2. MENÚ
Tu Opinión
Las películas Crónicas Mafe
Programación
Eurocine 2011
Crónicas Pauli
Historia Eurocine
Los expertos
Si eres de los que recorre la cartelera de
cine en las páginas del periódico que
cada domingo toca tu puerta y
pensamientos amorfos sobre la
industria cinematográfica colombiana
invaden tu mente, definitivamente este
análisis sobre Eurocine es para ti.
¿Por dónde quieres iniciar?
3. ¿SABES CÓMO SE VIVIÓ EUROCINE
EN MEDELLÍN Y BOGOTÁ?
Acompaña a una paisa y a una rola quienes te
contarán de una forma muy particular sus
percepciones cinematográficas del Viejo Continente
en Colombia.
Mafe Pauli
5. METROPIA Pauli
La clave de la conspiración está en el champú…
Esta apocalíptica animación, me llevó a la Europa de 2024, en la que la desesperanza
invade los corazones de los individuos, magníficamente recreados con imágenes humanas
deformadas que aportan al ambiente oscuro y bizarro del film. Con la primera escena de la
ciudad nublada, semidestruida, me asaltó la necesidad de correr por más crispetas para
enfrentarme a lo que venía…
Viendo a Roger, el protagonista, sentí como la trama se iba poniendo cada vez más seria y
me despedí de la idea de pasarla chévere viendo muñequitos y empecé a ver lo fácil que
podríamos llegar a ser uno de los 400 millones de usuarios de la «Red Metro», único medio
de transporte cuyos dueños promulgan como «la salvación al colapso». El viaje en el metro
es una simple excusa para un lavado de cerebro progresivo, con propaganda por todas
partes, como la del otro protagonista: «Dangest» un champú con ínfulas de pastor cuyo
slogan reza: «mi apariencia es el reflejo de mi alma». Cualquier parecido con nuestra
realidad publicitaria, es pura coincidencia. Y claro, nadie se extraña entonces de que
después de ser usuario frecuente del metro, su voz interior comience a decirle qué hacer
(hasta yo estaba oyendo voces). La lucha por el control de la voluntad no se las cuento,
pero si los dejo con las preguntas con las que yo salí: ¿Cómo logra un champú colarse en
la mente? Metropia me respondió la pregunta con excelente humor, ironía y un desenlace
que parece una mezcla de El Club de la Pelea y Matrix.
Suecia/Dinamarca/Noruega, 2009. Animación.
Color, 35mm. PROYECCIÓN: DIGITAL. 80 minutos.
Dirección: Tarik Saleh.
Guión: Fredrik Edin, Martin Hultman, Stig Larsson, Tarik Saleh.
Producción: Kristina Aberg.
Montaje: Johan Söderberg.
6. LA FILLE DU RER (LA CHICA DEL TREN) Pauli
Patinando en una mentira.
Esta película me hizo pensar en el refrán que reza: “A río revuelto, ganancia de
pescadores”. Inicialmente llegué con ganas de ver la actuación de Catherine Deneuve,
pero la que se roba la atención es la actriz que encarnaba a su hija. Jeanne es una
joven que se desliza fácilmente entre mentira y mentira con la misma gracia con la que
patina durante todo el film y aprovecha cuando el río se revuelve con temas de ataques
antisemitas.
Me llamó mucho la atención la escena en la que un joven judío de 13 años debate con
su familia si es libre de hacer su voluntad o no, y se plantea la pregunta: ¿Debemos
seguir fielmente nuestros sueños de la niñez o resignarnos a la realidad?
Jeanne prefiere mentir para escapar a la suya, considera que convertirse en mártir es un
camino fácil para ser amada y definitivamente mucho mejor que ser una chica
desempleada como cualquiera. Finalmente la vida le pasa la factura, le toca volver a
ponerse los patines y enfrentar la realidad.
Me queda dando vueltas en la cabeza una crítica de fondo a los medios de
comunicación, que en su afán de “fabricar noticias”, terminan acrecentando los
problemas que denuncian. El film dice estar basado en hechos ficticios, pero a mí se me
pareció demasiado a la realidad.
Francia, 2009. DRAMA.
Color, 35mm. PROYECCIÓN: 35mm. 105 minutos.Dirección: André
Téchiné.
Guión: Odile Barski, Jean-Marie Besset, André Téchiné.
