Biografía del creador de los superhéroes Stan Lee

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Man", "Thor", "The Avengers", "Daredevil",
"Doctor Strange", "X-Men"Los 4 Fantásticos",
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Avengers", "Daredevil", "Doctor Strange", "XMen"Los 4 Fantásticos", "Spider-Man", "Hulk",
Stan lee
Su vida como escritor de comics
"Iron Man", "Thor", "The Avengers", "Daredevil",
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Nicolas quijandria

Biografía

A finales de 1940, nada más terminar la escuela secundaria, consigue un trabajo de
ayudante en la editorial Timely Comics, (Hoy Marvel Comics, de la cual compró más tarde
y renombró el sello editorial que conocemos hoy) entonces propiedad de Martin
Goodman. 20 años después, debuta como guionista con un relato de dos páginas
protagonizado por el Capitán América. Su objetivo entonces era convertirse en un escritor
a la altura de sus admirados Robert Louis Stevenson, Arthur ConanDoyle o Edgar Rice
Burroughs. No queriendo ensuciar su nombre, firma este primer trabajo con el seudónimo
"Stan Lee" (que, en inglés, suena muy parecido a "Stanley"). Décadas después, cambió
oficialmente su nombre, adoptando el seudónimo por el que era ya universalmente
conocido. A veces es llamado también "Stan the
Man" ("Stan el Hombre").

Hasta 1961 no le llega el éxito, con la creación
de los 4 Fantásticos, pero todavía tenía muchas
historias más por crear. En unos pocos años,
crea junto con Jack Kirby y Steve Ditko a la gran
mayoría de los personajes clásicos de la
editorial. Este éxito hace que Marvel se
convierta en la editorial más importante del
momento, y marca el comienzo de la llamada
Edad de Plata del cómic estadounidense. Stan
Lee permanece durante gran parte de los
sesenta como editor jefe de la apodada a partir
de entonces "Casa de las Ideas", siendo
sucedido por su ayudante, Roy Thomas.

Incansable difusor de Marvel y emblema de una
época y una forma de hacer cómics, Stan Lee no
deja de escribir columnas y guiones ocasionales. Entre ellos, la serie de especiales "Just
Imagine Stan Lee..." de 2001 para DC Comics, la principal competidora de Marvel, donde
recreaba a los principales personajes de su universo
Obra

Entre sus creaciones destacan personajes que forman parte de la iconografía universal
como Spider-Man, los X-Men, Iron Man, Thor, Daredevil, Los Cuatro Fantásticos, Hulk y los
Vengadores, además de su intromisión al mundo del manga con Heroman y el guion de la
serie; Ultimo.

Su carisma y capacidad creativa influyeron en muchos autores posteriores. Algunos de los
rasgos característicos de su obra son:
La humanización de los personajes, más allá de su identidad superheroica. Para ello,
insiste en que todos sus héroes deben tener un punto débil.
Un lenguaje grandilocuente y recargado, que en el caso de artículos y textos publicitarios,
llega a estar entre la autoparodia y
lo circense.
Daba una gran libertad de
movimientos a sus dibujantes, por
medio del llamado "método
Marvel": Lee hacía una sinopsis de
la historia, que pasaba al dibujante,
y luego escribía los diálogos
basándose en el dibujo acabado. En
ciertos casos, esto hacía difícil saber
qué parte de la historia era de Lee,
y qué parte del dibujante.
Insiste en llamar a sus personajes con nombre y apellido con la misma letra inicial (Peter
Parker, LokiLaufeyson, MattMurdock, Stephen Strange, DumDumDugan, FantasticFour,
Doctor Doom, Curtis Connors, Bruce Banner, Scott Summers, Susan Storm, Reed Richards,
Otto Octavius, Green Goblin, SilverSurfer, Warren Worthington, PepperPotts, Fin
FangFoom, HappyHogan y J. JonahJameson, entre otros).
Otras películas, la televisión y videojuegos[editar]
Cine y televisión Stan Lee aparece en un centro comercial enseñando cómo resolver los
problemas amorosos a un jovencísimo Jason Lee mediante las vidas privadas de sus
superhéroes en la película de Kevin Smith "Mallrats" (1995).

Lee también aparece en la película
dirigida por Mark Hamill, Comic
Book: The Movie (2004).
Stan Lee aparece al final del
capítulo 16 de la serie Héroes
(emitido el 19 de febrero de 2007
en EE.UU.) en el papel de un
conductor de autobús
preguntándole a HiroNakamura si
viaja solo o acompañado.
Stan Lee vuelve a dar su voz y su
imagen en la película animada
llamada Stan Lee Presents: The
Condor de 2007, donde aparece
como un vendedor de una tienda de dulces, donde es presente de una pelea entre Valdez
y Taipan.
Lee aparece en el capítulo 3x16 "La adquisición de Excelsior" de The Big BangTheory
como él mismo.
También aparece como sí mismo en el capítulo "Bottom Ups" de Entourage (6ta.
temporada).
Lee fue el productor y anfitrión del reality show 'WhoWants to Be a Superhero?', el cual
fue presentado en el canal Sci Fi el 27 de julio de 2006, que ganó un personaje
llamado Feedback.
Dirige la serie "Stan Lee'sSuperhumans", en el canal de History, donde presenta a
varias personas alrededor del mundo con habilidades superhumanas, con Daniel
Browning Smith como presentador.
En HistoryChannel se hizo un especial titulado Stan lee, Con Gran Poder en el
que Lee relata como se identifica así mismo con sus creaciones, además de ser
un especial dedicado a su vida.
En Chuck Interpreta a si mismo como agente de la CIA (Temporada 5 - episodio
7)
Series animadas Una de las primeras contribuciones de Lee a la animación
basada en las propiedades de Marvel fue narrando las series animadas de los '80,
El Increíble Hulk, Las nuevas aventuras del Hombre Araña y El Hombre Araña y

sus Sorprendentes Amigos, siempre comenzando su narración con una autointroducción y finalizándola con Thisis Stan Lee saying, Excelsior!.
Stan también fue narrador de la serie de animación SilverSurfer televisada a
finales de los años '90.

Lee fue un productor ejecutivo de la serie animada de televisión titulada SpiderMan: La Serie Animada. Apareció, como personaje animado (y con su propia voz),
en el episodio final titulado "Farewell, Spider-Man" (Adiós, Hombre Araña). SpiderMan visita la realidad paralela donde Spider-Man es una creación y habla con a
Stan agradeciéndole por haberlo creado. Cuando Madame Web busca a SpiderMan para volver a su realidad, Stan dice: ¿Quién es esa exótica mujer?, siendo su
propia esposa quien le daba la voz a Web. Al final, Spider-Man dice "Ese Stan Lee
del que hablas será un gran hombre" y Madame Web le responde "Más de lo que

crees".
En un episodio de Los Simpson, "Estoy verde de rabia" (28 de abril de 2002), Lee
le da voz al animado Stan Lee, quien es un visitante usual de la tienda de cómics
("¿Stan Lee ha vuelto?" "Stan Lee nunca se ha ido"). Pregunta si el vendedor
espía a Lynda Carter, la estrella del espectáculo de los '70, La Mujer Maravilla y

muestra tales signos de demencia
como romper el juguete Batmóvil de un
cliente tratando de introducir una figura
de acción de La Mole en él, y
exclamando que "lo había mejorado",
escondiendo cómics de DC Comics
detrás de los de Marvel y creyéndose
Hulk. En un episodio posterior, la foto
de Lee es vista junto a muchas otras
en la pared detrás de la caja registradora, bajo el rótulo "Acceso denegado de por
vida".
También hace un cameo en la segunda temporada de The Spectacular SpiderMan haciendo un gesto de aprobación con su mano a Spider-Man luego de que
este lo salvara.
En la serie anime Heroman (creada por el) aparece como cameo en ciertas partes
de los capítulos.
Le da vida al personaje Stan (que era conserje) en Ultimate Spider-Man. De
hecho, el diseño de este personaje es igual al Stan de la vida real.
http://es.wikipedia.org/wiki/Stan_Lee
Stan Lee (de nombre real Stanley Martin Lieber) nació el 28 de diciembre de 1922
en Nueva York (Estados Unidos), hijo de Celia Solomon y Jack Lieber. Su familia
es judía de ascendencia rumana.

Lee es uno de los grandes del cómic gracias a su labor en la Marvel, editorial que
ha generado superhéroes tan conocidos como Spiderman, Hulk, X-Men o Los
Cuatro Fantásticos.

El neoyorquino llegó al mundo del tebeo en su adolescencia, cuando comenzó a
escribir guiones para Timely Comics, propiedad de Martin Goodman, el marido de
su prima. Con el tiempo Timely Comics se convirtió en Marvel Comics.

En 1942 Stan se incorporó al ejército de los Estados Unidos integrándose durante
la Segunda Guerra Mundial en los Signal Corps hasta 1945.

Con colaboradores como su hermano, el guionista y dibujante Larry Lieber, el
guionista y dibujante Steve Ditko, el guionista y dibujante Bill Everett (creador de
“Namor” en los años 30), el dibujante Don Heck o, sobre todo, el guionista y
dibujante Jack Kirby (quien con el guionista JoeSimon había creado el Capitán
América en el año 1941), la Marvel vivió su esplendor en la década de los 60,
época en la que humanizaron al clásico superhéroe imbatible creando títulos como
Los Cuatro Fantásticos (1961), Hulk (conocido en castellano en su origen como
“La Masa”) (1962), “Thor” (1962), Spiderman (1962), “Iron Man (llamado en
castellano “El Hombre De Hierro”) (1963), “Doctor Strange” (1963), “Los
Vengadores” (1963), “Nick Fury” (1963), “X-Men” (conocidos como “La Patrulla X”)

(1963), “Daredevil (“Dan Defensor” en España) (1964) o, entre otros muchos, el
“Capitan Marvel” (1967).

En las siguientes décadas la Marvel creó caracteres de menor repercusión popular
(entre los más relevantes “Blade” (1973) o “The Punisher” (1974)) y continuó
explotando a sus personajes estrella tanto en papel como en televisión o en cine.
En este último medio se multiplicaron las apariciones de sus superhéroes a partir
de comienzos del siglo XXI con la mejora de los CGI.

Desde el año 1947 Stan Lee está casado con Joan
Clayton, con quien ha tenido dos hijos.

Nacido el 28 de diciembre de 1922 en Manhattan
(Nueva York), Stanley Martin Lieber es primo de la
mujer de Martin Goodman, el dueño de Marvel. A
finales de 1940, nada más terminar la Escuela
Secundaria, consigue un trabajo de ayudante en la

editorial. Un año después, debuta como escritor con un relato de dos páginas
protagonizado por el Capitán América. Su aspiración íntima es convertirse en un
autor a la altura de sus admirados Stevenson, ConanDoyle o Burroughs. No
queriendo ensuciar su nombre, firma este primer trabajo con el seudónimo por el
cual será conocido en todo el mundo. "Siento haberlo hecho", confesará luego,
"porque Stan Lee es un nombre estúpido. En fin, supongo que a la larga no me ha
perjudicado".

Hasta 1961 y cercano a cumplir los cuarenta no le llega el éxito. The FantasticFour
y la creación, junto con Jack Kirby y Steve Ditko, de la gran mayoría de los
personajes
clásicos de Marvel
marcan el inicio de
una
época dorada.
Stan
Lee permanece
durante gran parte
de los
sesenta al mando
de la
Casa de las Ideas,
forjando el mayor
universo de ficción
jamás
creado.

Incansable difusor
de
Marvel como si de
una
religión se tratara,
incapaz de decir
una
mala palabra de
nadie
gracias a su calculada falta de memoria, pésimo responsable de la política
audiovisual de la factoría y emblema de una época y una forma de hacer tebeos,
Stan Lee no deja de escribir columnas y guiones ocasionales, fundar empresas
ruinosas -como Stan Lee Media- hacer apariciones públicas, e incluso realizar
pequeñas interpretaciones cinematográficas. Como muestra del respeto que
mantiene la industria hacia su figura, en el año 2001 tiene la oportunidad de
recrear a los personajes fundamentales de DC en una serie de especiales
titulados Just Imagine Stan Lee
http://en.wikiquote.org/wiki/Stan_Lee

"Era un buen chico. Al principio nos traía café". Con estas palabras recuerda Joe
Simon, creador del Capitán América, a Stan Lee.

