Proyecto clase: Cultura Histórica y Tecnologías de la Información y la Comunicación

1. creación colectiva
un documento individual realizado
colectivamente
Máster en Cultura Histórica y Comunicación
Asignatura de TIC’s
2009

2. creación colectiva
‘Sociedad de la información’ y ‘sociedad del
conocimiento’ son conceptos derivados de
la revolución tecnológica en la que estamos
inmersos, una revolución que abarca todos los
ámbitos de la vida y que deviene en una nueva
forma de organización social, en la que cobra
gran relevancia la inteligencia colectiva.
Este saber social general, que se esconde bajo
la etiqueta de inteligencia colectiva o ‘general
intellect’ se ha visto potenciado gracias las
posibilidades de interconexión entre individuos
y colectivos propias de una sociedad articulada
a partir de un nuevo espacio virtual, como es
internet, en cual la información fluye con mayor
facilidad y alcance.
ZEMOS98

3. Introducción
Estamos ante una realidad cambiante. Esto
nos obliga a replantear y repensar muchos de
los paradigmas en los que hasta ahora nos
hemos venido basando. La emergencia de la
cultura digital gracias a la expansión de las TIC
y favorecida por la conexión en red ha gene-
rado nuevos modelos económicos centrados
en el conocimiento y la gestión de intangibles.
La net economy que se apoya y circula por las
redes sobrepasa ya los límites de las fronteras
electrónicas para instalarse en las redes físicas
y presenciales.Modelos económicos creati-
vos como el del software libre con una clara
apuesta de poner al servicio de la comunidad la
capacidad creativa de grupos de hackers (en
“código abierto”) pone en dominio público tanto
herramientas tecnológicas como conocimiento.
Iniciativas como ésta entorno a la cultura de la
libre circulación del saber y los conocimientos
son el futuro.
Las industrias culturales o industrias creativas,
como se suelen llamar ahora, son ya un sector
económico a tener en cuenta. Según Daniel
García-Andújar: “Estas transformaciones están
poniendo en crisis los modelos de distribución
y gestión cultural dominante. El espacio digital
no surgió simplemente como un medio que
permite la comunicación, también surgió como
un nuevo teatro para todo tipo de operaciones.”
La cultura es un factor de construcción y de
fortalecimiento de la sociedad. Ese cambio de
enfoque hoy debería basarse en una serie de
conceptos importantes: los proyectos culturales
tienen que estar pensados desde la óptica de
conexión entre lo global y lo local, deben com-
binar lo singular y lo plural, la proximidad y la
conectividad y deben favorecer la disminución
de las desigualdades sociales. Estaríamos casi
todos de acuerdo que la creación, promoción
y administración de grandes y elitistas eventos
culturales es un modelo obsoleto. Sale rentable
por el movimiento de masas que comporta y el
gasto en negocios asociados, pero ya no aporta
nada nuevo a la cultura.
Este documento compila el trabajo realizado
durante la asignatura de nuevas tecnologias del
Máster en Cultura Histórica y Comunicación.
Se trataba de un trabajo individual pero con la
intencionalidad de verlo colectivamente en su
totalidad.
Cada uno de nosotros debía escribir sobre un
tema, un pequeño desarrollo, para después
vincularlo con los textos de los compañeros.
Queríamos que todos leyeramos los de todos,
eso podía impulsarnos a cambiar nuestro escri-
to, modificarlo, evolucionarlo o enriquecerlo con
los aportes de los demás.
Se trabajó en una wiki, hipervinculando las rela-
ciones. Evidentemente se pierde un poco esta
interacción cuando lo pasamos a PDF, pero
aquí os dejo el enlace a la wiki.
http://colectiva.wetpaint.com/
Es el momento de las herramientas de creación
colectiva para dar un cambio cultural desde los
propios usuarios, Es tiempo de revolución.
Òscar Martínez

4. espacios abiertos para la creación
la democracia productiva
En el terreno de las nuevas tecnologías de la
información y la comunicación, (las llamadas
TIC´s), la WEB 2.0 ha generado una revolu-
ción comunicativa: hoy el usuario no es sólo
receptor sino también emisor. La actual Inter-
net introduce la posibilidad de reaccionar, de
responder, de participar y lo más innovador: de
crear contenidos.
David Casacuberta en su libro “Creación Co-
lectiva”, afirma que antiguamente la producción
cultural quedaba en manos de un elite privile-
giada, pero que hoy , la web ofrece algo único a
través de espacios abiertos a la creación, como
las wikis. Allí, la figura del autor se reconvierte y
puede ser el mismo público quien cree o partici-
pe de la construcción simbólica.
Según la filosofía de estos espacios de produc-
ción, cualquier usuario puede tener algo que
decir, algo para mejorar o algo para matizar,
lo cual es posible de realizar sin depender de
un webmaster. El ciberespacio se abre para la
creación y así , las intervenciones y contribucio-
nes son accesibles y compartidas, sin importar
el quien y desde donde lo haga, lo cual flexibi-
liza los límites generados por el uso de ciertas
herramientas, por la residencia en lugar físico o
por el cargo profesional que uno ocupa.
En este contexto desterritorializado, la infraes-
tructura de la WEB 2.0 proporciona los recursos
suficientes para generar el debate, el intercam-
bio y orientar un trabajo colaborativo. Además
de facilitar la libre manifestación y producción
de contenidos, las redes sociales permiten
una retroalimentación inmediata., que a su vez
estimula nuevos procesos creativos. Internet,
permite la conformación de comunidades o pro-
yectos abiertos en los que puede empezar una
sola persona pero en el los que pueden colabo-
rar muchas más.
Pero es importante reconocer que existen
varios debates entorno a esta cultura libre que
fomenta la creación, el encuentro y la circula-
ción ágil de la información.
Por un lado, según un estudio realizado por
David Gómez i Fontanills sobre Wikipedia, las
posibilidades de Internet pueden convertirse
en una amenaza: además de crear contenidos,
se pueden destruir. En este sentido, el investi-
gador hace referencia al caso de la “enciclope-
dia libre” y como allí se establecen puntos de
colaboración, invitando a los usuarios a que se
conviertan en “correctores”, “sancionadores” o
“denunciantes” de actos de vandalismos.
Otro aspecto en el que es necesario estar aten-
tos, es el de los derechos de autor o copyright.
Estos nuevos espacios de creación, obligan a
repensar las restricciones que las obras tienen
y ceder algunos usos, como la edición o los
marshups, siempre y cuando se cite a la fuente.
En este sentido, creative commons ha realizado
un gran avance adaptando los derechos a las
nuevas necesidades.
Ejemplos de wikis:
• http://www.wikilearning.com
• http://es.wikipedia.org
Fuentes :
• GÓMEZ I FONTANILLS, David, “Wikipedia y
wikipedistas ¿creación comunitaria en red?”,
junio 2004.
• CASACUBERTA SEVILLA, David “Creación
Colectiva”, Ed. Gedisa, España.
lolibari