Reparto: Emilie Dequenne, Catherine Deneuve, Michel Blanc, Mathieu
Demy, Ronit Elkabetz, Nicolas Duvauchelle.
Producción: Saïd ben Saïd.
Fotografía: Julien Hirsch.
7. NOWHERE BOY Pauli
Dos mamás y la música pueden llevarte a cualquier parte.
The Beatles han estado en mi vida desde que era una niña. Mi tío iba por las tardes a
estudiar a mi casa y mientras le hacía compañía los conocí y me enamoré de ellos. El
romance me ha durado hasta ahora, por eso me emocionó saber que iba a conocer la
vida del más emblemático del cuarteto: John Lennon.
Debo decir que me sorprendió el chico malo que era, de alguna forma lo imaginaba más
un pacifista que un travieso adolescente que desafiaba la autoridad a cada oportunidad
que tenía. Me conmovió su inicio en el rock & roll mientras se debatía entre el amor de
sus dos madres, y como finalmente lo salvó el furor por la música buscando seguir los
pasos de Elvis Presley.
“Es eso, sólo música. Simple.” Le dijo una vez Paul a John, cuando su amistad
comenzaba a florecer entre las prácticas de su banda. La vida no fue tan simple para él,
de los golpes más duros tuvo que aprender, pero una lección si tenía clara desde el
principio: que era más fácil amar que odiar, todo lo demás lo superó con ayuda de la
música, para deleite nuestro.
Salí del teatro enamorada de los personajes, emocionada con la banda sonora,
contagiada con la nostalgia de la película y con ganas de volver a escuchar otra vez las
canciones que tenía olvidadas e imaginarme lo que estaba pensando Lennon cuando las
compuso. Reino Unido/Canadá, 2009. BIOGRAFÍA / DRAMA.
Color, 35mm. Proyección 35mm. 98 minutos.
Dirección: Sam Taylor – Wood.Guión: Julia Baird (Memorias), Matt Green
Halgh.
Reparto: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, David Threlfall, Josh
Bolt, Ophelia Lovibond, Kerrie Hayes, Angela Walsh, Paul Ritter, Richard
Syms, Anne-Marie Duff, James Johnson, Alex Ambrose, Angelica Joplin, Abby
Greenhalgh, David Morrissey.
Producción: Robert Bernstein, Kevin Loader, Douglas Rae.
8. EMBARGO Pauli
La increíblemente absurda realidad de un cuento que se parece a la vida.
Me intrigó saber que este film estaba basado en la obra de Saramago y me pregunté cómo
plasmarían la desesperación y la desesperanza, la respuesta llegó con la primera escena:
la pobreza tercermundista. Entonces para mi sorpresa, me encontré con un personaje del
que me enamoré al instante, con la ayuda de una imagen y musicalización bastante
divertidas. Nuno, lucha incansablemente por sacar adelante el que considera un
revolucionario invento, con el que saldrá de la pobreza que se cierne sobre él y sirve de
telón para el film, en el cual los “embargos” son la pesadilla de los pobres. Sin duda este
pintoresco personaje me recordó a muchos colombianos que viven del rebusque diario y
sueñan con hacer realidad una idea innovadora que los “saque del hueco”.
Nuno cree que, como en la fábula de la cigarra y la hormiga, su disciplina será
recompensada y ya tiene muy bien planeado su futuro, pero como éste es un cuento de
Saramago y no de Samaniego, la fatalidad increíblemente absurda se atraviesa en sus
planes.
Después de ver esta historia en la cual alcancé a sentir claustrofobia, salí del teatro
pensando que en Colombia no hay que ser un personaje de cuento o de fábula para vivir
algo así, sólo caminando por las calles del centro de la ciudad hacia mi casa, pude ver más
de un Nuno por ahí, negociándose la vida en una caja de zapatos o de chicles y me dio
como una tristecita en el corazón…
Portugal, 2010. DRAMA.
Color, Digital. PROYECCIÓN: DVD. 83 minutos.
Dirección: Antonio Ferreira. Guión: Tiago Sousa.
Reparto: Filipe Costa, Cláudia Carvalho, Pedro Diogo, José Raposo,
Fernando Taborda, Eloy Monteiro.
Producción: Tathiani Sacilotto, Antonio Ferreira.
Fotografía: Paulo Castilho.
