1) O documento discute o período romântico na música, caracterizado pela liberdade de forma, ênfase nas emoções e no nacionalismo. 2) Algumas características musicais românticas incluem melodias líricas, harmonias ricas e orquestras expansivas. 3) A ópera romântica alemã se baseava em lendas e contos de fadas, enquanto a grande ópera francesa valorizava o espetáculo.

1. Período Romântico
Prof. Msc. João Liberato
UFS

2. Terminologia
• Derivado de Romance
Narrativa ou poema medieval
Línguas originárias do latim (romano)
• Meados do século XVII
Algo distante, lendário, fictício
fantástico
Oposição ao mundo real e presente

3. • Início do século XVIII
Gosto por cenários naturais e
selvagens
• Século XIX
Pendor para o ilimitado
Transcendência de uma época
Liberdade, movimento, paixão
Busca do inatingível
Propósito inalcançável = carência

4. Clássico Romântico
Distinção entre as artes Confluência entre as
artes
Distinção entre obra e Personalidade do artista
personalidade do artista confunde-se com a obra
Clareza Obscuridade e
ambigüidade intencional
Contenção dos impulsos Impulsos extravasados
Equilíbrio formal Extrapolação do
equilíbrio Clássico

5. • Problemas
• Antítese Clássico x Romântico
Romantismo no classicismo
Classicismo no romantismo

6. Dualidades românticas
• Música e palavra
• A multidão e o indivíduo
• Músicos profissionais e amadores
• O homem e a natureza
• A ciência e o irracional
• Materialismo e idealismo
• Nacionalismo e internacionalismo
• Revolução e tradição

7. Música e palavra
• Compositores interessados em literatura
Compositores escritores
Weber, Schumann, Berlioz, Wagner
• Lied (música e poesia)
Influência/música instrumental

8. • Música programática
Associação a matéria poética
Descritiva e narrativa
Sugestão imaginativa
Transcendência e independência do
programa

9. Música programática
A música programática pretendia absorver e
transmutar integralmente na música o
tema imaginado, de tal forma que a
composição daí resultante, embora
incluindo o “programa”, o transcendesse e
fosse independente dele. A música
instrumental torna-se, assim, o veículo de
expressão de pensamentos que, embora
possam ser sugeridos por palavras,
extravasam [o poder expressivo delas].
(Grout)

10. A multidão e o indivíduo
• Compositor X público
Público mais numeroso e diverso
Crescimento da burguesia
Público pouco preparado
• Busca do público ideal (posteridade)
• Pequenos círculos de apreciadores
• Obras grandiosas X obras intimistas

11. • Compositores de música ligeira e
virtuosística
Sucesso de solistas instrumentais
• Compositores intimistas
Desprezo por facilidades
Misto de sacerdote e poeta
Revelação do sentido íntimo da vida

12. Músicos profissionais e amadores
A distinção entre peritos e amadores, já
nítida no séc. XVIII, acentuou-se ainda
mais à medida que se foi elevando o nível
de execução profissional. Num extremo
encontramos o grande virtuoso que
fascina o público da sala de concertos; no
outro, o conjunto instrumental ou vocal
composto por vizinhos ou conterrâneos,
ou a família reunida em redor do piano.
(Grout, pag. 576)

13. O homem e a natureza
• Crescimento das cidades
• Afastamento da natureza
• Busca pelo reencontro com a natureza
• Natureza idealizada
Sinfonia Pastoral (Beethoven)
As estações (Haydn)
Óperas de Weber e Wagner

14. O homem e a natureza
A natureza não era, porém, para o compositor
romântico, um mero objeto de descrição. Sentia-
se que havia uma afinidade entre a vida do
artista e a vida da natureza, de forma que esta
última se convertia não apenas num refúgio,
mas numa fonte de força, inspiração e
revelação. Este sentido místico de afinidade com
a Natureza, contrabalançando o artificialismo da
vida urbana, domina a música do séc. XIX, tal
como domina a literatura e a arte do mesmo
período.