5. Redes, conexiones e hipertextualidad
La Web 1.0 sólo permitía la lectura y el usuario
era un mero espectador de los contenidos que
ofrecía la red. La entrada en el nuevo milenio
dio origen la Web 2.0 que marcó una nueva
relación entre la web y el usuario. Éste deja de
ser espectador pasivo para convertirse en parti-
cipante mediante la interacción con otras perso-
nas y la actualización constante y a tiempo real
de los contenidos.
La Web 2.0 desarrolla una extensa red de
información que se comparte y circula entre
unos usuarios conectados entre si. La gran
aportación de la Web 2.0 es según Jose Luis
de Vicente: “la información circula por la red,
democratizando y poniendo a disposición de
todos los usuarios la capacidad de programar
el comportamiento de diferentes flujos de datos
que interactúan entre sí de maneras hasta hace
poco inimaginables[1]”. Gracias a las redes
sociales distributivas podemos estar conecta-
dos con personas de todo el mundo, lo que ha
potenciado la creación colectiva. Trabajar en
grupo es ahora muy sencillo. El conjunto es
más inteligente que el individuo y los conteni-
dos se construyen colectivamente y en red a
través de blogs, wikis, mashups o podcasts.
La literatura o el arte ya no son creaciones in-
dividuales y explotan al máximo la relación con
los usuarios. Podemos proporcionar informa-
ción, comentar y mezclar creaciones de otras
personas. El ejemplo más paradigmático esta
en los mashups de música, construidos gra-
cias a la combinación de diferentes creaciones.
Compartir y crear información en la red con
personas de distintos espacios es posible gra-
cias a las nuevas licencias Creative Commons,
que proporcionan gran libertad para utilizar las
creaciones de otros para las propias.
Internet nos ofrece múltiples posibilidades para
interconectar información y el hipertexto es un
claro modelo de ello. Wikipedia define hiper-
textualidad como: “el texto que en la pantalla
de una computadora te conduce a otro texto
relacionado[2]”. La característica elemental
del hipertexto es la conectividad que permite,
mediante enlaces intra e interdocumentales[3].
Actualmente los hiperenlaces ya no se realizan
únicamente entre textos, sino que se hacen a
través de iconos o imágenes; por eso se im-
pone el término de hipermedia. La literatura se
nutre ampliamente de esta creación colectiva
de hiperenlaces ofreciendo nuevas oportunida-
des para obras de lectura no secuencial.
Hoy la digitalización nos abre nuevas oportu-
nidades. Estamos unidos por red. Podemos
pensar, analizar y ejecutar de forma colectiva,
con personas de otros espacios geográficos.
Con un simple clic recibimos de forma inme-
diata noticias de hechos lejanos contados por
testimonios directos. Somos capaces de reunir
virtualmente obras de arte repartidas por todo
el mundo. Nunca el globo había sido tan peque-
ño.
Ejemplos:
Hipertextualidad:
• http://mccd.udc.es/unmardehistorias/
Mashups:
• http://www.panoramio.com/
[1] http://www.zemos98.org/spip.php?article146
[2] http://es.wikipedia.org/wiki/Hipertexto
[3] http://www.hipertexto.info/documentos/co-
nectividad.htm
CarlesSomoBusca

6. Literatura e hipertexto
Parece ser que cada innovación tecnológica
en el campo literario ha modificado el sistema
drásticamente. ¿La idea del hipertexto, de po-
der crear historias que se ramifican a partir de
enlaces que van extendiéndose como si de las
ramas de un árbol se tratara, existía ya antes
de que hubiera Internet. Por ejemplo Rayuela,
Elige tu propia aventura, o el proyecto Xanadú
(literatura 1.0).
Gracias a las posibilidades democratizadoras,
constructivas, comparativas, colaborativas, y
basadas en el intercambio colectivo que la Web
2.0 ofrece, la literatura es ahora un “juego de
todos”.
El hipertexto se ha introducido en la literatura
de la mano de tres aproximaciones:
* Las ediciones genéticas;
* La hiperficción;
* La hiperedición.
El hipertexto se instala, pues, como una nueva
forma de literatura (Landow), convirtiendo el
relato en un mosaico colectivo e intercultural. El
hipertexto ofrece perspectivas inéditas, otorga
libertad al lector y “equipara” su potencia crea-
tiva con la del escritor, rompiendo toda jerar-
quía (hablamos de “escrilectores”). Permite la
lectura no lineal, poner un texto en relación con
otros textos, analizarlo en contexto y unir obras
literarias distintas, aunque se hallen separadas
por el espacio y el tiempo (Borges). La hiper-
textualidad “naturaliza” el contacto y uso de
información no verbal, ya sea porque introdu-
ce ayudas multimedia (sonido, imagen, vídeo,
etc.) o porque brinda ayudas al lector mediante
facilidades tales como el cursor, los menús o
los iconos. En cuanto a edición, el hipertexto
puede ofrecer juntos facsímiles, críticas, obras
relacionadas, estudios sobre la obra, elementos
multimedia, etc.; por un coste casi nulo y una
rapidez que es la inmediatez total.
El teórico del hipertexto Mark Bernstein afir-
maba que “todavía no tenemos generos hiper-
textuales porque aún no tenemos suficientes
hipertextos”. Hablamos, pues, de un objeto hí-
brido de transición entre un modo de conocer y
otro aún no formado, en el que tanto la palabra
como la imagen y la información de tipo reticu-
lar aportarán sus funciones y sus posibilidades.
En lo que a tamaño se refiere, es dudoso que
se mantengan las largas novelas en hiperlite-
ratura. El libro impreso no desaparecerá, pero
poco a poco se va desacralizando.
Ejemplos:
• http://espanol.geocities.com/rayuel_o_matic/
• www.eastgate.com/storyspace/index.html
• www.unav.es/digilab/ric/textos/ficcion.html
• www.andalocio.es/cont/19419/
• http://transliterature.org
• http://cavewriting.sourceforge.net/introduc-
tion.html
lapastoreta

