1. LOS ESTILOS EN EL DISEÑO
M.E. Guadalupe E. Nogueira Ruiz
CUBISMO
FUTURISTA
GRUPO ALCHIMIA
GRUPO MEMPHIS
STIJL
2. ESTILO CUBISMO época siglo XX 1907
Antecedentes y Filosofía
Aparecido hasta 1907, el cubismo es ante todo un arte mental. La tendencia del cubismo, geometricista o atención a los
No pinta las apariencias; las recrea, restituyendo el objeto por volúmenes alcanzó inmediatamente a algunos maestros de la
varios planos geométricos superpuestos y bajo ángulos de vista arquitectura, como Osenfant y Jeannaret, más conocido por su
acumulados. seudónimo Le Corbusier. En particular el cubismo sintético, en
virtud de la división racional que imprime a las superficies,
Picasso ejerció enorme influencia en la evolución artística del articulando geométricamente los elementos, influyó en las
nuevas formas arquitectónicas. Esta lógica constructiva del
siglo XX. Desarrolló una tendencia ya esbozada en Cézanne y
cubismo sintético está presente en el purismo geométrico de Le
creó el cubismo, forma artística altamente constructiva de
Corbusier y otros arquitectos expresivos de los nuevos tiempos.
reelaboración del mundo real. Picasso afirmó que la invención de
la fotografía había liberado a los pintores de cualquier obligación
de hacer de su arte una reproducción parecida al modelo real,
conforme a la tradición que existía desde el Renacimiento. Al
mismo tiempo, rechazó el arte abstracto, al cual consideraba
productor de vacíos. Manteniéndose firmemente figurativo, se
permitió una libertad ilimitada en la reconfiguración de los
elementos objetivos recibidos del mundo circundante.
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3. ESTILO CUBISMO época siglo XX 1907
Características
Colores predominantes
Texturas predominantes
Texturas apticas
Formas o analogías utilizadas
Geométricas y planos superpuestos
Materiales principales
Madera, metal
fuentes de consulta
www.artehistoria.com
www.interactiva.com.ar
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4. ESTILO CUBISMO época siglo XX 1907
Principales exponentes
Picasso,
Albert Gleizes
Braque,
Le Corbusier
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5. ESTILO FUTURISTA época 1906-1918
Antecedentes y Filosofía Principales exponentes
Surge en Milán El músico Pratella o el cineasta Ginna.
En enero de 1909 el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti En el ámbito de las artes plásticas: el pintor Giacomo Balla, ,
publica el Manifiesto de Fundación del Futurismo, que proclama Carrá, Severini, el escultor Umberto Boccioni y el arquitecto
el rechazo frontal al pasado, a la tradición y la defensa de un Sant'Elia.
nuevo orden moderno, dominado por la máquina, la velocidad y
la ciudad. Balla prefigura la abstracción y recoge una impresión de luz y
velocidad con su "Velocidad abstracta. El coche ha pasado".
En 1911, entran en contacto directo con el cubismo al que
acusarán de ser estático en exceso. Intentaron una fusión entre
los dos ismos y ese "cubofuturismo" resultante será una fórmula Boccioni sostiene la misma idea con "Formas únicas de
muy extendida por Europa. continuidad en el espacio”, pero la escultura conserva la silueta
general, aunque deformada, de un hombre caminando. Lo más
1913 el Futurismo está en su esplendor, tiene su propia revista,
interesante de esta obra se da en la síntesis temporal del
"Lacerba".
movimiento. En efecto, parece que se representan en la estatua
Crean un sistema formal para producir esa ansiada sensación varias etapas de una secuencia de movimientos.
de movimiento es el denominado simultaneísmo. Este se basa
en repetir las imágenes, de manera superpuesta. constituyendo La "Citta Nuova" de Sant'Elia muestra edificios altos, delgados,
algo similar a una secuencia fílmica. de líneas verticales precisas y desprovistas de adornos. Los
FILOSOFÍA “Mantener una revolución contra lo tradicional; elevadores se encuentran a fuera y los espacios externos
futuro basado en el movimiento, en el dinamismo, en las carecen de vegetación
maquinas. Paso rápido y veloz del tiempo. Glorifica el
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militarismo, el patriotismo; se discrimina a la mujer.”
7. ESTILO FUTURISTA época 1906-1918
Características
Colores predominantes Formas o analogías utilizadas
Imágenes borrosas que se multiplican como una figura movida.
La ciudad es, sin ninguna duda, una fuente inagotable de
inspiración para los futuristas. Plasman casas en proceso de
construcción, gentes que van y vienen por las bulliciosas
calles, farolas de luz eléctrica, locales como restaurantes y
bares, así como coches y bicicletas. La figura humana también
es objeto de atención por parte de los artistas futuristas y sirve
Los colores empleados en la pintura futurista son muy como punto de partida para composiciones pictóricas o
variados, vivos y contrastados. lo que contribuye a aumentar escultóricas del representante más importante de esta
esa sensación dinámica. presente en todas las composiciones. tendencia que es Boccioni.
Materiales principales
Texturas predominantes
Metales y algunas piedras principalmente
Utilizan la técnica divisionista, con objeto de lograr una
sensación que persiguen casi obsesivamente, la del
fuentes de consulta
dinamismo. Todas las realizaciones futuristas tienen como
w w w. a r t e h i s t o r i a . c o m / g e n i o s / e s t i l o s / 5 3 . h t m
meta primordial mostrar el movimiento, el cambio. la http://www.tam.itesm.mx/art/ismos/eisme16.htm
transformación que, como es lógico, alude al progreso. M.E. Guadalupe E. Nogueira Ruiz
8. ESTILO GRUPO ALCHIMIA época 70`S.
Antecedentes y Filosofía Principales exponentes
Originado en Italia, durante la decada de los 70´s.
