Masks & Puppet Tool animation in After Effects

Universidade do Minho
Instituto de Ciências Sociais
Departamento de Ciências da Comunicação
Aula 11
1. TERCEIRO TUTORIAL PRÁTICO DE AFTER EFFECTS
ANIMAÇÃO DE MÁSCARAS
PUPPET TOOL
ANIMAÇÃO DE CÂMERAS
ATELIER AUDIOVISUAL E MULTIMÉDIA I - Multimédia
Curso de Ciências da Comunicação - 2º Ano | 2º Semestre
Professor Doutor Leonardo Pereira
Ano Curricular - 2013 | 2014

Módulo Multimédia
Atelier Audiovisual e Multimédia I - 2013 | 2014
e-mail: leonardpeartree@gmail.com | Skype: leonardpeartree
01
Tutorial prático - 03

Módulo Multimédia
Tutorial
prático 03
Neste tutorial vamos continuar a explorar as potencialidades da combinação de várias
ferramentas e recursos de After Effects que nos permitem criar sequências animadas
como: animação de layers bitmap, animação de máscaras e animação de câmeras
virtuais que se movem pelo espaço 3D povoado por layers 2D de imagens bitmap.
No entanto vamos introduzir uma nova ferramenta muito poderosa que nos permite ani-
mar, orgânicamente e elasticamente, partes diferenciadas de uma imagem bitmap,
sem a desmembrar no Photoshop em várias imagens, como pode ser visto no seguinte
exemplo:
A ferramenta em causa é a Puppet Pin tool.
Avancemos para o Tutorial!
Ver exemplo em: http://www.tagroom.com/This-Guy-Animated-Classic-Paintings-And-The-Results-Are-F-cking-Beautiful-49111

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Tutorial
prático 03
Vamos, então, começar por criar duas composições com 10 segundos cada, em Pal D1/
DV, com os nomes “Comp. Final” e “Comp. Asas“.
Como criar uma composição?
Método 1.
Abrir o Painel superior “Composition“ e escolher “New Composition“.

Método 2.
No fundo do Painel do Projecto (do lado esquerdo do interface) clicar no ícone de
composição marcado na figura em baixo com a indicação do método 2.

Método 1
Método 2

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prático 03
Abre uma janela com as settings das composições que estamos a criar.
Nessa janela damos:
• Nome da comp. = Numa damos o nome
“comp. final” e noutra “comp. asas”.
• Tamanho de janela = Usar o Pal D1/DV
• Pixel Aspect ratio = 1.09
• Frame rate = 25 fps.
• Duração = 10 segundos.
Depois de “Ok”, para mudar a cor de fundo da
comp. ir a:
>> composition >> Background color >>
E escolher a cor de fundo.
Escolham o branco!

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prático 03
Depois de termos criado as duas composições o After Effects exibe-nos as mesmas em
dois sítios: no painel das layers e no painel do projecto.
No painél do projecto as composições criadas
ficam guardadas para serem utilizadas como
recursos e materiais do nosso projecto, à seme-
lhança de vídeos, sons e imagens.
Uma composição pode ser usada dentro de outra
composição.
No painel das layers, sempre que criamos uma
nova composição, o After effects automaticamen-
te cria uma nova tab para essa nova composição,
permitindo-nos saltar entre composições.
Painel do Projecto Painel das layers

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prático 03
Agora vamos importar, para o painel do projeto, os materiais de que necessitamos para
construi a nossa animação.
Como importar footage?
(Sons, vídeos, imagens, vectores, sequências de imagens)
>> Duplo clique sobre a zona central do Painel do Projecto. Abre o browser de ficheiros.
>> Importar os ficheiros:
árvore.png; border 1.png; homem.png; vegetação.png e Mercury.wav.
Duplo clique

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Agora vamos transformar os ficheiros importados em layers arrastando-os para dentro
da composição Comp. final. A Comp. Asas vai ser usada mais tarde neste tutorial.
1. Arrastar os ficheiros do painel do projecto para dentro do
painel das layers da comp. final, como na figura do lado esq.

2. Transformar as layers em layers 3D (clicar na checkbox por
baixo do cubinho marcado na figura onde diz “Modo 3D“).
Vamos começar a construir o nosso cenário tridimensional com
os elementos que importamos e que
acabamos de transformar em layers 3D.

