Este documento habla de los estilos arquitectónicos que surgieron en el siglo xx y xxi. A través de los años los estilos arquitectónico han cambiado la forma de construir, el cambio drástico del uso de la ornamentación, de las formas en las edificaciones. Cuando se habla de estilos arquitecticos como modernismo o contemporáneo se habla de algo muy diferente, ya que el modernismo surge a finales del siglo XlX y el estilo contemporáneo hace referencia al presente, a una época actual.

1. Instituto Tecnológico De Querétaro<br />quot;
Estilos Arquitectónicos del siglo XX y XXl”<br />Autor: Velázquez Núñez Luis Alberto <br />E-mail: luisbetovelnu@hotmail.com<br />Resumen <br />A través de los años los estilos arquitectónico han cambiado la forma de construir, el cambio drástico del uso de la ornamentación, de las formas en las edificaciones.<br />Cuando se habla de estilos arquitecticos como modernismo o contemporáneo se habla de algo muy diferente, ya que el modernismo surge a finales del siglo XlX y el estilo contemporáneo hace referencia al presente, a una época actual.<br />El uso de los nuevos materiales como es el modernismo, que trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. <br />La arquitectura contemporánea trata de solucionar los errores urbanísticos cometidos por el movimiento moderno, pues se ocupaban sólo del problema funcional, abandonando los problemas sociales, económicos y culturales.<br />La creación de nuevos estilos arquitectónicos como el cubismo que busca principalmente que el efecto de conjunto sea un juego de cubos simples o superpuestos sin salientes ni terrazas, al igual surgió el constructivismo o el funcionalismo. <br />Este ultimo busca una armonía entre macizos y vanos, el juego de luces y sombras, se huye a la decoración, en general en este estilo se renuncia a todo lo que no sea necesario por su función.<br />Otro estilo que surgió en el siglo XXI, es el Orgánico que trata de integrar la naturaleza con el edificio, hacer que el edificio funcione como un organismo vivo mas no como una maquina.<br />Palabras clave Estilos, Arquitectura, Modernismo, Contemporáneo, Diseño <br />Introducción <br />Los estilos Arquitectónicos o de diseño han sufrido un cambio drástico en las edificaciones del siglo XXl, estos cambios fueron surgiendo desde las últimas décadas del siglo XlX. Un claro ejemplo es el modernismo que surgió a inicios del siglo XX y el estilo contemporáneo que surge en el siglo XXl, entre otros estilos que van naciendo con el paso del tiempo y con el progreso o cambios en la sociedad.<br />El uso de nuevos materiales y tecnología que facilitan la creación de edificios futuristas o que en determinada época eran imposibles de realizar, al igual el uso de formas básicas o el poco uso de ornamentación, el diseño sencillo y la perdida de carácter de las obras Arquitectónicas. <br />División <br />Este documento tiene como objetivo mostrar los cambios en el diseño que surgieron después del siglo XX y los nuevos estilos que se crearon, como el Modernismo, el diseño Contemporáneo, el cubismo, el neoplastico, etc., de igual manera mostrar las características principales para contrastarlos entre si.<br />La Arquitectura va evolucionando para mejorar la calidad de vida del ser humano, por esta razón surgieron los cambios en el diseño y estilos Arquitectónicos.<br />Moderno o Contemporáneo<br />Al referirse a algo moderno o contemporáneo, se esta hablando de lo mismo; de algo que pertenece al tiempo actual. Sin embargo cuando se habla de estilos arquitecticos como modernismo o contemporáneo se habla de algo muy diferente, ya que el modernismo surge a finales del siglo XlX y el estilo contemporáneo hace referencia al presente, a una época actual.<br />Art Nouveau<br />Es el estilo que surge a finales del siglo XlX y principios del XX (1890-1910), conocido así en Bélgica y Francia, Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernismo (en España).<br />El modernismo tuvo su mayor auge entre los años 1892 y 1902. Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el historicismo o el eclecticismo. <br />A diferencia del movimiento “Arte y Oficios” el modernismo no desecho todo lo que proviniera de los nuevos conocimientos sobre los materiales a emplear y del estudio de la resistencia de los mismos.<br />Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial, frecuente el empleo del hierro y el cristal.<br />Puig Grau Arnaldo Nos dice que “”el modernismo empieza en Bélgica en 1893 con la casa de la calle Turín construida por Víctor Horta””. <br />La línea y la acentuación de las curvas, de los elementos espaciales, de formas fantasiosas, son los rasgos que definen al Art Nouveau.<br />El uso de materiales como el hierro fundido, el cristal, la madera más el uso de las formas para crear dinamismo y darle vida a un edificio, la gran referencia hacia la naturaleza, la sensación de movilidad, de vitalismo; esto es lo que crea el modernismo.