Nacido el 28 de diciembre de 1922 en Manhattan (Nueva York), Stanley Martin
Lieber es primo de la mujer de Martin Goodman, el dueño de Marvel. A finales de
1940, nada más terminar la Escuela Secundaria, consigue un trabajo de ayudante
en la editorial. Un año después, debuta como escritor con un relato de dos páginas
protagonizado por el Capitán América. Su aspiración íntima es convertirse en un
autor a la altura de sus admirados Stevenson, Conan Doyle o Burroughs. No
queriendo ensuciar su nombre, firma este primer trabajo con el seudónimo por el
cual será conocido en todo el mundo. "Siento haberlo hecho", confesará luego,
"porque Stan Lee es un nombre estúpido. En fin, supongo que a la larga no me ha
perjudicado".

Hasta 1961 y cercano a cumplir los cuarenta no le llega el éxito. The Fantastic
Four y la creación, junto con Jack Kirby y Steve Ditko, de la gran mayoría de los
personajes clásicos de Marvel marcan el inicio de una época dorada. Stan Lee
permanece durante gran parte de los sesenta al mando de la Casa de las Ideas,
forjando el mayor universo de ficción jamás creado.

Incansable difusor de Marvel como si de una religión se tratara, incapaz de decir
una mala palabra de nadie gracias a su calculada falta de memoria, pésimo
responsable de la política audiovisual de la factoría y emblema de una época y
una forma de hacer tebeos, Stan Lee no deja de escribir columnas y guiones
ocasionales, fundar empresas ruinosas -como Stan Lee Media- hacer apariciones
públicas, e incluso realizar pequeñas interpretaciones cinematográficas. Como
muestra del respeto que mantiene la industria hacia su figura, en el año 2001 tiene
la oportunidad de recrear a los personajes
fundamentales de DC en una serie de especiales
titulados Just Imagine Stan Lee Creating...

El estilo literario de Lee es grandilocuente,
preñado de imaginación y recursos. Su carisma y
capacidad creativa influyen en casi cualquier
artista posterior a la Década Prodigiosa.

Los cómics Marvel todavía se distinguen por llevar impreso en su primera página
el celebérrimo Stan Lee presenta.

Jack Kirby
1917 - 1994
Jack Kirby es el nombre artístico del historietista estadounidense judío Jacob
Kurtzberg, nacido en Nueva York el 28 de agosto de 1917 y fallecido en Thousand
Oaks (California) el 6 de febrero de 1994. Kirby es considerado como uno de los
autores más influyentes de la historia del comic book estadounidense, y es
considerado por muchos el dibujante de
superhéroes por antonomasia. Junto a
Stan Lee creó gran parte de los
personajes más importantes de Marvel
Comics, tales como Los 4 Fantásticos,
Thor, los Vengadores, Silver Surfer o la
Patrulla X.

Kirby empezó su carrera profesional en
los años 30, trabajando como dibujante
en prensa y estudios de animación. Con
el boom superhéroico creado con la
aparición de Superman en 1938, Kirby
empezó a trabajar en un género cada vez más orientado a la lucha contra el
nazismo, creando junto a Joe Simon al Capitán América en 1940.

Tras volver de la Segunda Guerra Mundial, Kirby empezó a trabajar en todo tipo
de géneros como la serie negra, historietas infantiles, románticas, de monstruos,
westerns... Todo eso cambio en 1961, cuando siguiendo la estela de la Liga de la
justicia de DC, la editorial Marvel Comics decide crear un nuevo grupo de
superhéroes, y se lo encargan a Stan Lee y a Jack Kirby.

El primer número de los 4 Fantásticos apareció en noviembre de 1961, y la
humanidad de los personajes, sumada a la combinación de elementos de otros

géneros mucho más comerciales de la época, catapultó a la serie en las listas de
ventas. Tras el éxito de Los 4 Fantásticos, Lee y Kirby empezaron a colaborar
juntos en la creación de más y más series para Marvel, hasta que en 1970 Kirby
deja la editorial para trabajar con sus propios guiones en DC Comics.

La etapa más personal
probablemente la de
donde crea series como
"El Cuarto Mundo". En
Kirby pretende en cierta
continuar su trabajo en
Fantásticos o Thor,
que había intentado
sobre la mitología y la
Según sus propias
con el Cuarto Mundo
una "mitología

de Kirby es
DC Comics,
"Kamandi" o
esta última,
medida
Los 4
series en las
reflexionar
divinidad.
palabras,
intentó crear
americana".

Cuando en 1975 vuelve a Marvel, Kirby crea "Los Eternos", inspirándose en parte
en las teorías de Erich von Däniken. En 1978 Kirby empieza a dedicarse a los
dibujos animados, y sus trabajos en la historieta serán cada vez más esporádicos
y de menor éxito. En 1993 hace para Topps Comics la saga de La Ciudad Secreta,
dejando inacabada con su muerte en 1994 una adaptación de la Biblia a la
historieta.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Kirby,http://www.universomarvel.com/autores/lees
tan.html
La palabra héroe proyecta, en la mente de Stan Lee, la imagen de un príncipe azul
en un caballo blanco en busca de, figurativamente, dragones que degollar o
buenas acciones por hacer. Cuando era joven, le encantaban las películas y Errol
Flynn era su príncipe azul, su héroe, por los roles que le tocaban actuar. Cuando
Stan empezó a escribir historias, él no podía más que pensar acerca de los héroes
que interpretaba Errol Flynn y de cómo los representaba.
Stan Lee tenía otros héroes también que inspiraban sus escritos, como Franklin
Roosevelt y Winston Churchill. Como una heróica figura que guió la nación en
tiempos de guerra, Stan admiraba a Roosevelt porque él era un orador
increíblemente inspirador y porque lucía y actuaba como uno imaginaría que un

presidente debería lucir y actuar. Cuando Roosevelt transmitía sus “Charlas
Hogareñas”, como él las llamaba, y empezaba diciendo “Mis amigos,” Stan sentía
como si fuera realmente su amigo. Para Stan, Roosevelt era como el tío o padre
de todos, un verdadero héroe.

Winston Churchill era igualmente
inspirador para Stan Lee, como un
gran escritor y uno de los grandes
líderes de la Gran Guerra y porque
mantuvo a Inglaterra unida durante la
Segunda Guerra Mundial. Churchill
mantuvo la moral de la nación en alto
con frases como “Pelearemos, nunca
nos rendiremos,” y “Sangre, sudor y
lágrimas.” A pesar de que Stan no
sabía nada de la vida privada de
Churchill, él lo veía como un héroe
porque era alguien que no sólo hizo
buenas cosas sino que también
inspiró a otros a hacer lo mismo.

Existían dos personas más cercanas a Stan quienes le dieron seguridad en sí
mismo de joven y una fé en su habilidad para realizar su sueño de llegar a ser un
escritor. Una fue su madre, para quien todo lo que él hacía era genial. Si leía
cuatro líneas de un poema, ella decía: “¡John Barrymore no podría haberlo leído
tan bien!” Con esa clase de apoyo y ánimo, Stan no podía dudar de si mismo.

Otra persona que influenció su vida cuando él tenía 8 ó 9 años era un profesor
llamado León B. Ginsbury. Este profesor hizo divertidas las clases de Stan porque
no sólo él enseñaba sino que lo hacía de una forma animada, excitante y
humorística. Stan recuerda como su maestro detenía las clases de tanto en tanto y
les contaba historias de Swat Mulligan, un legendario jugador de baseball. Aunque
Stan nunca supo si existía semejante personaje o si el profesor se lo inventó,
cuando León sentía que la clase se estaba poniendo un poco tensa o el trabajo
era un poco duro para los niños, él decía: “Tomemos un descanso. Déjenme que

les cuente acerca de Swat Mulligan.” Y por tres o cuatro minutos, León le contaba
a la clase una excitante y humorística historia de beisbol de Swat Mulligan. Por
León Ginsburg, Stan decidió que cualquier cosa que él hiciera de grande, trataría
de hacerla divertida para aquellos que leyeran o escucharan su trabajo.

Todos los escritores que Stan ha leído, desde Edgar Rice Burroughs, H.G. Wells,
Mark Twain, Cervantes, hasta Franklin W. Dixon, quien escribió “Hardy Boys”,
Charles Dickens, Edgar Allan Poe e incluso Shakespeare, han inspirado sus
propias obras. Stan cuenta que su amor por el lenguaje de Shakespeare influenció
mucho el diálogo y fraseología en los libros que él escribió tales como “Thor, dios
del trueno” y “Dr.
Extraño,
mMaestro de las artes
místicas. A
él le encantaba crear sus
propias
expresiones como, “Por
los canosos
anfitriones de Hoggoth,
que así
sea”).

Cuando Stan consiguió
un trabajo
escribiendo comics, él
decidió
cambiar su nombre de
Stanley
Martin Lieber a Stan Lee. Él sintió que escribir comics no era tan importante como
escribir la gran novela americana que él siempre deseo escribir, por lo tanto cortó
su nombre por la mitad, sin imaginarse que estaría escribiendo comics por la mitad
de su vida y que mucha gente lo conocería como Stan Lee. Eventualmente cambió
su nombre legalmente a Stan Lee porque, con el tiempo, casi nadie lo conocía
como Stanley Martin Lieber.

Stan tiene muchos consejos para los niños que quieren escribir. “¡Lée, lée tanto
como puedas! ¡Lée todo lo que puedas! No limites tu lectura a los libros a comics o
historias de misterio o de ciencia ficción o de romance o de cualquier género
particular.” Él cree que cuanto más niños lean, ellos retendrán más fraseología, y
el ritmo de las palabras y su imaginación será más estimulada. Stan les aconseja

a no sólo leer, sino escribir y escribir con cuidado, pensando: “¿Cómo escribiría
esto Charles Dickens? ¿Cómo lo haría Mark Twain o Edgar Rice Burroughs?

Stan fue tan profundamente impresionado por su profesor de primaria, León
Ginsbury, que entiende lo mucho que se puede hacer con la educación para que
sea más beneficiosa para los estudiantes. El piensa que no hay nada más
excitante que la historia, geografía, lenguaje o ciencia, si estas materias son
enseñadas de una forma imaginativa y entretenida. También piensa que los
profesores deberían hacerle caso al mundo del espectáculo para aprender a
mantener el interés de los jóvenes, haciendo que las clases sean divertidas. Uno
de los sueños de Stan fue establecer Animadores para la Educación, en los cuales
los actores, actrices, cantantes y toda clase de comediantes contribuyan con sus
talentos a enseñar a los profesores a cómo mantener el interés del público, en
este caso a los estudiantes, y lograr que estén entusiasmados por venir a clase y
compartir lo excitante del aprendizaje.

Al escribir sus historias, Stan nunca trató de hacer fascinante al villano. Él sólo
quería hacer atractivo al bueno. Él quería que sus lectores emularan y se
identificasen con el héroe. Su principal
objetivo era hacer sus historias divertidas
y
entretenidas. Él ha encantado, entretenido
e
inspirado a gente de todas las edades con
sus
escritos y personajes más-grandes-queenla-vida-real quienes nos han capturado
con
sus buenas y atrevidas acciones para
hacer la vida de otras personas más
placentera, más tolerable. Junto con él,
esperamos que en el mundo real, como en
sus
historias, los buenos muchachos triunfen
siempre.

http://www.miheroe.org/hero.asp?hero=Stan_Lee

Stan Lee
Fundador, presidente y director creativo de POW! Entertainment
Millones de personas conocen a Stan Lee como el hombre cuyos superhéroes
elevaron los
Marvel Cómics a la posición preeminente que ocupan en la industria del libro de
los cómics
o tiras cómicas. Entre sus cocreaciones únicas se cuentan, entre otras, SpiderMan, The
Incredible Hulk, X-Men, The Fantastic Four, Iron Man, Daredevil, The Avengers,
Silver
Surfer y Dr. Strange.
Sin lugar a dudas, Stan “the Man” Lee ha ejercido más influencia que nadie en la
historia
del libro de los cómics. Es el creador o cocreador del 90% de los personajes
famosos de la

