7.1 ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL QUATTROCENTO

RENACIMIENTO. QUATTROCENTORENACIMIENTO. QUATTROCENTO
ARQUITECTURA y ESCULTURA

BUSCA CREAR UN ESPACIO , BASADO EN EL ORDEN Y EQUILIBRIO BASADO EN MÓDULOS
( influencia de la antigüedad clásica ) y UNA VISIÓN UNITARIA Y CLARA DEL
ESPACIO, aunque aún se conservan).
Por este motivo
1 ADAPTAN ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS CLÁSICOS POR SER LOS MÁS
APROPIADOS CONSIGUE UN ESPACIO RACIONAL , basado en orden y armonía.
Como:
* Elementos sustentantes : columnas y pilares clásicos ( dórico, toscano,
jónico, corintio, compuesto), , recordad como a cada orden corresponde tipo de
columna, capitel y entablamento;. Superposición de órdenes o de arco y dintel
-* Recuperación del muro como elemento sustentante como como elemento de
cierre delimitador del espacio frente al vano del gótico,
* ELEMENTOS SUSTENTADOS CLÁSICOS : Arcos de medio punto,: Bóvedas de
cañon ( herencia romana: ej. Basílica de Majencio), CÚPULA SOBRE PECHINAS O
CUBIERTAS PLANAS ( HERENCIA PALEOCRISTIANA.
2. Se prefiere lo horizontal sobre la vertical porque es más apropiado para
conseguir efectos de perspectivas y juegos de proporciones basados en las
matemáticos y geometría ;
3. Mantienen elementos decorativos tanto en el exterior ( almohadillados,
medallones.....) como en el interior : guirnaldas, cintas, grutescos( decoración
fantástica a base de combinaciones de temas vegetales y animales dispuestos en
composción de candelabro, es decir a un lado y a otro de un eje central
CARACTERÍSTICASGENERALES DE LA ARQUITECTURAQUATROCENTO

4. UNIDAD ESPACIAL O ESPACIO UNITARIO. el
edificio renacentista quiere hacer claramente visible
el espacio .
PLANTAS a partir de formas geométricas básicas :
cuadrado, círculo, cubo, cilindro , esfera que guardan
entre sí relaciones y algunas son más apropiadas en
las plantas centralizadas
Búsqueda EQUILIBRIO , ORDEN Y ARMONÍA
mediante la PROPORCIÓN entre las partes a
partir de módulos ( medida matemática ) el todo es
la suma de las partes)
Espacio diáfano y claro : SE DESTACAN los
elementos constructivos ( columnas, arcos, bóvedas )y
para ello a veces emplean el color y la luz como
elemento que resalta el sistema constructivo.

URBANISMO. Durante el Quattrocento surgen teorías y proyectos de
ciudades ideales basadas en lo racional .
ARQUITECTTURA RELIGIOSA. ( templos y capillas) Sigue siendo
importante y tratan de vincularse con el espacio circundante , es decir
con el espacio urbano
El arquitecto prefiere la planta centralizada más adecuada para la cúpula
imagen simbólico del universo
La jerarquía eclesiástica prefiere la basilical porque el eje direccional o
eje-camino longitudinal acaba en el altar. En este caso la cubierta es
adintelada o bóveda de medio cañón
A veces se unen los deseos de la iglesia y del arquitecto
ARQUITECTURA CIVIL Gran novedad
Quattrocento Hospitales y palacios El palacio responde a una
estructura cúbica con patio interior porticado , fachada dominada por el
muro decorada con elementos arquitectónicos: ( órdenes superpuestos y
almohadillado). Utilidad : negocio , vivienda pero también símbolo del
poder del mecenas. EJEMPLO: Palacio Rucellai
TIPOLOGÍASS