<br />Tiene un fuerte componente ornamental. Se inspira en flora y fauna en proceso de estilización, pudiendo llegar así casi a la abstracción. Se intenta expresar un componente de optimismo, que corresponde al estado psicológico de la clase social.<br />La arquitectura anteriormente se limitaba a imitar los estilos del pasado, la nueva arquitectura modernista rompe con las limitaciones y crea un nuevo estilo con nuevas formas, técnicas y materiales. <br />Arquitectura Modernista<br />En Francia encontramos hechos por Perret y Garnier una gran cantidad de construcciones a base de cemento armado con un gran sentido del espacio y de la luz que se resuelven a base de grandes ventanales como en la Iglesia de Santa Teresa de Montmagny, obra de Auguste y Gustave Perret, 1925.<br />En Austria, Otto Wagner realiza una mezcla de ingeniería y de forma tradicionales.<br />William Morris es otro de los grandes modernistas, de origen inglés. Su modernismo no cae en los excesos decorativos, es el más sobrio del movimiento, ya que se centra más en la implantación de la villa en la naturaleza (influencia del pintoresquismo inglés del siglo previo) y la valoración del espacio interior funcional. Sobre todo diseña muebles y pequeños utensilios cotidianos, y se le sitúa dentro del género en consonancia del arquitecto francés Charles Voysey.<br />Obras Importantes<br />Casa Batlló de Antonio Gaudí, en Barcelona. <br />Parque Güell de Antonio Gaudí, en Barcelona. <br />Edificio de la Caja Postal de Otto Wagner, en Viena. <br />Estación de Subte de Otto Wagner, en Viena. <br />Neoplastico<br />Hemos visto que la característica del Art Nouveau era la forma gótica o románica y la ornamentación exuberante.<br />El Neoplasticismo sufrió una fuerte influencia de la pintura del mismo nombre desarrollada en Holanda aunque en lo arquitectónico este tipo de manifestaciones le antecedan (1917-1918).<br />El pionero del neoplasticismo es el Arquitecto holandés Loos. Sus construcciones son a base de planos cuadrados o rectangulares que se cortan en ángulo recto y los interiores a base de un geometrismo lineal que no es otra cosa que la manifestación externa de los elementos constructivos como las vigas de los plafones o los dinteles de las puertas.<br />Las líneas curvas son lo mas puras posibles y no se pretende nunca que despierten evocación alguna, como es en el caso de que se empleen algunas columnas de sustentación o bien que ciertas exigencias constructivas las impongan aunque rehúyen constantemente el tener que emplearlas.<br />Otras características del neoplasticismo es el papel que juega el espacio que se busca no quede encerrado pos los muros. Esta presencia del espacio viene dada por la intensidad y la invasión total de la luz que ilumina todo el recinto. También se huye de la limitación espacial a base de los diferentes planos que forman las dependencias de la casa.<br />Los muebles presentan la más pura línea geométrica y el conjunto de la pieza es una armonía de colores primarios.<br />Los muros, desde que ello es posible, se deja que jueguen como planos libres que determinan a base de un corte longitudinal.<br />Cubismo<br />El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas de 1905 a 1920.<br />Este estilo se confunde con el neoplasticismo con el que tiene muchas semejanzas, el cubismo se inspira en los principios de la pintura cubista que considera que, la realidad no es otra cosa que una serie de planos bidimensionales que interactúan y se sobre ponen y se complementan.<br />En el cubismo se busca principalmente que el efecto de conjunto sea un juego de cubos simples o superpuestos sin salientes ni terrazas. Se trata de un geometrismo puro, pero sin planos que se escapen hacia el espacio que queden libres y corten el aire fuera de la masa del edificio.<br />En los interiores también se evita la presencia visible de los elementos estructurales y se rehúye la desnivelación del suelo de las diferentes dependencias.<br />Cubos, conos, esferas, cilindros o pirámides son las formas primarias que la luz revela bien. Son las formas bellas, las más bellas formas, diría Le Corbusier.<br />El cubismo ha jugado principalmente el papel de revulsivo de las estructuras neoclásicas convirtiéndose en su antítesis; pero al mismo tiempo la rigidez que sus características imponen determina una sensación de monotonía.<br />Expresionismo <br />Surge en 1905<br />Diferencia entre el expresionismo y el impresionismo.<br />No obstante, cabe indicar que la diferencia más concreta que podríamos señalar entre impresionismo y expresionismo, está dada, no sólo en la época, ni en el tiempo en que fueron dando estas tendencias pictóricas, sino que, el expresionismo, si nos damos cuenta, trata de llegar a la perfección en cuanto al tratamiento que le da a los elementos que conforman una obra, así, si nos damos cuenta de la comunicación visual que emanan las obras impresionistas pero sin que necesariamente se utilice un colorido puro ni un gran contraste del color, sino que es el estudio profundo de esa mezcla entre lo real y el mensaje, lo que ayuda a que los artistas expresionistas logren dar forma y fondo a sus obras.