7. Derechos de autor o autoría de obra
El Internet se ha convertido en una herramienta
útil para que muchos autores den a conocer
sus creaciones. La red hace posible la distribu-
ción de un producto de forma inmediata, fácil y,
al mismo tiempo, más económica. Sin embar-
go, este instrumento de divulgación es conside-
rado un arma de doble filo por muchos artistas,
ya que no les ofrece la suficiente protección a
su propiedad intelectual. El contenido de las
obras publicadas en la web corre el riesgo de
ser copiado y distribuido sin el permiso del au-
tor. Este debate no tiene una solución sencilla
y ha generado gran polémica entre los artistas,
los productores y los consumidores.
Para entender esta controversia es necesario
saber qué significa el derecho de autor o co-
pyright. Wikipedia lo define como un conjunto
de normas y principios que regulan los dere-
chos morales y patrimoniales que la ley conce-
de a los autores, por el hecho de la creación de
una obra literaria, artística o científica que esté
publicada o inédita. El símbolo utilizado para
indicar que una obra está protegida por esta
ley es una “C” dentro de un circulo ©. Para que
cualquier persona pueda hacer uso de estas
obras, ya sea para copiarlas, reproducirlas o
distribuirlas, debe pedir permiso al autor. Al final
éste decide si cede sus derechos o no.
Este concepto es muy difícil de implementar en
un medio tan complejo como Internet. La Red
ofrece acceso inmediato a cualquier medio de
información o manifestación cultural. Esto hace
posible que cualquier persona pueda obtener o
distribuir obras, con o sin el permiso del autor.
Es muy difícil controlar el contenido que apare-
ce en Internet y el uso que le dan los usuarios.
Esa es la gran queja que tienen las empresas
de gestión de los derechos de autor, como la
SGAE, que se ve afectada lucrativamente por
el incremento de la “piratería” debido al descon-
trol del contenido on-line.
La inseguridad de la propiedad intelectual en
Internet ha impulsado a muchos autores a en-
contrar nuevas formas para que sus derechos
sean respetados. La Fundación Copyleft ga-
rantiza el derecho de cualquier usuario a utili-
zar, modificar y redistribuir un programa o sus
derivados, siempre que el trabajo se mantenga
con el mismo régimen de derechos de autor
que el original. Copyleft representa la oposición
a Copyright y, simbólicamente, su emblema es
la letra “C” invertida.
Uno de los mayores representantes de Co-
pyleft es Creative Commons o bienes comunes
creativos. Esta organización, sin fines de lucro,
ofrece una variedad de licencias que permiten a
las personas cambiar fácilmente sus derechos
de autor de los términos por defecto de “todos
los derechos reservados” a “algunos derechos
reservados”.
La aparición de Copyleft ha generado muchí-
sima conmoción en los debates en torno a los
derechos de autor, ya que los beneficios e inte-
reses de organizaciones como la SGAE, se ven
afectados de manera directa. Sin embargo, se
debe respetar el derecho que tienen los usua-
rios de acceder a la cultura libremente, siempre
y cuando le den crédito al autor por su obra.
Internet ha revolucionado la manera en la que
las personas producen y encuentran informa-
ción. Es necesario que este debate se encami-
ne hacia una solución que beneficie a todos los
ciudadanos por igual.
Fuentes:
• http://es.wikipedia.org/wiki/Derecho_de_au-
tor
• http://fundacioncopyleft.org/es/9/que-es-
copyleft
• http://creativecommons.org/about/
• http://www.laflecha.net/canales/blac-
khats/200604201
• http://www.tucamon.es/contenido/creative-
commons-licencia-para-compartir
lmaeg84

8. El audiovisual
El audiovisual es la unión de audio y visual se
fecha en la década de los años 30 en Estados
Unidos y es en esta fecha cuando empieza a
desarrollar las técnicas que incorporan el so-
nido a las imágenes ( se acaba de lograr el
sonido cinematográfico), todos estos avances
no logran pasar a Europa hasta la década de
los años 50. En el terreno de los medios de
comunicación de masa, se habla de lenguaje
audiovisual y de comunicación audiovisual.
El término significa la relación y la integración
entre “auditivo” y “visual”. El audiovisual es
también un tipo de presentación por medio de
un proyector y diapositivas. El audiovisual es
la forma mas simple de utilizar una imagen en
una pantalla es como una ilustración de un
texto emitido verbalmente por un presentador.
En efecto el audiovisual se trata del cine, de la
televisión, de la video, del multimedia ( juegos,
Internet ...).
Es también importante de saber que el audiovi-
sual reagrupa varios campos del sector indus-
trial como el mercado de la televisión y del cine
y ademas el sector cultural como los medios
de creación, festivales... Hoy, encontramos
muchos puntos negativos en el sector audiovi-
sual. Por ejemplo, la” tele realidad”, que aporta
mucho dinero a los productores de tele, pero
cuando observamos con atención las emisiones
como “Big Brother” o “secret story” tenemos un
sentimiento de manipulación de la tele sobre
los espectadores ( si quieres votar para un
candidato tienes que pagar / Un escenario casi
escribido antes del emisión...). En Francia por
ejemplo, estos emisiones vienen regularmente
del grande grupo neerlandés de producción
televisual Endemol. El grupo esta especializada
en juegos y programas de diversión (creador de
la primera emisión de telerealidad : “Big Bro-
ther”). Hoy en día el audiovisual tiene mucho
libertad para crear, informar y realizar más pro-
gramas y emisiones diferentes. Hace siempre
mas (demasiado) para satisfacer a los especta-
dores, sin limites.
La Difusión del audiovisual vía Internet
Desde algunos años, vemos una difusión muy
importante del audiovisual vía Internet. Por
ejemplo, si un día no podemos mirar una emi-
sión de tele, algunas horas después podemos
ver una re difusión del programa enteramente
sobre el sitio Internet del canal. Sobre todo con
los sitios Internet como Youtube o Dailymotion
etc... podemos ver todo lo que pasa en la tele/
radio o un extracto de una película. Hay una
real evolución y una real conexión entre Inter-
net y el audiovisual, entre el espectador y los
programas. Otro ejemplo, podemos comprar
películas desde Internet si no queremos ir al
cine. Pero el gran problema actual del audiovi-
sual es la piratería. Hoy en día la gente quiere
consumir lo que quiere sin pagar.
El audiovisual es frente una nueva época. La
manera de consumir el audiovisual va a cam-
biar de manera revolucionaria. Va a empezar la
área del “todo gratis y ahora mismo” .
Algunos sitio de referencia:
• http://www.youtube.com
• http://www.dailymotion.com
• http://www.tf1vision.fr http://endemol.fr
gwendoline

9. Museos 2.0
El ICOM (Consejo Internacional de Museos) se
define como una organización dedicada a la
conservación, mantenimiento y comunicación
del patrimonio natural y cultural del mundo,
presente y futuro, tangible e intangible. Para
llevar a cabo estas acciones, especialmente la
de comunicar, los museos se pueden beneficiar
de las TICs y en especial de la web 2.0.
La museología es una ciencia que ha cambiado
sobretodo a partir del siglo XX. El antiguo mu-
seo como institución sagrada donde se conser-
van objetos ya no existe. La museología actual-
mente va hacia un ideal donde el museo es un
espacio de comunicación e interacción entre los
visitantes y las obras de arte. Para llegar a este
ideal, Internet tiene un papel muy importante.
En España, contamos con muy pocos museos
que utilizen la web para una mayor interacción,
en la mayoría de casos se trata de webs con la
información básica del museo. La web 2.0, abre
un abanico de posibilidades que instituciones
culturales de otros países ya están utilizando.
Como paradigma del museo 2.0, el MOMA es
el más destacado. Su web cuenta con archivos
de audio donde se pueden escuchar explica-
ciones (a veces de los propios artistas) de las
obras, mientras las contemplas, archivos para
profesores y estudiantes, personalizar tu propia
visita, comprar las entradas...son las aplicacio-
nes más importantes de las muchas que ofrece.
Además el museo tiene wifi y puedes descar-
garte audioguías en tu IPOD, también en la
Tate Modern han incorporado ésta opción.
La digitalización de las obras de gran calidad
como el Museo del Prado ha hecho reciente-
mente, es otro ejemplo de la nueva web, dónde
se pueden contemplar algunas de las obras
más importantes. Esta digitalización es un
proceso imparable que ya han empezado los
museos más importantes y que tarde o tempra-
no llegará a los demás.
A parte del acercamiento de las obras y la
cultura a través de la web, algunos museos
estan utilizando plataformas de participación
como facebook, twitter, flickr, youtube etc...que
llegan al ideal de interacción. Aún son pocas
las instituciones que utilizan estas herramientas
pero la tendencia en el futuro es que aumente,
entre otras cosas, porque sirven de difusión del
propio museo.
Otra de las ventajas que ofrece abrir los mu-
seos a la web 2.0, es ver el museo como la
última parte de un proceso de aprendizaje, es
decir, la visita al museo como la experiencia
real. Para muchos estudiantes, niños o adoles-
centes la web les puede ofrecer aplicaciones
para prepararse la visita al museo, también
para profesores.
• http://www.moma.org/explore/multimedia/
audios/3
• http://www.nuevamuseologia.com.ar/
museos_e_internet.htm
• http://www.moma.org/
• http://www.icom-ce.org/
• http://www.museodelprado.es/ca/ca/
benvinguts/15-obres-mestres/
• http://www.tate.org.uk/itunesu/
¿Tendrán los net artists un espacio en los mu-
seos 2.0 donde mostrar sus creaciones?
Como su nombre indica, los net artist son artis-
tas que hacen obras para Internet. Los museos
2.0 tienen la ventaja de oferecer más interac-
ción y información sobre el museo y sus obras,
por lo tanto, es posible que en el futuro, estos
artistas puedan tener cabida en las web de los
museos.
esther pla