• Alberti ERA partidario de la ciudad
circular concediendo gran importancia a
las elementos y sistemas defensivos con
doble muralla , torres altas
• Dentro ya de la ciudad , proponía una
ciudad regular y unitaria, concebida casi
como un gran escenario, en el que las
rectas calles principales y la plaza
estarían porticadas, siguiendo el modelo
de los foros romanos. , los espacios se
jerarquizarían y para trazar las calles
utilizaría los recursos de la perspectiva
geométrica por el estudiada
• Se le encargaron reformas en la ciudad
de Roma por los papas Nicolas V y
Sixto IV
•
EL URBANISMO. PROYECTOS Y REALIZACIONES
Brunelleschi, Alberti, Filarete, Scamozi, realizan tratados sobre
ciudades ideales
Tratado RE
AEDIFICATORIA

La ciudad de Sforzinda, de Filarete, es una
utopía urbanística
Sforzinda es un proyecto de ciudad ideal
que nunca llegó a construirse, diseñado por
Antonio Avertino más conocido como
Filarete Fue diseñada alrededor de
1465,1 llamada así en homenaje a
Francesco Sforza ,
Se emplaza dentro de una muralla
estrellada con ocho puntas, que surge de la
combinación de dos cuadrados
.En los ángulos sitúa las torres y entre los
ángulos las puertas
Planifica el interior a partir de un área
central que consta de tres plazas (en una
los dos poderes más importantes el palacio
y la catedral, las otras dos son mercados).
De esta zona surgen dieciséis vías radiales
que comunican con las puertas y las torres, y
se abren en plazas en los puntos donde
cortan la vía circular secundaria.
Este proyecto sentará las bases para otras
ciudades estrelladas características del
Quattrocento, como Palmanova.

Palmanova, desarrollada por
Vincenzo Scamozi

PROYECTO PARA LA CIUDAD DE URBINO
PATROCINADO POR FEDERICO DE
MONTEFELTRO

Catedral y palacio de Urbino, promovido por FEDERICO DE MONTEFELTRO ,
DUQUE DE URBINO. Esta ciudad en forma de palacio según Baltasar Castiglione,
transformó su estructura mientras el palacio ducal se construía con
sus dos grandes torres circulares
La esbelta construcción sirve de anuncio y referencia visual en el camino hacia Roma
anunciando el poder ducal

Cronología: tercer cuarto el siglo
XV
En ella quedan representados los
poderes políticos, social y
económico.
En su lado mayor se dispuso la
catedral.
- doble arco del triunfo en fachada.
En su lado menor, el palacio
comunal:
- con logia en planta baja
En los otros dos lados.
- Palacio Piccolomini.
- Palacio de Rodrigo Borgia.
Tras el palacio de los Borgia, se
ubicaría una segunda plaza de
carácter comercial con mercado.
BERRNARDO ROSSELLINO La plaza de Pío II en Pienza

PIENZA. EJEMPLO DE CIUDAD PLANIFICADA SEGÚN
PROYECTO INICIAL DE ROBERTO ROSELLINO

Plaza de PIENZA ROBERTO ROSSELLINO en la
imagen el ayuntamiento

PLAZA PORTICADA DE VIGEVANO ( LOMBARDÍA) 1492-1494, bajo el
gobierno de Federico Sforza El diseño fue de Ambrosio da Corte,
aunque también intervino Donato Bramante

BRUNELLECHI 1377? – 1446
BRUNELLESCHI, Es un ejemplo de hombre renacentista: orfebre, ingeniero, constructor.
. Trabaja fundamentalmente en Florencia.
Inaugura la arquitectura moderna mediante autosustentación de cúpula de Sta
María de los Flores
Pero lo más importante es que inicia el nuevo lenguaje arquitéctonioco
- utiliza elementos clásicos: como columnas, capiteles y arcos de medio punto
- introduce el efecto de perspectiva ( ver S. Lorenzo)
- la planta centralizada (capilla Pazzi)
- Realiza sus construcciones a partir de módulos y formas geométricas
básicas para conseguir espacio armónico y proporcionado.
- Busca un espacio visible y claro destacando los elementos constructivos (
columnas, arcos, bóvedas ) mediante el color y la luz . Ejemplo iglesia de San
Lorenzo
Motivos decorativos clásicos: medallones, candelieri,
hornacinas
OBRAS FUNDAMENTALES: IGLESIA DE S. LORENZO Y SANTO ESPÍRITU;
HOSPITAL DE LOS INOCENTES; CAPILLA PAZZI.

