegallerie Alte Meister, Dresden

6. Tiziano Vezellio 1485-1576
Fue educado por los Bellini y por Giorgione. En 1516 se convirtió en pintor de la
República veneciana como sucesor de Giovanni Bellini. En 1532 encontró a Carlos V en
Bolonia y pintó su retrato, más tarde ocupó el cargo de pintor de la corte del Imperio,
y se le nombró conde con renta anual, convirtiéndose‚ en amigo personal del
emperador. Visitó Roma una sola vez en su vida en 1545 y allí pintó al Papa Paulo III.
También trabajó para Felipe II. Fue un hombre longevp y relativamente afortunado
CARACTERÍSTICAS
. *Predominio del color sobre la línea (al contrario que los florentinos). Colores
dorados en paisajes y anatomías
* Gran importancia de la luz con diferentes focos y tipos ( cenital, crepuscular..) que
matizan los colores , producen contrastes entre luces y sombras y mediante la que crea
una atmósfera o espacio , sobre todo mediante la perspectiva aérea .
*Importancia de los temas secundarios : telas, texturas de los objetos que son tratados de
forma refinada y lujoso. Cuadro es un todo UN CONJUNTO
*Sensualidad de las anatomías y vitalidad
* Contemplación poética del paisaje que adquiere un gran desarrollo. Cielos dorados
*INFLUENCIAS: Clasicismo de los hermanos Bellini (descripción de formas encerradas en
un orden estético). Giorgione, influenciado a su vez por Leonardo: libertad subjetiva en la
representación, frente a la objetividad cuattrocentista.
* Pintor de temas religiosos, mitológicos, históricos, alegóricos, retratos.

7. Tiziano “ Concierto campestre 1508 Louvre

8. ARRIBA Concierto campestre y Venus de
Urbino. Abajo Influencia en Manet.
Desayuno sobre la hierba y Olimpia

9. TIZIANO. Ascensión de la virgen 1516-1518
Volumen conseguido por modelado efecto del
clarooscuro . Profundidad o espacio mediante
escorzos y trucos de perspectiva ( ver brazos) .Colores
contrastados ( rojo, verde, azul) Composición dos
partes : inferior apóstoles brazos levantados ,
acentúan idea de Ascensión , superior la Virgen y Dios
en escorzo, ángeles ( querubines) en tonos cálidos y
con diferente iluminación y doradas sombras

10. MUJER ANTE EL ESPEJO
1613-1515. Museo del
Louvre

11. CARLOS V. 1532 M. DEL PRADO
ISABEL DE PORTUGAL 1548

12. PAULO III 1543 Y FELIPE II 1551. al
que no gustó este retrato

13. sombría.
Tiziano tenía 72 años.
La intensidad de su
mirada, el rojo de
sus labios y la
cadena contrastan
con el negro. Las
sombras intensas
verde-gris-negras,
junto a la cara,
rebajan el rojo de
la cara. El blanco
añade algo de
brillantez en una
atmósfera tan
sombría.
AUTORRETRATO 1565-
1570. óleo sobre lienzo
Museo del Prado

14. Retrato ecuestre del emperador como
defensor de la cristiandad
Inspirado en la estatua ecuestre
de Marco Aurelio Combina los
prototipos de caballero medieval (
lleva lanza) y de caudillo imperial.
Muestra al emperado,detenido frente
al río Elba. ( al fondo) en la hora
del crepúsculo. Tanto la luz como
los colores son cálidos, rojos,
ocres. El rostro del emperador
serio e impasible está idealizado.
Gran tratamiento de elementos
como caballo, armadura, y
paisaje. Composición : verticales
( emperador, árboles, horizontales
y diagonales, caballo, lanza que
marcan el ritmo
SIGNIIFICADO PROPAGANDA.
DEFENSOR DE LA FE.
LA lanza de emperadores
romanos pero también la de
Longinos.
TIZIANO. Retrato de CarlosV en
Mulhberg 1548 museo del PRADO

15. Es un tema ALEGÓRICO las mujeres representan o simbplizan el amor: divino vestido y
con expresión serena ( interiorización) , y el amor profano desnudo y en movimiento (
la vitalidad ) El sarcófago es otra fuente de contraste como fuente de vida . También
es contrastada la composición : verticales de las figuras y las horizontales del paisaje
y el sarcófago; los colores: el gris casi metálico y el rojo, los verdes oscuros del
paisaje y el cielo rojizo del crepúsculo. Unión de figuras y paisaje. Sensualidad en una
de las mujeres
AMOR SAGRADO – AMOR PROFANO 1514Galeria Borghese