10. Net.art
El término NET.ART hace referencia a las obras
de arte creadas para Internet que explotan al
máximo el potencial de comunicación e inte-
racción de la red con el usuario y su capacidad
para crear contenidos a partir de estructuras
complejas que enlazan imágenes, textos y
sonidos. Estamos, pues, ante un ejemplo de
Web 2.0. Net.art utiliza simultáneamente la red
como espacio de exposición y como medio
de creación. Sus trabajos se caracterizan por
su capacidad de riesgo e innovación y por su
interés en explorar los límites éticos, políticos y
tecnológicos de la red.
Desde que en 1995, el artista esloveno Vuk Co-
sic “inventara” este término a partir de un men-
saje ilegible que recibió en su correo electróni-
co, la denominación net.art se viene aplicando
a las obras que tan sólo se pueden disfrutar a
través de Internet. Sin embargo, éste no deja
de ser un criterio un tanto reducido para un tipo
de arte emergente cuyas posibilidades creati-
vas y tecnológicas se encuentran en una activa
fase de experimentación.
Net.art no es lo mismo que el Arte en Internet.
Arte en Internet contemplaría a todas aquellas
webs que tratan de arte desde un punto de vis-
ta documental o expositivo: páginas de museos
y centros de arte, colecciones, artistas que
muestran su obra escultórica, pictórica o foto-
gráfica... En todos estos casos se utiliza la red
como espacio de difusión, de la misma manera
que se utilizaría una revista, por ejemplo. “Arte
en Internet no es otra cosa que la documenta-
ción de arte que no ha sido creado para la red,
(...) y que en términos de contenido no estable-
ce ninguna relación con la red. (...). El Arte de
Internet (net.art) funciona sólo en la red y tiene
la red como tema”. Joachim Blank. “What is net.
art ;-)?” 1996.
David Ross, director del San Francisco Mu-
seum of Modern Art, señala varias cualidades
distintivas del net.art en el texto “21 Distinctive
Qualities of Net.Art”. Algunas de las más sig-
nificativas que señala: es un arte acelerado,
inaprensible (“Coleccionar net.art sería algo así
como coleccionar pieles de serpiente: tienes
una prueba, pero la serpiente ya está en otra
parte”. Hellekin O.Wolf); es una arte global; per-
mite el libre acceso a las obras y a la documen-
tación; favorece la independencia del autor y su
relación directa con el espectador-usuario…
Para saber más:
• Mark Amerika. How to be an internet artist
• Natalie Bookchin + Alexei Shulgin. Introduc-
tion to net.art (1994-1999)
• Fernando Tejerizo, “El net.art: la estética de
la red”
• Vuk Cosic interview: net art per se”
Guille genestar

11. La Música
EL ARTE DE MEZCLAR
Las nuevas tecnologías digitales e internet rom-
pen con las barreras materiales que limitaban la
cultura y crean un nuevo mundo de posibilida-
des de intervenir de forma creativa en la cultu-
ra. Una vez digitalizadas las obras pueden ser
transformadas, modificadas, alteradas… pero
todo este universo choca las leyes de la propie-
dad intelectual que han quedado obsoletas en
este nuevo entorno.
Este nuevo contexto a servido en la música
para formar a todo un ejército de nuevos crea-
dores, que bajo el nombre de dj se han dedi-
cado a hacer remezclas (mashups) de todo
un sinfín de obras musicales, dando lugar a la
creación de nuevas obras musicales.
El mashup musical está considerado como un
estilo en el que se mezclan dos o más cancio-
nes. Es el primer género nacido en la web 2.0,
considerado pirata por la gran mayoría porque
los dj´s no tienen los derechos de las cancio-
nes. La cabeza visible de todo este movimiento
en sus inicios son los grupos “2ManyDJ´s”,
“LCD Soundsystem” o “DjSpooky”. En pala-
bras de este último, “La mezcla (el remix) es el
lenguaje invisible de nuestro tiempo y el ser DJ
es una de las formas de arte más importantes a
finales del siglo XX. Las mezclas de un DJ son
esculturas de estado de ánimo”. DjSpooky ha
creado un mashup musical y audiovisual titu-
lado “Rebirth of a Nation” basado en el clásico
del cine “El nacimiento de una nación” donde el
dj acompaña el audiovisual con una sesión de
música en directo. Como en todo estilo musi-
cal y gracias a la cantidad de nuevos autores,
ha surgido dentro del género todo un mundo
de sub-géneros como son los remixes, A vs B,
Video Art, etc.
Con la web 2.0, cada semana se cuelgan en
la red cientos de nuevas remezclas, que obtie-
nen bastante difusión gracias a páginas como
mashuptwon.com o www.audioporncentral.com,
gente que tiene que firmar bajo el seudónimo
de un dj inventado, debido a que muchos artis-
tas no permiten que sus obras se usen sin que
se paguen los derechos de autor. Por otro lado,
también existe un gran número de artistas que
si ceden sus derechos, ya que lo ven como una
forma de publicitarse a sí mismos.
Fuentes:
• http://en.wikipedia.org/wiki/Mashup_(music)
• http://www.zemos98.org/spip.php?article146
• http://www.zemos98.org/festivales/ze-
mos987/pack/pdf/adolfoestalella.pdf
• http://notedetengas.es/mashup-el-ultimo-
estilo-musical/
altocongafas