3. Começar por desligar a visibilidade de
todas as layers menos da layer árvore.png

4. À layer árvore.png aplicamos um efeito:
>> Effect;
>> Color Correction;
>> Hue Saturation.
5. No painel dos efeitos e no parâmetro
Master Lightness, inserir o valor 45 até a
árvore ficar cinza, como ilustrado na seq.
das três imagens do lado esquerdo.
Arrastar
Modo 3D
árvore antes do efeito árvore com o efeitocontrolo do efeito

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prático 03
Agora vamos posicionar a layer da árvore no espaço 3D da nossa composição.
1. Com a layer árvore.png seleccionada premir a tecla P para o AE nos exibir os
parâmetros de posição dessa layer;
2. Neste parâmetro inserir os seguintes valores: -35/153/581;
3. Na mesma layer, premir a tecla S para o AE nos exibir a escala da layer e inserir o
seguinte valor no parâmetro scale: 66% (ver as imagens em baixo);
4. Agora vamos mudar o nome da layer árvore.png para
árvore esq.png. Para tal basta, com a layer seleccionada,
premir a tecla enter e alterar o nome da layer. Por fim
premir o enter novamente para gravar o novo nome.
reposicionamento da árvore visto na viewport da composição

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Vamos precisar de mais uma árvore que vai estar noutra posição no espaço 3D da
nossa comp. final. Esta árvore vai estar mais afastada em profundidade, do observador.
1. Em primeiro lugar duplicamos a layer árvore esq.png, através de um copy paste.
2. Mudamos o nome da layer duplicada para árvore dir.png.
3. Por fim, com a layer seleccionada, premimos a tecla P para o AE nos
exibir o parâmetro de posição dessa layer. Aí inserimos os seguintes
valores: 1178/ 153/ 1503.
As duas árvores reposicionadas na viewport

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prático 03
Vamos agora continuar a construir o nosso cenário. Para tal vamos colocar mais alguns
elementos no espaço, desta vez mais próximos do observador do que as árvores, para
se acentuar o efeito de paralax e profundidade tridimensional, quando a câmera (mais à
frente) for animada neste tutorial. Comecemos por activar a visibilidade da layer
com o nome: vegetação.png.
1. Com a layer vegetação seleccionada, premir a tecla P para o AE exibir o parâmetro de
posição desta layer e, a seguir, inserir os seguintes valores: 210/ 633/ -173;
2. Com a layer vegetação seleccionada, premir a tecla S para o AE exibir o parâmetro de
escala desta layer e, a seguir, inserir o seguinte valor: 54%;
3. Mudar o nome da layer vegetação.png para vegetação esq.png.
A composição com e sem o elemento novo de vegetação num plano mais próximo do observador

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Vamos povoar um pouco mais a nossa composição em primeiro plano. Para tal vamos
usar uma cópia da layer vegetação esq. png.
1. Duplicar a layer vegetação esq. png com um copy paste.
2. Mudar o nome desta nova layer para vegetação dir. png.
3. Fazer um Flip horizontal a esta layer:
>> Layer >> Transform >> Flip Horizontal;
4. Premir a tecla P para mudar a posição da layer, inserindo os
valores: 574/ 584/ 0
5. Premir a tecla S para mudar a escala da layer, inserindo o
valor: 34%

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Avancemos então para outro elemento. Vamos agora inserir alguns elementos gráficos.
Comecemos por uma base de cor para inserir um título.
1. Activar a visibilidade da layer “border 1.png“;
2. Premir a tecla P e inserir os seguintes valores
na posição: 360/ 310/ -232;
3. Premir a tecla S e alterar a escala da layer
para o seguinte valor: 56%;
4. Mudar o Blending Mode desta layer de Normal
para Multiply.

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Agora vamos inserir o nosso texto por cima da layer border 1.png.
1. Com a Type tool activada (marcado a vermelho) na barra de ferramentas, abrir uma
caixa de texto e escrever “Exercício de Máscaras e Puppet Tool“ tal como ilustrado na
figura do lado direito:
2. Transformar a layer do texto numa layer 3D (clicar na checkbox por baixo do cubinho
da layer.)
3. Por fim premir a tecla P da layer de texto e inserir os seguintes valores na posição:
360/ 320/ -232.
No fundo estamos a colocar este texto à mesma distância do observador a que
colocamos a layer border 1.png.

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Ao executarmos os passos 2 e 3 da página anterior, o texto pode ficar com uma aparên-
cia diferente (tamanho diferente) da que vemos na figura da página anterior.
A aparência e tamanho vão variar em função do tamanho que damos ao texto e da fonte
que utilizamos. Assim, para a aparência ser o mais semelhante possível à da imagem do
lado direito (em cima), temos de utilizar os parâmetros do texto exibidos no painel
“Character“ (do lado esquerdo) e inserir os seguintes valores:
Linha de cima (“Exercício de”) Linha de baixo (“Máscaras e Puppet Tool”)
Corpo: 15 px Corpo 22 px
Entrelinha: 22 px Entrelinha: 22 px
Fonte: Trajan Fonte: Trajan
Aparência obtida após passos 2 e 3 da página anterior Aparência pretendida
Entrelinha
Corpo
Fonte

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prático 03
Por fim vamos utilizar a imagem de uma figura humana.
1. Começar por activar a visibilidade da
layer homem.png;
2. Com a layer seleccionada premir a tecla
P e inserir na posição os seguintes
valores: 366/ 291/ 000;
3. Premir a tecla S e inserir na escala o
seguinte valor: 22%;
Finalmente vamos começar a animar a nossa composição e os seus elementos!