Marvel, publicados con licencia y comercializados desde 1965. Las cifras son
astronómicas
–más de 2,000 millones de sus libros de cómics se han publicado en 75 países en
25
idiomas. Sólo en Europa, el nombre de Lee aparece cada año en más de 35
millones de
cómics. Cada año, se venden más de 13 millones de copias de X-Men. El cómic
sindicado
de Spider-Man aparece actualmente en más de 500 periódicos de todo el mundo,
cosa que
lo convierte en la tira cómica de superhéroes de más larga duración de todos los
Superhéroes.
En 1939, a la edad de 17 años, Stanley Martin Lieber entró a formar parte de la
plantilla de
TimelyPublications –el editor original de Marvel Comics– como coescritor y
corrector de
pruebas. Su primera historia apareció en CaptainAmerica en 1941 bajo el nombre
de Stan
Lee, y más tarde aquel mismo año fue nombrado editor. Como editor y escritor
principal,
Lee colaboró con los artistas de la Marvel para crear los personajes más
populares de
Marvel Universe, incluidos The Fantastic Four (1961), Hulk (1962) y Spider-Man
(1962).
Fue
fin

nombrado su director
general en 1972 y hasta el
del siglo XX continuó
cosechando
éxitos para Marvel
Universe entrando en las

industrias del cine y de la televisión. La carrera
de Lee en la Marvel ha durado más de seis décadas y actualmente es presidente
emérito
de Marvel Enterprises, Inc., miembro de la Mesa Editorial de Marvel Comics, y
productor
ejecutivo de sus producciones cinematográficas. En 2002, creó su propia
compañía, POW!
Entertainment, donde continúa creando y autorizando el uso de la propiedad
intelectual por
la industria del entretenimiento.
Los admiradores de Lee no se limitan a la generación joven, pues entre sus
seguidores se
cuentan presidentes (Ronald Reagan dijo una ocasión que empezaba cada día
leyendo los
cómics de Spider-Man y George Bush elogió a Lee por estimular y ayudar a
“millones de
jóvenes a ampliar su propia imaginación”); gigantes de los medios (Steven
Spielberg dijo
en cierta ocasión que
hacemos lo mismo. Sólo
imágenes se mueven”) e

“Stan y yo
que mis

incluso sus competidores
parte de mi generación
escritores aprendimos

(“gran
de
nuestro

oficio de o con Stan Lee.
parte increíble de nuestro
expresó Paul

Él es una
negocio”,

Levitz, director de DC

Comics).

http://www.californiasciencecenter.org/GenInfo/MediaRoom/SuperHeroes/press_kit
/Stan_Lee_Biograf%EDa.pdf
Dies cosas que no sabias de stan lee

Se llama Stan Lee. Tiene 89 años y nació un 28 de diciembre. Parece el abuelo
que todos quisiéramos tener y es el responsable de que varias generaciones
fantaseen con tener súper poderes. Estas son cosas que quizás no sabías sobre
el mayor autor de la industria del cómic, el mismo que inventó esa frase del hoy
cincuentón Spider-Man: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

1. Su nombre verdadero era Stanley Martin Lieber, pero en los años 60 debutó
como guionista del Capitán América y decidió firmar su primer trabajo como Stan
Lee porque quería ser un escritor serio y no ser recordado como autor de cómics.
Años después, cambió legalmente su nombre.

2. Los nombres y apellidos de casi todos sus personajes empiezan por la misma
letra. Así tenemos a Peter Parker (Spider Man), MattMurdock (Daredevil), Reed
Richards (Mr. Fantastic) y Susan Storm (Mujer Invisible), entre otros. El alter ego
de Hulk se llama Robert Bruce Banner por una casualidad: resulta que, confundido
por los varios personajes que escribía a la vez, en un par de números lo llamó Bob
en vez de Bruce. Cuando los fans se dieron cuenta, esta fue la respuesta del
autor: “Sólo podemos hacer algo y no vamos a acobardarnos. A partir de este

momento, su nombre es Robert Bruce Banner y así ya no habrá manera de

equivocarnos”.

3. Solo hay una cosa que le guste a Stan Lee más que los cómics: la cámara. Ha
hecho cameos en casi todas las películas sobre personajes de Marvel y hasta en
un videojuego, donde se convierte en el Hombre Araña. Puedes ver una secuencia
con casi todos sus cameos aquí. Eso, claro, sin contar con su aparición en series
como “The Big BangTheory”. También apareció en una televisiva boda de
Spiderman en 1987.

4. En el videojuego de la última película del trepador de muros, puedes jugar como
Stan Lee (con los poderes del héroe arácnido). Puedes ver el video aquí.

5. Inventó el estilo Marvel para dibujar cómics. Se acabó eso de que el guionista
manda sobre todo: él pasaba un resumen de una hoja al dibujante, que le
entregaba el trabajo terminado, pero sin texto, para que sea rellenado por el
guionista.

6. Todos sus autógrafos los firma colocando la palabra “Excelsior”. No solo es una
frase que pega, sino que la tiene registrada a su nombre.

7. Tuvo su propio „reality‟ en el 2006 y 2007. La idea era reunir a varias personas
que, disfrazados de súper héroes, eran sometidos a diferentes pruebas para
demostrar su heroísmo. El concurso, llamado “Whowant to be a Superhero?” tuvo
como vencedor a Matthew Atherton, cuyo personaje, Feedback, absorbe poderes

de videojuegos.

8. Stan Lee revolucionó, una vez más, el mundo de los comics al escribir una
historia de Spiderman y Hulk ¡en papel higiénico! La historieta fue lanzada en 1979
por la empresa Oh Dawn! Inc. y debe haber tenido una vida muy corta.

9. Si bien el sello Marvel y el sello DC son competencia, Stan Lee ha hecho
algunas colaboraciones con dicha empresa. La serie “Just Imagine Stan Lee” pone
a Superman como un extraterrestre sin tantos poderes, a Batman como un
millonario luchador afroamericano y a la Mujer Maravilla como una activista
peruana llamada María Mendoza que es poseída por un espíritu inca del bien.

10. Para que no digan que un guionista de historietas no puede ser un escritor
“serio”, Stan Lee adaptó uno de los clásicos de Shakespeare en un cómic que
tiene esta inexplicable trama: “Después de crear el territorio más poderoso en la
tierra y de la destrucción de sus enemigos mutuos, dos facciones súper humanas
los Montesco (Enormemente poderosos Cyborgs hechos de ADN artificial) y los

Capuleto (Humanos genéticamente modificados conocidos por su agilidad y
velocidad) enfrentan sus poderes uno contra el otro. Los planes secretos de
matrimonio de dos jóvenes enamorados traerá la paz o una guerra inimaginable
que sacudirá las fundaciones mismas de la tierra”. Se lanzó el 25 de enero.
http://elcomercio.pe/espectaculos/1453921/noticia-diez-cosas-que-tal-vez-no-

sabias-stan-le

e-creador-spider-man

Personajes de culto a los que creó Stan Lee
Spiderman: Se le ocurrió la idea mientras veía a una araña comerse a un
ornitorrinco en el techo.
Daredevil (Dan Defensor): Se le ocurrió cuando un crío ciego le salvó de ser
arrollado por Optimus Prime (en su forma de camión).
Hulk: Basado en sus famosas erecciones.
Mr. Fantástico: Se le vino a la cabeza mientras masticaba un preservativo
creyéndose que era un chicle.
Mujer Invisible: Basada en una novia imaginaria de su adolescencia.
La Antorcha Humana: Mientras se fumaba su séptimo porro.

a Cosa: Estaba sobrao hasta arriba de porros, y le dijo a Jack Kirby: "¡La puta, tío,
la hostia! ¡Mira lo que se me ha ocurrido, que no te lo vas a creer, colega, que
fuerte, que fuerte! Atento: ¡Un tabique que camina y habla! ¡La puta, tío, que idea!"
Se dice que Jack contestó: ¿Pero que te has fumao, tronco? ¡Ni loco dibujo yo
algo así! ¡Es un disparate!" a lo que Stan respondió: "Aquí mando yo, y si digo que
hacemos a un tabique que anda, hacemos a un tabique que anda!" Y ahí se
quedó.
Iron Man: Cuando un primo suyo resbaló con una piel de plátano y se empotró
contra la tele. Después de ello, se echó u

nas risas y murió. Por suerte, no fue en
vano, pues dio la idea a Stan Lee para otro cómic.
El Doctor Extraño: Dicen que se basó en un héroe de su infancia, pero en
realidad, fue el propio Doctor Extraño el que le transmitió a Stan Lee, con ondas
mentales paranoicas, la orden de dedicarle un cómic.
Galactus: Se le ocurrió mientras pensaba en la foca de su primera novia, que se
levantaba todas las noches para zamparse todo lo que le quedaba en el frigorífico,
mientras dormía feliz tras mantener relaciones forzosas con ella. Ser poderoso y
mortal como pocos, se trata de un ser galáctico que devora mundos y
constelaciones (¡Huy, que miedo, que siniestroooo...! Solo jode un poco la forma
en que viste; parece un cruce entre Optimus Prime y un Putón Verbenero).

Thor: Dios nórdico vikingo del cual Stan Lee se apropió, blasfemando así ante
todo lo que creían estas santas personas. Thor es el Dios del Trueno, controla la
tormenta mediante su bonito mazo de juguete (que si le aprietas hace musica) y le
gusta vestirse de mujer, aprovechando su larga y rubia melena (esto es cierto,
leed algo de mitología nórdica si no me creeis).
Los vengadores: Se le ocurrieron por que sí, y ya está. Cualquiera dirá: Ah, son
los de esa serie de TV, y de esa película con Sean Connery de malo...
¡NOOOOOOOOOO! ¡Por Dios! Los auténticos, los verdaderos Vengadores (O
Avengers, que es más molón, todos hemos jugado a esa birría de juego de la
Game Boy) era un grupito de superhéroes formado por los personajes de Marvel
que, después de los X-Men y los 4 Fanáticos, no habían podido ingresar en un
club (lo cual da a entender que a Stan Lee le gustaban juntos, pero no revueltos).
En ese grupito lleno de guiris sin vergüenza pero con poderes alucinantes, se
encontraban: Hank Pym (el Hombre Hormiga/Chaqueta Amarilla/Goliath/Chiquito
de la Calzada, tiene más nombres que la Infanta); la Avispa (¡Oh, que mona! sí, sí,
no te atrevas a sobarla o morirás de envenenamiento masivo); el Capitán América
(el egocentrismo estadounidense hecho persona); Iron Man (tío inteligente donde
los haya, pero sin gusto para elegir las armaduras, pues nunca se acaba de
decidir por una que le aguante por lo menos dos números del cómic); La Bruja
Escarlata (con poderes de mal fario, atrae a la mala suerte como... eeer... mocos a
una fiesta de Milhouse); Felipe de Borbón (hijo de su majestad Magneto/Juan
Carlos I, tipo que corre que se las pela, y no ha
parado desde el día en que Juan Carlos I, su padre,
mandó callar a Hugo Chávez)
X-Men: Un día, sufrió una indigestión al probar un
huevo cuadrado de gallina, realizado por unos
laboratorios muy reputados. La radiación del huevo le
provocó el nacimiento de un tercer ojo (que oculta
bajo sus gafas) y tres culos (que con el tiempo
desaparecieron, para desgracia suya). Él creó a los
mutantes originales del grupo, o sea, Cíclope, Jean
Grey, El Hombre de Hielo, Bestia y Ángel, aparte de
Magneto, al que, posteriormente, daría poderes para reinar en España.
Desgraciadamente, no creó a Lobezno, pues éste fue inventado tiempo después
para tratar de solucionar las bajas ventas que el cómic había tenido. Aún así, Stan
Lee se hizo con el personaje como si fuera suyo, obedeciendo a la principal regla
de hacer solo lo que a los fans les mola (Leer abajo).
Ángel Martín: Gran héroe español como pocos. Muchos se extrañaban de que en
la Marvel no hubiera superhéroes españoles, habiendo británicos (Capitán

Britania), canadienses (Lobezno), rusos (Coloso), Ratikulínicos (Galactus),
franceses (Gámbito)... En realidad Ángel Martín era el único español de todos,
pero fue desechada la idea de hacer un cómic sobre él porque el editor de Marvel
de su época (JimShutter) creyó que los niños no entenderían bien a un superhéroe
que luchaba contra las ondas kiliborrucleicas de los programas del corazón y
Cristina Tárrega. Aún así, se unió a la componente zumbada de los Cuatro
Fantásticos (Patricia Conde) y al maníaco sexual de El Informal (Miki Nadal) para
llevar a cabo su cruzada desde un medio más inaccesible que el del cómic: la
televisión.

(Que la gran mayoría de los personajes expuestos aquí arriba no cuenten ya con
su propio artículo en esta web demuestra lo incultos que somos en materia de
superhéroes algunos de los frikis que pasamos por aquí, ¿eeeeh?

Religión StanLeenista

Stan Lee profesando la
religionStalinistaStanLeenista en la tienda de comics El Calabozo de los
Androides, en la gran ciudad de Springfield.
Como todo buen Dios Stan Lee tiene su propia religión: La RoligiónStanleenista.
Esta religión se basa en unos sencillos mandamientos:
Al levantarte rezarás ante Spiderman
Antes de quitarte siquiera el pijama irás a tu quiosco más cercano a ver si ha
llegado uno de los nuevos tebeos de Marvel.
Después de desayunar, te leerás dos sagas de comics enteras.

