Preparador grado 8

INSTITUCIÓN EDUCATIVA
LA INMACULADA

2012

MODULO EDUCACIÓN
ARTÍSTICA

GRADO 8°

PROFESORA
LINA ESTHER DE CASTRO
VILLALBA

UNIDAD 1

LA COMPOSICION
ELEMENTOS DE
LA PERSEPCION
EL BOCETO
EL ENCUADRE
LA FORMA
EL CONTRASTE
EL RITMO

UNIDAD 2

DISTINTOS TIPOS DE PERSPECTIVAS. LUZ Y SOMBRA.

CLASES DE LUZ
DIRECCIONES DE LA LUZ
ORIGEN DE LA LUZ Y SOMBRA

UNIDAD 3

LOS VINILOS

UNIDAD 4

MANUALIDADES
COMPOSICIONES CREATIVAS

GUIA PARA ELABORACION DE ESTRATEGIAS PARA EL APRENDISAJE COOPERATIVO

CLASE #_____TEMA _______________________GRADO_____DIA_____MES_____AÑO_____

ASIGNATURA____________________________REALIZADA POR________________________

BIENVENIDOS

INICIO

DESARROLLO


CLASE #_____TEMA _______________________GRADO_______DIA_______MES________AÑO___________

ASIGNATURA_________________________________REALIZADA POR__________________________________

LOS GRUPOS DE LOS GRADOS ___________PERTENECIENTES A LA INSTITUCION
EDUCATIVA LA INMACULADA ESTAN CONFORMADOS POR __________ CUYAS EDADES
OSCILAN ENTRE___________Y______DE EDAD PERTENECIENTE AL ESTRATO SOCIO
ECONOMICO ______Y RESIDENTE EN SU MAYORIA EN LA ZONA URBANA DEL
MUNICIPIO DE TIERRALTA, CORDOBA. CON ELLOS SE TRABAJA EL AREA DE
EDUCACION ARTISTICA.

MODALIDAD DEL CURSO:

OBJETIVO DE APRENDISAJE DEL CURSO:

CONTENIDO DEL CURSO QUE APRENDERAN LOS ALUMNOS CON EL MODELO DE
ESTRATEGIA PARA EL APRENDISAJE COOPERATIVO.

LA COMPOSICIÓN

La composición como modelo en el aprendizaje artístico constituye la fase
Final, puesto que exige del artista vasta experiencia en el ordenamiento y capacidad en la
Realización plástica.

La composición Como tema pictórico, está constituido por variados elementos:
Personas, animales, cosas, paisajes.

La composición como modelo se refiere al ordenamiento estético de los
Diversos elementos formales; personas, animales, cosas, paisaje y el fondo que
Conformas el cuadro.

PRACTICA DE CREAATIVIDAD Y APRECIACIÓN

1. Realizar una composición y comentarla artísticamente.

2. Menciona una composición pictórica del algún artista famoso.

2. Elementos de la composición
a) El punto

1

El punto es el elemento más simple y a la vez más complejo de la imagen. Es el elemento más
utilizado en el plano del diseño. Morfológica y compositivamente, el punto no es la representación
geométrica de ese concepto sino que tiene una dimensión relativa y variable pudiendo adoptar
infinitas formas (1), desde el grano fotográfico (2) a la mancha de un pincel, significándose como un
signo, una marca o una mancha, aislada y de reducido tamaño .

2 3 4

5

Si, por ejemplo, observamos de cerca y con ayuda de un lupa una pantalla de TV podremos
observar que la imagen se compone de puntos (rojos, verdes y azules) que dan forma a la imagen
(3). Lo mismo ocurre en una fotografía tomada, por ejemplo, de la prensa; si aumentamos la
imagen paulatinamente iremos viendo los elementos que la componen (pequeños puntos de
tinta)(4). Al aumentar la imagen digitalizada, descubrimos los píxeles o unidades mínimas de
información, que son puntos cuadrados. (5).

Pero el punto no tiene que estar representado físicamente para mostrarse como elemento de la
imagen o actuar plásticamente en la composición, ya que puede ser intangible, imperceptible e
inmaterial. En este sentido, se pueden distinguir de tres tipos de puntos implícitos:

6

Centros geométricos
en el espacio plástico el centro es el foco o centro principal de atracción visual. (6)

7

Puntos de fuga: son polos de atracción visual e provocan una visión en perspectiva. (7)

8

Puntos, focos o centros de atención: son posiciones de la imagen que, por la disposición de los
elementos icónicos, provocan y atraen la atención del observador.(8)

Funciones del Punto

El punto cumple en la imagen una serie de funciones plásticas entres las que destacan las
siguientes:

9

Crear pautas o patrones de forma mediante la agrupación y repetición de unidades de puntos. La
conexión de puntos permiten dirigir la mirada.(9)

10

Actuar como foco de la composición (punto focal) o centro visual (10)

11

Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento.(11)

12

Mostrar texturas y aportar sensación de espacio (12)

Otras características

El punto posee una gran fuerza de atracción visual cuando se encuentra sólo y crea tensión en
presencia de otro, marcando un sentido direccional.

El punto puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y su posición sobre el plano.