12. La industuria cultural
Definición
- El concepto de la “industria cultural” es la
capitalización de cultura, que la cultura que
genera el beneficio y el empleo a través de la
propiedad intelectual.
- El término “Industria Cultural” fue nombrado
por Theodor W. Adorno and Max Horkheimer
Dialectic of Enlightenment. En su libro, intenta-
ron a aclarar la relación entre “la cultura” y “la
industria”, cuales fueron considerados como
dos conceptos opuestos.
Historia de la “industria cultural”
La industria siempre ha sido evolucionado con
los medios de difusión, transmisión y produc-
ción. La primera “industria cultural” aparece con
la invención de la imprenta. Y luego han sido
evolucionando a través de los medios audiovi-
suales (radio, cine, televisión, video, fotográfi-
ca).
En la era digital
Con la apariencia de ordenador, la “industria
cultural” está cambiando su forma. Con la difu-
sión del ordenador y los aparatos digitales, el
productor principal de la “industria cultural” ya
no son los comercios gigantes sino los indivi-
duales. Es decir, el desarrollo de contenido y la
distribución se puede hacer fácilmente fuera de
la industria tradicional. Sobretodo, las nuevas-
tecnologías de comunicación (TICs)permiten a
los individuos o a los artistas emergentes crear
sus obras fácilmente por la web. En el mundo
de arte,(videoart, netart), tanto como audiovi
sual(música,película,vídeo), el número de las
obras en la web están creciendo enormemente
en estos años. Sin embargo, se puede observar
el contramovimiento de la industria tradicional,
que son 1) proteger el derecho de autores, y
2) aprovechar las ideas de los individuos que
están Internet y comercializarlos (más frecuen-
temente visto en la industria de videojuego)
Referencias:
• Interactive audiences?The “Collective Intelli-
gence” of Media Fans By Henry Jenkins
• http://web.mit.edu/cms/People/henry3/co-
llective%20intelligence.html - XavierGreffe
• Arts and Artists from an Economic Perspec-
tive
• http://www.culturaleconomics.atfreeweb.
com/UNESCO%20Greffe%2003%2003%20
31.htm
• http://www.free-culture.cc/
• http://colectiva.wetpaint.com/page/Periodism
o+ciudadano+o+Periodismo+3.0
Kaori

13. Educación
“Educar no es infundir ciencia en el alma que
no la tiene, sinó enseñar a ésta a mirar hacia el
lugar adecuado”
Platón
La web 2.0 está revolucionando la relación del
usuario de internet con la información. Éste se
ha convertido en emisor y receptor de conoci-
miento a la vez. Además, puede compartir esta
información con quien quiera. Si pensamos que
el usuario ya está formado, la creación colec-
tiva es, sin duda, positiva. Pero, ¿qué pasa
cuando la creación colectiva se convierte en
una herramienta de formación?
La mayoría de nosotros hemos ido al colegio
y hemos sido formados mediante un sistema
unidireccional. El profesor explicaba y el alum-
no recibía. Las nuevas tecnologías no abunda-
ban en la escuela y si había, se utilizaban para
buscar información. Con la incorporación de la
web 2.0 cambia de manera radical la forma de
aprender. La información no va solo de profesor
a alumno sino que es multidireccional. El obje-
tivo principal es fomentar la criticidad y la crea-
tividad del alumno para así convertirlo en un
ser autónomo que pueda actualizar sus conoci-
mientos continuamente. Este objetivo se cum-
ple mediante el aprendizaje social. Mediante
compartir, discutir, dialogar. En resumen, todo
aquello que podemos hacer en una red social.
Actualmente existen iniciativas que fomentan el
uso de la web 2.0 en la educación como www.
profeblog.es, www.internetenelaula.ning.com
o Vir-eD: the viral education project . En estas
iniciativas se utilizan los blogs, las redes so-
ciales y las wikis como complemento a su plan
de trabajo. Sin embargo, las posibilidades que
ofrecen las webs 2.0 hacen que su uso sea
algo más que un complemento y que cambien
radicalmente el proceso de aprendizaje. La
figura del tutor se modificará también ya que
su tarea no será simplemente transmitir conoci-
mientos sinó que tendrá que motivar al alumno
y moderar los diálogos que se creen.
Las ventajas que ofrece el aprendizaje social
mediante las webs 2.0 son:
1- Facilita la colaboración y la creación de una
comunidad
2- Fomenta una formación democrática, abierta
y de carácter universal
3- Ofrece diversidad
4- Es un método que se adapta al ritmo actual.
Permite una actualización constante.
5- Se crea un entorno de aprendizaje persona-
lizado
6- Es accesible
A continuación pongo un cuadro en el que se
explica de manera gráfica las diferencias entre
la educación 1.0, 2.0 y 3.0. Es una manera de
ver hacía dónde vamos en este tema.
Comparativa de educaciones
Por último un vídeo que han hecho los de “Vir-
Ed: The viral education project” que a mi pare-
cer explica muy bien los motivos por los que la
educación tiene que adaptarse al cambio que
se está dando en la comunicación.
Bea Jimenez

14. A r t E
Arte, un concepto tan amplio como todo lo que
podemos hacer en la misma red. Abarca mul-
titud de disciplinas, desde la pintura, pasando
por la danza, el baile, la escultura, la fotografía,
el cine y un muy larg etc... Los amantes del arte
pueden presumir de encontrar la mayoría de la
información que precisen, relacionada con el
arte, en la red. Y aquellos que se dediquen a
ello, la red les ofrece una infinidad de posibilida-
des de promoción, ya sea mediante una página
Web, Blog, una Web 2.0...de hecho las hay
especializadasen musica(www.myspace.com),
otras en fotografía (www.flickr.com/) http://pro.
corbis.com/, en dibujo(www.dibujantes.org/), o
simplemente relacionadas con todo tipo de arte
(www.artelista.com/).
Siglo XXI, la era de la comunicación, de las
nuevas tecnológias, el mundo está viviendo una
revolcución tecnológica y , para mi, también
lingüistica, adaptamos nuestro lenguaje, nues-
tra manera de comunicarnos a este cambio,
es por ello, que el arte también se adapta, y se
transfroma en nuevos formatos, surgen nuevas
maneras de experimentar el arte. Como por
ejemplo: el videoarte, el Net art.. y tantos más
que estan por surgr o que simplemente estan
creciendo poc a poco. Pero si se le dan más
usos al arte, si nacen nuevas maneras de crar,
si surgen artistas que simplemente utilizan a
rede, en lugra de lienzos o cámaras y los mu-
seos o galerias no se adaptan...¿perderan los
museos el papel de mediadores y comunica-
dores de arte? La respuesta más posible es un
gran y rotundo SÍ.
Todos sabemos de la importancia de que una
empresa, en este caso los museos, tengan
página Web,donde el consumidor pueda en-
contrar toda la información relacionada con las
exposiciones,horarios,precios, etc, Aunque tam-
bién es muy importante el diseño de la propia
página, la accesibilidad, la facilidad , y lo que
nos mueste CÓMO nos lo muestra. No debe-
mos olvidar que el arte se puede reproducir en
mucho sentodos, y i arte es lo que vendemos(o
comunicamos)la pagina debe rezumar arte
también. Por ejemplo, no olvidar a los niños. La
pagina del MOMA, tiene una apartado espe-
cial para los niños, donde les explica mediante
juegos las colecciones. Pero a grandes rasgos
todo lo que en la red podemos encontrar rela-
cionado con el arte, no nos sorprende en ab-
soluto, creo que el verdadero cambio, el hecho
que realmente nos debería llamar la atención
de manera especial, como un camino a seguir,
como una pequeña brecha que se ha abierto
en el camino hacia un éxito seguro, en el uso
de las Webs 2.0 por parte de los museos. Es
decir, que el propio consumidor(o cliente, como
queramos llamarlo) pueda votar , opinar, es
decir, deja de ser un simple voyeur, para pasar
a ser un administrador de la infromación que
corre la web. Se convierte en un mediador. Y
ello le otorga la importancia que se merece, es
una manera de afianzar, de fidelizar ese público
objetivo del museo. Además, que es el público
que puede dar ideas nuevas al museo, refres-
car un poco los conceptos, desde una visión
exterior.
El ejemplo lo vemos con el MOMA de NY (www.
moma.org/), o el TATE de Londres (www.tate.
org.uk/) , y no hace falta irnos tan lejos, dentro
de poco también podremos verlo en uno de
nuetros museos más conocidos http://www.
museupicasso.bcn.es/). El fututo del feedback
de los museos es mediante la red. Que la red
social gire en torno a las ideas del museo, sea
el eje central e inicial para debates foros. Es
decir, el medialab este nuevo concepto surgido
por parte de los museos, un espacio de recep-
ción y encuentro donde las sugerencias dudas
son atendidas por los propios mediadores
culturales. Un ejemplo claro, es el del museo
del Prado (http://medialab-prado.es/article/in-
formacion). a que comentamos sobre el Prado,
no hay que olvidar que ha sido el primer museo
que se puede visitar desde tu ordenador, con
googlemaps. Las pinturas se pueden ver con
una definción perfecta, permite descubrir deta-
lles con los que jamás te habías fijado. http://
maps.google.es/maps/mpl?moduleurl=http://
pradomuseum.googlecode.com/svn/trunk/the-
masterpieces.
Pero no se termina aquí, las redes son infinitas.
El propio canal de Youtube ha cedido (o vendi-
do) sus derechos a empresas para que éstas
gozen, a través de youtube, de un canal pro-
pio, con una mayor calidad de imagenes y de
sonido, y con una promoción segura, claro. Lo
que podría llegar a ser un gran recorrido por los
museos.Es la digitalización de los museos.