Hospital de
los
Inocentes
Iglesia de
S. Lorenzo
Capilla
Pazzi
Iglesia Santo Espíritu

• .
BRUNELLESCHI inicia su actividad artística como orfebre y escultor.
1401: Concurso para fundir las segundas puertas del Baptisterio de
Florencia. Derrotado por Ghiberti TEMA SACRIFICIO DE ISAAC
BRUNELLESCHI GHIBERTI

CÚPULA PANTEÓN EMBUTIDA DENTRO DEL MURO
CÚPULA DE SANTO SOFÍA CONTRARRESTO
SEMICÚPULAS Y CONTRAFUERTES

Cúpula de Santa María del Fiore
(1418-1436)
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Arquitectura religiosa
Florencia, Italia
En el siglo XIII, el arquitecto Arnolfo di Cambio había construido el cuerpo principal del
templo, pero la cúpula prevista no se había realizado. . En 1418 la ciudad decidiría
abordar la construcción de la cúpula, convocando para ello un concurso que ganó Filippo
Brunelleschi. Su proyecto preveía una impresionante cúpula de 42 m de luz y que se
elevaría hasta 87 m de altura.Dadas las dimensiones era imposible el sistema de
cimbrado tradicional por lo que Brunelleschi, buscó una solución diferente, :
su cúpula sería autoportante, es decir, se construiría por trozos que, una vez acabados,
se sostendrían a sí mismos sin tener que esperar a la finalización completa de la cúpula,
requiriendo por tanto andamios mucho menores que se podían ir cambiando de sitio
El 25 de marzo de 1436 la cúpula de la catedral de Florencia fue solemnemente
inaugurada por el papa Eugenio IV
. La cúpula esta formada por dos casquetes: uno interior de forma semiesférica y otro
exterior de forma apuntada, dejando entre ambos un vacío , va construyendo mediante
hiladas de ladrillos VERTICALES que va tramando mediante hiladas de ladrillos
horizontales

OTRA GRAN APORTACIÓN
La cúpula de gallones se levanta sobre un
tambor octogonal, en cada una de las caras
un vano –ojo de buey- y efecto de
policromía ( mármol blanco, verde,); los
gallones, de tejas rojas, quedan divididos
por nervios o meridianos de color blanco (
de nuevo bicromía) que confluyen en la
linterna que actúa como punto de fuga.
Su forma apuntada, los nervios blancos,
la policromia, el juego de diseño
molduras rectangulares del tambor y
ojos de buey( vanos) redondeados le
dan un aspecto de ligereza
Significado: primera obra que
introduce elementos nuevos de
sustentación, por ello se le considera el
primer arquitecto moderno, y efectos de
perspectiva . Influencia en Miguel Angel
( Cúpula de S. Pedro del Vaticano). La
cúpula , que se observa desde la lejanía,
símbolo de la unión de la tierra y el cielo
CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS
FLORES

ingenios mecánicos que
Ideó una serie de
ingenios mecánicos que
permitía construir a
medida que se iba
levantando la obra.
Ocho espigones de
ladrillo en las aristas del
octógono y otros dos
en cada paño formaban
el armazón que se iba
tramando
horizontalmente según
ganaba en altura.

Dio forma de cascarón con perfil ojival o
apuntado a la cúpula exterior. No se trata
de un recuerdo del gótico , puesto que su
elección estuvo condicionada por la
imposibilidad de adosar contrafuertes al
elevado tambor de la cúpula.
La linterna que corona el perfil permite dar
luz al interior sin dejar el cielo abierto

INTERIOR: CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES

IGLESIA DE SAN LORENZO. (1421-1428)