Cuando está colocado en el centro visual, por encima del centro geométrico, produce la sensación es
de equilibrio compensado. Si el punto está en el centro geométrico parecerá encontrarse más bajo y
se romperá dicha sensación de equilibrio, etc.

Por agrupamiento, el punto puede definir formas, contornos, tonos o colores. Crear ritmos en la
composición, relacionar elementos próximos y sugerir movimiento.

EJERCICIO. # 1
DESCUBRE LA IMAGEN UNIENDO LOS PUNTOS.

EJERCICIO. # 2

Consiste en 13 tipos distintos de ejercicios que se repiten en ciclos a través del
programa. Algunos de los ejercicios que se realizan son, por ejemplo, orientación
de figuras en el espacio utilizando puntos de referencia; esquemas para que el
niño ubique direcciones en el espacio, interpretación de caricaturas, otras. El
siguiente ejemplo se refiere a la habilidad de orientarse en el espacio. El alumno
debe dibujar las figuras del primer cuadro en los cuadros restantes usando los
puntos como referencia

EJERCICIO. # 3

b) La línea.

La línea puede definirse como una sucesión ininterrumpida de puntos. En tanto más unidos se
hallen más concreción proporcionan a la línea.

La línea es el elemento plástico más polivalente y, por consiguiente, el que puede satisfacer un
mayor número de funciones en la representación.
Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la comunicación visual aplicada (señalética
viaria, grafías, diseño de objetos, patrones, planos..) , y significar, como en el arte.

Las principales funciones plásticas de la línea son:
- Crear sentidos (vectores) direccionales, trazados básicos para organizar la composición.
- Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas y perspectivas
- Separar planos y organizar el espacio.
- Dar volumen a los objetos bidimensionales.
- Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.
Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir. Han sido divididas
como: implícitas, aisladas, conjuntos de líneas, objetual y figural.

Las líneas implícitas son las constituidas por la geometría, intersección de planos, ejes y
diagonales de la composición. (1)

Las líneas aisladas son las representadas por los trazados geométricos más simples de rectas y
curvas. (2)

3

Los conjuntos de líneas están representados especialmente por los trazados perspectivos, líneas
de fuga, cruces de rectas o líneas convergentes. (3)

4

La línea objetual es la que representa lo que se percibe como objeto unidimensional, conforma
pictogramas y siluetas. (4)

5

La línea figural, es la que representa y describe la forma de un objeto. Puede ser de contorno y
recorte. (5)

La línea sirve para visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de la información visual.
Su presencia genera dinamismo, define direcciones y crea tensión, afectando a los demás
elementos de la imagen. La linea proporciona la estructura de la composición.

Entre las líneas principales de una composición hay que señalar, aquellas directamente
relacionadas con los ejes horizontal y vertical del formato, y las que pudieran establecerse como
divisiones de bases compositivas como la sección áurea o la regla de los tercios.
De especial importancia son las líneas diagonales, que actúan como puentes y vínculos de la
composición marcando sentidos direccionales. Entre éstas se distinguen las denominadas línea de
fuerza, y línea de interés, que se ubican en sentidos opuestos.

La línea sugiere estabilidad, quietud, profundidad, perspectiva, acción y movimiento.
Marca la dirección de lectura dentro de la composición, haciendo que el espectador efectue un
recorrido visual predeterminado.

En el grafismo, la línea tiene la misma importancia que la letra en el texto, siendo indispensable
para la materialización y representación de las ideas, así como para ejecutar cualquier notación.

Los elementos perceptibles y analizables de la línea son: longitud, espesor, dirección con respecto
a la página, forma (recta o curva), color y cantidad. Otros aspectos serían: distinción entre la línea
continua y la linea de puntos y la naturaleza de los bordes (irregulares o lisos)

EJERCICIO. # 1

Práctica de distribución y líneas

La técnica propuesta para plantear el croquis es simple y solo hará falta llevarla a
la práctica unas pocas veces para dominarla.

Se propone realizar un trabajo que consistirá en la ejecución de seis ejercicios de
trazado de diferentes tipos de líneas. Para ello se van a preparar 6 rectángulos
como se muestra en la Figura 8.

Figura 8. Preparación rectángulos para ejercicio de líneas

Dentro de los rectángulos preparados se trazarán grupos de líneas
paralelas con diferentes inclinaciones de forma tal que se logre un resultado
similar al presentado en la Figura 9.

Figura 9. Trabajo de preparación de espacio y trazado de líneas.

EJERCICIO #2
Observa la muestra. Ahora haz líneas circulares alrededor de los puntos negros

C) EL CONTORNO

Cuando la línea se cierra sobre si misma describe un contorno determinando una tensión entre el
espacio creado y sus límites. Los contornos pueden ser estáticos o dinámicos dependiendo del uso
que se les dé o de las diferentes direcciones que éste adopte.

Hay tres contornos que encierran los principios básicos de verticalidad, horizontalidad, centro e
inclinación, estos son el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene
su carácter específico atribuyéndoseles significados variables dependientes de asociaciones de
ideas o de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Así:

El cuadrado

El cuadrado: Es una figura de cuatro lados de igual longitud que se unen en ángulos rectos.
Su direccionalidad es la vertical y horizontal y su proyección tridimensional, el cubo en el caso del

cuadrado y el paralepípedo en el caso del rectángulo. Se asocia a ideas de estabilidad, solidez y
equilibrio. (También: torpeza, honestidad, rectitud, esmero y permanencia).

