2. La fotografía está considerada
como un arte más, es decir, la
cámara fotográfica al igual que el
pincel y el lienzo se ha convertido
en una herramienta imprescindible
para que muchos artistas expresen
sus emociones. Pero al igual que la
mayoría del arte contemporáneo
en la fotografía la idea que se
vende es incluso más importante
que la propia obra. Es decir, que la
idea de la obra prevalece sobre sus
aspectos formales
Este trabajo busca que las
personas se introduzcan en un
ambiente creativo, teórico y
práctico que le de herramientas
tanto para entender la fotografía
dentro del arte, como para
construir una serie fotográfica
artística. La introducción a la
historia del arte, la historia de la
fotografía artística, los géneros y
la importancia del color serán
algunas de esas herramientas
usadas como motor de inspiración.

5. La fotografía no fue siempre considerada un arte.
Su integración al arte fue un proceso muy
discutido que comenzó con los fotógrafos
retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida
como reemplazo del retrato pintado ya que aquel
era mucho más barato. Como el retrato
fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran
cantidad de pintores decidieron convertirse en
fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el
caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el
segundo de los hermanos Bison. Éste fue el primer
ingreso de la fotografía al medio artístico. Además
estos pintores fueron algunos de los que lucharon
por que la fotografía sea considerada un arte.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva
tendencia artística, el naturalismo. La aparición de
esta nueva tendencia, centrada en la
objetividad, buscaba imitar la realidad y la
naturaleza con un alto grado de perfección y
despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo
fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía
una verdadera importancia en el arte ya que al

6. ARTISTICO:
DEPORTIVO
DOCUMENTA
L
PAISAJISTA
PUBLICITARI
O
DE
REPORTAJE
DE RETRATO