15. A ciência e o irracional
O séc. XIX assistiu a rápidos progressos no domínio do
conhecimento exato e do método científico. Ao mesmo
tempo [...] a música deste período ultrapassou
constantemente as fronteiras da racionalidade,
aventurando-se no terreno do inconsciente e do sobre
natural. [...] O esforço para encontrar uma linguagem
musical capaz de exprimir estas novas e estranhas idéias
esteve na origem de um alargamento do vocabulário
harmônico e melódico e do colorido orquestral.
(Grout, pág. 577)

16. Materialismo e idealismo
O séc. XIX foi predominantemente uma era de
secularização e materialismo, embora tenha
assistido a um importante renascimento da
igreja católica. Ma o espírito romântico [...] foi
idealista e não eclesiástico. As composições
musicais mais características do séc. XIX sobre
textos litúrgicos são demasiado pessoais e
demasiado longas para serem normalmente
usadas na igreja.

17. Nacionalismo e internacionalismo
• Acentuação de diferenças entre estilos
nacionais
• Veneração do folclore
• Gosto pelo exotismo
Idiomas musicais estrangeiros
• Dirigia-se a humanidade porém em
linguagem nacional

18. Revolução e tradição
• Ênfase nas virtudes da originalidade
• Revolta contra as limitações do classicismo
• Música como processo evolutivo
• Persistência da tradição clássica
Formas
Harmonia

19. • Existência de conservadores radicais
• Estudo sistemático da música do passado
• Publicação de obras do passado
• A Paixão segundo São Mateus (1829)
• Progressos da musicologia histórica

20. Tradição e revolução
Até o fim do séc. XVIII os compositores escreviam
para o seu tempo; de um modo geral não se
interessavam muito pelo passado nem se
preocupavam muito com o futuro. Mas os
compositores românticos, ao sentirem que o
presente não os acolhia favoravelmente,
apelavam para o juízo da posteridade; não é por
mera coincidência que 2 dos ensaios de Wagner
sobre música se intitulam Arte e Revolução e A
Obra de Arte do Futuro (1850).
(Grout, pág. 578)

21. Música instrumental
• O piano
Transformações técnicas
Principal instrumento
• Música de câmara
Pouca produção
Compositores mais tradicionais
Schubert, Brahms, Mendelssohn, Schumann

22. • Música orquestral
Beethoven: 2 caminhos
4ª, 7ª, 8ª sinfonias
Música absoluta
Formas clássicas
5ª, 6ª, 9ª sinfonias
Música programática
Formas menos convencionais

23. Diferenças estilísticas
Concerto Barroco Concerto Clássico Concerto
Romântico
Conversão de Maior definição da Definição da
peças musicais forma e do forma e do
diversas em instrumental do instrumental do
concerto concerto concerto
Concertos com Definição como Gênero
partes vocais gênero instrumental
instrumental
Concerto grosso x Concerto solista Predominância
concerto solista absoluta do solista

24. Ritornellos Ritornellos ainda
Ritornellos têm
tinham grande têm importância pouca
importância estrutural importância
estrutural estrutural
Diversidade de Padronização em Padronização em
quantidade de 3 movimentos 3 movimentos
movimentos
Movimentos em Predominância Predominância
estilo fugado do estilo do estilo
homofônico homofônico
Contraste na Menor contraste Menor contraste
alternância entre na alternância na alternância
ritornello e solo entre solo e entre solo e
ritornello ritornello

25. Figuração idiomática Figuração idiomática Figuração idiomática
dos instrumentos dos instrumentos bem dos instrumentos bem
ainda não estava bem definida definida
definida
Pouca exploração da Maior exploração da Centralização na
expressividade do expressividade do exploração da
solista solista expressividade do
solista
Poucos recursos de Orquestração bem Orquestração bem
orquestração desenvolvida desenvolvida
Pouco Contraste entre Maior contraste entre Maior contraste entre
a figuração idiomática a figuração idiomática a figuração idiomática
do solista e do restante do solista e do restante do solista e do restante
da orquestra da orquestra da orquestra