Entre todo lo que quede de día te tendrás que leer dos sagas mas, jugarás a un
videojuego Marvel y verás una película Marvel.
No leerás ningún tebeo de DC porque es el enemigo, ni ningún tebeo de la línea
Ultimate porque en esa línea yo no he creado a los personajes.
http://www.frikipedia.es/friki/Stan_Lee

Antes de Stan Lee las cosas eran blancas o negras. Antes de que este hijo de
inmigrantes judíos, nacido en Brooklyn en el invierno de 1922, irrumpiera en el
universo de las historietas, los buenos eran buenísimos y los malos recontramalos. Lo que hizo Stan Lee fue poner los matices que faltaban en el medio, darle
complejidad a la psicología del género. En el camino no solamente se cubrió de
millones de dólares, sino que revolucionó por completo a una buena porción de la
cultura pop y dio vida a varios de los personajes que dominan el imaginario
cinematográfico de los comienzos del siglo XXI.

Su panteón de creaciones está integrado por héroes como el Hombre Araña, los 4
Fantásticos, Hulk, Iron Man, Thor y los X-Men, por sólo nombrar a los más
conocidos por el gran público. Los “nerds” de las historietas saben que son más,
muchos más, los personajes surgidos de la factoría de Stan Lee, quien acaba de
cumplir 90 años mientras saborea el momento de mayor gloria de su obra. Es que,
aunque haya sido una especie de rey Midas del cómic durante la segunda mitad
del siglo XX y vendido cientos de miles de revistas de su editorial Marvel, fue
durante estos últimos años cuando su obra se transformó en un fenómeno de
alcance global. Fundamentalmente, desde que Hollywood descubrió el filón de las
películas de superhéroes y estableció con ellas el género cinematográfico más
rentable.

Digno vástago de la
ebullición urbana y
multicultural de Nueva
York, Stan Lee se
incorporó a la
redacción de la
editorial
TimelyProductions en

los años de la Segunda Guerra Mundial, cuando muchos grandes historietistas –
como Jack Kirby, creador del Capitán América– habían sido reclutados por el
ejército estadounidense para combatir en Europa. Eso hizo que se abrieran las
puertas para creadores jóvenes que mantuvieran en activo a la industria de la
historieta, cuyos héroes jugaban un rol fundamental en la propaganda bélica. En
ese contexto, con apenas 19 años, Stan Lee se convirtió en
guionista y editor de una editorial mayor, donde (antes de ser llamado él también a
filas) demostró que tenía un don particular para crear historias y personajes
fantásticos.

Al igual que tipos como HughHefner –que produjo otra gran revolución cultural con
su revista Playboy–, Stan Lee quedó marcado por la guerra y la barbarie nazi.
Ambos pertenecen a la generación que irrumpió en la industria editorial tras el final
del conflicto, con la certeza de que la Humanidad había cambiado para siempre,
que había perdido mucha de la inocencia y la confianza en sí misma que tenía en
el pasado. Y ese cambio de percepción sería, precisamente, el que conectaría de
forma los relatos de Stan Lee con un nuevo tipo de lectores.

Hasta entonces, los grandes héroes del comic estaban representados por íconos
como Superman y Batman: personajes intachables, de moral inquebrantable, que
se enfrentaban a villanos cuya maldad no presentaba ninguna clase de fisuras.
Todo bien delimitado, como para que el público no tuviera dudas acerca de qué
lado colocarse.

El elemento revolucionario que puso en juego Stan Lee fue incorporar la duda, los
grises, en la psyche de los superhéroes.Sobre todo a partir de su periodo de
madurez creativa, en la Marvel de los años 60, construyó una serie de héroes en
conflicto consigo mismos y con sus poderes. Personajes que hubieran preferido
muchas veces ser personas normales. Personajes emocionalmente frágiles,
capaces de amar y
odiar. Y
al público todo eso le
encantó.

Hulk es quizá el mejor
del tipo de héroe

ejemplo
“estilo

Stan Lee”: un prometedor científico que, por culpa de un accidente durante un
experimento, se ve condenado a transformarse en un gigante verde cada vez que
se cabrea porque alguien le toca bocina. Cuando no está arrebatado, Hulk se odia
a sí mismo y a los destrozos que es capaz de producir. Si le dieran a elegir,
preferiría toda la vida ser un oficinista detrás de un escritorio. Su condición de
héroe no es una bendición sino una tragedia.

Ese es el molde psicológico y emocional que, con distintas variantes fantásticas,
se replica en el Hombre Araña, los 4 Fantásticos, los X-Men, Daredevil y los
demás personajes que Stan Lee creó durante los primeros años de la década de
1960 junto artistas como Bill Everett, Jack Kirby y Steve Ditko. Ellos hicieron
estallar la bomba dentro del corazón de la cultura pop –la descomunal industria del
comic estadounidense– y desde allí establecieron un universo narrativo que,
sorprendentemente, ha cobrado una especial significancia en los inicios del siglo
XXI.

Esa usina de la cultura global que tiene sede en Hollywood se ha vuelto adicta a
las adaptaciones cinematográficas de los personajes de Marvel. Incluso las más
recientes y taquilleras películas de Batman –un personaje que surgió de la
archirrival editorial DC Comicsbasadas mayormente en–las historietas del “hombre murciélago” firmadas por
Frank Miller, un autor que cristalizó en la década de 1980 la revolución iniciada por
Stan Lee en los 60, culminando una nueva identidad de héroes problematizados y
oscuros, incapaces de reconocer con claridad la diferencia entre el bien y el mal
en una sociedad compleja y cargada de conflictos, cada vez más parecida a la
real.

En 2009, Marvel fue adquirida por los estudios Disney por la escalofriante cifra de
4.000 millones de dólares, lo que le dio a la corporación del Ratón Mickey la
potestad de controlar los casi 5.000 personajes de la editorial, entre ellos los
creados por Stan Lee. Desde entonces, el hijo de aquella familia de inmigrantes
disfruta de su propia versión del “sueño americano” haciendo “cameos” en todas
las películas protagonizadas por sus personajes. En X-Men es un vendedor de
panchos en la playa, en Los 4 fantásticos aparece de cartero y en Iron Man hace
de… HughHefner.

Su último proyecto fue conducir un reality de la TV estadounidense en el que tipos
comunes se inventan identidades de superhéroes. Stan Lee es el presidente del
jurado y, detrás de sus gafas tornasoladas, hace lo que hizo toda la vida: buscar el
héroe escondido detrás de una persona normal.

http://www.clarin.com/sociedad/Stan-Lee-invento-superheroesconflictuados_0_854914636.html
REPORTAJE A STAN

LEE

Septiembre de 1993. En
oficina del cotizadísimo
Westwood, en Los
"The Man" Lee, el
revolucionara al mundo
creando a personajes de
Man, Hulk y los
concedió esta entrevista
relizada hasta la fecha
habla hispana. Con más
trabajando en la
comic, el jefe máximo de
siendo una fuente
ideas, reflexiones y

su imponente
barrio de
Angeles, Stan
hombre que
de la historieta
la talla de SpiderFantasticFour, nos
exclusiva, la última
por un medio de
de 50 años
industria del
la Marvel sigue
inagotable de
consejos, que

transmite con una cortesía y un buen humor sorprendentes. Con ustedes... Stan
Lee.

.Nos gustaría que empezara contándonos algo sobre su vida, cuándo y dónde
nació, cómo fueron sus primeros años en esta industria y cómo llegó a dirigir la
Marvel Comics a principios de los '60s...

SL: Yo nací en New York. Soy el newyorkino típico. Viví ahí toda mi vida hasta
1981, cuando me mudé a Los Angeles. Empecé en esto a los 16 años y medio.
Acababa de terminar la secundaria y estaba empezando a enganchar varios
trabajitos peque–os. Fui cadete, escribí publicidad para agencias
noticiosas...trabajé en una agencia de seguros, pero yo tenía algo concreto en
mente. Quería entrar a una editorial. Y vi un aviso en el diario en el que una
editorial pedía un asistente. Yo respondí al aviso, sin siquiera saber que era una
editorial de comics. Yo sabía simplemente que era una editorial. Cuando llegué me
di cuenta de que publicaban comics. De todos modos, conseguí el trabajo,
pensando que me iba a quedar poco tiempo, porque en aquel entonces los comics
no tenían...no eran muy respetados. No era el área en la que a mí me interesaba
quedarme. Me servía sólo para ganar experiencia. Así que entré pensando que
sería apenas un trabajo temporario y me terminé quedando más de 50 años.

.Bien. Usted empezo a escribir guiones a principios de los '40s, no?

SL: Si, pero cuando yo empecé, me contrataron como asistente...y una de las
cosas que tenía que hacer era escribir historias, corregir historias, corregir
textos...y así empecé a escribir. Yo había escrito mucho en la secundaria. Gané
premios con mis composiciones, inclusive gané un concurso para estudiantes
secundarios organizado por un diario. Como dije antes, uno de los trabajitos que
tuve fue escribir obituarios para una agencia noticiosa. Ustedes saben que cuando
una celebridad muere, el obituario ya está escrito. Yo escribía sobre celebridades
que seguían vivas, para que cuando murieran, el obituario ya estuviera escrito. O
sea que yo ya estaba escribiendo. Nunca había escrito comics, pero no me resulto
difícil.

.Y desde principios de los '40s hasta principios de los
'60s, siguió escribiendo comics...

.En la editorial había poca gente. Había un coordinador
llamado JoeSimon y un dibujante llamado Jack Kirby. Y
al poco tiempo de que yo entré, se fueron y yo me quedé
con el cargo de coordinador y principal guionista. Yo fui
coordinador, principal guionista y director artístico hasta
alrededor de 1970, cuando pasé a ser el editor. Y ahí
dejé de escribir. Me dediqué básicamente a recorrer el
país, dando conferencias y cosas así.

Hasta principios de los '60s, yo escribía de todo.
Westerns, terror, historias de amor, historias cómicas, de guerra, policiales, de
monstruos. Escribía de todo.

.Y en 1961 esta editorial decide entrar al mercado de los comics de superhéroes...

SL: Ya habíamos estado en ese mercado hacía años, cuando la editorial se
llamaba Timely. Pero en el '61 nos enteramos que la DC Comics (que en ese
entonces se llamaba National Comics) estaba vendiendo muy bien con la revista
Justice League of America, y entonces el editor me dijo "Nosotros también
deberíamos hacer un grupo de super-héroes". Y así
inventé a los FantasticFour.

.¿Cuál fue su aporte en la creación del Universo Marvel y
qué personajes, ideas o características de los personajes
fueron aportados por los primeros dibujantes que
trabajaron con usted, como Kirby y Ditko...?

SL: Bueno, las ideas básicas eran mías. Yo le dije a Kirby
"Quiero hacer una revista llamada FantasticFour. Estos

son los personajes que quiero. Ahora dibujalos". Y le dije a Ditko "Quiero hacer
Spider-Man y quiero que dibujes una persona que sea así y asá". Y así. Así que la
idea original era siempre mía. Pero después, una vez que empezaron a dibujar,
los dibujantes aportaron muchísimo. Tuvieron muchísimas ideas y yo con mucho
gusto usé las ideas de ellos. Teníamos una colaboración muy buena. Yo les daba
el argumento básico de la historia. Ellos la dibujaban, agregándole cualquier idea
nueva que tuvieran. Y cuando yo recibía los originales, les agregaba el texto y los
diálogos. Así que el guionista y el dibujante trabajábamos muy bien juntos. Y sus
dibujos contribuyeron muchísimo al éxito de estos comics.

Pero lo que realmente hicimos distinto fue que yo decidí apuntar las historias a un
público más adulto. Entonces traté de escribir historias más inteligentes, de usar
un vocabulario más complejo ... Ustedes saben que, hasta ese entonces, en los
comics nadie quería usar palabras de más de dos sílabas...(risas)...porque todos
creían que eran sólo para chicos. Yo quise tratar de hacerlos para gente más
grande. Decidí hacer historias continuadas, decidí que quería tener subargumentos dentro de las historias, me concentré mucho en los diálogos. No
quería que dos personajes hablaran igual, sino que cada uno tuviera su propia
forma de hablar. Quise tratar de ponerle humor a las historias. Traté de mantener
todo muy informal. Hice figurar los nombres de todos los dibujantes y guionistas y
después de los entintadores y los letristas ...de todos. Inventé el concepto de una
página en la que la editorial dialogara con el lector. Me tomé el trabajo de leer
todas las cartas que recibíamos y las contesté todas personalmente, además de
publicar y responder las más interesantes en la sección correo. Quise que nuestra
compañía no fuera sólo una empresa que publicaba revistas, sino que quería que
los lectores pensaran en nosotros como si fuéramos sus amigos, como si nos
conocieran. Y eso es lo que hicimos.

