1. El Dibujo en el
Diseño de Moda

2. Al igual que muchas disciplinas artísticas, los diseñadores de moda
utilizan el dibujo como parte esencial del proceso creativo.

3. El dibujo, como soporte esencial de cualquier práctica artística, es el
único fundamento sólido sobre el que puede desarrollarse la obra
creativa de un diseñador de moda.
Cuanto mejor dibuje, mayor será su capacidad de comunicación y
mejor sabrá visualizar y percibir sus propias ideas.

4. El Figurín de Moda

5. El figurín de moda es la
representación gráfica del
modelo, la percha que viste las
creaciones. Se construye a
partir de un dibujo lineal que
realza la pose y las curvas más
destacadas del perfil de la
figura.
Los figurines son patrones que
el dibujante emplea para
diseñar su colección.

6. El figurín debe mostrar una
expresión viva y presentar una
línea satisfactoria, que ofrezca
toda la información necesaria
para entender la pose y la
anatomía del modelo.

7. Proporciones de un
Figurín
La altura de una figura es 7,5 o
8 veces la medida de la cabeza,
pero los figurines de moda
tiene 8,5 veces la medida de la
cabeza (para la mujer) o 9
veces la medida de la cabeza
(para el hombre).

10. Ejemplos de distintos tipos de Figurines
Figurines de
mujeres

11. Figurines de
mujeres
estilizadas

12. Figurines de
mujeres
embarazadas

13. Figurines de
mujeres talla XL

14. Figurines
masculinos

15. Figurines de
adolescentes

17. Figurines
infantiles

20. Los figurines de moda básicos se pueden
adaptar para varias finalidades:
- Desarrollar ideas de diseño
- Presentar ilustraciones.
- Elaborar dibujos de trabajo.
- Desarrollar y adaptar nuevas poses.
- Ampliarlos o reducirlos con la ayuda de la
fotocopiadora.
- Escanear plantillas con un ordenador para
diseñar a partir de ellas.

21. Vestir el Figurín

22. En este caso el figurín debe de actuar como percha de la vestimenta,
sin cobrar un excesivo protagonismo anatómico, debe facilitar la
lectura del corte y los detalles del atuendo, en función de las
características del modelo.

23. Para vestir el figurín se
utilizan plantillas de
figurines que permiten
esbozar y diseñar
rápidamente y con un
estilo libre y creativo
sobre el dibujo del
figurín, usando papel
semitransparente.
Las plantillas se utilizan
como guía, dibujando
libremente sobre ella a
través del papel.

26. Hay que
tener en
cuenta… Textura o
estampado
Sombras
Color
Líneas

27. Texturas

28. Estampado

29. Líneas

30. Sombread
o
Las sombras aparecen sobre la figura en
el lado opuesto a la procedencia de la
luz.

31. Color

32. Dibujo Plano de
Vestimenta

33. El dibujo plano consiste en una reproducción gráfica de base geométrica que
muestra la prenda de vestir como si estuviera apoyada en una superficie plana o
colgada en una percha.

34. El dibujo plano resulta muy útil en el proceso
de creación o cuando el proyecto tiene que ir
al taller. Éste se adapta al figurín cuando se
quiere distinguir una mayor claridad el diseño
y expresividad de la prenda.

35. En los dibujos planos se dejan de lado los efectos pictóricos, las
texturas y los diseños poéticos e insinuantes, para producir un dibujo
de carácter frío, lineal, concreto y detallado.

36. “¿Es un arte la moda? Esta pregunta hace años que está
planteada. Pero no concierne a la moda en sí misma. De
hecho, al igual que el cine, la pintura, la música, la
literatura, la poesía, etc., la moda es un arte si es
realizada por un artista (…).”
Pierre Bergé