26. O movimento Mesma Mesma
lento ainda não importância para importância para
tinha a mesma todos os todos os
importância que movimentos movimentos
os rápidos
Bastante Pouca Pouca
ornamentação no ornamentação ornamentação
movimento lento
Terminologia Terminologia Terminologia
imprecisa da precisa da palavra precisa da palavra
palavra concerto concerto concerto
Predominância Valorização dos Valorização dos
do estilo Italiano estilos Alemão e estilos nacionais
Francês de cada país

27. Baixo cifrado Baixo Alberti Baixo Alberti
Valorização doValorização do Valorização do
baixo e do soprano e soprano e
soprano melhor melhor
constituição constituição
das vozes das vozes
intermediárias intermediárias
Orquestra com Orquestra com Orquestra com
c.a de 20 c.a de 35 mais de 60
instrumentos instrumentos instrumentos

28. Concerto Romântico
Em alguns casos junção entre os 3 movimentos
Menor importância estrutural dos ritornelos orquestrais
Deslocamento e prolongamento excessivo das cadências
Melodismo simples, lírico, singelo, às vezes de
inspiração folclórica mas sujeito a arroubos dramáticos
Extravasamento de fortes emoções e arroubos
expressivos
Alargamento da forma
Empfindsumkeit e Sturm und Drung

29. Principais características românticas
• Maior liberdade de forma e concepção;
plano emocional expresso com maior
intensidade e de forma mais personalista,
na qual a fantasia, a imaginação e o
espírito de aventura desempenham
importante papel

30. • Ênfase nas melodias líricas, do tipo
canção; modulações ousadas; harmonias
mais ricas, freqüentemente cromáticas,
com o uso de surpreendentes dissonâncias
• Expansão da orquestra, por vezes a
proporções gigantescas; invenção do
sistema de válvulas, que propiciou o
desenvolvimento da seção de metais, cujo
peso e força muitas vezes dominam a
tessitura

31. • Rica variedade de tipos, desde canções e
pequenas peças para piano até
gigantescos empreendimentos musicais de
longa duração, estruturados com
espetaculares clímaxes dramáticos e
dinâmicos
• Estreita ligação com as outras artes.
Grande interesse pela música
programática

32. • Em obras muito extensas, a forma e a unidade
são obtidas pelo uso de temas recorrentes
(às vezes modificados ou desenvolvidos):
Idée fixe (Berlioz), leitmotiv (Wagner)
• Maior virtuosismo técnico, sobretudo dos
pianistas e violinistas
• Nacionalismo: reação contra a influência alemã,
principalmente de compositores da Rússia,
Boêmia e Noruega.

33. Música programática
• Mendelssohn: Sonhos de uma noite de
verão
Ler enredo do conto
Ler a análise de Grout, pag. 612
Colocar Scherzo

34. Ópera e drama musical
• Ascensão da classe média (c.a. 1820)
• Grande ópera
Novo tipo de ópera
Destinado a a cativar o público
Público pouco culto
Público em busca por emoções e diversão
Meyerbeer e Scribe

35. Grande ópera
• Tanta importância ao espetáculo como a
música
• Introdução de bailados, coros e multidão
• Predominância na França
• Influência no mundo
Wagner
Verdi

36. A grande ópera
A grande ópera [...] dava tanta importância
ao espetáculo como à música; os libretos
eram concebidos por forma a explorar
todas as oportunidades possíveis de
introduzir bailados, coros e cenas de
multidão.
(Grout)

37. Ópera romântica alemã
• Influência mútua entre música e literatura
• Episódios da história medieval
• Lendas e contos de fadas
• Acontecimentos sobrenaturais
• Cenário natural selvagem e misterioso
• Contraste em relação a ópera francesa e italiana
• Melodias simples e folclóricas alemãs

38. Ópera romântica alemã
[Na ópera romântica alemã] as intrigas baseiam-se
em episódios da história medieval, em lendas ou
contos de fadas; em consonância com as
tendências literárias contemporâneas, a história
envolve criaturas e acontecimentos
sobrenaturais, de preferência num cenário
natural selvagem e misterioso, mas inclui
também cenas da vida humilde dos campos e
das aldeias.