Ettore Sottsass,
Siendo un movimiento que en su principio se notaba
como una respuesta al estilo Menfis o Pop Alejandro Mendini,
Andrea Branzi,
Como su nombre lo indica Alchimia que en castellano
es alquimia busca “convertir la base o sobrante de un Paola Nevane,
todo en oro”. Es decir “recicla o hace uso del material Miche de Luccini
sobrante de algo para convertirlo en un objeto que
valga oro” aparte de hacer burla del llamado “buen o y algunos trabajos de Shiro Kuramata.
mal gusto” de esa época. Puesto que en sus inicios se
dedico al Diseño Banal, (diseño por diseño),
recurriendo también a otros estilos y convinandolos
entre si.
En la actualidad sigue este grupo pero ahora su
filosofía deja a un lado el diseño Banal
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9. ESTILO GRUPO ALCHIMIA época 70`S.
Características
Colores predominantes
! !
Texturas predominantes
Variadas, como utilizaban distintos materiales los acabados
que tenia un mismo objeto podía variar significativamente.
Formas o analogías utilizadas
Las mas recurrentes fueron las formas geometricas y
curveadas.
!
Materiales principales
Nunca hubo un material que se usase mas que los demás
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10. ESTILO GRUPO MEMPHIS
época: a partir de la década de los ochentas
Antecedentes y Filosofía Principales exponentes
Considerado uno de los principales fenómenos del nuevo diseño
posmoderno (romper con las reglas de lo clásico, de lo
establecido), en su seno se proyectaron muebles de formas y Ettore Sottsass,
materiales insólitos.
Barbara Radice,
El propio Sottsass definió a los colaboradores de Memphis como Michele de Lucchi (fundadores);
profesionales “entre arquitectos y diseñadores, artistas y
constructores, intelectuales y artesanos, hombres de negocios y
Andrea Branzi,
ganapanes”. De hecho, gracias a las experiencias de Memphis, el Matteo Thun y Marco Zanini (se unieron
diseño superó las reglas convencionales y aportó aspectos
después).
lúdicos y provocativos a la investigación cultural. Los muebles y
objetos de Memphis no pretenden ser funcionales, a menudo ni
siquiera prácticos, sino más bien escenográficos, como el
mueble divisorio Carlton de Sottsass (1981), compuesto por una
serie de estantes de colores fabricados en plástico laminado
sobre tablero de madera.
Su filosofía fue el crear un diseño histérico, alegre, optimista y
estrafalario “que el diseño se convirtiera en un diseño de signos
con un contenido cultural” Matteo Thon, fundador de Memphis.
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12. ESTILO STIJL HOLANDA 1917
Antecedentes y Filosofía
El neoplasticismo o movimiento De Stijl (El Estilo) propugna una Estaban profundamente comprometidos con el clima espiritual e
estética renovadora basada en la depuración formal. El
intelectual de su tiempo y deseaban "expresar la consciencia
planteamiento básico de este movimiento queda perfectamente
general de su época". De Stijl buscaba las leyes universales que
claro en la frase programática de uno de sus creadores,
Doesburg, que dijo: gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas
por las apariencias externas de las cosas. La teoría cient’fica, la
producción mecánica y los ritmos de la ciudad moderna se
"Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y
formaron a partir de estas leyes universales.
sólo quedará el estilo."
"De Stijl" fue un movimiento integrador de las distintas artes
(arquitectura, diseño industrial, artes plásticas) que buscaba una Malevich y Mondrian utilizaron líneas, formas y colores puros
total renovación estética del entorno humano basada en unos
para crear un universo de relaciones puras ordenadas
valores plásticos nuevos, universales y más puros.
armoniosamente. Esto fue visto como un prototipo quimérico par
Sus planteamientos fueron expuestos en 1918 en el "Primer
manifiesto" del movimiento. La búsqueda de un arte puro de un nuevo orden mundial.
relaciones visuales iniciado en Holanda y en Rusia, había
permanecido con una preocupación importante en las disciplinas
Mondrian escribió que el arte "desaparecería en la misma
visuales durante el siglo XX.
proporción que la vida gana equilibrio". La tecnología y la forma
Piet Mondrian fue quien formuló las bases teóricas de la nueva visual se convirtieron en el objetivo de quienes se empeñaron en
estética y que posteriormente denominaría "Neoplasticismo". lograr una arquitectura y un diseño gráfico diferentes.
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13. ESTILO STIJL HOLANDA 1917
Características Principales exponentes
Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un
nuevo orden armónico de valor universal.
Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes Piet Mondrian (1872-1944),
fundamentales: líneas, planos y cubos.
Theo Van Doesburg (1883-1931),
Planteamiento totalmente racionalista. Bart van der Leck (1876-1958)
y Huszar.
Estructuración a base de una armonía de líneas y masas
coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre
verticales, horizontales o formando ángulos rectos.
Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del
equilibrio.
Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul,
rojo) o tonal (blanco, negro y grises).
Empleo de fondos claros.
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14. ESTILO STIJL HOLANDA 1917
Colores predominantes
Texturas predominantes
Texturas ópticas de figuras geométricas
Formas o analogías utilizadas
Abstracción y depuración de formas e ideas. Utilización de cuadros,
rectángulos.
Materiales principales
Metales, madera y vidrio.
fuentes de consulta
GOOGLE
www.gallery3.net/ frames/muench-d4.html
char.txa.cornell.edu/ art/decart/destijl/chair.gif
www.cs.vu.nl/~frankh/ martin/mondriaan.html
www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/ siglo+XX/
vanguardias+historicas/neoplasticismo.html
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