Iglesia de San Lorenzo Hacia 1420
Encargada por varias familias florentinas y adjudicada por Cosme de Médicis a Brunelleschil
La iglesia quedará para la familia Médicis. Mecenas del arquitecto.
ANÁLISIS
Planta basilical que recuerda a las paleocristiana Se observan aspectos básicos del lenguaje renacentista:
recuperación elementos clásicos, , el módulo, aplicación de la perspectiva y espacio claro y diáfano.
Elementos clásicos: columna y capitel de orden corintio, encima de este coloca un fragmento de entablamento a
modo de cimacio; arco de medio punto, cubierta de la nave central adintelada decorada con casetones,. bóvedas
laterales vaida.
-,la proporcion: Utilización como módulo , la columna y el cubo de la nave lateral; el entablamento encima del
capitel divide el muro en dos partes iguales;
- aplicación de la perspectiva lineal , capiteles , línea de imposta y suelo que parecen confluir en el presbiterio o altar
- crear un espacio claro y diáfano ya que los elementos constructivos están poco decorados y se remarcan
mediante grises ( fuste, capitel, entablamento) y blanco para el paramento . Además la luz destaca la construcción
CONTEXTO, FUNCIÓN , SIGNIFICADO Contexto: Florencia, familia Médicis. Humanismo y recuperación
del lenguaje clásico. Función: religiosa. Quedara como iglesia de los Médicis. Significado: Servirá de
prestigio de la familia Ejemplo de aplicación del lenguaje clásico.
El autor y su obra: Primer arquitecto moderno por la cúpula de Santa María de las flores. Y por
introducir el lenguaje clásico. Otras obras suyas son Hospital de los Inocentes. Ejemplo de construcción civil,
destinada a huérfanos. Su pórtico o galería presenta columnas y arcos de medio punto clásicos y además la estética
de la proporción, cada tramo es un cubo que se repite 9 veces; pues el ancho entre las columnas, el alto del vano,
y el espacio interior de la galería es igual.
Capilla Pazzi. Ejemplo de espacio centralizado. De nuevo capilla privada. Está presidida por Pórtico
hexástilo en cuyo centro existe un arco de medio punto a modo de arco de triunfo. En el interior cúpula
sobre pechinas y linterna.

columna de fuste liso , fragmento de entablamento sobre el capitel, a modo
de cimacio. CAPITELES CLÁSICOS .Ver decoración

Utilización del arco de medio punto, , ya que su forma y sus dimensiones
dependen de un único elemento, el radio, que se puede ligar fácilmente
mediante relaciones geométricas con el resto de la construcción.
Proporción marcada por la distancia entre soportes; módulo con el que se
relacionan matemáticamente todas las partes del edificio.

LA LUZ contribuye a crear una sensación de unidad espacial Y CON EL color
se resaltan los elementos constructivos: columnas y arcos( gris y blanco).
CUBIERTAADINTELADA CASETONESY BÓVEDAVAIDA. PERSPECTIVA

IGLESIA DEL
SANTO ESPÍRITU
1434-1446

Pórtico de entrada a modo de arco de triunfo

CAPILLA PAZZI. Pórtico de entrada y cúpula sobre
veneras Decoración de cerámica por LUCCA DELLA
ROBBIA CON EFECTO DE PERSPECTIVA

PLANTA
CENTRALIZADA
CÚPULA SOBRE
PECHINAS.
BICROMÍA utiliza
la piedra serena
gris oscura para
los elementos
constructivos y
la cal para el
revoque de los
muros y
bóvedas,
creando un
espacio claro y
visible

Yuxtaposición de cubo y esfera en plantas centralizadas

HOSPITAL DE LOS INOCENTES 1420-26 Predominio de la horizontalidad, en las enjutas
decaración con medallones de terracota
MÓDULO : EL ANCHO DEL VANO Y DEL PÓRTICO ES IGUAL AL ALTO DE LA
COLUJMNAS , CON LO QE SE CREA UN CUBO QUE SE REPITE NUEVE VECES
Además crea efectoss de perspectiva

FILARETE, HOSPITAL MAYOR DE MILAN 1456 Edificio destinado a la beneficiencia
Filarete proyectó dos edificios en forma de cruz griega que se unían por un patio
presidido por una iglesia de planta central en un espacio rectangular
En el lugar de encuentro de cada brazo se cubriría con una cúpula colocando un altar en
este espacio.
- La tipología del edificio permitía diferentes salas según el sexo y edad... este modelo fue
mantenido aunque simplificado en el hospital de Santa Cruz de Toledo