39. Os incidentes sobrenaturais e o cenário natural
não são tratados como fatores secundários,
fantásticos ou decorativos, mas com a maior
seriedade, como elementos indissoluvelmente
ligados ao destino dos protagonistas humanos.
As personagens humanas não são consideradas
como meros indivíduos: são, em certo sentido,
agentes ou representantes das forças
sobrenaturais, boas ou más, de forma que a
vitória final do herói simboliza também o triunfo
das potências angélicas sobre as potências
demoníacas.
(Grout, 641)

40. O Acorde Tristão
• Símbolo de superação da teoria tonal
• Tristão e Isolda
• 3 pontos explicativos do símbolo
Implicações harmônicas
Tristão e Isolda no conj. Wagneriano
Papel pessoal de Wagner

41. Acorde Tristão

42. Implicações harmônicas
• Posição do acorde na ópera
Em relação às demais partes
Em relação ao tema principal
• Teoria tonal
Problemas de classificação
Crise da teoria tonal

43. Teoria tonal
• Jean-Philippe Rameau e Hugo Riemann (post.)
Traité de l’Harmonie (1722)
Base em tríades superpostas (sétima etc.)
Gravidade sobre um centro tonal
Hierarquia
Função tonal
3 funções básicas
Tônica
Subdominante
Dominante

44. • Progressão ordenada por
Quintas
Funções tonais
I, IV, V, I
• Lógica tonal
• Estética baseada em coesão, sentido e
direção

45. • Fundamentação em repouso, tensão e
relaxam.
Tônica = repouso
IV e V = tensão 2
Dominante com sétima = mais
tensão
Sensíveis (tonal e modal)
Trítono
• V x I = polarização fundamental
Análise Schenkeriana
• Homofonia

46. Problemas com relação a teoria
tonal
• Composição das notas
• Sol# ou Lá (sensível e tônica =dubiedade)
• Posicionamento do trítono
• Ambigüidade e contradição funcional
V/V, IV, ou II?

47. • Precedência do aspecto linear
Cromatismo
Tendências polifônicas
Progressão mais baseada no
cromatismo que no baixo
convencional
• Flutuação entre tonalismo e atonalismo
• Falta de resolução do tristão (símbolo de
meta harmônica jamais alcançada)
• Tonalidade flutuante

48. Problemas de classificação do
Tristão
• Dubiedade do sol #
• Meio diminuto?
• Sol# como nota do acorde
• Lá como nota de passagem
• Enarmonia de Bülow
• Exemplo
• Sexta aumentada francesa?
• Sol # como nota de passagem
• Lá como nota do acorde
• Exemplo

49. Enarmonia do acorde tristão na
versão de Bülow

50. Seria uma acorde de sexta
“francesa” ?

51. O Drama Musical (Grout, pág. 646)
A concepção do Drama Musical segundo
Wagner pode ser ilustrada através de
Tristão e Isolda. A história é extraída de
um romance medieval de origem céltica. O
ideal que domina a estrutura formal da
obra de Wagner é a unidade absoluta
entre drama e música, considerados como
expressões organicamente interligadas de
uma única idéia dramática – ao contrário
do que sucede na ópera convencional,
onde o canto predomina e o libreto é um
mero suporte da música.

52. O poema, a concepção dos cenários, a
encenação, a ação e a música são
encarados como aspectos de uma
estrutura total, ou Gesamtkunstwerk (obra
de arte total) [...] por conseguinte, a teia
orquestral é o elemento fundamental da
música e as linhas vocais são parte
integrante da textura polifônica, e não
árias com acompanhamento.