Montaje: António Ferreira y Tiago Sousa.
9. Nowhere Revanch
Boy e
Surviving
Life
Du
levande
10. REVANCHE Mafe
¿Un amor de película?
Debo admitir que al leer la sinopsis del folleto virtual de Eurocine de este año, las letras no me sugirieron nada
diferente a una historia sencilla y hasta llena de clichés típicos de un amorío entre un ex convicto y una prostituta.
Sin embargo, al ver el género, los premios y las nominaciones de inmediato la anoté en mi lista de películas por ver,
pero sin mucho entusiasmo.
Llegó el viernes, emocionada por iniciar mi itinerario cinematográfico, salí de trabajar, con mucho frío (creo que ese
clima aportó a mi percepción de este filme) y por fin llegué a la sala de cine, junto a mi novio. Una algarabía
geométrica alumbró durante aproximadamente 8 minutos el espacio, mientras cada uno buscaba historias para
ajustar y entender el cortometraje de Santiago Caicedo: Uyuyui.
Después de esa proyección colorida, una escena lúgubre de un hombre mirando hacia la nada dio inicio a
Revanche, una historia que sinceramente se aleja bastante de mis primeros imaginarios sobre esta película.
Aunque, pensando y pensando cómo podría ampliar la sinopsis del folleto, definitivamente me quedo con el texto
breve inicial y simplemente me limitaré a enumerar los elementos que a mi juicio hacen de esta producción una
joya para el séptimo arte.
Por un lado la ausencia de música, me pareció un acierto ya que los planos, los detalles y los silencios me
transmitieron una carga emocional, difícilmente comparada con trabajos hollywoodenses. Además el amor reveló
todas sus caras, sus enfoques y su trascendencia pero bajo un paisaje oscuro y letal… Sobre el final, estaba yo
pensado: que final tan bueno, cuando mi novio irrumpió mi silencio analítico con un: “qué final tan malo”, pero sé
que es ironía, o no? En fin tendrán que ver esta producción para sacar sus propias conclusiones.
Austria, 2008. Thriller/Drama.
Color, 35mm. Proyección: 35mm. 121 minutos
Dirección y Guión: Götz Spielmann.
Reparto: Michael-Joachim Heiss, Johannes Krisch, Andreas Lust,
Irina, Potapenko, Ursula Strauss, Johannes Thanheiser.
Producción: Sandra Bohle, Mathias Forberg, Götz Spielmann, Heinz
Stussak.
11. SURVIVING LIFE Mafe
En los sueños se quedó…
Antes de contarles lo que me sucedió particularmente con mi anhelo por ver esta producción del
europeo Jan Svankmaje, „‟genio de la animación‟‟, quiero enfatizar en mi gusto desmedido por la
técnica Stop motion, que para los que no conocen esta es una técnica de animación a través de
imágenes fijas, para ilustrar mejor esta modalidad, citaré una película que despertó mi interés en
este tipo de cine y espero todos la hayan visto, se trata de The Nightmare Before Christmas (en
español El extraño mundo de Jack), producida por Tim Burton.
En fin, volviendo a la proyección europea en mención, al ver que se trataba de una historia que
transcurría en los sueños de un esposo dispuesto a iniciar un romance con una mujer de su
subconsciente en donde la animación Stop motion haría tangible un mundo imaginario, de inmediato
quise apreciar esta obra.
Ahora, con la experiencia de festivales anteriores para lograr una entrada, el dilema fue: ¿voy hasta
el teatro varias horas antes o es mejor comprar las boletas por internet? Para no enumerar todos los
intentos fallidos, sólo les contaré que no logré ver este filme porque la plataforma virtual de Cine
Colombia se dañó y al llegar a la taquilla 1 hora antes de la hora programada ya se habían acabado
las boletas. Todavía espero ver algún día y de algún modo esta producción.
República Checa, 2010. Comedia.
Color, 35mm. Proyección: Digital. 105 minutos.
Dirección y guión: Jan Svankmajer.
Reparto: Václav Helsus, Klára Issová, Zuzana Kronerová, Daniela
Bakerova, Emília Doseková, Marcel Nemec, Jan Pocepický, Jana
Olhová, Pavel Nový.
Producción: Jaromír Kallista. .
12. DULEVANDE (LA COMEDIA DE LA VIDA) Mafe
¡A carcajadas!