.Y después de lanzar unas doce o quince revistas, a principios de los '70s decidió
dejar de escribir...

SL: Tuve que hacerlo porque
estaba demasiado ocupado al
ser el editor. Si no me hubiesen
nombrado editor, yo habría
seguido escribiendo para
siempre, porque lo estaba

disfrutando. Se iba haciendo cada vez más fácil. Nunca me voy a olvidar, hace
muchos años, cuando trabajaba de guionista haciendo Millie the Model, una
revista de una chica que era modelo. Y yo llevaba más de 10 años escribiendo
eso. Y un día el editor me dijo "Vamos a tener que conseguir otro guionista". Y yo
le dije "¿Por qué?". Y él me dijo "Hasta ahora, vos lo estás haciendo bien, pero
tarde o temprano se te van a acabar las ideas". Y nunca logré explicarle que
cuanto más lo hacía, más fácil me resultaba hacerlo. Porque cuanto más hacés a
un personaje, más lo conocés. Sabés qué haría o qué diría el personaje en
cualquier situación. Entonces, después de haber escrito más de 100 números de
FantasticFour y todos esos números de Spider-Man y todo lo demás, me resultaba
muy fácil. Podría haber seguido haciéndolo para siempre. Pero, como ya dije,
cuando me convertí en editor tuve que viajar por todo el país, teniendo reuniones y
dando discursos y no me alcanzó el tiempo.

.¿Cómo llegó a estar a cargo de Marvel Films y qué está produciendo actualmente
la compañía?

SL: Marvel Films, en realidad, son tres cosas distintas. Hacemos películas con
actores, televisión con actores y dibujo animado para televisión. Probablemente
también empecemos a hacer dibujo animado para cine.

Desde que fui nombrado editor, yo había
venido a Los Angeles varias veces, por
negocios, y me encantó. Yo pensaba
"¿Cómo no se da cuenta esta gente de
que vive en el paraíso?"...Todo este sol,
el clima maravilloso, árboles...Pensé que
realmente me gustaría vivir acá. Y había
otra gente haciendo dibujos animados
basados en nuestros personajes. No eran
muy buenos, así que yo dije "Tenemos
que hacer nuestros propios dibujos
animados". Y muy desinteresadamente
me ofrecí a mudarme acá y a ayudar a
armar un estudio de animación. Así fue
como me vine para acá. Y formamos
nuestro propio estudio de animación.

Hicimos un montón de series. Hicimos Spider-Man, hicimos Hulk, MuppetBabies,
los Transformers ...pero nos dimos cuenta de que estábamos haciendo cosas que
no eran brillantes y, en el caso de Transformers y MuppetBabies, estábamos
trabajando para series que no eran nuestras, las estábamos haciendo para otra
gente...y yo me cansé de eso.

Después me empezaron a interesar las películas con actores...y logramos un par
de contratos. Hicimos una película del Punisher y una del Capitán América, pero
no fueron muy buenas porque nosotros no tuvimos ningún control sobre ellas.
También estuvo la película de Howard the Duck, que yo creí que iba a ser buena,
pero fue derivada y no tuvimos ningún control sobre ella. Y desafortunadamente
no tuvo mucho éxito. Finalmente decidimos no permitir que otra gente haga
películas con nuestros personajes. Yo voy a tener que aprobar todo lo que hagan.

Y ahora, todo es diferente. En animación empezamos de nuevo a tener nuestro
propio estudio. Antes estaba todo separado, pero ahora juntamos todo en este
edificio, el de Marvel Films, que es donde trabajo yo. Y como ustedes saben,
estamos haciendo la serie animada de X-Men, que es muy exitosa. Ahora estamos
trabajando en una de Spider-Man. La de X-Men fue hecha para nosotros por otro
estudio, porque en ese momento nosotros no teníamos estudio propio, pero la
pudimos controlar. Ahora ya tenemos estudio. Los episodios de Spider-Man los
estamos haciendo acá, en este edificio. Y también estamos intentando hacer más
series en dibujo animado, porque parece que están muy de moda.

Aparte de eso, seguimos trabajando en películas con actores. James Cameron
está trabajando en la película de Spider-Man. Hace unas semanas me mandó el
guión y es maravilloso. Creo que va a
ser la mejor película del mundo. El guión
es tan bueno que no se puede creer.

Estamos trabajando con Oliver Stone,
que va a hacer la película de Elektra
Assassin y quiere hacer una serie de
televisión con She-Hulk y una película
de GhostRider, así que seguimos

conversando con él. Esta noche voy a cenar con el director RolandJaffe, que hizo
un montón de películas importantisimas y quiere hacer o Dr.Strange o GhostRider.
Universal Studios está trabajando en una película del Increíble Hulk. Columbia
Pictures está preparando el guión para una película de Black Panther, que quiere
protagonizar Wesley Snipes. El productor Ed Pressman también me acaba de
mandar un guión para hacer una película de LukeCage, otro de nuestros
personajes. Newline Cinema, la productora de Pesadillas y las Tortugas Ninja,
quiere hacer Blade, el Cazador de Vampiros. Lorimar está trabajando en una serie
de TV de Daredevil. La última película sobre la cual no tuvimos ningún control fue
la de FantasticFour, de Roger Corman. Ese fue un contrato firmado hace varios
años.

.¿Por qué cree que fracasó esa película?

SL: No sé. Yo sé que todos hicieron lo mejor posible, pero el presupuesto fue
menos de dos millones de dólares, mientras que "Batman Vuelve" se hizo con
unos 70 millones de dólares. ¿Qué tan buena podía ser esta, con dos millones?
Pero, como les dije, esa es la última que se hizo sin que nosotros tuviéramos el
control.

.Volviendo al terreno de los comics..¿Qué opina del estado actual de los comics
en general?

SL: Toda la industria ha cambiado mucho, está más grande que nunca. Es
asombroso. Cada año se hace más grande y hay más y más gente en las
convenciones como la de San Diego, que en el '92 convocó a 25.000 personas y
en el '93 a 35.000. La industria sigue creciendo y creciendo.

.¿Le parece que los aficionados pueden responder
económicamente a semejante cantidad de títulos
ofrecidos por las editoriales?

SL: Por supuesto que no.

.Y entonces..¿qué podría pasar?

SL: Lo mismo que pasa con cualquier industria del mundo. Los buenos van a
quedar y los que no sean tan exitosos van a caer en el camino. Siempre es así.
Pasa inclusive adentro de las editoriales como Marvel, DC, Image o DarkHorse.
Las revistas a las que les va bien y son buenas van a seguir vendiendo y las que
no son tan buenas se cierran, porque a la gente no le alcanza la plata para
comprarlas. Las mejores sobreviven y las otras se derrumban.

.¿Podría comparar en algunos puntos la industria de ahora y la de hace 30 años,
cuando usted estaba construyendo el Universo Marvel?

SL: Es terriblemente distinta. Cuando empezamos el Universo Marvel no habían
clubs de fans, no habían convenciones de comics, no habían negocios
especializados. Los comics se vendían en kioscos comunes, junto con los diarios y
las revistas. Eran difíciles de encontrar porque no le importaban a nadie. Eran las
publicaciones más baratas, entonces no le dejaban mucha ganancia al
comerciante y
solían clavarlas al fondo
del kiosco. Era
una industria muy
distinta. No
habían tantas editoriales,
ni tantas revistas
y los guionistas y
dibujantes no
ganaban la plata que
ganan hoy.
Ahora, si alguien escribe
o dibuja una
revista que anda bien,
recibe pagos de
royalties y puede hacer
muchísimo
dinero. En nuestra época
eso no existía.

.Tampoco habían
estrictos. La
comics en
como ahora, que

criterios de colección tan
gente compraba los
cualquier estado, no
los preservan en bolsitas,

y todo eso. ¿Qué opina usted de toda esta tendencia de las bolsas protectoras, las
figuritas, las tapas múltiples, los hologramas y demás?

SL: Tengo sentimientos contradictorios respecto de eso. Por un lado, me alegra
que la gente se preocupe por los comics como para querer comprar las figuritas,
las tapas múltiples y todo. Significa que los comics son importantes para ellos. Por
el otro lado, como guionista, me gustaría que las compraran simplemente para
leerlas y punto. Pero creo que el coleccionismo es algo bueno, es decir, es bueno
para la industria del comic. Cuantos más coleccionistas haya, más alto se
mantendrá el interés y más importante se hará el comic.

.Y, como guionista..¿no le parece que todo el comic actual está excesivamente
orientado hacia lo visual?

SL: Es una pregunta difícil...pero yo creo que es algo natural. Uno puede mirar una
página con dibujos y decir "Wow! Es hermoso!" o "Esto no me gusta". Con el guión
no se puede hacer eso. Te tenés que sentar y leer la historia para saber si te gusta
o no. Pero con el dibujo, es un segundo. Es como en las películas. Cuando uno ve
una película dice "Loco, qué buenos músculos tiene Schwarzennegger", "Tal actriz
es hermosa" o "Wow! Mirá esa escena, qué emocionante!". Uno nunca piensa en
el guión. El guión está ahí y punto. Siempre fue así. Lo mismo pasa cuando uno
quiere contratar gente para que haga comics. Es muy fácil contratar a un
dibujante. Uno mira sus dibujos y
en un minuto,
en un segundo, puede decir "Ey!
Esto me
gusta! Te quiero contratar". Con
un guionista
eso no se puede hacer. Hay que
agarrar lo
que escribió el tipo, sentarse y
pasarse una
hora leyendo todo, decidiendo. Es
más difícil
formarse una opinión acerca de un
guionista. El
dibujo está ahí. Uno lo tiene
enfrente todo
el tiempo.

.¿Qué opina de esta nueva
de dibujantes que se convirtieron
guionistas y lanzaron sus propios

generación
también en
personajes y

sus propias editoriales basándose en el éxito de sus dibujos?

SL: Me parece perfecto. Algunos son buenos. Algunos dibujantes son muy buenos
escribiendo, como Frank Miller. Creo que...ToddMcFarlane escribe buenos
comics. Otros son simplemente buenos dibujantes y tendrían que conseguir
guionistas que escriban por ellos. Creo que cualquier cosa que quiera hacer una
persona, si lo hace bien, merece que le deseemos suerte. No hay una ley que diga
que los dibujantes no pueden escribir o que los guionistas no pueden dibujar. Yo
cuando era joven, dibujaba.

.¿Qué opina de la forma en que hoy en día se está tratando a los personajes que
usted creó?

SL: Bueno...es difícil de responder. Básicamente creo que están bien. No son
exactamente iguales a como los escribía yo, pero tal vez sea necesario que sigan
cambiando, porque si no los lectores podrían aburrirse. Por ejemplo, SilverSurfer
se ve distinto que cuando yo lo escribía. Ahora tiene unas chispitas de luz por todo
el cuerpo.. (risas)..Para mí se parece muy poco al SilverSurfer ...pero es muy
exitoso y la revista vende bien. A Hulk lo viven cambiando. Es verde, es gris, es
piola, es tonto..(risas)...pero no sé...no me gustaría sentarme a un costadito a
criticar lo que están haciendo los demás. Es
muy difícil mantener el interés de los lectores
mes tras mes tras mes...y más cuando todo
el tiempo aparecen personajes nuevos.
Entonces el guionista siente que tiene que
mantener al personaje siempre cambiante,
como para que los lectores sigan
enganchados.

.¿No le parece que hay personajes que
sufren y mucho por la sobre- exposición?

SL: Puede ser...

.¿No le parece que aparecer en cinco o seis revistas por mes, como Spider-Man,
puede perjudicar a un personaje más de lo que lo beneficia?

SL: No sé. Lo que pasa es que esto es un mecanismo auto-regulado. Cuando un
personaje sufre de sobre-exposición, el público deja de comprarlo, y cuando las
ventas empiezan a bajar, el editor dice "Ey, se nos está yendo la mano, paremos
un poquito con esto". Pero, por el momento, parece que cada vez que ponemos a
Spider- Man o a Hulk como invitados en otras revistas, las ventas aumentan. Lo
mismo pasa con GhostRider, Venom, Cable y otros personajes exitosos. Entonces
todo me hace suponer que los lectores siguen interesados en ellos y que, cuando
el interés decrezca, las ventas van a bajar. Cuando veamos que las ventas bajan,
probablemente dejemos de usar tanto a esos personajes. Los que realmente
determinan cuánto usamos a cada personaje son los lectores que compran las
revistas.