El círculo

El círculo: Es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del
centro. Representa tanto el área que abarca, como el movimiento de rotación que lo produce.
Su direccionalidad es la curva y su proyección tridimensional la esfera. Las modificaciones son el
óvalo y el ovoide.
Este contorno tiene un gran valor simbólico especialmente su centro. Y puede tener diferentes
significaciones: protección, inestabilidad, totalidad, infinitud, calidez, cerrado...

El triángulo equilátero

El triángulo equilátero
Tiene los tres lados y ángulos iguales. Es también una figura estable, con tres puntos de apoyo,
uno en cada vértice, aunque no tan estático como el cuadrado.
Su direccionalidad es la diagonal y su proyección tridimensional el tetraedro. Puede tener un fuerte
sentido de verticalidad siempre que lo representemos por la base.
Se le asocian significados de acción, conflicto y tensión.

A partir de combinaciones y variaciones infinitas de estos contornos básicos derivan todas las
formas imaginables.

Ejemplo


CLASE #_____TEMA _______________________GRADO_____DIA_____MES_____AÑO_____

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d) Textura

Textura es agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras
sobre un espacio bidimensional, pueden tener relieve. Podemos reconocerla por el
tacto, la vista o ambos.

La textura es la apariencia de una superficie. Como elemento plástico puede enriquecer la
expresividad de un plano o ser el elemento configurador de una composición.

Hay 2 texturas:

Textura táctil: Por ejemplo la de una superfície rugosa, con relieve o la de otra más fina
como la de un papel, o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas perceptibles al tacto.

Textura Visual: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad, como la arena, las
piedras, rocas. Entre esta clase de textura, pueden surgir texturas que realmente existen y
otras que son irreales.

Otros tipos son las naturales y las artificiales:

Naturales un buen ejemplo son los animales como el cocodrilo:

Las artificiales son las que están ya realizadas ejemplo la pared:

e) Tono o matiz
Es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro. Así, rojo, verde o azul. También se
define como la variación cualitativa del color, en relación con la longitud de onda de su radiación.

El matiz también hace refencia al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del circulo
cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferente del verde.

Según el tono los colores se pueden dividir en cálidos, rojos, naranjas y amarillos (colores
asociados con la luz solar, el fuego...) y fríos, verdes, azules y violetas (colores asociados con el
agua...).
Los colores cálidos, dan sensación de actividad, de alegría, de dinamismo, de confianza, amistad y
acogimiento. Los colores fríos dan sensación de tranquilidad, seriedad y distanciamiento.

f) Color

El color es el efecto de las radiaciones visibles que forman parte del espectro electromagnético. Este
espectro está formado por todo el conjunto de ondas existentes, rayos X, rayos ultravioleta,
infrarrojos, ondas de radio, etc. Todas estas ondas se miden tomando en consideración su longitud
que es la distancia que separa una cresta de onda de otra. En los colores esta distancia se mide en
milimicras, o nanómetros.

De todo el espectro, sólo las ondas comprendidas entre los 400 y los 700 nanómetros provocan en el
ser humano la sensación luminosa. Cada color responde a una determinada longitud de onda.
Cuando nuestra retina se ve estimulada simultáneamente por todas las ondas electromagnéticas
entonces percibimos la luz blanca.

El fenómeno de la descomposición de la luz, fue descubierto en 1666 por Isaac Newton, que
observó que cuando un haz de luz blanca traspasaba un prisma de cristal, dicho haz se dividía en
un espectro de colores idéntico al del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta.

Como experiencia sensorial el color se produce gracias a tres factores:

1. A la emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz. Sin
luz no se perciben los colores. Dependiendo de las características de la luz, tendremos
distintas apreciaciones de los colores de los objetos
2. .
. A la respuesta o modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa
energía.
3.
. De la participación de un receptor específico: la retina. El ojo humano contiene tres
tipos distintos de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul.

NATURALEZA del COLOR

Existen dos naturalezas cromáticas: el COLOR LUZ y el COLOR MATERIA

1) Color luz o color del prisma
Resultado de la suma de las radiaciones de las distinta longitudes de onda de diferentes
proporciones de azul, rojoy verde. La mezcla aditiva de estos tres colores produce el color
blanco y la ausencia de ellos el negro. La suma de dos colores produce un secundario. Así:
rojo más azul dá magenta, rojo más verde produce amarillo, y verde más azul, color cian.
Estos colores "secundarios" del sistema aditivo, constituyen los colores "primarios" de la
mezcla sustractiva, y viceversa.