Primera escena: una mujer llora desconsolada porque „‟nadie la entiende‟‟, al lado un hombre
(parece ser su novio) trata de consolarla con frases alentadoras, pero que no pasan de ser „‟las
típicas palabras para animar‟‟. Un perro complementa el paisaje. Al final de esta primera secuencia
(para cuando mi mamá y mi novio ya estaban dormidos) el hombre decide irse, su novia termina con
algo así como un „‟al rato llego‟‟.
Fue inevitable contener una estruendosa carcajada, ya que debo admitir que me sentí identificada
con estos y todos los personajes que aparecieron en La comedia de la vida. Y así como la primera,
las siguientes escenas representaron situaciones cotidianas donde quedaba en evidencia la
condición humana: ¿racional, emocional? No lo sé, lo único que les puedo decir es que a través de
varias expresiones, a mi modo de ver, patéticas pero frecuentes recordé las líneas de Kafka.
Una comedia lúgubre y hasta existencialista de la tragedia que en ocasiones suele ser la vida.
Suecia, 2007. Drama/Comedia.
Color, 35mm. Proyección: 35mm. 90 minutos
Dirección, Guión y Montaje: Roy Andersson.
Reparto: Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Håkan Angser,
Kemal
Sener, Jessica Nilsson, Eric Bäckman.
Producción: Pernilla Sandström, Philippe Bober.
Fotografía: Gustav Danielsso
13. NOWHERE BOY Mafe
Desde las fibras más sensibles…
No sé cómo iniciar a escribir todo lo que pienso y siento frente a esta producción. Y es que al ser una
película biográfica sobre la niñez/adolescencia de John Lennon recuerdos emotivos llenan mi mente y no
tengo claro cómo puedo expresar esta emoción a través de palabras.
La música para mí ha representado un camino (en cualquier contexto) esperanzador y puedo decir que
coincido plenamente con el filósofo Nietzsche cuando afirmó que la vida sin la música sería un error, y en mi
mundo Los Beatles me han acompañado desde que tengo uso de razón. Al ver la programación de esta
versión de Eurocine y la sinopsis de esta película, sin exagerar, mi erizó la piel.
Como fiel seguidora del Cuarteto de Liverpool, principalmente de Lennon, tengo una percepción
fuertemente edificada durante años de lo que representa este icono musical en el mundo real y en mi
mundo personal. Al percibir la primera escena supe que de ahora en adelanta Nowhere Boy entraría a mi
lista de películas favoritas, sin ninguna duda.
Y antes de llorar de la emoción y no poder fielmente transmitirla, diré que más allá de tener mi habitación
llena de cuadros, muñecos en miniatura, reloj y todos los trabajos de Lennon, esta película transmite de
forma impecable la historia de un músico en la época más primitiva del Rock and Roll. Ahora sí para
finalizar, no puedo dejar pasar este espacio para contarles mis partes favoritas de este filme: cuando John
conoce a Paul y el final con la hermosísima canción: In spite of all the danger, aquí se las comparto:
http://www.youtube.com/watch?v=S0Ow3w5x21U.
Reino Unido/Canadá, 2009. BIOGRAFÍA / DRAMA.
Color, 35mm. Proyección 35mm. 98 minutos.
Dirección: Sam Taylor – Wood.Guión: Julia Baird (Memorias), Matt Green
Halgh.
Reparto: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, David Threlfall, Josh
Bolt, Ophelia Lovibond, Kerrie Hayes, Angela Walsh, Paul Ritter, Richard
Syms, Anne-Marie Duff, James Johnson, Alex Ambrose, Angelica Joplin, Abby
Greenhalgh, David Morrissey.
Producción: Robert Bernstein, Kevin Loader, Douglas Rae.
14. ARMA TU ITINERARIO POR EL VIEJO
CONTINENTE
Conoce dónde y cuándo se proyectarán tus películas
favoritas en este festival.
Consulta las ciudades
15. ANTÓJATE DE UNA CIUDAD
Bogotá Medellín Cali Barranquilla
28 de abril 15 al 11 17 al 22 25 al 29
al 08 de mayo de mayo de mayo
de mayo
Ver cartelera Ver cartelera Ver cartelera Ver cartelera
Consulta las salas y la
boletería
Descarga el catálogo
completo
16. EN RETROSPECTIVA
CINEMATOGRÁFICA
Entérate cómo llegó a ser este evento, uno de los
más importantes festivales de cine en Colombia.