HOSPITAL MAYOR DE MILÁN , FILARETE

FILARETE
HOSPITAL
MAYOR DE
MILAN 1456

Leon Battista Alberti
(1404-1472) Teórico y
exponente de la cultura humanista del
Quattrocento.
En sus Tratados sobre pintura, escultura y
arquitectura construye todo el cuerpo teórico que
fundamenta la actividad del Renacimiento.
En sus diez libros sobre “De re aedificatoria" defiende
por vez primera el aspecto intelectual del arquitecto,
como dibujante de planos e inventor de maquetas. Su
misión será la de concebir mentalmente el edificio,
confiando su ejecución material a los maestros de
obras y albañiles.
Algunas de sus ideas sobre la arquitectura son:
Concebir la BELLEZA como armonía entre las
partes y el todo, a partir de la utilización de
módulos ; y como EQUILIBRIO, manifestado
particularmente por la simetría
EJEMPLOS FACHADA STA MARÍA NOVELLA,
TEMPLO MALATESTA, SAN ANDRÉS DE MANTUA ,
PALACIO RUCELLAI

Fachada de
Sta. María
Novella.
Encargada en
1456
Templo
Malatestiano.
Encargado
en 1450
Palacio Rucellai. 1459.
Ver almohadilllado ,
superposición de órdenes,
toscano y los dos
superiores corintios,
amplia cornisa, ventanas
bíforas

SANTA MARÍA NOVELLA. Florencia La fachada enmarca un
edificio gótico
El módulo es el cuadrado. Dos cuadrados idénticos componen la parte baja. La
puerta está enmarcada por columnas clásicas, arco de medio punto y dintel . Se
aprecia la bicromía con mármol blanco y verde.
EN EL segundo cuerpo se observa un rectángulo central con pilastras adosadas
y con divisiones rectangulares que respetan el rosetón original de la basílica y
para disminuir transición en altura y para disimular naves laterales coloca dos
grandes aletones en forma de volutas en los laterales que influye en IL GESU e
iglesias barrocas.
El cuerpo superior se corona con un frontón triangular cuyo vértice hace de eje
de simetría y que además oculta la nave central de la basílica gótica que era más
ancha y más alta que las laterales.

La fachada hace de telón de una
iglesia gótica de tres naves

Santa María Novella, los aletones en
forma de voluta ocultan las altura de las
naves laterales

L. B. ALBERTI Templo malatestiano 1450-1466 concebida como iglesia y panteón . En
los muros laterales se ubicaron los sepulcros de los miembros de la Corte de
Malatesta

TEMPLO MALATESTA ( encargado hacia 1450) Rímini la fachada, que
quedó inacabada, inspirada en el arco romano de Constantino, ofrece un
esquema de muro tripartito, separado por semicolumnas adosadas. El muro
sostiene un entablamento completo, a nivel del suelo, un elevado zócalo,
inspirado en los usuales zócalos de los templos romanos.
Tres tramos con arcos de
medio punto (dos laterales
ciegos), destaca el central que
toca el arquitrabe y cobija la
puerta de acceso rematada por
un frontón clásico.
En el segundo piso dos
medios frontones y en el
centro estaba proyectado otro
arco de triunfo

ALBERTI. Templo de San Sebastión,
Mantua 1460
Iglesia de planta central, cuadrada
con tres ábsides y capillas
laterales, dispuestas
simétricamente a lo largo de la
nave Estaba diseñada una cúpula
que no se llevó a cabo
La decoración interior se basaría
en el color blanco y en pinturas
que sustituirían a los frescos
medievales
EXTERIOR es claro y diáfano
El templo se asienta sobre un zócalo.
En cada lateral dispuso dos
escaleras que limitan tres arcos de
entrada a la iglesia inferior.
Sobre el friso, soportado por
pilastras se dispone un frontón
triangular.

Iglesia de
San Andrés.
Mantua
(1470)

Fachada tripartita , con escalinata
frontal igual que templos romanos.
Las dos laterales con juego de
puerta, hornacina o vano ciego y
ventana.
La central está concebida como
un arco de triunfo de un sólo vano
con bóveda de cañón con
casetones y puerta adintelada.
UNE ARCO DE TRIUNFO ( función
civil conmemorativa) CON
FRONTÓN ( templos )
Armonizó las proporciones de la
enorme portada simultaneando el
"orden gigante" en las pilastras de
las calles laterales con el "orden
normal" en las pilastras del arco
principal.
Rematada con frontón clásico
coronado por un arco superior.