.Entre estos personajes que nombró...GhostRider, Cable, Venom, Wolverine...casi
todos son personajes extremadamente violentos. ¿Qué opina de esta tendencia,
que no existía hace 30 años, que consiste en tener personajes sumamente duros,
que no se sabe si son héroes, villanos o qué?

SL: Debo confesar que no es lo que a mí me gusta. No me gustan tanto como
otros personajes. Pero el público también cambia. Los gustos del público cambian.
Y esto parece ser lo que los lectores quieren hoy en día. No pasa sólo en Marvel,
sino en todas las compañías. Todos los personajes de Image son uno más duro
que el otro. DC también está haciendo ese tipo de personajes. DarkHorse
también. Yo creo que después de un tiempo se hace aburrido...siempre un
personaje pesado luchando con otro...pero si eso es lo que el público quiere, se lo
vamos a dar. Y, una vez más, ni bien el público se canse de esto, las ventas van a
bajar y los editores van a
cambiar y a hacer otra cosa.
Siempre es el público el que
determina las tendencias.

. ¿Tiene algún proyecto como
guionista en este momento?

SL: Estoy escribiendo un par de cosas. Riftworld, por ejemplo, es un libro que una
editorial me pidió que escribiera. Yo les dije que no tenía tiempo y ellos me
preguntaron si yo tenía alguna idea para un libro. Les dije que sí y ellos me
ofrecieron comprarme la idea y dársela a otro escritor para que la escribiera. Así
fue y ya salieron tres libros y estoy trabajando en un cuarto. Va a ser toda una
serie de Riftworld. Se trata de unos superhéroes que aparecen en el mundo real,
con ciencia-ficción y
algunos toques de
humor. En Marvel
vamos a hacer
versiones en comic de
estos libros y yo las
voy a escribir, por lo
menos los primeros
números. Y además,
sigo escribiendo la tira
para los diarios de
Spider-Man. No tengo
tiempo para escribir
mucho más, porque
me la paso viajando de
un lado al otro.

.Finalmente..¿sigue leyendo comics?

SL: Mi escritorio está tapado de pilas de comics. Y eso es sólo una fracción de lo
que recibo por mes. Como ustedes saben, Marvel publica más de 100 revistas por
mes y me mandan todas. Y me mandan las de DC, las de Image, las de
DarkHorse, todas...Y yo las pongo en la mesa. No tengo tiempo ni para mirar las
tapas. Es una lástima. Me gustaría leerlas, saber qué está pasando en tal o cual
revista, pero es imposible. Aprendo mucho más de comics charlando con gente
como ustedes, que sí lee y está informada de todo.

.Bueno, muchísimas gracias, Sr.Lee...
http://www.tebeosfera.com/1/Documento/Recorte/Comiqueando/Lee.htm

STAN LEE: ¿Sabe una cosa, Barry? Antes mencioné que odio parecer horrible, y
por desgracia, como ha dicho la doctora Mosse, y con razón, siempre parece que
estamos a la defensiva, como si fuéramos los editores de algún tipo de literatura
despreciable y salimos en antena y tratamos de defender estas cosas terribles que
hacemos. Como intentaba mencionar antes, de verdad pienso que somos tan
responsables como los diversos médicos que tan a menudo nos condenan, y tan
injustamente, y me gustaría dar mis motivos de por qué lo digo. También me
gustaría añadir que, a menos que pueda demostrarse, hay el mismo número de
médicos que tienen un punto de vista completamente opuesto al del doctor
Wertham, y la doctora Mosse, y todos los de su ralea. Pienso que nuestra
responsabilidad es muy grande. Intentamos entregar el mejor producto que
podemos, y creo que estamos haciendo un buen trabajo. Creo, en muchos
aspectos, que el trabajo que estamos haciendo es mucho más honesto que el
trabajo que están haciendo algunos de
nuestros detractores.

BARRY FARBER: Creo que no es solo un
derecho, sino un deber, echar la vista atrás
revisar de vez en cuando. Me empecé a
interesar por este tema porque me pregunto
sobreviví a las películas de mis hijos más
pequeños. Antes teníamos algo que ya no
tenemos. Una lástima, las cosas que ya no
tenemos. Antes teníamos seriales (en la
y el cine).

y
cómo

radio

HILDE MOSSE: No los necesitan porque los niños ven la televisión. El sábado es
la mañana más violenta en la historia de Estados Unidos en lo que respecta a
programas de crímenes…

DENNIS MARKS: También están las noticias de las siete todas las noches.

HILDE MOSSE: Y le diré que la industria misma de la televisión, tras el asesinato
del senador Robert Kennedy, dijo que iban a quitar la violencia de los programas
de los sábados y que iban a cambiar los programas.

DENNIS MARKS: ¿Y lo han hecho?

HILDE MOSSE: Sí, lo han hecho.

DENNIS MARKS: Nosotros lo hicimos antes.

HILDE MOSSE: Porque hay mucha, muchísima gente que conecta con la violencia
de a que somos testigos ahora mismo, y sabe usted perfectamente bien que no se
puede caminar por las calles de ninguna ciudad de Estados Unidos sin miedo a
ser atacado…

DENNIS MARKS: Estoy
escuchando tonterías.

HILDE MOSSE: … y con
hecho de que la violencia
ahora la comenten niños
cada vez más jóvenes con
mass media. Cierto, no es
único factor…

el

los
el

DENNIS MARKS: Gracias.

HILDE MOSSE: Pero es un factor muy importante. Y creo que es totalmente
irresponsable quedarse ahí cruzado de brazos y decir que no tiene nada que ver.

DENNIS MARKS: ¡Nunca hemos dicho que no tuviera nada que ver!

HILDE MOSSE: Los niños ven la televisión muchas más horas de las que están en
el colegio.

STAN LEE: Creo que lo que me preocupa, doctora Mosse, cuando habla usted de
que somos irresponsables, es que me considero una persona bastante culta, e
intento ser científico…

BARRY FARBER: Todos lo somos, o no estaríamos aquí.

STAN LEE: Y estoy seguro de que así es, doctor Farber. E intento abordar las
cosas desde un punto de vista científico, y cuanto esos psicólogos hace años se
alzaron en armas contra los cómics, y luego contra los programas de televisión, y
etcétera, yo estaba realmente de su parte, porque al principio empecé a pensar,
debe haber algún motivo
por el que
suceden todas estas cosas
terribles, y tal
vez esta gente tenga razón.
Y examiné el
tema, y lo estudié, y asistí a
conferencias,
y recuerdo haber ido a una
charla de un
ayudante del doctor
Wertham, un
hombre que trabajaba con
él o para él,
no lo sé, y no mencionaré
su nombre
porque puede demandarme
por lo que voy
a decir. Recuerdo que en
esa
conferencia mostró una
revista, y
daba la casualidad de que
era una
revista de la que yo había
sido editor,
una revista para niños
pequeños. No
era una revista violenta. Era
una revista de
animalitos, al estilo Mickey
Mouse. Y
teníamos un gag en la
portada, una
jirafa. Y recuerdo que
cuando
hicimos esa portada,
pensamos:
“Bueno, ya hemos hecho de
todo, ¿qué

podemos hacer ahora?” Queríamos una portada sencilla y decorativa que pudiera
atraer a un niño de cinco años. Y cogimos a la jirafa y la metimos en una jaula, y
abrimos un agujero en lo alto de la jaula, y la cabeza de la jirafa asomaba por el
techo, mientras mordía una manzana o algo de un árbol. Y nos pareció simpática,
y la publicamos, y eso fue todo. Bueno, imaginen mi consternación, y mi sorpresa,
cuando unos meses después ese socio del buen doctor mostró en alto la revista y
dijo: “Debería ser dolorosamente claro para todos los presentes en esta sala lo
que estos horribles editores están haciendo, el simbolismo fálico y la vulgaridad”.

HILDE MOSSE: Puedo asegurarle que nadie que trabajara con el doctor
Wertham…

STAN LEE: Puedo darle su nombre a micrófono cerrado.

HILDE MOSSE: Nosotros nunca, nunca, hemos dicho nada de los aspectos
sexuales.

STAN LEE: No, trabajaba con él porque estaba en una clase con el doctor
Wertham en la universidad de Nueva York a la que asistí, doctora. En el momento
en que vi esto en clase, me dije a mí mismo, y he pensado mucho en el tema,
porque creo que hay algunos problemas auténticos en el mundo de hoy que
merecen ser analizados, con la esperanza de ser solucionados, y me dije a mí
mismo, si algunos de los
mejores psicólogos del mundo
pueden ser así de ridículos, y
pueden desviarse de esta
manera, y pueden estar tan
disociados de todo lo que es
razonable o racional, ¿en qué
creemos? ¿Quién va a
salvarnos? Y he descubierto,
desde ese día, que he perdido la
confianza en la gente que viene
armada a un debate con
carpetas, con estadísticas, con

cosas para mostrar, y todo lo que dicen, en sí mismo, tiene sentido hasta que te
pones a pensar y dices, esto parece una escena de Alicia en el país de las
maravillas. Lo que están diciendo no es válido.

BARRY FARBER: ¿Cuántos comic-books publica Marvel en total?

STAN LEE: Oh, unos veinte al mes, Barry.

BARRY FARBER: Doctora Mosse, le he contado mi exagerada experiencia
cuando, a los ocho o nueve años, estuve a punto de saltar de un tejado porque lo
había visto hacer, no en una serie de dibujos animados, sino en un serial. No lo
hice, y tengo que decirle que no conozco a nadie en el barrio que lo hiciera, pero
recuerdo haber querido hacerlo, y haber estado a punto.

HILDE MOSSE: Sí, es un caso frecuente, y es otra cosa de la que los adultos no
suelen saber nada. Verá, doy clases a los estudiantes de medicina, y siempre
discutimos este hecho, siempre
discutimos los mass media,
porque,
después de todo, pertenecen a la
generación de los comic-books y
ahora la
televisión. Y de un grupo de
diecisiete, entre dieciséis y
diecisiete, siempre hay tres o
cuatro,
siempre, que empiezan a reírse, y
a decir,
sí, eso es exactamente lo que
hacían
de niños. Intentan volar, y siempre
hay
uno, a veces dos, que se
rompieron un tobillo o un brazo y
dijeron:
“Siempre dijimos que fue un
accidente, nunca le dijimos a
nuestros padres lo que pasó en
realidad
porque nos daba vergüenza”. Y es
algo
bastante frecuente, que sólo
demuestra que los niños quedan
profundamente impresionados por
lo que

ven. Y, verán, no podemos ver esta imitación con un ratón. Creen que los ratones
pueden encender fuego, eso no tiene ninguna importancia. Lo que los niños
hacen, y si tiene usted hijos no tiene que aceptar mi palabra al respecto,
obsérvelos: van y juegan con sus ratones o no. Imitan exactamente lo que ven,
sobre todo en la pantalla del televisor. Les causa mucha más impresión que los
comic books, y quiero decir, naturalmente, que se refuerzan entre sí, porque
muchos comic books se llaman ahora TV comics, porque se pueden encontrar en
los comics books y en la televisión. Lo que los niños pequeños hacen es que
actúan jugando. Si se les muestra algo potencialmente peligroso
y violento, lo representan. Y cualquier profesor podrá decirles que
cualquiera que sepa algo de niños, niños de guardería, juegan a
lo que han visto en la televisión o han visto en los comic books.
Así que esto no es tema de debate, es una cuestión de lo que
sucedió exactamente.

DENNIS MARKS: Eso no es bueno ni malo, es como son las
cosas.

STAN LEE: Doctora, si usted fuera la reina del mundo y pudiera
hacer lo que quisiera, ¿qué haría con la escena de Peter Pan en
que los niños vuelan?

HILDE MOSSE: Bueno, eso es un cuento de hadas, ya sabe. Los editores de
comics siempre tienen los mismos argumentos. Siempre quien desviar a la gente
del tema real. La violencia es un asunto muy serio.

DENNIS MARKS: Ese no era el tema real. Usted ha dicho que los niños imitan.

HILDE MOSSE: No tiene absolutamente nada que ver.

STAN LEE: ¿Y por qué no tiene nada que ver?

HILDE MOSSE: Espere un momento, déjeme terminar. El programa de Peter Pan
se ve tal vez una, dos veces al año.