15. En conclusión, la tecnologia es un motor que
impulsa el mundo para que éste cambie a
marchas forzadas, transformando la ideología,
la estrategía de negocio, la cadena de valor,
las maneras de crear y de observar lo creado,
hace que surjan nuevos artistas y que neceis-
ten poco más que una buena idea y un cable
de red....es fundamental ladaptación para
sobrevivir, al igual que si de un animal de la
naturaleza se tratara, si no es capaz de adap-
tarse al cambio éste se extinguirá. Pero si en
cambio, aprovecha todas las oportunidades que
se presentan con estos nuevos formatos lo que
conseguirá es hacerse más fuerte.
helena guitart

16. la muerte de la edición
Pienso que la Web 2.0, facilita a un número
impresionante de autores a exponer su obre via
internet, así se pueden saltar a ese intermedia-
rio que se lleva el mayor tanto por ciento de la
venta, ahora mismo, estamos en un momento
de expectación, tal y como hemos visto estos
días en clase, pero ¿qué pasará con el libro?
mejor aún qué pasará con el libro en papel, el
cambio, sin lugar a dudas es revolucionario,
¿pero y qué? a caso, ¿no fue revolucionario el
cambio, cando Gutemberg enseñó la imprenta
a la Europa del Siglo XV?
Sí, claro, los libros al servicio del pueblo llano,
la biblia traducida a todos los idiomas, y des-
pués cualquier tipo de libro se podría duplicar
sin esperar, las horas de trabajo de los laborio-
sos monjes, que seguían con sus Ora et labo-
ra, el cambio fue a mejor, en cuanto calidad y
cantidad, ¿ahora qué?
Pues tendremos cantidades incontables de
obras que cabran en unos cuantos bits, aho-
rraremos papel y porqué no, dinero. Tendre-
mos que acostumbrar nuestros ojos, y nuestra
concepción de la lectura, ( quien quiera), pero
puede que valga la pena, ¿porqué un puñado
de hojas escritas por un autor X, que han pasa-
do por un editor Z, tienen el extraorbitado precio
de 20,40,60, Euros, cuando tendriamos que
pagar solo los derechos del autor?
ivan patrici

17. Multimedia
Multi: varios, media: medios. Muchos medios
accesibles a la vez. La palabra multimedia hace
referencia a aquellos productos que utilizan
más de un medio para ofrecer contenidos
(www.wikipedia.org). A principios de los 90 se
empieza a extender el uso del vocablo a raíz
de la incorporación y generalización de siste-
mas de sonido y lectores de CD-ROM para el
ordenador. Pronto, las industrias informáticas y
editoriales empezaron a explotar la posibilidad
del primer soporte multimedia interactivo de
carácter masivo, que fue el disco compacto de
sólo lectura de memoria (libro “Ampliar con-
figurar y reparar su PC”, Lluis D. Rodríguez).
Previamente habían existido otros pero no tan
generalizados, el cassette o el diskette para
“Amstrad”, que ya permitían incorporar aplica-
ciones interactivas como juegos que utilizaban
vídeo (o animación), sonido y texto. Más ade-
lante apareció el mayor dominio multimedia con
la extensión de Internet a nivel mundial y para
todos los usuarios, que ya había empezado en
1989 (http://www.walthowe.com/navnet/history.
html).
Obviamente el concepto existe desde años
remotos, implícito en la comunicación humana,
donde juegan un papel importante el sonido, el
movimiento, y otros factores como el gesto o
la vista, ayudan a transmitir el mensaje. Pero
el concepto cobra más relevancia al aplicarse
a la informática y al vincularlo con el término
“interactividad”. Es decir (tomando a Alan Tu-
ring, padre de la inteligencia artificial), cuando
el usuario llega a comunicarse con la máquina
aunque esta “no se comunique con él”. Hoy en
día, las Web 2.0 son quizás el mejor ejemplo de
lo que a multimedia e interacción se refiere. La
posibilidad de poder ofrecer contenidos adapta-
dos al usuario utilizando los diversos medios al
alcance de la informática actual las ha enrique-
cido cada vez más.
Actualmente las industrias culturales se están
multimediatizando cada día más, teniendo que
cambiar sus antiguos formatos. Las editoriales
con los ebooks, el cine con los DVD (que pron-
to serán obsoletos) o incluso los software para
descargar películas, lo mismo sucede con la
música; o conciertos en vivo, que cada vez más
se han convertido en verdaderos espectáculos
multimedia… Y lo vemos en el arte, presenta-
ciones de danza, teatro, etc. o en los museos,
cuyas exposiciones se apoyan desde hace
tiempo en videos, sonido, audiovisual, etc.
AndreaDF