San Andrés de
Mantua
Puerta central
con bóveda de
cañón con
casetones

Planta de cruz latina y nave única con capillas entre los contrafuertes ,rompiendo con la
fórmula basilical de tres naves que imperaba desde la época paleocristiana,, Un siglo más tarde
Vignola en Roma, la convirtió en el modelo predilecto del templo contrarreformista
Como Alberti aconsejaba amplia bóveda de cañón cubre la nave única, mientras que las capillas
laterales también se cubren con bóvedas de cañón transversales a la principal

El alzado se estructura en dos niveles: el mayor, correspondiente a las pilastras que sostienen
el entablamento del que arranca la bóveda principal; el menor, compuesto por las pilastras y el
entablamento que sirve de imposta para los arcos y las bóvedas de las capillas.

En el crucero, cúpula y tambor cilíndrico sobre pechinas.En el crucero, cúpula y tambor cilíndrico sobre pechinas.

PALACIO PITTI. era originalmente la residencia urbana de Luca Pitti un
banquero florentino . Fue comprado por la familia MEDICI convirtiéndose en
residencia oficial de los duques de Toscana
En la actualidad pertenece al Estado y alberga colecciones de arte del siglo
XIX Y XX
Atribuido en principio a Brunelleschi, hoy se concede la autoría a
LUCA FANCELLI El palacio tiene un aspecto rudo
Fachada almohadillada.
Tres plantas separadas por cornisas
En el siglo XVI Bartolomeo Ammanntti trazó alas ortogonales para
delimitar el espacio del nuevo patio en la parte posterior del palacio
Posteriormente tuvo ampliaciones y modificaciones

LUCA FANCELLI PALACIO PITTI. 1457-1783

Bartolomeo AMMANTTIi S. XVI. PARTE POSTERIOR DEL PALACIO

EL PALACIO RUCELLAI
• En 1446, el comerciante Giovanni Rucellai le encarga un
palacio que se convertirá en prototipo de la mansión
ciudadana del Renacimiento.
• Alberti estima que las casas privadas de los mercaderes
acaudalados deben tener la misma dignidad que los
edificios públicos, pero sin ser ostentosas. Deben llamar la
atención por la comodidad y no por la apariencia. "A mi
no me parece bien -dirá- los que en las casas de los ciudadanos
particulares ponen almenas y torreones, porque significan miedo
y son de tiranos, ajenas a los ciudadanos pacíficos y a la
república bien ordenada".

PALACIO RUCELLAI. ( ALBERTI)
Significado: ejemplo de este nuevo TIPO de edificio Símbolo de los
nuevos tiempos: nuevos mecenas ( Rucellai es un banquero) y de la
función de PRESTIGIO y también práctica: vivienda y negocio o actividad;
además del intento de vincular obra y marco urbano
La planta del palacio renacentista del que este es modelo suele ser
central, con un patio que sirve de elemento articulador de todas las
estancias. En torno al patio ( algunos con pórtico) se organizan las plantas
con vanos, ventanas, a base de arcos que se apoyan en columnas o
pilastras con capiteles de diferentes órdenes. Se intenta un ritmo o siguen
un ritmo.
En el exterior ( fachada ) se individualizan las plantas mediante
entablamentos o las líneas de impostas ( efecto de horizontalidad) , diferente
tamaño o gradación del almohadillado, diferentes órdenes, puertas planta
inferior , ventanas plantas superiores. Sin embargo parece repetirse un ritmo
–el espacio entre las pilastras- La fachada que parte de un banco, se
remata con una cornisa que junto con los entablamentos que hacen de línea
de impostas marca la horizontalidad; vanos, pilastras sirven como elementos
verticales . El conjunto a pesar del ritmo parece algo macizo y muestra como
se RECUPERA LA IMPORTANCIA DEL MURO

EXTERIOR se individualizan las
plantas mediante entablamentos
o las líneas de impostas ( efecto de
horizontalidad) , diferente tamaño
o gradación del almohadillado, I
NSPIRADO EN COLISEO ROMANO
PILASTRAS CON diferentes
órdenes ( toscano, corintio sencillo
y corintio más decorado con su
respectivo entablamento) ,
ARMONIZA Puertas planta inferior
, ventanas plantas superiores.
PARECE REPETIRSE UN RITMO –el
espacio entre las pilastras
Palacio
Rucellai

Alberti
adoptó una
fachada
almohadillada
, con ventanas
separadas por
pilastras de
escaso
relieve.