53. Influência de Tristão e Isolda
(Grout, pág. 648)
Poucas obras na história da música ocidental
influenciaram tão poderosamente
gerações sucessivas de compositores
como Tristão e Isolda. O sistema de
leitmotivs subordina-se aí, de forma mais
feliz, a uma fluidez da inspiração, a uma
intensidade emocional sem quebras, que
dissimulam e transcendem eficazmente o
mero engenho técnico.

54. O Leitmotiv
• Tema ou motivo musical associado a uma
pessoa, objeto ou idéia
• Recurso de coerência formal
• Bastante utilizado por Wagner e outros
compositores

55. A música, dentro de cada ato, é contínua,
rejeitando a divisão formal em recitativos,
árias e outros tipos de seções. Ainda
assim, a continuidade não é absoluta:
mantem-se a divisão mais ampla em
cenas e dentro de cada cena continua a
ser clara a distinção entre passagens de
recitativo, pontuadas pela orquestra e
passagens de melodia arioso com
acompanhamento orquestral contínuo.

56. O Leitmotiv (Grout, pág. 647)
O leitmotiv é uma espécie de etiqueta
musical – mas é mais do que isso: vai
acumulando relevância à medida que se
repete em novos contextos; pode servir
para recordar a idéia do objeto em
situações em que este não está presente;
pode ser sujeito a variações, desenvolvido
ou transformado de acordo com a
evolução da intriga;

57. a semelhança de motivos pode sugerir uma
ligação profunda entre os objetos a que
esses motivos se referem; os diversos
motivos podem combinar
contrapontisticamente; finalmente, a
repetição de motivos é uma forma eficaz
de dar unidade musical ao conjunto da
obra, tal como a repetição de temas numa
sinfonia.

58. • Tristão e Isolda
• O Anel do Nibelungo
• O Ouro do Reno
• O Crepúsculo dos Deuses
• Os Mestres Cantores de
Nuremberg
• Parsifal

59. Richard Wagner
• Figura fulcral durante o séc. XIX
Consumação da Ópera
Romântica alemã
Criador do Drama Musical
Escritor influente
• Óper und Drama (1851)
• Bayreuth

60. Richard Wagner

63. Tristão e Isolda

65. Compositores românticos
• Beethoven
• Schubert
• Berlioz
• Mendelssohn
• Chopin
• Schumann
• Liszt

66. • Wagner
• Verdi
• Smetana
• Brahms
• Tchaikovsky
• Dvorák
• Grieg

67. • Rinsk-Korsakov
• Elgar
• Albeniz
• Mahler
• R. Strauss

68. Pós-romantismo
Ou Romantismo Tardio

69. Pós-romantismo
• Início do séc. XX
• Período de agitação social
Tensão internacional
I Guerra Mundial
• Experiências musicais mais radicais
• Fim das convenções de tonalidade nos
moldes tradicionais

70. Compositores Principais
• Gustav Mahler
Sinfonia
• Richard Strauss
Óperas e poemas sinfônicos
• Obras grandiosas
• Composição de Lied

71. Sinfonias de Mahler
• Longas
• Formalmente complexas
• Caráter programático
• Enormes recursos de execução

72. • Audácia e exigência na orquestração
• Dualismo entre sofisticação e simplicidade
• Lirismo
• Folclore austríaco
• Descrição da natureza

73. A terceira sinfonia
A terceira [sinfonia], em contrapartida, é
prejudicada por uma dicotomia de estilos
demasiado evidente. A um primeiro andamento
amplo e extremamente desenvolvido seguem-se
4 andamentos relativamente breves e díspares:
um minuete e trio, um scherzando baseado
numa das primeiras canções de Mahler e onde
se destaca a intervenção de uma corneta de
postilhão, um solo de contralto sobre um texto
do Zaratustra de Nietzsche, um solo de soprano,
com coro feminino e de rapazes, sobre uma
canção alegre. [Grout, pág. 658, 659]