<br />En cambio el Impresionismo constituye el estudio suelto del color y de la pincelada. El impresionismo hace un gran estudio del color con las características de que se preocupa de la intensidad de la luz que entra a formar parte importante de la composición de la obra.<br />En el impresionismo el color es casi puro, y la mezcla está dada no como detalle, sino que pareciera que el dibujo no ha sido estudiado para ser plasmado, y parece como una instantánea, pero mientras más lo examinamos más nos damos cuenta de que todo ha sido hecho mediante un cuidados ensamblado, constituyendo así unas composiciones audazmente calculadas que dieron la particularidad de las obras impresionistas.<br />Futurismo <br />Proclamado en Paris por F. T. Marinetti en 1909. En este año dos arquitectos jóvenes, Antonio Sant’Elia y Mario Chiattone presentaron una exposición y en el catalogo de esta había un texto del primero en donde preconizaba en nombre de la historia y del hombre una renovación radical de la arquitectura italiana .sus proposiciones de armonizar a los hombres con el ambiente, tenían en cuenta los nuevos desarrollos decisivos de la ciencia y la técnica y concordaban, en gran parte, con las exigencias de los manifiestos futuristas.<br />Se designa como futurista la predilección por la ligereza, la utilidad, la fragilidad y la velocidad.<br />Constructivismo <br />Este movimiento empezó poco después de la primera guerra mundial en Moscu y tuvo su origen en las obras y teorías de los hermanos Naun Gabo y Antonie Pevsner.<br />El constructivismo es una ideología que afecta a todas las artes plásticas, pero sobre todo a la escultura. El constructivismo puede ser considerado como un sector del más amplio funcionalismo, el cual da adecuada importancia a la expresión de la construcción y ab abandona la ornamentación. <br />El efecto estético depende solamente de la relación formal entre la masa y el espacio, resultando a su vez la construcción mas adecuada. Cada objeto que correspondía a su necesidad pasaba por ejemplar.<br />Una serie de obras puede citarse como ejemplo del constructivismo. En 1920 Vladmir Tatlin presento su proyecto para un monumento a la tercera Internacional, en Moscú, construcción en espiral con puntales libres de acero, que puede ser atribuida a una obra de arquitectura que una de escultura.<br />Es muy difícil apreciar la influencia del constructivismo sobre la arquitectura actual. No se puede negar cierta clara tendencia a acentuar los elementos constructivos, como por ejemplo la de los pilares, dejando el piso de abajo parcialmente totalmente abierto (Le Corbusier). <br />En la arquitectura moderna el efecto normal y decorativo depende con frecuencia a la acentuación de los elementos constructivos; en ciertos casos se simulan por amor al efecto decorativo relaciones constructivas inexistentes en realidad.<br />La idea constructiva que conserva aun mas vitalidad en el pensamiento arquitectónico moderno se refiere a la identidad entre construcción resistente y estética, variante de la teoría de la construcción idónea económicamente crea belleza.<br />Funcional <br />Bajo la denominación de funcional se entiende la arquitectura elaborada racionalmente en vista a las necesidades sociales, utilitarias, empleo de materiales y artísticas según el credo de las nuevas tendencias del arte.<br />Los artistas funcionalistas prescinden de la decoración y renuncian a todo lo que no es necesario por su función. Tratan de crear volúmenes a partir del esqueleto interno del edificio, a partir de los pilares y los dinteles. El muro pierde la función de soporte del edificio y pasa a ser un elemento de cerramiento. Puede ser sustituido por cristaleras. Juegan con los huecos y macizos, con ventanas y muros. Provocan luces y sombras con estos elementos.<br />El funcionalismo se caracteriza en el exterior, por buscar la armonía entre macizos y vanos, entrantes y salientes, luces y sombras.<br />El interior es muy sobrio. Se huye a la decoración. Se armonizan los muebles con las paredes y se buscan luces indirectas, que consisten en lámparas bajas, que crean un ambiente intimista.<br />Racionalista<br />Surge en 1918.<br />Es una oposición al excesivo uso del ornato del Art Nouveau.<br />Se caracteriza por buscar un equilibrio entre el ornato del Art Nouveau y las técnicas de ingeniería que se planteaban en el positivismo. Al igual se busca una Arquitectura funcional con ornatos racionales (la forma sigue a la función). <br />Se utiliza el concreto armado y el acero estructural, surge la Arquitectura vertical con la construcción de los rascacielos, el diseño Arquitectónico se inspira en los principios de las Artes Plásticas.