El orden inferior se apoya
en un basamento que
sirve como banco en el
espcio urbano y recuerda
el « opus reticulatum «
romano

Palazzo StrozziPalazzo Strozzi
B. Maiano

Palazzo Médici-Ricardi
Michelozzo 1444

Palazzo Médici-
Ricardi
Michelozzo

PALACIO VENECIA EN ROMA 1455 , sede de la embajada de la República de Venecia. Es
una construcción ecléctica con mezcla elementos medievales como las almenas con aspectos
renacentistas como la armonia de su volumen y planta , la alterncia de órdenes en su patio

rectangulares y el remate en alerón
PALACIO DE LA CANCILLERÍA PAPAL, ROMA1489.1513. Es el primer palacio romano de
plenamente renacentista de influencia florentina ( palacio Pitti) El travertino color hueso de la
fachada fue reciclado de las ruinas romanas del teatro de Pompeyo Es un edificio alargado y
horizontal con tres plantas con vanos entre las pilastras. La planta baja tiene una especie de
zocalo o podium como el Palacio Pitti y presenta almohadillado y vanos de medio punto, la
segunda planta presenta los vnos más grandes entre pilastra y en el piso superior ventanas
rectangulares y el remate en alerón

Patio del palacio de la cancilleria papal. Las columnas
de granito proceden del teatro Pompeyo

VENECIA
PIETRO LOMBARDO
Ca’ Dario (1487)
Con reminiscencia gótica cuenta
con tres pisos sobre paramento
las logías o galerias miran al
canal con ventanas ajimezadas

CA LOREDAN 1481-1509
Tiene tres plantas
En el primer piso : columna y
sobre esta un pilar con
decoración de influencia
islámica o de tipo oriental
En el segundo piso ventanas
ajimezadas sobre pequeñas
columnas
SUPERPOSICIÓN DE
ÓRDENES

Villa Medicis. Giualiano de Sangallo 1445-1516. Constituye el primer modelo de villa
del Quattrocento; tiene un trazado cuadrado, con planta baja porticada y empleo de
órdenes arquitectónicos
La villa suburbana ( precedente en el mundo romano) es una variante del palacio, se
construye cerca de las ciudades, contando con jardines , fuentes y loggias para la
contemplación del paisaje
.

FRANCISCO LAURANA. Castel Nuovo. Nápoles

LAURANA . Castel nuovo , NÁPOLES
Entrada triunfanrte de Alfonso V y su
corte

ANTONIO AMADEO. Cartuja de Pavía finales del siglo XV

A. AMADEO. Cartuja de Pavia , este tipo de fachada , influirán en el Renacimieno español

División en
diez
recuadros:
Reune en cada
recuadro temas
del Antiguo
Testamento
los recuadros están
rodeados por por
franjas con adornos
vegetales y cabezas de
profetas
Marco exterior
con frutos,
hojas,
flores y
animales
Diferentes
tipos de
relieve : crea
efecto
profundidad
GHIBERTI.
PUERTAS DEL
PARAISO 1425-
1452

PUERTAS DEL PARAISO . La Creación
Fusión de varias
escenas: creación,
tentación, expulsión
Paisaje tan
protagonista como
personajes.
Alto, medio y bajo
relieve crea efecto
profundidad
El fondo queda como
difuminado
Movimiento o ritmo
sosegado

JACOBO DELLA QUERCIA, FUENTE GAIA

PANEL DE LA FUENTE GAIA CON LA VIRGEN Y EL NIÑO Siena

LUCCA DELLA ROBIA Cantoría de la
catedral de Florencia 1431-1437

LUCCA DELLA ROBBIA. Cantoria de la catedral de Florencia influencia y estudio del
clasicismo