STAN LEE: Oh, pero es un libro que se lee continuamente. Los cómics nunca
están en antena.

HILDE MOSSE: Mire, pues claro que Spider-Man está en antena. No mienta
descaradamente en esto.

STAN LEE: Tenemos algunos que no.

HILDE MOSSE: Sí, pero

muchos de ellos sí.

STAN LEE: Spider-Man

no vuela.

HILDE MOSSE: Pero
aspecto de todo esto que
imitan también otros
nada que cer.

estoy hablando de un
es volar. Los niños
aspectos. Eso no tiene

DENNIS MARKS: No, sí
exactamente lo mismo.

que tiene que ver. Es

STAN LEE: ¿Qué es lo que no tiene que ver y lo que sí?

HILDE MOSSE: Déjeme describir cómo experimentan esto los niños y cómo se
identifican con ello. Mi única preocupación es la violencia. No tengo ninguna otra
preocupación. No quiero discutir ningún otro aspecto, porque lo que hace daño es
el aspecto violento. Nada más.

STAN LEE: Bueno, verá, cuando digo algo, dice usted que la gente que comparte
mi punto de vista siempre responde lo mismo. Naturalmente, podría decir, y creo
que con justificación, que he oído los mismos ataques por parte de ustedes
durante los últimos 25 años o así, así que no creo que sea justo decir que decimos
lo mismo cuando ustedes dicen lo mismo todo el tiempo. Lo que le estoy
preguntando, y olvidemos Peter Pan si no quiere responder a eso, lo que le estoy
preguntando es, si estuviera usted a cargo de todos los medios, ¿qué haría?
¿Diría que no hubiera revistad de comics ni dibujos animados? ¿O diría: “Déjenme
decidir qué dibujos animados son buenos, y cuáles son malos”? ¿Y en qué punto
pararía? Estoy seguro de que también decidiría qué programas normales son
buenos y malos, porque siempre puede haber niños que los vean… algunos niños
podrían ver La monja voladora y decidir volar, así que obviamente habría que
retirarlo de antena.

HILDE MOSSE: Sabe usted
perfectamente bien que ese no es
mi argumento.

STAN LEE: No sé perfectamente
bien cuál es su argumento.

HILDE MOSSE: Hablo de
violencia, no hablo de…

DENNIS MARKS: No, ha hablado usted de acción imitadora.

BARRY YELLEN: Cosa que la mayoría de los niños comprenden rápidamente que
no es posible.

DENNIS MARKS: Muy rápidamente.

HILDE MOSSE: Me ha preguntado específicamente qué sugeriría. La única
sugerencia es que no debe consentirse que un niño entre los cinco y los catorce
años pueda ver unos 12.000 crímenes cometidos en los mass media. No sé si
reduciría ese número a 2000.

STAN LEE: Bueno, no
en ningún momento
12.000

creo que
sean

HILDE MOSSE: Sí,
ese periodo de su vida.

durante

STAN LEE: Oh,
toda su vida, ya veo.

durante

HILDE MOSSE: Naturalmente. Hay una relación entre la violencia ficticia, y el
asesinato ficticio, y lo que la gente piensa, sus fantasías, sobre todo en los niños,
y la forma en que encuentran soluciones al conflicto que crea en la disposición a
cometer actor violentos. Lo que yo sugeriría, y no soy la única, es que hubiera
menos acciones violentas en todos los mass media. No me importa si es en la
televisión, los cómics, o el cine.

STAN LEE: Creo que es una sugerencia digna de atención. Digna de atención.

HILDE MOSSE: No estoy sugiriendo cómo debe hacerse. Eso no es cosa mía.
Como médico, digo que esa parte de los mass media es dañina.

STAN LEE: Eso es como si yo dijera: “Sugiero, con toda sinceridad, que no haya
guerras, y no haya crímenes, pero por el amor de Dios, no me pregunten cómo, no
me pregunten cómo hacerlo. Yo he hecho la sugerencia. Ahora que el resto de la
raza humana abola la guerra”. Estoy con usted, doctora (Stan aquí la llama “doc”).
Creo que no debería de haber tanta violencia. Ojalá los niños sólo vieran cosas

que les hagan mucho bien. Ojalá no hubiera nada negativo, y ojalá no hubiera
nada dañino ante los ojos de la gente joven, o de la gente mayor. Me encantaría
estar en primera línea de los que van a participar en esta cruzada. Sigo esperando
que alguien diga cómo hacerlo. Nosotros pensamos que nuestros títulos son
buenos. Creemos que nuestros programas son enormemente divertidos y no
tenemos nada dañino en ellos. Puede que haya gente que no esté de acuerdo, y
puede que haya gente que piense que la escena del vuelo de Peter Pan es mala.
No sé, pero me gustaría que alguien dijera, específicamente, a menos que esto
sea solo una conversación para matar el tiempo y vender algunos productos, cosa
que tampoco es mal objetivo, qué deberíamos hacer, y cómo deberíamos hacerlo.

HILDE MOSSE: Bueno, es muy sencillo. Todo el mundo sabe lo que es la
violencia.

STAN LEE: Bueno,
se pondrá de acuerdo

pero nadie
en eso.

HILDE MOSSE:
todos estamos de
¿entonces por qué no
y Marvel comics y los
de televisión de Marvel
al respecto?

Bueno, si
acuerdo,
van usted
programas
hacen algo

STAN LEE: No, digo
está de acuerdo en lo
violento.

que nadie
que es

HILDE MOSSE: Personajes como Hulk, personajes como Atomic Man-

STAN LEE: Atomic Man no es nuestro. Superman no es nuestro. Hulk, nuestro
encantador gigante verde, sí.

HILDE MOSSE: No me importa si es suyo o no, todos son exactamente…

STAN LEE: ¡Oh, no! ¡Oh, no, por Dios!

HILDE MOSSE:… la misma historia

STAN LEE: ¿Ve? Acaba de demostrar que no los lee. No son iguales.

HILDE MOSSE: Los he visto, todos son completamente iguales, porque sólo hay
uno…

STAN LEE: ¿Los lee usted?

HILDE MOSSE: ¿Quiere dejarme terminar?

STAN LEE: Pero, verá, dice usted cosas que no son verdad,
pero no puedo detenerla en ese punto, porque dice “Déjeme
terminar”, y cuando termina se me ha olvidado, hemos
pasado a otro tema, y parece que todo lo que usted está
diciendo es muy válido, y es lo que hacen muchos de
ustedes. Hablan con mucha autoridad, pero no son objetivos. Si alguien intenta
decir: “Espere un momento, eso no es así”, dicen “Déjeme terminar”. Bueno, de
acuerdo, continúe y termine.

HILDE MOSSE: Muy bien. Hulk, Submaríner (así pronuncia el nombre de Namor),
Spider-Man…

STAN LEE: Submáriner.

HILDE MOSSE: Submáriner.

STAN LEE: Gracias.

HILDE MOSSE: No me importa
cómo se pronuncia. Spider-Man,
Superman, Batman, todos son
iguales, psicológicamente son el
mismo tipo de personaje.

STAN LEE: Bueno, perdóneme
si no estoy de acuerdo.

HILDE MOSSE: ¿Quiere dejarme terminar?
http://crisei.blogalia.com/historias/70856
Stan Lee ha sido el mejor editor que ha tenido Marvel y posiblemente el mejor que
tendrá jamás ya que sin él la Marvel no habría sido nunca lo que es ahora. Aunque
considerarlo como editor es un poco delicado, ya que más bien era un hombre
orquesta que, menos dibujar, lo hacía prácticamente todo. Y con todo me refiero a
guionizar, coordinar colecciones, escribir columnas, buscar dibujantes, inventarse
nuevos personajes, etc, etc. Pero hay que decir las cosas como son, Stan Lee
tenía un enchufe de 330V. y gracias a él pudo llegar muy lejos en la compañía.

La prima de Stan, Jean, estaba casada con un editor de revistas pulp y tebeos
llamado Martin Goodman que en ese momento tenía una editorial de la que
formaba parte algo llamado Timely Comics. El tío de Stan le dijo que fuera para
allá a pedir trabajo, ya que para algo tenían que servir los enchufes en esta vida y
Stan no tuvo ningún problema en entrar a trabajar como lo que popularmente
conocemos como el ibm o el chico de los cafés. Entre solos y cortadas, de vez en
cuando le dejaban escribir alguna que otra cosita suelta y poco a poco fue
hiciendose todo un escritor que usaba el seudónimo de Stan Lee porque quería

utilizar su nombre de verdad en cosas más serias. Podriamos decir que nuestro
hombre empezó desde lo más bajo de la compañía, y es cierto, lo que pasa es
que la facilidad para trepar era mucho mayor que la del resto de empleados de la
casa. En concreto, cuando Simon y Kirby, los creadores del Capitán América,
dejaron la casa tras una agria polémica con Goodman, Lee fue nombrando editor
interino a la edad de 19 años, lo que le colocó en una posición inmejorable para
convertirse editor-in-chief de la casa, puesto que no tardaría mucho en alcanzar.

El trabajo de Stan Lee consistia en seguir las modas imperantes de la época. Si
las historias de vaqueros vendían, pues a
hacer historias de vaqueros, las de
romance, pues venga, tebeos de besitos
a doquier, que si superhéroes... pues...
pues... ¡superhéroes! Pero no como los
habíamos conocido hasta ahora, no, algo
nuevo y totalmente diferente. La DC había
iniciado lo que todos conocemos ahora
como la edad de plata del cómic y aunque
no se vendía tanto como en la edad de
oro, era un buen momento para iniciar
otro boom. Goodman le encargó a Lee
que se pusiera a hacer superhéroes,
dándole prácticamente igual lo que hiciera
con tal de que vendieran. Este último, que
llevaba más de diez años escribiendo sin
ton ni son historia tras historia del género
de moda estaba un poco quemado de
todo aquello e incluso pensaba
seriamente en encaminar su carrera en
otra dirección. Pero, por suerte para
nosotros, su mujer intervino dándole un
sabio consejo: hazlo pero como a ti te de la gana, total, para lo que te queda en el
convento... Bueno, no fue así literalmente, pero ya me entendeis, que se diera el
gusto, que hiciera lo que le pareciera a él bien y no escribiera los típicos
superhéroes que hacía todo el mundo. Y así es cómo el número 1 de los 4
Fantásticos.

El resto más o menos lo sabemos todos, aquello triunfó y Lee fue el encargado de
ir sacando más títulos hasta llegar al tope de 8, que era el límite que le permitía la
distribuidora (propiedad de DC, de ahí ese límite). Curiosamente, el estar tan
limitado le dio a Stan la oportunidad de prácticamente todas las colecciones y
aunque escribir 8 títulos al mes es demasiado, al menos entra dentro de lo posible.
Curiosamente de esta manera es como se invento el "estilo Marvel" de escribir
tebeos. Como a Stan no le daba tiempo a todo, le daba una sinopsis del
argumento al dibujante (que dependiendo de lo liado que fuera podría ser muy
extensa o simplemente un "Spidey se pega con el Rino"), este se montaba el
número como le diera en gana y Stan le
aportaba su toque final escribiendo los
diálogos. Con otro número de colecciones la
cosa hubiera ido de otra manera, pero con
esta las cosa fue así, nada mal vamos. Lee
estaba en su salsa, por fin hacía algo que le
gustaba y encima estaba resultando todo un
éxito de crítica y público.

Lo bueno de Lee es que no solo lo escribía de
manera más o menos afortunada (eso ya es
cuestión de gustos) sino que supo transmitir
parte de su entusiasmo a los lectores, haciéndoles creer que formaban parte de lo
que estaban leyendo, ya fuera a través de su columna mensual, a través del club
Marvel o de la concesión de no-premios a quién encontrará fallos de continuidad
en los tebeos (si los dieran hoy, ni DC a Marvel darian abasto en dar no-premios).
Stan consiguió que sus tebeos estuvieran en la onda, tanto por lo que contaban,
como por lo que les envolvia y fue el gran artífice del paso de gigante que dio la
Marvel en el mundo editorial. Evidentemente, coincidió con talentos de la talla de
Jack Kirby, Steve Dikto o John Romita Sr., pero tal como se ha demostrado en
posteriores colecciones en solitario de estos autores, Stan era capaz de
reconducir estos talentos para sacar el máximo grado de genialidad en ellos,
cosas que por si solos no eran capaces de lograr.

