El documento describe cómo el claroscuro, o juego de luces y sombras, permite distinguir objetos y darles volumen. Las superficies lisas tienen transiciones suaves entre luces y sombras, mientras que las aristas producen cortes nítidos. Los maestros antiguos usaban estudios de claroscuro para explorar pliegues en la ropa y caras antes de pintar, y diferentes posiciones de la luz afectan las sombras creadas.

1. Luz y claroscuro

2. Los objetos tienen un relieve que hace que
podamos distinguirlos del fondo del entorno
cuando son iluminados.
Cada cuerpo iluminado tendrá dos sombras:
Una propia sobre la zona que no recibe la luz
y proyecta otra que reproduce sus contornos,
pero que se deforma según la inclinación de la
superficie donde se proyecta.

3. Las superficies con aristas determinan En las superficies curvas
cortes nítidos entre luz y sombra tiene una transición suave.

4. El claroscuro
Es la sensación de volumen
producido por el juego de luz y
sombra sobre los objetos.
Doble retrato.
Fotografía de U. Bezzi

5. Retrato fotográfico. Humphrey Bogart iluminado con
De Gianni Penati un foco de escena

6. Maniquí iluminado con luz Rostro de joven. Lorenzo di Credi,
rasante. s. XV. Luz frontal.

7. El claroscuro y los maestros
Antiguamente se utilizaba como estudio previo para la realización del
cuadro definitivo a color.
Estudio y cuadro para el ángel de la Virgen de la Rocas. Leonardo da Vinci.

8. Estudio para San Juanito.
Leonardo da Vinci.

9. Cara de ángel.
Fotografía de
Ulises Bezzi,
1972

11. También se usaba para el estudio minucioso en los pliegues en las vestiduras.

12. PRÁCTICAS CON LÁPIZ

19. Estudio de la espalda.
Carnizero, 1879.

20. Posiciones del foco luminoso
1. Luz frontal. Produce 2. Luz lateral. Aumenta la 3. Luz inferior. Produce la misma
aplanamiento de las formas ya sensación volumétrica de los sensación deformante que el caso
que se elimina gran parte de las rasgos y produce grandes anterior pero hacia arriba.
sombras que dichas formas contrastes entre zonas de luz y
podrían proyectar. sombra.
4. Luz cenital. Deforma el
aspecto de la cara ya que las
sombras se proyectan hacia
abajo.
5. Luz posterior. Produce el
efecto llamado contraluz dejando
la cara en sombra e iluminando
fuertemente los contornos
exteriores.

21. Grisalla. Durero

22. Grisalla.

25. St. George Slaying the Dragon. Rubens

26. Aguador de Sevilla. 1623 Velázquez

27. Joven mendigo. Murillo

28. Niños en la playa. 1910 Joaquín Sorolla

29. La cocinera. 1661 Jan Vermeer

30. Ronda nocturna. 1642 Rembrandt

31. La incredulidad de Sto. Tomás. Caravaggio

32. Llamando a S. Mateo. Caravaggio