18. Periodismo ciudadano o Periodismo 3.0
Cada vez más, y tal y como ya se ha podido
ver después de algunos sucesos ocurridos en
la última década como el atentado del 11-M en
Madrid, las audiencias acuden a Internet para
informarse y buscar una mirada más próxima
y personal de los hechos. Este fenómeno ha
sido respaldado por los grandes avances que
se han producido con la Web 2.0, que ha de-
sarrollado una gran red de información donde
el usuario se ha situado como generador de
contenidos y que ha sentado las bases de lo
que hoy conocemos como Periodismo ciudada-
no o Periodismo 3.0 (término acuñado por Dan
Gillmore).
Según Juan Varela, periodista y consultor de
medios, en los inicios, el Periodismo 1.0 se
basaba en traspasar contenido tradicional de
medios analógicos al ciberespacio. El Periodis-
mo 2.0 fue más allá y se asentó en la creación
de contenidos en y para la red, sumando sus
características de hipertextualidad, interactivi-
dad y multimedia. Actualmente, el Periodismo
3.0 ya representa la socialización de la informa-
ción periodística ya que la existencia de medios
sociales como blogs o wikis han permitido a los
ciudadanos irrumpir en el espacio público para
informar y comentar la información. El periodis-
mo ciudadano ha sobrepasado la barrera de la
unidireccionalidad y se ha pasado de una co-
municación de masas de uno a muchos a una
comunicación de muchos a muchos. En este
nuevo modelo informativo ya no hablamos de
audiencia sino de usuarios que ya no se limitan
a recibir información sino que producen y com-
parten contenidos.
Entre algunos ejemplos de periodismo 3.0
podemos encontrar Bottup, que se lanzó en
España a principios de este año y en el que son
los usuarios los que crean la información de
actualidad. La web surcoreana Ohmynews es
otro ejemplo de una evolución hacia un “diario
nuestro”, algo así como un periodismo “Do It
Yourself”. Menéame es otro sitio web basado
en la participación comunitaria en el que los
usuarios registrados envían historias que los
demás usuarios del sito pueden votar; y tam-
bién está Digg, un servicio de recomendación
de contenidos en el que los usuarios envían y
votan los enlaces más curiosos o interesantes
que encuentran por la web.
• http://www.slideshare.net/JuanVarela/perio-
dismo-30
• http://periodistas21.blogspot.com/
• http://www.periodismociudadano.com/
LaiaPin

19. Internet compartir
Internet es un mundo de posibilidades. Aun no
sabemos que nos depara el futuro en relación
a Internet, pero el abanico de posibilidades
existentes es enorme y parece que no para de
crecer. Una de las posibilidades que nos ofrece
Internet es la de compartir archivos. Se podría
decir que des de hace unos años este es el
fenómeno rey de la red. El nombre que recibe
es el de P2P o Peer-to-peer, que significa entre
pares, entre iguales o de igual a igual.
Esto hace referencia a una red que funciona
sin clientes ni servidores fijos, sino que lo hace
con nodos, los cuales actúan de forma simultá-
nea como clientes y servidores. Esta forma de
compartir archivos es legal, ya que es similar a
la manera en que se comparten archivos me-
diante e-mail y mensajería instantánea, pero
de una forma más efectiva. Dichas redes usan
el bando de ancha acumulado de los demás
usuarios para obtener un mayor rendimiento en
las conexiones y las transferencias. El uso que
se le puede dar a estas redes es amplio, pero
predomina la transferencia de archivos que
contienen audio, video, software y demás datos
en formato digital. La primera aplicación P2P
fue desarrollada en 1996 por Adam Hinkley, un
joven programador australiano, para el sistema
operativo Mac OS. Su objetivo residía en la
creación de una herramienta para distribuir ar-
chivos, destinada a empresas y universidades,
aunque no tardó en usarse para transmitir ar-
chivos de todo tipo. El hecho de ser una aplica-
ción dirigida a Mac OS, plataforma minoritaria
en aquella época, no contribuyo a su difusión ni
llamó la atención de los medios generales.
Aunque este panorama cambió con la apari-
ción de Napster en 1999, a quien se le atribuyó
erróneamente la creación del P2P, ya que se
presentó como la primera aplicación de PC es-
pecializada en archivos mp3. La presión de las
compañías discográficas propició su cierre en
julio de 2001. El problema de Napster recaía en
el uso de una red centralizada, hecho que per-
mite conocer los archivos descargados. El gran
logro llegó con la creación de redes descentra-
lizadas, las cuales no dependen de un servidor
central y por tanto no se tiene constancia de
los archivos intercambiados. Algunas de estas
redes fueron y son Kazaa, Ares, eDonkey2000,
Lphant, eMule, etc. Se habla habitualmente de
la legalidad de dicha actividad, pero resulta to-
talmente legal realizar copias privadas mientras
no haya ánimo de lucro, se use en el ámbito
estrictamente familiar y no perjudique a terce-
ras personas.
Terminología:
Cliente: quien inicia solicitudes o peticiones,
tienen por tanto un papel activo en la comunica-
ción; espera y recibe las respuestas del servi-
dor.
Servidor: receptor de la solicitud enviada por
cliente
Cliente-Servidor: arquitectura consistente en la
realización de peticiones por parte del cliente a
un programa, el servidor.
Leechers: usuarios de las redes P2P que re-
ciben información sin luego compartirla con
los demás usuarios. Debido a este mal uso de
las redes P2P, se les considera responsables
del deterioro de estas redes porque limitan los
archivos en circulación.
Nodos: Punto de intersección o unión de varios
elementos que confluyen en el mismo lugar.
Ejemplo: en una red de ordenadores cada una
de las máquinas es un nodo, y si la red es Inter-
net, cada servidor constituye también un nodo.
• http://www.slideshare.net/marinamez32/
redes-p2p-y-piratera-presentacion http://
es.wikipedia.org/wiki/Caracteristicas_p2p
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_las_
aplicaciones_P2P http://es.wikipedia.org/
wiki/Nodo http://www.terra.es/tecnologia/arti-
culo/html/tec10573.htm
• http://www.cabinas.net/informatica/progra-
mas-p2p.asp
Dharma