La historia
de un
sueño
17. UN SUEÑO QUE NACIÓ HACE 16 AÑOS
Un grupo de entusiastas
cinéfilos, se lanzan en la
búsqueda de mejores
alternativas
cinematográficas para
Colombia.
A mediados de los años noventa la
industria del cine no está en su
mejor momento y diferentes
circunstancias se confabulan para
dar inicio al festival Eurocine.
Conoce la historia en detalle contada por la organización
misma.
Mira quiénes son los invitados para este año.
18. ENTÉRATE CUÁL ES LA
PERSPECTIVA DE LOS QUE SABEN
Aquí encontrarás entrevistas realizadas a cineastas,
críticos, educadores y otros perfiles que viven el
séptimo arte nacional.
Expertos Cineastas Más sobre
en cine el tema
Experiencia
Opiniones
Artículos
19. DOS EXPERTOS DE MEDELLÍN OPINAN SOBRE EUROCINE 2011 Expertos
Y LA REALIDAD DEL CINE EN COLOMBIA en cine
«Eurocine es un proyecto
«Eurocine nos brinda la posibilidad de
interesante pero ha perdido
ver películas que de otra forma no
capacidad de impacto cultural y
llegarían a Colombia»
social y debe recuperar ese
espacio»
«Este es un momento interesante para «El cine colombiano pasa por un
Colombia, estamos contando muy momento muy interesante
buenas historias pero el público no está logrando mantener una continuidad
respondiendo» de películas por año»
ALEJANDRO GÓMEZ es el director de la revista
Kinetoscopio
ADRIANA MORA es docente de la UPB y experta en cine
Entrevistas realizadas por Paula Vélez el 03 y 04 de mayo de 2011
20. FABIO RUBIANO, ACTOR COLOMBIANO ENFATIZA SOBRE LA Expertos
IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA en cine
«En la medida que exista una forma académica nosotros podemos
reflexionar sobre nuestro propio trabajo y crear nuestras propias
teorías y lenguajes.»
ENTREVISTA A FABIO RUBIANO
Video tomado de Guiaacademica.com - CityTv..com.
21. RODRIGO TRIANA, DIRECTOR COLOMBIANO DE CINE Y TELEVISIÓN Cineastas
HABLA SOBRE SU EXPERIENCIA EN EL CINE
«El cine es mi vida, mi profesión, yo no sé hacer nada sino esto… El
cine tiene que abarcar todas las facetas del ser humano, creo que ahí
es donde está la magia de esta profesión.»
ENTREVISTA A RODRIGO TRIANA
Video tomado de Guiaacademica.com - CityTv..com.
22. DIEGO FELIPE GUZMÁN, DIRECTOR COLOMBIANO DE CINE ANIMADO Cineastas
REVELA DETALLES DE SU PRIMER LARGOMETRAJE ‘’LA OTRA FORMA’’
«Este es un proyecto que si uno no le mete el corazón, no vale la
pena...»
ENTREVISTA A DIEGO FELIPE GUZMÁN
Video tomado de Guiaacademica.com - CityTv..com.
23. ENTÉRATE QUÉ PIENSAN SOBRE EL CINE COLOMBIANO LOS CINEASTAS Cineastas
LUIS OSPINA, JAVIER MEJÍA Y HAROLD TROMPETERO
«El cine no sólo es una ventana como siempre se ha dicho, sino un
espejo donde uno mismo se puede ver...» Luis Ospina.
ENTREVISTA A LUIS OSPINA, JAVIER MEJÍA Y
HAROLD TROMPETERO
Video tomado de Youtube.com – Elaborado por
Connectats.
24. LOS CINEASTAS OPINAN Cineastas
“La realidad de los festivales: promueven la cultura, pero no hacen nada por la
industria”
Jaime Escallón Buraglia, director de la reciente película colombiana el Jefe habló sobre su percepción de Eurocine y su
influencia en el cine colombiano.
Desde su perspectiva, ¿cuál es la situación actual del cine colombiano?