2) Color materia (color pigmento o color de la paleta).
Cuando un pigmento refleja toda la luz blanca que lo ilumina, el objeto aparece blanco. Cuando
absorbe toda la luz blanca sin devolver al ojo ninguna radiación, vemos el objeto negro. Al fenómeno
de absorción de todas o parte de las irradiaciones luminosas se le denomina comúnmente síntesis
o mezcla sustractiva, porque tienden a sustraer el color blanco de la luz. Los colores son
obtenidos por sustracción a partir de los primarios azul cián, el rojo magenta y el amarillo
cadmio. (CMY) Si se mezclan producirán un tono marrón sucio que tiende a negro.
El sistema substractivo es el que se produce al aplicar los colores sobre el blanco del papel o el
lienzo, ya que estos soportes reflejan la luz en vez de generarla. Las impresoras de color utilizan
esta misma combinaciones de colores de forma sustractiva.

El círculo cromático

1

2

El círculo cromático, representa la sucesión progresiva y ordenada de todos los colores del
espectro (1). En él se incluyen los primarios y sus opuestos los secundarios complementarios. Los
tonos situados entre primarios y secundarios son mezclas iguales de los tonos adyacentes que
dan lugar a los tonos terciarios. Sumando mezclas en este sentido se multiplican los colores del
círculo. Los círculos aquí representados están compuestos por los doce colores básicos (2). En el
centro se representa el negro como suma de todos ellos.

A parte de permitirnos observar la organización e interrelación de los colores, el círculo cromático
es de gran utilidad para seleccionar los colores adecuados a nuestro diseño.

En los colores pigmentarios hemos de diferenciar entre
colores primarios, secundarios y terciarios

3 4 5

Colores primarios: rojo magenta, azul cian y amarillo cadmio. Son los tonos que no pueden
obtenerse por la mezcla de otros colores, y son la base de todos los restantes.(3)

Colores secundarios: verde, naranja y violeta. Resultado de la mezcla de dos primarios a partes
iguales.(4)

Colores terciarios: son las mezclas producidas por colores adyacentes entre primarios y
secundarios. Estas mezclas producen el rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso,
azul verdoso y azul violáceo y rojo violáceo.(5)

6

Colores complementarios: Cada color secundario es complementario del primario que no
interviene en su elaboración. Los colores complementarios son los que se oponen en el círculo
cromático, su unión constituyen pares complementarios.(6)

Otras agrupaciones de colores seleccionados del círculo cromático establecen combinaciones

armónicas de complementarios que resultan de gran interés para el diseñador. Así las más usadas
son las formadas por:

A b c

a. Complementarios cercanos:
Relación que se establece al tomar como base un color cualquiera del círculo y,
descartando su complementario, se seleccionan los dos equidistantes a éste.

b.

Dobles complementarios:
Relación formada por dos parejas de colores complementarios entre sí.

c.
. Tríadas complementarias:
La relación formada por tres colores equidistantes tanto del centro del círculo, como entre
sí, es decir, formando 120º uno del otro. Una tríada complementaria (principal) la
constituyen los tres colores primarios, del mismo modo que otra (secundaria) sería la
formada por los secundarios.

LA TABLA QUE SIGUE ES UNA LISTA DE LOS SIGNIFICADOS QUE SE ASOCIAN
CARACTERÍSTICAMENTE CON COLORES ESPECÍFICOS:

Significados
Color Significados positivos Áreas
negativos

calma, confianza, autoridad,
pacificación, serenidad, protección, navegación, nuevas
Azul frío, sueño
seriedad, misticismo, amabilidad, tecnologías, IT, medicina
agua, cielo, paz,

delicadeza, pasión, discreción, melancolía, tristeza,
Violeta Cultura, política
modestia, religión pena, decepción

Rosa encanto, intimidad, feminidad, belleza ingenuidad diarios íntimos, mujer

violencia, rabia, peligro,
calor, fuerza, coraje, dinamismo, lujo, moda, deportes,
Rojo urgencia, restricción,
triunfo, amor, entusiasmo marketing, medios
sangre, infierno

tibieza, bienestar, virtud, felicidad,
entretenimiento,
Naranja riqueza, placer, cítricos, aroma, fuego, advertencia
deportes, viajes
energía, vitalidad

engaño, egoísmo,
luz, alegría, sol, vida, potencia,
Amarillo celos, soberbia, turismo
dignidad, oro, riqueza, inmortalidad
advertencia

naturaleza, vida vegetal, ayuda,
descubrimientos,
equilibrio, pacificación, descanso,
Verde naturaleza, viajes,
confianza, tolerancia, esperanza,
educación
orgullo, juventud, caridad

Marrón calma, filosofía, campo suciedad medio ambiente

pureza, inocencia, nieve, pulcritud,
Blanco modas, noticias
frescura, riqueza

diseño, asociaciones,
Gris neutralidad, respeto organizaciones sin fines
de lucro

muerte, oscuridad, cine, arte, fotografía,
Negro simpleza, lujo, noche
tristeza, monotonía restricción

.

PRACTICA DE CREAATIVIDAD Y APRECIACIÓN

1. Realizar una composición y comentarla artísticamente.

La percepción
Es un proceso constructivo por el que organizamos las sensaciones y captamos
formas o conjuntos con significado.