Poco a poco, Stan fue apartandose de la escritura de tebeos para dedicarse a
otros menesteres dedicados con Marvel No solo porque el número de colecciones
aumentó con el paso de los años, sino porque además Stan era el mejor vendedor
tanto de él como de sus personajes y en Marvel le querían como figura pública de
la casa, tanto para acudir a convenciones para gritar ante balbuceantes fanáticos

su famoso Excelsior, como para acudir a los grandes despachos de Hollywood a
ofrecer sus personajes para películas o series de televisión. Hasta el día de hoy,
donde Stan va de proyecto en proyecto, haciendo lo que quiera y disfrutando
como un enano de todo lo que hace.

Aunque los méritos de Stan son indiscutibles, tengo que reconocer que su vida no
me apasiona en absoluto. Aunque siempre estuvo rodeado de alguna que otra
polémica a lo largo de su carrera, es el tipo que siempre parece caerle bien a todo
el mundo y del que nada malo, o sea interesante, se puede contar. Incluso cuando
se discute el tema de la autoría de los 4F o Spiderman, Lee se aparta a un lado
diciendo que no se acuerda de muchas cosas y que lo hacían todo juntos sin
saber muy a las claras quien se encargaba de hacer tal o cual cosa. Vamos, que
por lo general cae bien a todo el mundo y aunque esta claro que alguna guarrada
le tuvo que hacer a alguien en su vida, no parece
que nadie le guarde demasiado rencor. Por lo que
leer la mayoría de sus biografías es aburrido,
aburrido y más aburrido, sobre todo cuando lo
comparas con la de gente que estaba a su
alrededor, como Jack Kirby, que podría llenar y
libros con todos los problemas que tuvo con unos y
otros.

Stan fue el primero y quizá el que más díficil y a la
vez más fácil lo tuvo, porque eran sus personajes.
La tarea de sustituirle tuvo que ser la más titánica y
osada que se recuerde... ¡la verdad es que no!
Cogieron al friki de turno para continuar con su
trabajo y es que cuando nadie quiere ocupar tu puesto, siempre hay un fanático de
los cómics dispuesto a hacerse con él.
http://www.untebeoconotronombre.com/archive/2008/editores_de_la_marvel_stan
_lee.html
El Origen de Stan Lee (el hombre)
Stanley Martin Lieber nació en Nueva York el 28 de diciembre de 1922,
primogénito de una pareja de inmigrantes rumanos: Jack, un cortador de vestidos,
y Celia, una ama de casa. Inicialmente la familia vivió en la elegante West
EndAvenue de Manhattan, pero cuando llegó la Depresión, la economía obligó a

Jack a trasladar a su familia (que pronto incluiría a un segundo hijo, Larry, nacido
en 1931) a un alojamiento más económico en el extremo de la parte alta de
Manhattan.

Como medio de escape, el joven Stanley se convirtió en ávido lector. Series como
los Hardy Boys y Tom Swift fueron sus primeras favoritas, así como las novelas de
Leo Edwards, un poco conocido escritor de aventuras para muchachos, cuyas
obras eran debilidad de Stan. Con el transcurso del tiempo Stan leyó a Edgar Rice
Burroughs, Sir Arthur ConanDoyle, Mark Twain y H.G. Wells, antes de pasar a
Edgar Allan Poe, Charles Dickens y William Shakespeare. Una vez que se
despertó en él el amor por el lenguaje, el siguiente paso lógico fue convertirse en
escritor. Participó en un concurso de escritura para estudiantes preparatorianos
patrocinado por el periódico The New York HeraldTribune y ganó el primer lugar
tres semanas consecutivas. A los 16 años de edad encontró un trabajo de medio
tiempo escribiendo obituarios para un servicio de cables, empleo al que finalmente
renunció porque lo deprimía.

Después de graduarse de la
Preparatoria DeWitt Clinton del
Bronx en 1939, un pariente le dijo
a Stan, ahora de 17 años de edad,
de una oportunidad de trabajo en
una compañía editorial en el centro
de la ciudad. Resultó que la firma,
Timely, era propiedad de Martin
Goodman, primo político de Stan.
Stan presentó una solicitud y fue
contratado como chico milusos por
ocho dólares a la semana.

Timely publicaba una variedad de revistas sensacionalistas e, impulsada por el
éxito de Supermán, había empezado a producir cómics, por entonces todavía un
género en pañales. Stan se vio asignado a la división de cómics, haciendo
mandados para la mancuerna escritor-ilustrador formada por JoeSimon y Jack
Kirby, los creadores del Capitán América. Al tiempo que Timely producía cada vez
más cómics, se le dio la oportunidad a Stan de empezar a escribir algunas tiras,
en gran medida porque, como él mismo dijo, "conocía la diferencia entre una frase

declarativa y un bate de beisbol". Convencido de que un día produciría la Gran
Novela Estadounidense, Stan firmaba sus esfuerzos con una serie de seudónimos
divertidamente transparentes -incluyendo NeelNats y S.T. Anley- de los cuales
"Stan Lee" acabaría siendo el más perdurable (terminaría convirtiéndolo en su
nombre legal).

Cuando Simon y Kirby abandonaron Timely en 1941, Lee, de 18 años de edad, fue
nombrado editor. Se suponía que iba a ser algo temporal, pero aparte de un
periodo en el ejército, de 1942 a 1945 (sin ver acción, pero donde, naturalmente,
lo pusieron a escribir), Lee ocuparía el puesto durante más de tres décadas.

Curiosamente, pocos
cómics hablan mucho del
realizó antes de la década
propio Lee no le tiene
"Era el máximo mercenario",
con toda probabilidad el
de entre los mercenarios de
Escribía cualquier cosa que
escribir de la forma que me
escribirlo. No importaba:
de crímenes, de vaqueros,
humor; escribía de todo".

fanáticos de los
trabajo que Lee
de los 60, y el
demasiada estima.
dice riéndose. "Era
mayor mercenario
todos los tiempos.
me ordenaban
ordenaban
historias de guerra,
de terror, de

En los albores de la década
de los 60, Lee se
encontró enfrentando una
crisis de mediana
edad. Qué maldita clase de empleo para un hombre que se acercaba a los 40
años de edad era escribir cómics, se preguntaba. Se sentía cada vez más
ahogado por la insistencia de Goodman de que los cómics se escribieran de la
manera más sencilla posible para un público juvenil, con palabras de más de dos
sílabas prácticamente prohibidas.

Lee ya había decidido renunciar cuando sucedieron dos cosas que alterarían su
destino para siempre: Goodman jugó golf con el editor de NationalPeriodicals,
Jack Liebowitz (quien cambiaría el nombre de su compañía por el de DC en 1976),
y Lee tuvo una conversación con su esposa.

Fue durante ese decisivo juego de golf de 1961 que a Liebowitz se le escapó que
estaba preparando un nuevo cómic que sería un éxito de ventas,"La Liga de la
Justicia de América", en el que aparecería un súper equipo compuesto por
Batman, Supermán, la Mujer Maravilla y otros. Siempre rápido para subirse a la
ola de una tendencia, Goodman le pidió a Lee que creara un equipo similar.

Lee ya le había dicho a Joan que iba a renunciar, y tenía su bendición. Sin
embargo, ella le pidió que le hiciera a ella -y a sí mismo- un último favor: sal con la
cabeza en alto. "Ella dijo: '¿Por qué no escribes un último cómic del modo que tú
quieres hacerlo?'", dice Lee. "De todos modos quieres renunciar, así que si tu
editor se enoja y te despide, ¿cuál es la diferencia?" La idea le agradó a Lee,
quien decidió que escribiría un cómic que no fuera condescendiente con el lector.
En 1961 creó Los Cuatro Fantásticos, un equipo de astronautas que adquirieron
sus superpoderes tras ser bombardeados por rayos cósmicos. Trabajó duro para
representar a cada personaje como un individuo con rasgos definidos: Reed
Richards (El Hombre Elástico), el brillante y elástico científico; Sue Storm (La
Mujer Invisible), la activa compañera de Richards; Johnny Storm (La Antorcha
Humana), el alocado hermano menor de Sue; y el trágico Ben Grimm, el hombre
de piel naranja convertido en gárgola llamado La Mole. Reclutó a su mejor
ilustrador, Jack "King" Kirby, quien había regresado a la compañía unos cuantos
años antes. "Creí que Los Cuatro Fantásticos iba a ser mi despedida", explica Lee.
"No tenía ni idea de que iba a pegar como lo hizo"
Resultó que el primer número de Los Cuatro Fantásticos cambiaría la vida de Lee
-y a la industria del cómicpara siempre. Empezaron a
verse inundados con cartas
entusiastas de fans, y las
cifras de ventas de ese primer
número superaron todas las
expectativas. Ese cómic fue
un éxito tan grande que a
partir del cuarto número de
Los Cuatro Fantásticos, un
rejuvenecido Lee comenzó a
incluir en la portada de cada número la frase "La Máxima Revista de Cómics del
Mundo". Nadie lo discutió.

El éxito de Los Cuatro Fantásticos abrió las compuertas de la creatividad y pronto
la recién liberada imaginación de Lee hervía con nuevas ideas para títulos
originales. Joan Lee recuerda que "los personajes cruzaban como locos la mente
de Stan, uno tras otro: Hulk, el Hombre Araña, los X-Men, Thor, Daredevil,
Sargento Furia, Dr. Extraño y todo el resto. Fue un periodo fantástico".
Como símbolo de la nueva dirección estética, Lee convenció a Goodman de
rebautizar la compañía como Marvel Comics. Inició un club de fans, la Merry
Marvel MarchingSociety, y se le ocurrió un eslogan: "Make Mine Marvel!" Pero la
verdadera arma secreta de Lee puede haber sido su coloquial y divertida voz
editorial, la cual era evidente en cada una de las páginas de un cómic Marvel.
"Puede que tuviéramos un efecto sonoro como 'Shaboom' y yo le ponía un
asterisco al lado y escribía una nota diciendo: 'La segunda o es muda, por
supuesto', dice Lee. "Quería que el lector sintiera que todos éramos amigos, que
estábamos compartiendo una diversión privada de la que el mundo exterior no era
consciente... Debe haber habido
algo en el aire en aquel periodo.
Era como si no pudiera hacer
nada mal".

"Stan está ahí arriba con Walt
Disney y George Lucas", afirma
el escritor y director Kevin Smith
(Dogma), quien ha trabajado
tanto para Marvel como para DC.
"Ese hombre creó -o co-creó,
como siempre está listo para
señalar- tantos personajes que
han definido lo súper-heroico y a los cómics en estos últimos 50 y tantos años, que
debería ser elevado a ese panteón de grandes creadores estadounidenses cuyo
arte ha dejado una huella indeleble no sólo en nuestra cultura sino en el mundo".

Para 1966, Marvel estaba recibiendo entre 200 y 500 cartas de fans al día; para
1968 estaba vendiendo aproximadamente 50 millones de cómics al año. La
Marvelmanía no tenía freno. Sin embargo, todavía se producirían algunos
dramáticos giros en la vida de Stan el Hombre.

La primera señal de problemas había llegado cuando Steve Ditko, el artista que
dibujaba al Hombre Araña y al Dr. Extraño (y que co-creó el Hombre Araña con
Lee) renunció bruscamente en 1966. Las relaciones entre Lee y Ditko habían
deteriorado al grado que no se hablaban; los cambios editoriales y de ilustraciones
se manejaban a través de intermediarios. Treinta y siete años después, Lee
profesa que todavía no entiende por qué se dio la ruptura entre los dos, o por qué
se marchó Ditko. "Nunca conocí realmente a Steve al nivel
personal", asegura Lee. Por su parte, el ermitaño Ditko,
quien todavía vive y trabaja en Nueva York, sigue
manteniendo un silencio de monje, rehuyendo a la prensa.
Dice su sobrino, un artista también llamado Steve Ditko: "Mi
tío prefiere dejar que su obra hable por él".

El Hombre Araña, por entonces el personaje insignia de
Marvel, sobrevivió la partida de Ditko (el ilustrador John
Romita se hizo cargo del libro), pero el reino Marvel se
estremeció hasta los cimientos cuando Jack Kirby desertó
para incorporarse a DC en 1970. Kirby, quien murió en 1994,
era -y está- ampliamente considerado como el ilustrador de
cómic más importante de todos los tiempos y su estilo había
sido parte integral del éxito de Marvel. Para los fieles, la
disolución de la asociación Lee/Kirby fue un evento
cataclísmico, semejante a la ruptura de los Beatles.

Kirby al final regresó a Marvel en 1975, pero las cosas no volvieron a ser
exactamente iguales. En 1979 renunció definitivamente y se vio envuelto en una
prolongada batalla con Marvel por la devolución de sus ilustraciones originales, las

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