16. Venus de URBINO 1534 /1538 Sensualidad ( mirada al espectador) , modelado
suave, importancia elementos secundarios( telas de tafetán verdes, almohada
y sábanas blanca , cama rojo , con equilibrio blanco mujer arrodillada arcón
y la sirvienta con vestido rojo

17. Elementos secundarios. Perro riqueza de objetos

18. BACO Y ARIADNA 1523/1524 National Gallery Recoge el
encuentro entre Ariadna y Baco del que surge el amor. Los dos
personajes se miran al igual que lo hacen los tigres
Sátiro con cabeza de
ternero , perro ocupan
este triángulo inferior
Laocoonte ?
ecos
El portador
del vino
El carro tirado por
dos tigres
Este triángulo
:compositivo
está ocupado
por el
cortejo de
Baco
Este
triángulo
compositiv
o el
encuentro
de Baco y
Ariadna

19. El tema procede de una obra de Filostrato. En ella se narraba que, en la isla de Andros, existía un río o
arroyo que en vez de agua llevaba vino, por lo que era habitual las fiestas y los banquetes en honor al dios
Baco En el cuadro se recoge el momento en el que Ariadna descubre que ha sido abandonada por Teseo.
La pintura fue realizada por encargo de Alfonso I de Este, casado con Lucrecia Borgia, para decorar su
residencia en Ferrara. junto a otras dos ( una de estas es Baco y Ariadna)
En el cuadro aparece, en primer plano, el desnudo de Ariadna, de gran sensualidad al fondo
se vislumbra el barco de Teseo abandonando la isla, mientras que Sileno se encuentra
dormido en plena embriaguez sobre una colina. Entre ambos, un numeroso cortejo de
bacantes y sátiros .
El ambinete es de e alegría, las figuras bailan y se mueven pero también existe un
homenaje a la música , cerca de la mujer de rojo( la modelo es Violante amante del pintor)
aparece una partitura que recoge una canción francesa, cuya letra ensalza al protagonista de
la escena: «quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber».
Mientras que Ariadna es muy sensual las anatomías masculinas son musculosas ( influencia
de Miguel
Composición abierta, simétrica ( jarra de vino) con verticales, diagonales, escorzos que
marcan un ritmo dinámico. La profundidad se logra mediante líneas que convergen hacia el
fondo pero también mediante la luz que mediante su diferente intensidad ( luz y sombra) crea
una atmósfera un espacio coloreado con gamas frías en el fondo ( azules, plateados
Rico colorido y gran importancia de la luz que crea claros y sombras y atmósfera coloreada.
Importancia de los elementos secundarios pues tanto las carnaciones, como las telas, vidrios
están bien tratados
BACANAL 1524 MUSEO DEL PRADO

20. TIZIANO BACANAL 1524

21. Sileno
mujer de rojo( Violante) a su
lado partitura
Ariadana

22. Venus de la música 1548 Museo del Prado Significado: paraalgunoshistoriadores
simplesescenaseróticasyparaotrosalegoríasneoplatónicasdelossentidos,entendiendolavistayel
oídocomoinstrumentosdeconocimientodelabellezayla armonía.

23. TIZIANO. “ Venus de la música. 1548. luz de
atardecer, paisaje

24. VENUS Y CUPIDO1550 . Galería de los Uffizi

25. DÁNAE . Óleo sobre lienzo . 1553-1554-, MUSEO DEL PRADO
su padreTema mitológico- Dánae fue encerrada en una torre por su padre
el rey de Ascisio de Argos para evitar que se cumpliera el oráculo
de que su nieto le mataría.. Zeus en una de sus metamorfosis se
transforma en lluvia de oro y Dánae concibe a Perseo que
efectivamente mata al rey de ARgos
El punto de tensión es el dorado de la lluvia y las monedas que es
donde confluyen las miradas de los dos personajes.
Lo importante de este cuadro es el tratamiento del color con
tonos muy cálidos y la sensualidad, ,contrasta el color blanquecino
de Dánae y el oscuro de la sirvienta
SIGNIFICADO DEL CUADRO es moral simboliza la aceptación del
destino y también la venta de la virtud por la traición de la
sirvienta.
Importancia de elementos secundarios : riqueza de cortinas, ,
presencia del perrito…