<br />Orgánica <br />Surge en 1925<br />En este estilo se busca una integración de la naturaleza y lograr que los edificios funciones como organismos vivos y no como simples maquinas.<br />Se caracteriza por la integración de las construcciones con la naturaleza.<br />Los espacios no pueden existir de forma aislada, ya que la construcción funciona como organismo vivo todos los espacios se interrelacionan entre si. Otra característica es la combinación de materiales regionales con el concreto armado, al igual el uso de los acabados aparentes y sin ornamentación superflua.<br />Frente al funcionalismo de la arquitectura orgánica se preocupa por las necesidades individuales de los habitantes de la casa eliminándose todo lo que es pura estandarización si se trata de un problema de ambiente.<br />Uno de los mas grandes exponentes dela arquitectura orgánica es Frank Lloyd Wright.<br />Fallingwater o Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright, diseñado para la familia de Kaufman en la zona rural de Pensilvania. Wright tenía muchas opciones para localizar una casa en el amplio solar, pero eligió colocarla directamente sobre la cascada en el lugar que la familia solía hacer sus reuniones campestres.<br />Contemporáneo <br />Comienza en 1970, con el postmodernismo, que pretende responder a las contradicciones de la arquitectura moderna.<br />Su principal característica es que pretende recuperar el ornamento arquitectónico. Ésta corriente, busca recuperar las formas del pasado, con la tecnología del presente.<br />La arquitectura contemporánea trata de solucionar los errores urbanísticos cometidos por el movimiento moderno, pues se ocupaban sólo del problema funcional, abandonando los problemas sociales, económicos y culturales.<br />El postmodernismo presenta• Tipologías que suelen ser adoptadas del pasado.• Recuperación del ornamento (columnas, pilastras, molduras)• Contrapone a las formas puras del racionalismo, la yuxtaposición formal y el abigarramiento.• Toma formas de todos los períodos.• Busca una recuperación de la calle, y la pequeña escala.<br />La arquitectura contemporánea y el de constructivismo<br />El de constructivismo es una escuela arquitectónica nacida a finales de los 80, siguiendo la ideología del filósofo argelino Jacques Derrida. Es uno de los movimientos polémicos de la arquitectura contemporánea. Se caracteriza por la fragmentación, el diseño no lineal, manipulación de la superficie de las estructuras, distorsionando principios básicos de la arquitectura, como la estructura y la envolvente del edificio.<br /> El resultado final, muestra edificios de aspecto caótico controlado. El objetivo del de constructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que constriñen la forma. <br />Conclusión<br />Como ya se menciono los estilos arquitectónicos cambiaron con el paso del tiempo, esto para mejora la calidad de vida de las personas.<br />El uso de los materiales y tecnologías que van surgiendo más la ideología del arquitecto que crea los edificios, hacen que surjan los nuevos estilos arquitectónicos, algunos tienen características muy similares.<br />El uso de la ornamentación se denota en los distintos estilos ya que en algunos se requiere demasiado y en otros se deja de usar tal es el caso del Art Nouveau en el cual las edificaciones tienen muy cargado el ornamento que hace referencia a la naturaleza o el estilo funcional que rehúyen al ornamento o a los elementos que no tengan un función importante en el edificio.<br />Así de esta forma surgirán nuevos estilos arquitectónicos que irán cambiando con el paso de los años y con la evolución de la sociedad.<br />Bibliografía<br />Baham, Reyner, (1979). La guía de la Arquitectura Moderna.<br />Ed. Blume Barcelona.<br />Benedetti, Aldo, (1995). Norman Foster: Obras y Proyectos.<br />Ed. Gustavo Gil, Barcelona, España.<br />Benévolo, Leonardo, (1987). Historia de la Arquitectura Moderna.<br />Ed. Gustavo Gil, Barcelona, España.<br />Cejka, Jan, (1995). Tendencias de la Arquitectura Contemporánea.<br />Ed. Gustavo Gil, México.<br />De Fusco, Renato, (1981). Historia de la Arquitectura Contemporánea.<br />Hermnann Blume Ediciones, Madrid.<br />Flecther, Banister, (2005). Historia de la Arquitectura Vl, El Siglo XX. <br />México, editorial Limusa, Universidad Autónoma Metropolitana. <br />ISBN: 968-18-56-59-7<br />Jencks, Charles, (1983). Movimientos Modernos en Arquitectura.<br />Hermann Blume Ediciones, Madrid, España.<br />Kenneth, Frampton, (1987). Historia Crítica de la Arquitectura Moderna.<br />Ed. Gustavo Gil, Barcelona, España.<br />Maldonado Tomas, (1977). Vanguardia y Racionalidad.<br />Ed. Gustavo Gil, Barcelona, España.<br />Paletta, Luciano, (1984). Historia de la Arquitectura.<br />Hermann Blume Ediciones, Madrid.<br />Puig, Arnaldo, (1987). Síntesis de Estilos Arquitectónicos.<br />Ediciones CEAC, Barcelona, España. <br />