Pasamos de poco menos de 1 película a 10 ó 15 al año. Al comienzo de este renacimiento la gente acudió
masivamente a las salas a ver cine colombiano. Hoy la gente va a lo que quiere y lo que no le gusta lo castiga. Hay
películas a las que les va muy bien y otras que fracasan rotundamente. Pero en general llegan a carteleras, lo cual no
es común en países como el nuestro. Algunas películas van a festivales y eso ha ganado cierto renombre, pero
estamos lejos de constituir un movimiento relevante. Hemos crecido mucho, gracias al rediseño de los programas
estatales, la Ley del Cine y al esfuerzo de las nuevas generaciones. Pero es una industria frágil, que por más que se
está tratando de organizar, todavía no es una fuente de trabajo estable.
¿Cree que festivales como Eurocine apoyan la industria nacional cinematográfica, de qué forma?
Eurocine promueve la cultura cinéfila, educa a nuestra audiencia y a nuestros futuros realizadores y realizadoras (de
hecho yo vi mucho cine en este festival que me formó), pero no es masivo entonces no cambia los hábitos de consumo
del público en general. Además la presentación excluye en la mayoría de los casos que la película llegue a cartelera
comercial donde puede estar dos o tres semanas y ser vista por más gente. Pero esa es la realidad de los
festivales, promueven la cultura, pero no hacen nada por la industria, es más le hacen mucho daño.
ENTREVISTA A JAIME ESCALLÓN BURGALIA
Cineasta colombiano, director de la película El jefe
Para ver el trailer de El Jefe,
haz clic sobre la imagen
Fotos tomadas de proimagenes.com
25. Cineastas
Eurocine es „‟simplemente una muestra de cine europeo‟‟
Jorge Andrés Forero Mejía, realizador colombiano de cine y televisión explicó por qué en Colombia no existe una
industria cinematográfica.
Desde su perspectiva, ¿cuál es la situación actual del cine colombiano?
Realmente, pese a la mayor cantidad de dinero otorgado por el Ministerio de Cultura, creo que el cine hecho en
Colombia no tiene por el momento ninguna posibilidad de afianzarse como una industria, pues ni siquiera tiene una
mínima tendencia a ser rentable económicamente. Es por esto que creo que la situación actual es la de seguir haciendo
el cine por hobby o por placer, lejos de estar logrando una profesionalización del medio que le permita consolidar una
industria seria. Finalmente creo que es un país con más cineastas que películas.
¿Cree que festivales como Eurocine apoyan la industria nacional cinematográfica, de qué forma?
No creo que Eurocine apoye la industria nacional cinematográfica en ningún sentido.
Ese festival es simplemente una muestra de cine europeo, del cual desafortunadamente tampoco exhiben lo mejor.
Una persona con un mediano conocimiento de internet, logra disfrutar del mejor cine del mundo.
ENTREVISTA A JORGE ANDRÉS FORERO MEJÍA
Realizador colombiano de cine y televisión. Director del
documental En el fondo del pozo.
26. Más sobre
MÁS SOBRE EL TEMA el tema
Aquí te dejamos links de interesantes artículos sobre el cine en Colombia:
• Sergio Becerra: falta una cinemateca nacional
• ¿Cómo podría ser el cine una herramienta pedagógica?
• Perspectivas sobre el séptimo arte
• Luis Ospina: una imagen/ mil palabras
• Cine colombiano: Ciro Guerra
• Una mirada al Observatorio Latinoamericano de Teoría e Historia del
Cine
27. Más sobre
el tema
LAS PELÍCULAS COLOMBIANAS MÁS TAQUILLERAS
HAZ CLIC SOBRE LA IMAGEN PARA VER LA
INFOGRAFÍA
Material multimedia tomado Terra.com.co.
28. UN SONDEO VIRTUAL SOBRE UN
ASPECTO NACIONAL
Seguramente al hablar de cine colombiano varios
significados invaden tu mente, por eso esta sección
sólo recopila las opiniones de ciudadanos 2.0.
Particip
a
29. PARTICIPA CON TUS OPINIONES Y TWEETS
¿Cómo te pareció el Festival? ¿Tienes aportes Cuéntanos minuto a minuto lo que sucede en
para mejorarlo? Te invitamos a que los compartas el festival, a través de Twitter.
en la encuesta online.
30. SOBRE CINE COLOMBIANO
Si quieres conocer las opiniones completas y añadir
tu punto de vista puedes hacer clic aquí y comentar
desde tu perfil en Facebook.