LUCCA DELLA ROBIA.
Virgen con el niño

LUCCA DELLA ROBBIA. Resurrección 1446-1451 , terracota Duomo de Flornecia

LUCA DELLA ROBIA Cúpula del pórtico de la capilla PAZZI

San Marcos Habacuc.
Donatello
Interés por
figuras individuales
Contrapposto
INTERÉS POR EL
HOMBRE
Representando fases
de su vida juventud,
,madurez y
diferentes estados
ded expresión
- Tratamiento
anatómico,
volumen,
contraposto
diferentes ritmos

DONATELLO.
S. JORGE. 1417-1420 Museo
del Bargello, Florencia
-Hombre en plenitud
representado como caballero
-- Cabeza erguida. Piernas
firmes. El escudo refuerza la
estabilidad.
-- ligero contraposto brazos,
ligero giro del cuerpo y de la
cabeza en sentido contrario
-Actitud de serenidad
reflejada en su mirada,
simboliza equilibrio fuerza
interior
Relieve de base
De San Jorge . Relieve
aplastado

DONATELLO. CANTORÍA DE FLORENCIA 1433-1439

DONATELLO . DAVID 1430 Museo del
Bargello , Florencia
Primer desnudo masculino a tamaño natural
desde la Antigüedad . RECUPERACIÓN DEL
ANTROPOCENTRISMO
Canon clásico, importancia de los vacios ( ver
brazo), une formas pulimentdas con brillo y
otras más rugosas en la cabeza de Goliat.
Sensualidad provocada por la curva
praxiteliana
Contraposto : brazo derecho tenso con la
espada y el izquierdo relajado apoyado en
ángulo en la cadera sosteniendo
una piedra; pierna derecha firmemente
apoyada ( tensa) e izquierda relajada y
flexionada sobre la cabeza de Goliat
La luz crea efecto de brillo y clarooscuro.
La expresión de serenidad de autodominio
ICONOGRAFÍA.Temática religiosa tratada
con finalidad política SIGNIFICADO.(regreso
de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del
duque de Milán, representado en el casco de
Goliath) Representa victoria y gloria de
Florencia

Sombrero adornado
con amarantos típico
de laToscana Muettra serenidad
y el b ronce brilla
, CABEZA DE GOLIAT.
Superficie rugosa

DONATELLO. Condotiero
Gattamelata. 1444-1453
INSPIRADO EN ESTATUA
ECUESTRE DE MARCO
AURELIO
1 MATERIAL BRONCE,TIENE UN
ritmo ondulado marcado por la cola
del caballo, la grupa y la cabeza
, LA DIRECCIÓN DEL MOVIMIENTO
LA MARCA LA DIAGONAL Del
BASTÓN DE MANDO QUE
CONTRASTA CON LA
VERTICALIDAD DEL CONDOTTIERO.
SERENIDADY AUTODOMINIO.
FUNCIÓN CONMEMORATIVAY
PROPAGANDÍSTICA
Se levanta sobre un podium en cuyo interior están las cenizas del condottiero.
Relieve alusivo al HADES

GATTAMELATA está
idealizado aunque al
parecer no tuvo demasiada
virtudes.

Material: Madera, poco
trabajada
Formas huesudas,
pómulos salientes , boca
con comiisuras caidas,
cabellos lacios
Representación de lo
desagradable para
reflejar angustia
IMAGEN MUY
EXPRESIVAY
DRAMÁTICA
DONATELLO.
MARÍA MAGDALENA
1453-1455 Museo de la
Catedral de Florencia

VERROCHIIO
CONDOTTIERO
COLLEONI 1479-1488
Venecia

VERROCHIO
“ Duda de Sto
Tomás 1466-83
situada en una
de las
hornacinas
exteriores del
céntrico edificio
de Or
Sanmichele
FLORENCIA,

FRANCISCO LAURANA
Busto de Leonor de Aragón, 1471
galería nacional de Sicilia
LAURANA, Busto de Beatriz
de Aragón, M. DEL Louvre

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