Sus características principales son:
 Es un proceso: depende de las características del estímulo y de la experiencia
sociocultural y afectiva del sujeto. El sujeto utiliza esquemas perceptivos.
 Es un proceso de información-adaptación al ambiente el objetivo es darle
sentido a la realidad, facilitar información y permitir la adaptación al entorno.
Todas las especies desarrollan un aparato sensorial especial.
 Es un proceso de selección: percibimos lo que es relevante para nosotros en
cada circunstancia. Mediante la atención.
Tipos de percepción:

 Percepción visual, de los dos planos de la realidad externa, (forma, color, movimiento)
 Percepción Espacial, de las tres dimensiones de la realidad externa,(profundidad)
 Percepción Olfativa, de los olores,
 Percepción Auditiva, de los ruidos y sonidos,
 Cenestesia, de los órganos internos,
 Percepción Táctil, que combina los sentidos de la piel (presión, vibración, estiramiento)
 Percepción térmica, de las variaciones de temperatura (calor, frío)
 Percepción del dolor, de los estímulos nocivos,
 Percepción Gustativa, de los sabores,
 Quimioestesia, de los sabores fuertes, no se encuentra comprometida en caso de lesión de las
áreas gustativas u olfativas
 Percepción del equilibrio
 Kinestesia, de los movimientos de los músculos y tendones
 Percepción del Tiempo, del cambio. Percibir implica la existencia de una reacción a una
estimulación presente. Esta reacción se puede analizar en planos fisiológico, de consciencia o de
conducta.
 Percepción de la Forma
 Percepción del campo magnético

Actividad sobre percepción.
Actividad #1.
Todo el grupo con los ojos vendados serán los pollitos, menos uno, que será la gallina. La
Gallina permanece quieta en un punto de la clase; los pollitos se pasean libremente.
Cuando tropiezan con otro, uno de los dos dice “pío, pío” y el otro, si es pollito, responde
“pío, pío”, y los dos continúan paseando por la clase hasta encontrar a otro. Si uno dice
“pío, pío” y el otro no responde, quiere decir que es la gallina. Entonces se destapa los
Ojos y pasa a ser gallina, que se queda al lado de la primera, sin desplazarse. Se continúa
El juego hasta que todos son gallinos.

Actividad#2
Pronunciar una frase y pedir que los niños la repitan. Luego la pronuncia el maestro o la
Maestra omitiendo cada vez una palabra distinta. El niño tiene que restituir la frase
Alterada, es decir, tiene que recuperar la palabra que se ha omitido. Por ejemplo:
José iba en bicicleta por la carretera.

___________________ iba en bicicleta por la carretera.

José __________________ en bicicleta por la carretera.

José iba __________________ bicicleta por la carretera.

José iba en _______________________ por la carretera.

José iba en bicicleta ___________________ la carretera.

José iba en bicicleta por __________________ carretera.

José iba en bicicleta por la _________________________.

Actividad #3
Se coloca una sábana delante de un foco a modo de pantalla. Un grupo de niñas y niños
Representan algún oficio o efectúan alguna acción entre el foco y la sábana. Los otros
Compañeros, que están delante de la sábana, observan la actuación y adivinan el oficio.

Actividad #4
Imitar una partida de ping-pong, o a un jardinero regando, o la caza de una mariposa…
Al final, analizar los movimientos o los fragmentos de la representación innecesarios. Se
Hace en silencio o con una música de fondo que pueden elegir los mismos alumnos.

Actividad # 5
Dibujar en el pizarrón un dibujo del estilo de los que presentamos. Preguntar qué es.
El cuello de una jirafa

Visto a través de una
Ventana, o un trozo de
Corbata.

- Un repartidor de pan.

- Un pirata visto por
Debajo de una ventana

- Colocada en el techo.

ACTIVIDAD # 6
Responder y formular adivinanzas, por ejemplo:

- ¿Qué es lo que no se puede nombrar sin Romperlo? [El silencio]

- Soy moreno, rival de los dulces. Me encontrarás con frecuencia en la nariz de los
niños.”
[El chocolate]

- Un jardín de flores blancas, con un centro encarnado. Aunque no nieve ni llueva,
Siempre estará mojado. [La boca, los dientes, la lengua]

- Traje de madera, cuerpo de carbón, cuéntame mañana lo que escribo hoy. [El lápiz]

- ¿Qué animal va por la vida con los pies en la cabeza? ¿Qué animal así camina?
¡Adivina!
No es un artista del circo, no es un bicho de gran belleza, solamente que camina con los
Pies en la cabeza. Adivina este animal que no es feroz ni es cojo. [El piojo]

Actividad #7

Recoger elementos de la naturaleza. Por ejemplo, distintas hojas de árboles en otoño,
Trozos de troncos medio podridos… Los niños observarán sus cualidades: que lo miren,
Que lo toquen, que lo huelan… Luego se fabrican cajas, sin tapa, con cartulinas de
Colores primarios o secundarios, de 15 cm de lado por 7 cm de altura. Se pueden hacer
Con papiroflexia. Colocar una cartulina de otro color en el fondo. Pegar en ella una hoja
De árbol, o un tronco, u hojas de distintas plantas… Se puede preparar una exposición
Superponiendo las distintas cajas de los niños y niñas. Se puede pensar un título para
Todo el montaje: Distintos e iguales.