20. ANÁLISIS HISTÓRICO EN LA WEB
El ejercicio de la historia se ha visto afectado por la
digitalización de nuestras vidas. Para poder trans-
mitir y difundir el análisis histórico, cada vez es mas
evidente la necesidad del historiador de vincularse a
Internet. En el mundo que se está creando Internet
es el punto de encuentro de informadores y recep-
tores de información. Pretender difundir el análisis
histórico fuera de los nuevos canales digitales con-
lleva privar a la mayoría de los receptores potencia-
les de dichos análisis.
Por lo tanto debemos confiar la información histó-
rica al mundo digital. Y la historiografía académica
está empezando a andar este camino. Los mate-
riales de tesis (que son propiedad de las universi-
dades) empiezan a ser digitalizados. Partiendo del
valor público de nuestras universidades, el simple
echo de ofrecer gratuitamente al usuario el análisis
histórico de las tesis, es un deber de la universidad.
Todo este patrimonio cultural no debe estar guarda-
do en las bibliotecas, con las dificultades que esto
conlleva para su consulta y manejo.
Siguiendo en la línea del análisis histórico académi-
co, las instituciones públicas también están empe-
zando a esforzarse en la puesta en marcha de la
digitalización. En esta línea está trabajando, a modo
de ejemplo, el Servei d’Arqueologia de la Generali-
tat. Esta institución está terminando la digitalización
de todo su documentación histórica: memorias de
excavaciones, cartas arqueológicas, yacimientos
de cada localidad, y todas las bases de datos de su
material. Su consulta gratuita por vía de Internet fa-
cilitará y mucho la tarea de los arqueólogos, ya que
hasta ahora se debe ir la Servei d’Arqueología para
poder consultar toda esta información.
También a nivel arqueológico están en marcha
interesantes proyectos en que Internet es una
herramienta más para la difusión de sus tareas.
En este aspecto debemos mencionar el Proyecto
Djehuty. La excavación que en Tebas (Egipto) lleva
a cabo un equipo español usa la Web (www.exca-
vacionegipto.com) para mostrar su trabajo de un
modo muy atractivo. El Diario de Excavación es el
gran ingrediente, haciendo que los usuarios pue-
dan seguir los avances como si fueran los propios
arqueólogos. Además, este equipo ha sabido usar
internet para conseguir un buen patrocinio: con su
Web, el proyecto es seguido por muchos usuarios, y
su patrocinador tiene un altavoz que en otras exca-
vaciones esto sería imposible. La Web dispone de
mapas, fotografías y toda la información respecto a
sus tareas.
Aunque todas estas iniciativas de carácter más
académico están concebidas como aparador infor-
mativo, como aglutinadores de saber histórico. El
usuario sólo puede recibir esta información, sin ca-
pacidad de interacción con los creadores de estas
Webs.
Por otro lado, al análisis histórico-académico le ha
aparecido competencia. Aficionados o historiado-
res jóvenes están usando las oportunidades de la
Web para difundir su saber e intercambiarlo con
los usuarios. Por lo tanto, la Web 2.0 ha permitido
la difusión de la historia fuera de los rígidos con-
ductos de lo académico. Una cantidad ingente de
blogs estan dedicados al análisis histórico, al igual
que muchos grupos de interés de diferentes redes
sociales. En estos espacios el usuario elabora junto
con el creador el análisis histórico que le interesa.
Dicha información nos permite conocer hipótesis
alejadas de los cánones oficiales, y que a menudo
tienen mucho rigor.
Nos puede servir de ejemplo el Blog Altres Barce-
lones (www.altresbarcelones.blogspot.com) . En
éste, Barcelona es eje central para descubrir a nivel
histórico elementos que conforman la personalidad
de nuestra ciudad. Altres Barcelones está elabo-
rada por un joven historiador. Su blog ha tenido tal
aceptación que ha aparecido en medios de comu-
nicación habituales (premsa catalana). Su mirada
alternativa no deja de tener rigor, y está apoyada
por sus muchos usuarios que comentan, valoran y
hasta elaboran material del blog.
En conclusión, el mundo digital ha redimensionado
el análisis histórico, tanto en sus usos como en sus
creadores. Por un lado ha obligado a adaptar lo
académico a la Web (democratizando la documen-
tación de las instituciones), y por otro ha generado
otros medios de hacer historia y difundirla. Estos
últimos representan una mirada alternativa a la
historia, con capacidad de rigor y con participación
del receptor de dicha información. Lo académico
representa la Web 1.0, y los siguientes pertenecen
a la Web 2.0.
Ramón Moya

21. TURISMO CULTURAL
Definición del término en Wikipedia: El Turismo
cultural es una modalidad de turismo que hace
hincapié en aquellos aspectos culturales que
oferta un determinado destino turístico, ya sea
un pequeño pueblo, una ciudad, una región o
un país. Este tipo de turismo precisa de recur-
sos histórico-artísticos para su desarrollo. Es
más exigente y menos estacional.
Wikipedia hace una definición brevísima del
turismo cultural. Cita otros tipos de turismo pero
dentro de este mismo tipo se podrían incluir
otros tipos de turismo que se citan. El término
puede ser muy ambiguo, ¿qué es cultura y que
no lo es? Casi todo es cultura. Dentro de este
tipo de turismo se incluyen también (a mi pare-
cer) estos otros tipos de turismo que cita la mis-
ma fuente, estos son: arqueológico, etnográfi-
co, literario, gastronómico, enológico, industrial,
urbano e itinerante. Estos de los citados por
Wikipedia, aunque podríamos continuar y no
parar de citar otros tipos que se podrían incluir
en el turismo cultural.
En la misma Wikipedia se engloba el turismo
cultural dentro del turismo alternativo. Se de-
ben referir alternativo al de “sol y playa” porque
tampoco lo plantean.
Un grave error que se comete frecuentemente
es pensar que el turismo cultural es exclusiva-
mente el turismo patrimonial. El turismo patri-
monial es básicamente un enlace directo con el
pasado, con la historia. Pero el turismo cultural
significa que el mismo turista hará cosas que
no hará en su hogar, éste será más permeable
a las experiencias externas; irá a museos, de-
gustará la gastronomía local, puede descubrir
la cultura local y muchas otras cosas.
Según los informes de la Organización Mundial
del Turismo, el turismo es el sector principal de
la economía mundial. Se espera que en 2011
este sector represente el 11% del producto
bruto mundial y, lo que es más importante, que
genere uno de cada 11 empleos. El sector turís-
tico es una de las mayores fuerzas económicas
de algunas regiones y países. Sin embargo, el
turismo provoca impactos sobre el territorio, el
medio ambiente, las sociedades, las culturas y
las economías locales ya que el turista no es
sólo un gran consumidor de recursos naturales
y un gran productor de residuos, sino también,
un “contaminador” de culturas. Aspecto que
puede ser tan positivo como negativo.
La ONU hace incapié en el “turismo de las
culturas” como otra forma de turismo cultural.
Se basaría en conocer otras culturas diferentes,
pero a la vez en hacer desarrollar sus econo-
mías mediante este tipo de turismo.
El turismo cultural no para de crecer en el Esta-
do español debido a dos factores principales:
1. La necesidad de diversificación del turismo,
no basándose sólo en el de “sol y playa”.
2. El aumento de una demanda creciente por
parte de las clases medias urbanas, con
estudios superiores y que huyen del turismo
de masas.
En España el turismo cultural aún solo repre-
senta un 8% del turismo total. En el año 2008
alrededor de 7’5 millones de turistas extranjeros
visitaron nuestro país por intereses culturales,
lo que supone un crecimiento de más de un
36% en los tres últimos años desde 2008. Y no
menos importante es la demanda estatal, que
corresponde a un total de 8 millones de viajes
por motivos culturales dentro del mismo Esta-
do. Y más significativo es que más de la mitad
de viajeros de los demás segmentos turísticos
consume productos culturales.
Hay bastante promoción de productos cultura-
les, pero lo más imporatante es que se creen
marcas. Sin marcas turísticas simplemente se
da información. Se tienen que promocionar más
aún.
Un buen ejemplo de producto turístico cultural
es la Red de Ciudades Patrimonio de la Huma-
nidad. España es el Estado que cuenta en su
haber con el mayor número de Ciudades Patri-
monio. Un claro ejemplo que puedo exponer es
sobre la ciudad de Eivissa (Ibiza), que es forma
parte de esta red. La ciudad en sí, no tiene
página web propia como Ciudad Patrimonio de
la Humanidad, sino que todas estas ciudades
están expuestas de forma conjunta dentro de
una misma web. La información sobre cada
ciudad es ínfima, si uno quiere más información
más vale recurrir a los enlaces. Fuera de Ibiza
no he visto ninguna publicidad sobre la ciudad

22. anunciándose como Patrimonio de la Humani-
dad. Resumiendo, hace falta más y mejor pro-
moción, así como aprovechar las expectativas
de crecimiento.
Ivan Bonet

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