O movimento Fluxus surgiu nos anos 1960 e 1970 e se espalhou pelos Estados Unidos, Europa e Japão. Era um movimento neodadaísta e anticonvencional que misturava diferentes formas de arte, como happening, instalação e performance, questionando noções tradicionais de arte. Artistas proeminentes como Yoko Ono, Joseph Beuys e George Maciunas fundiram elementos de suas vidas em obras que desafiaram fronteiras entre arte e vida.

1. tendências da arte contemporânea
Fluxus
Manoel Neves

2. origens, herança e definição
remonta
aos
aos
1960
e
1970,
entretanto,
ainda
é
feita
e
difundida
na
web;
Estados
Unidos,
Europa
e
Japão;
movimento
neodadaísta
an?burguês,
é
contra
a
ideia
de
arte
profissional
ou
comercial;
está
muito
associado
à
ideia
de
happening,
instalação
e
performance;
as
ideias
acima
inserem-­‐se
no
espírito
da
arte
que
se
fazia
nos
anos
1960
e
1970;
o
nome
“fluxus”
vem
de
“fluir”.

3. linhas gerais
quer
fundir
os
quadros
de
revolucionários
culturais,
sociais
e
polí?cos
numa
frente
e
numa
ação;
o
ar?sta
funde
qualquer
coisa
em
nome
da
arte:
inclusive
ele
mesmo
à
obra:
Yoko
Ono,
Joseph
Beuys
e
George
Maciunas
são
alguns
dos
principais
nomes.

4. “Matilha”, de Joseph Beuys, 1969
24
trenós
[com
um
kit
de
sobrevivência]
amarrados
a
uma
kombi;
o
kit
con?nha
um
pedaço
de
gordura
animal,
um
rolo
de
feltro
e
uma
lanterna;
Beuys
fazia
referência
a
uma
história
[inventada?]
que
vivera
na
II
Guerra
Mundial;
foi
recolhido
na
Crimeia
por
um
grupo
de
tártaros
sobreviveu
porque
eles
esfregaram
gordura
em
seu
corpo
e
o
envolveram
em
feltro.

5. BEUYS,
Joseph.
Ma?lha,
1969.
Foto
01.

6. BEUYS,
Joseph.
Ma?lha,
1969.
Foto
02.

7. BEUYS,
Joseph.
Ma?lha,
1969.
Foto
03.

8. “Cut piece”, de Yoko Ono, 1965
Yoko
ficava
sentada
no
palco,
com
as
pernas
jogadas
para
o
lado;
trajava
um
ves?do
preto
simples;
perto
da
plateia
estava
uma
tesoura;
os
espectadores
eram
incen?vados
a
irem
ao
palco
e
cortarem
o
ves?do;
no
início,
poucos
se
aventuravam;
aos
poucos,
ficavam
mais
confiantes
e
par?cipavam;
metáfora
que
discute
ideias
como
sadismo,
masoquismo
e
agressão.

9. ONO,
Yoko.
Cut
piece,
1965.
Foto
01.

10. ONO,
Yoko.
Cut
piece,
1965.
Foto
02.

11. ONO,
Yoko.
Cut
piece,
1965.
Foto
03.

12. “Coiote”, de Joseph Beuys, 1974
também
in?tulada
“Eu
gosto
da
América
e
a
América
gosta
de
mim”;
Beuys
prende-­‐se
em
uma
jaula
com
um
coiote
por
uma
semana;
a
ideia
de
ter
sido
tratado
pelos
tártaros
durante
a
II
Guerra
reaparece
nesta
obra.
o
dado
genial
em
uma
obra
como
essa
é
também
fundir
biográfico,
instalação
e
performance.

13. BEUYS,
Joseph.
Coiote:
eu
gosta
da
América
e
a
América
gosta
de
mim,
1975.
Foto
01.

14. BEUYS,
Joseph.
Coiote:
eu
gosta
da
América
e
a
América
gosta
de
mim,
1975.
Foto
02.

15. BEUYS,
Joseph.
Coiote:
eu
gosta
da
América
e
a
América
gosta
de
mim,
1975.
Foto
03.

16. “Como explicar pinturas a uma lebre morta”, de Joseph Beuys, 1965
Beuys
ficava
com
o
rosto
besuntado
de
mel
e
folhas
de
ouro;
ora
sentava-­‐se
ora
ficava
andando
com
uma
lebre
morta
no
colo;
enquanto
andava,
sussurrava
no
ouvido
da
lebre,
sem
interagir
com
o
público.

17. BEUYS,
Joseph.
Como
explicar
pinturas
a
uma
lebre
morta,
1975.
Foto
01.

18. BEUYS,
Joseph.,
1975.
Foto
02.

19. BIBLIOGRAFIA
fluxus
GOMPERTZ,
Will.
Isso
é
arte?.
Trad.
Maria
Luiza
X.
de
A.
Borges.
Rio
de
Janeiro:
Zahar,
2013.
Wikiart:
a
enciclpédia
da
pintura.
Disponível
em:
hJp://wikiart.org.
Acesso:
22
out.
2014.