Actividad # 8

Doblar dos veces por la mitad una hoja tamaño carta en sentido vertical y en sentido
horizontal. Doblar los laterales. Doblar las franjas. Doblar las puntas tal como se indica.
Abrir y dar forma
A la caja.

Actividad # 9
Encontrar las palabras que rimen en una poesía.
Ejemplo.

Actividad # 10
Decir palabras que se parezcan en la escritura y que tengan un significado distinto.
Ejemplos: puerta – huerta; sala – pala – bala – cala; coche – noche; gato – pato…

Actividad #11
Armar un rompecabezas con tantas piezas como alumno.

Actividad # 12
En clase y en silencio, escuchar los sonidos que nos llegan e intentar descubrir sonido
Que provengan de otros lados cercanos al salón.

Actividad # 13
Escoger una página de un libro en donde haya una ilustración atractiva. Preguntar
Sobre los elementos del dibujo: número de personas o de objetos que se ven; qué hay
Delante o detrás de tal cosa.

Biografía
Proyecto actividad de la inteligencia.

El formato
Espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y
anchura de la imagen. Puede ser:
- horizontal. El autor busca equilibrios triangulados
- cuadrado. El autor busca simetrías
- vertical. El autor busca resaltar la precariedad de los objetos.
Ejemplo 1

Ejemplo2

Los bocetos
Es una ilustración esquemática que carece de detalles y, en la mayoría de los casos, no posee
terminaciones.
Su objetivo: es simbolizar ideas, pensamientos o conceptos, sin preocuparse por la estética. Por
eso, generalmente se realiza sobre cualquier clase de hoja y sin necesidad de disponer de
instrumentos de dibujo auxiliares.

Ejemplo.

ENCUADRE
Se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto
representado y el observador,
El encuadre es tal vez el elemento que más nos puede ayudar a comprender cómo se
construyen las imágenes, y cómo en éstas podemos ver exclusivamente aquello que el
realizador de las mismas desea que percibamos. En el marco del encuadre nos
asomamos a una construcción de la realidad, nunca a la realidad misma.

(http://sepiensa.org.mx)

Contraste

Además de las diferencias de tono, los colores reciben influencias que se manifiestan en sus
variaciones de luminosidad, calidez y frialdad, o saturación, según los colores que los rodeen.
Este efecto se denomina contraste simultáneo, o ilusión visual por la cual el brillo percibido de una
zona depende de la intensidad del área circundante.
Los efectos del contraste simultáneo de los colores, hacen referencia a los cambios aparentes
de luminosidad, saturación y tono. Así:

Se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común. Existen diferentes
tipos de contraste:

Contraste de tono. Se produce en la combinación de diversos tonos cromáticos.

Contraste de claro-oscuro hay uno o varios colores más aproximados al blanco y uno o varios
colores más cercanos al negro. Los extremos están representados por blancos y negros

Contraste de saturación. Se produce por la modulación de uno o varios tonos puros saturados
opuesto a blancos, negros, grises, u otros colores complementarios.

Contraste de cantidad. Contraposición de lo grande y lo pequeño, de tal manera que ningún color
tenga preponderancia sobre otro.

Contraste simultáneo el que se produce por la influencia que cada tono ejerce sobre los demás al
yuxtaponerse a ellos en una composición.

Contraste entre complementarios. Para lograr algo más armónico conviene que uno de ellos sea
un color puro, y el otro esté modulado con blanco o con negro. El tono puro debe ocupar una
superficie muy limitada, pues la extensión de un color en una composición debe ser inversamente
proporcional a su intensidad). Composiciones

Contraste entre tonos cálidos y fríos. Hay uno o varios colores más próximos a los tonos rojos,
naranjas y amarillos frente a otros relacionados con la gama de colores fríos, verdes, azules
púrpuras

EL RITMO

El ritmo es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores.
La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo permite
además unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez.
Es una de las sensaciones que obtiene el ser humano desde que nace, como, el
respirar, los latidos del corazón, el comer, el caminar, el correr, etc. pero que además
se plasma en la misma naturaleza como el amanecer y anochecer, las rotaciones de la
tierra, los años, la caída de la lluvia, el andar de un tren, el reloj que marca la hora, etc.
todas estas cosas que tienen ritmo contienen en si el movimiento, pero además para
que exista el ritmo debe de haber organización en el movimiento.

Por esto es que podemos deducir que: El ritmo es el movimiento organizado.

Ejemplo

El centro de interés
Son puntos de interés que se crean en el fenómeno de la percepción visual
humana y la búsqueda de nuestra mente de un mensaje en lo percibido, que
definimos como interpretación.

Volumen
Elemento del lenguaje visual, presente en la variedad de manifestaciones de las Artes
Visuales.
El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho, alto y
profundidad.
En escultura, se le llama volumen a una estructura formal tridimensional, así como
también volumen a las partes componentes del todo escultórico, cuando éstas tiene el
carácter de masas. En pintura, el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por
medios estrictamente pictóricos que reflejan características tridimensionales.

Tonalidad
Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones,
que por su organización tienden a provocar un tipo tal de orden de color que se
manifiesta moviéndose hacia la armonía, el contraste o la relación de temperatura.