26. DÁNAE. 1553-1554 M DEL PRADO

27. TIZIANO
VENUS DEL
ESPEJO1555 National
Gallery of art
Washington

28. DIANA Y
CALISTO
1559
National
Gallery of
Scotland,
Edinburgh

29. Detalles de Calisto y la fuente
en la parte superior

30. ANUNCIACIÓN 1559-1562 Iglesia
de San Salvador, Venecia
Por el colorido , la luz irreal y división
en dos planos esta obra es manierista
Observad posteriormente a El Greco

31. TIZIANO. ENTIERRO DE CRISTO. 1559. MUSEO DEL PRADO

32. TIZIANO Adán y Eva 1560 Y MARÍA MAGDALENA 1560 Ermitage

33. Su verdadero nombre es Paolo Caliari, aunque se le conoce por su localidad
de nacimiento, Verona. Su formación le llevó al manierismo
. Su gran especialidad fueron los cuadros bíblicos, preferentemente cenas,
que sirven como pretexto para introducir multitud de figuras vestidas a la
moda veneciana del siglo XVI, perros, monos, loros, etc., La libertad con
que interpretó los temas sagrados le provocó problemas con la
Inquisición, que le obligó a modificar algunas partes de la Última Cena
por considerarlas irreverentes. Veronés decidió cambiar el título por Cena
en casa de Leví.
. En su última etapa prefiere los tonos crepusculares y nocturnos a las
luces del mediodía, como se observa en el Moisés rescatado de las
aguas.

34. VERONES. BODAS DE CANÁ hacia 1563 Louvre

35. BODAS DE CANÁ

36. BODAS DE CANÁ

37. Veronés. Cena en casa del rico Leví 1573.

38. Veronés. Moisés salvado
de las aguas óleo sobre
lienzo. Hacia 1570-
Museo del Prado.

39. TINTORETTO,
Autorretrato
1588
Museo del Louvre

40. Tintoretto , apodo de Jacopo Robusti porque era hijo de un tintorero
Inició su aprendizaje con Tiziano del que aprendió el color y las
sombras En 1539 ya se establece como maestro y su pasión por pintar
es tal que pinta casi gratuitamente, cobrando sólo el material y algo
para mantenerse; esta actitud atrae a una importante clientela que
levanta los recelos del gran Tiziano.
Tintoretto se convierte en el pintor de los escorzos y de las
diagonales,. . Sentía pasión por los efectos de las luces. Hacía figuras
de cera de sus modelos y experimentaba con ellas colocándolas en
distintos ángulos para ver el efecto de la luz antes de pintarlos. Como
resultado de estas pruebas, algunas figuras aparecen en más de una
de sus obras, siempre pintadas con diferente iluminación
El Palacio Ducal y las grandes Scuolas son sus principales
clientes, destacando la decoración realizada para la Scuola Grande di
San Rocco...

41. SAN MARCOS LIBERANDO AL ESCLAVO 1548 Galería de la Academia, Venecia

42. SAN MARCOS
LIBERANDO AL
ESCLAVO 1548 Galería
de la Academia,
Venecia

43. SAN MARCOS
LIBERAN DO
AL ESCLAVO
Ver escorzos,
personajes de
espaldas

44. OBRA MANIERISTA: Asimetría , efecto sorpresa porque el cuadro se debe ver a
partir de la diagonal que empieza en Cristo, prosigue por la mesa para acabar en
el arco al fondo del canal. Escorzos , creación del espacio mediante perspectiva
geométrica, enlosado , arquitectura, y también aérea ver el fondo de gamas frías
que crean una gran profundidad
TINTORETTO “ El lavatorio”1548 -1549. óleo
sobre lienzo. M del Prado

45. EL
LAVATORIO
Se pueden
observar los
escorzos y
como se
conseguie la
profundidad
con
perspectiva
geométrica y
aérea

46. Venus ,
Vulcano y
Marte 1555
Alte Pinakothek,
Múnich.

47. LEDA Y EL CISNE 1555
GALERIA DE LOS
UFFIZI

48. TINTORETTO. Susana y los viejos 1555-1556

49. TINTORETTO.
DESCUBRIMIENTO DEL
CUERPO DE SAN
MARCOS. HACIA 1562
Pinacoteca Brera de
Milán
Desde 1543 pintó varios
lienzos de gran tamaño
con escenas de la vida
de san Marcos en las
paredes y techos de la
Escuela de San Marcos.
En ellas predominan los
escorzos, la asimetría.
Luces irreales.

51. EL ORIGEN DE LA VÍA LÁCTEA. 1570 Naional Gallery ; Londres

52. BAUTISMO DE CRISTO
1570
MUSEO DEL PRADO

53. CRISTO EN EL MAR DE GALI LEA 1575-1580
National Gallery of Art, Washington