Equilibrio

En las artes plásticas cualquier figura concreta o cualquier mancha abstracta tiene
un valor de peso que viene dado fundamentalmente por la posición de la forma en
la superficie del soporte, por su tamaño, por su color o por su configuración.

Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos
pesos se compensan o cuando existe armonía entre los distintos objetos

Profundidad

Se indica así a la sugerencia de espacio creada por distintos medios de relación formal
o tonal, sobre la superficie del cuadro-plano.
Simulación de profundidad:
La simulación de profundidad se hace mediante ciertos recursos pictóricos que se
conocen como indicios de profundidad, porque gracias a ellos se produce la ilusión de
lejanía.
Los más empleados son:
La convergencia de líneas.
Se hacen de líneas paralelas perpendiculares al observador se ven convergentes en la lejanía. Por
tanto, invirtiendo los términos de la ilusión óptica, todo grupo de líneas que se juntan en
un punto parecen entrar en un espacio virtual y alejarse hacia ese punto.
Las reglas que enseñan a producir este efecto de líneas forman la ciencia de la Perspectiva.

En esta imagen se ve el efecto de convergencia de los dos rieles al alejarse.

SOMBRA:

Es una región de oscuridad donde la luz es obstaculizada

CARATERISTICA DE LA SOMBRA DE LUZ:
Si hay múltiples fuentes luminosas, habrá múltiples sombras, con las partes solapadas más
oscuras, o con una combinación de colores. Cuando una persona o un objeto está en contacto
con la superficie, como una persona sentada en el suelo o un poste clavado, las sombras
convergen al punto de contacto.

SOMBRA DE COLORES:

Si sólo existe una fuente de luz, las sombras arrojadas por aquella serán siempre grises, sea
cual sea el color de la fuente. En cambio, si existen dos fuentes de luz de distintos colores,
supongamos rojo y azul, las sombras proyectadas por cada una de ellas serán del color de la
otra fuente de luz, y sólo la intersección de ambas sombras será gris. Es decir, la sombra de la
luz roja será azul, pues está iluminada por la fuente azul, y viceversa. En el caso de que
existan más fuentes de luz, cada sombra será del color resultante de la adición de las fuentes
que aún iluminan esa zona, permaneciendo en gris las zonas donde intercepten las sombras
de todas las fuentes luminosas (sombras de negros).

DIBUJOS DE LUZ Y SOMBRAS

LA LUZ:
Es la clase de energía electromagnética radiante capaz de ser percibida por el ojo humano.

CLASES DE LUZ:
LUZ NATURAL
Es la luz del sol.

Luz artificial
Este tipo de luz procede de lámparas y reflectores.

Luz directa
Esta es la luz que procede de puntos claramente definidos. Produce sombras en los objetos,
resaltando texturas y contrastes de luz/sombra.

Luz difusa
Es la que procede paredes a los que se hace dirigir la luz de varias fuentes. Es también la
luz de los días nublados. Es una luz que no produce sombras duras, distribuyéndose la
claridad de modo uniforme sobre la totalidad del objeto. Su efecto, por lo tanto, es
suavizar las imágenes, eliminando contrastes y texturas.

Claroscuro

En este tipo de iluminación predomina la luz directa. En él la sombra adquiere importancia
decisiva en su choque abrupto son lo iluminado.

Direcciones de la luz
Frontal, cuando el objeto a dibujar está iluminado desde el frente. Información de todas
las superficies visibles

Lateral, cuando la luz proviene de uno de los dos costados. Sensación de volumen y aumenta la
textura.

Contraluz, cuando la luz proviene desde atrás. Destaca la silueta

Cenital, cuando la luz proviene desde arriba. Para crear sombras inadecuadas que exageran.

Los vinilos

Los vinilos decorativos o stickers son lo último en decoración. Te permiten decorar y personalizar
cualquier rincón de tu casa de forma única y original.

Los vinilos adhesivos Lili Pause son fáciles de instalar y quitar. Los puedes cambiar en cualquier
momento, re decorando tus paredes y actualizando cualquier espacio.

Los vinilos decorativos son unos adhesivos de distinto tamaño y forma. Se puede poner en
superficies de acabado liso como paredes, metales, madera, azulejos, plásticos o vidrio. La
colocación es fácil y rápida y logran trasformar cualquier espacio de tu casa.
Gracias a la tecnología se logran unos vinilos decorativos de gran calidad, con un colorido y diseño
sorprendente. Encuentras desde mini vinilos decorativos hasta vinilos de gran tamaño
para decorar habitaciones, tiendas, restaurantes y grandes estancias.

Vinilos decorativos

Composiciones simétricas

Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo
equivalente con respecto a uno de los ejes principales, verticales u horizontales. El tipo más usado
es el de la simetría bilateral según el eje vertical. También existe una simetría con respecto a un
eje diagonal. Por lo general la simetría implica estatismo.

Composiciones asimétricas

Es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo
desigual con respecto a uno de los ejes principales, verticales u horizontales. La
asimetría respecto al eje horizontal o a una diagonal es lo más frecuente. La asimetría
al romper la formalidad estática y convencional del centro, representa la alternativa
más inmediata de crear un efecto dinámico en la composición.

MANUALIDADES:

Son trabajos efectuados con las manos, con o sin ayuda de herramientas

ACTIVIDAD #1

ADORNOS CON FOCOS:

Materiales:

- Un foco quemado.
- Un ramito de
- flores artificiales
- Una tapa rosca de gaseosa. Blondas de 15 a 20 cm.
- Silicona.

Procedimiento:

Destapar el foco y sacar los filamentos que se encuentran dentro, por donde se coloca
las flores de una en una, luego se enrosca con la tapa, para culminar se adorna con la
blonda encarrujada, tratando de tapar la tapa.

ACTIVIDAD # 4

JOYERO:

Materiales:
- Un envase Vacio de crema
- Blondas encarrujadas de 20 a 25 cm.
- Flores de tela.
- Lentejuelas
- Greca
- Silicona.

Procedimiento:

Se viste el envase de la crema con la blonda encarrujada, pegándolo alrededor con la
silicona la parte de la tapa se adorna con la greca dorada, la parte externa lleva de adorno un
ramito de flores salpicado con lentejuelas

ACTIVIDAD # 5

PORTARETRATO EN PALETAS

MATERIALES

Paletas

Pegamentos

Flores

Pinturas

Carton paja

Fotografía.

ACTIVIDAD # 6

COFRE EN PALETAS

Materiales:
Palitos de paleta
Tijeras.
Pintura de diferentes colores.
Cola blanca o silicona.
Papeles de colores
Paso a paso:

1. Lo primero que tienes que hacer es formar un cuadro con 4 de los palitos de paleta, dos abajo
horizontales y dos arriba verticales, sigue pegando los palitos alternamente (una capa vertical, la
siguiente horizontal).
2. En el papel dibuja la imagen que quieras que lleve el fondo del cofre (puede ser un corazón, una
flor, una estrella, etc.), esta quedará a la vista cuando habrás el cofre.
3. Decora con el papel de construcción la base y la parte superior de tu cofre y pinta los palitos con
un colore deseado.
4. Pegue 2 palitos de paleta a la parte inferior del cofre alternándolos de forma horizontal y vertical
5. Continúa este proceso hasta la altura deseada.
6. Para la tapa solo debes pegar en línea la cantidad de palitos como el tamaño del cofre.

ACTIVIDAD # 7

PALETAS DE HELADO PAPA NOEL

Paleta

Algodón

Fomi – rojo y rosa

Silicona

Ojos marcador negro

ACTIVIDAD #8

Muñeco de nieve con maseta

Materiales necesarios
Macetas de terracota
Guantes de lana viejos
Pompones de colores
Pintura de colores varios
Papel de regalo
Cinta
Pegamento

Pasó a paso de los muñecos de nieve con macetas

Pintad la maceta de color blanco. Medid el borde de la maceta de terracota. Luego, cortad tiras de papel de regalo con el
ancho y largo del borde de la maceta. Colocad pegamento y presionad el papel sobre la maceta hasta que se encuentre
bien asegurado.
Paralelamente, cortad los dedos del guante viejo para crear el sombrero del muñeco de nieve. Colocad el sombrero al
muñeco, realizando un doblez en la parte inferior para lograr el ala del gorro de lana. Con la cinta, haced un moño en la
parte superior del sombrero (en la parte abierta del guante). Si lo deseáis, podéis asegurar el sombrero con pegamento,
para evitar que se mueva.
Para crear las orejeras, pegad un pompón a la altura de cada oreja del muñeco y una cinta en la parte superior. Si
deseáis hacerle al muñeco de nieve unas mejillas sonrosadas, mojad un pincel pequeño y desaliñado en pintura de
color rosa y quitad el exceso hasta que el pincel esté casi seco. Luego, con ese pincel, aplicad la pintura sobre la maceta.
Añadid la nariz con color naranja y con negro los ojos y la boca. Dejad que se seque bien y si queréis, podéis barnizar la
maceta para proteger el diseño.

ACTIVIDAD # 9

ESFERA NAVIDEÑA

Cómo decorar una esfera para navidad. Crear un adorable adorno con las esferas que tienes en
casa de las navidades pasadas y haz de ellas una bonita opción para adornar tu árbol de
navidad con este elemento decorativo original hecho con sus propias manos. No se pierda el paso
a paso de Cómo decorar una esfera para navidad que a continuación le presentamos.
Materiales: tela, esferas, pompones, pegamento, marcadores

ACTIVIDAD # 10

MUÑECO DE NIEVE

Materiales: Calcetín blanco, Aguja e hilo, Guata, Silicona, Botones, Fieltro.

Procedimientos:

 Primero tomamos el calcetín y le ponemos dentro la guata de forma prolija
y bien distribuida.
 En segundo lugar cocemos con aguja el calcetín por la mitad y en el extremo,
de modo que nos queden dos bolas bien separadas, las cuales vienen a
representar a la cabeza y la parte de abajo del muñeco de nieve.
 Por último nos queda decorar el muñeco de nieve con botones y con la
ayuda de la pistola de silicona pegaremos los detalles, el gorro lo podemos
incluir con un poco de fieltro negro, la bufanda de la imagen también esta
echa con un trozo de fieltro.

Composiciones creativas

Composición #1

Composición # 2

Preparador grado 8

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