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prático 03
1. No segundo 00, com a layer homem.png seleccionada, premir a tecla P.
2. No parâmetro Position inserir, no segundo/fr 00, um Keyframe: para tal basta activar o
stopwatch em frente ao parâmetro.
3. Avançar a agulha de leitura da timeline até ao segundo 01. Neste momento no tempo
inserir outro Keyframe na posição inserindo os seguintes valores: 366/ 291/ 000
4. Retornar a agulha de leitura ao primeiro keyframe (seg 00) e inserir os seguintes
valores para criar uma deslocação vertical da figura humana da layer homem.png:
366/ -248/ 000

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prático 03
Por fim... vamos suavizar o movimento da layer aplicando-lhe aceleração e desacelera-
ção. Para tal selecionamos todas as keyframes do parâmetro position da layer homem.
png, clicamos em cima com o botão do lado direito do rato e aplicamos um Easy Ease:
>> Botão do lado dir do rato >> Keyframe Assistant >> Easy Ease
Os Keyframes ficam com uma forma diferente como na figura em cima. O que é normal
e nos indica que estes têm propriedades de aceleração e desaceleração.
Vamos agora avançar para as árvores que já usamos antes. Vamos animar a sua
revelação com máscaras e após o “homem” tem “aterrado”.
Vamos a isso!

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prático 03
1. Com a layer árvore esq.png seleccionada activar na barra de ferramentas a rectangle
tool e desenhar em torno da árvore uma máscara*.
2. Abrir a layer até se revelar o parâmetro
Mask Path.
3. Levar a agulha da timeline até ao seg. 01
e activar o stopwatch para criar um nesse
momento um keyframe.
4. Na viewport fazer um duplo clique sobre
os limites da máscara e fechar a máscara
até esta esconder por completo a árvore.
3. Levar a agulha da timeline até ao seg. 02
e abrir por completo a máscara para esta
revelar a totalidade da árvore.
*Relembre-se que a layer à qual vai ser aplicada a
máscara tem de estar seleccionada. Caso contrário o
AE gera outra layer com um rectâgulo vectorial.
Máscara fechada no segundo 1
Máscara aberta no segundo 2

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prático 03
Falta-nos ainda terminar duas operações na animação desta layer.
1. Aplicar aos dois keyframes da animação da máscara, um Easy Ease para suavizar a
animação;
2. Dar, no parâmetro Mask Feather da máscara, um feather de 50 px para suavizar os
limites da máscara;

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prático 03
Aplicar as operações descritas na página anterior e na presente página, à layer
árvore dir.png e seguindo o mesmo timing, ou seja, sincronizando os tempos de anima-
ção da árvore esq.png com os tempos de animação da árvore direita.
Depois, do seg 00 ao seg 01, repetir as mesmas operações que aplicamos às árvores
(aplicar máscaras + animação de máscaras revelando as árvores de baixo para cima
+ feather nas máscaras + easy ease nos keyframes da animação das máscaras) mas
aplicando-as às duas layers de vegetação.

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prático 03
Por fim, falta-nos apenas animar a revelação, com máscaras, da layer border 1.png. No
entanto desta vez não vamos utilizar uma máscara rectângular, mas antes uma circular
que vai revelar a layer, a partir do seu centro.
1. Com a layer border 1.png seleccionada
activar na barra de ferramentas a elipse
tool e desenhar em torno da layer uma
máscara circular centrada em relação ao
conteúdo da mesma.
2. No parâmetro Feather da máscara desta
layer dar um feather de 50 pxs.
3. Do seg. 0.5 até ao seg. 1.5, animar a
máscara a abrir e a revelar o conteúdo da
layer (no parâmetro Mask Path).

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prático 03
Chegados a esta fase em que temos todos os nossos elementos cenográficos criados e
animados mas falta-nos animar um elemento. Vamos colocar Asas no nosso elemento
humano para que este se assemelhe a um anjo. Mas as Asas terão de bater tal como
acontece com as asas de uma ave. E é aqui que vamos utilizar o poder da Puppet Tool
do AE para criarmos uma animação de asas a moverem-se de uma forma orgânica e
realista, sem grandes dificuldades e utilizando uma imagem estática.
Vamos passar agora à composição Comp. Asas que já haviamos criado no início deste
tutorial.
1. No painel do projecto fazer um duplo clique sobre a Composição Comp. Asas para
que esta se abra na timeline.
Agora vamos criar a animação das nossas asas a baterem
dentro desta nova composição que, depois, iremos usar como
layer dentro da Comp final.
A ideia é associar, através de um parent, a layer que contém
esta comp das asas a baterem, à layer da figura humana.

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prático 03
Dentro da Comp Asas vamos fazer o seguinte:
1. Ir ao painel do projecto, importar o ficheiro asa.png e criar uma nova layer a partir
deste ficheiro, arrastando-o para dentro da comp. asas.
2. Com esta layer seleccionada vamos, com a Rectangle Tool, desenhar-lhe uma
máscara que isole apenas uma das asas da imagem contida nesta layer, pois vamos
apenas animar uma asa. A segunda asa animada será um duplicado da primeira.
Tenham o cuidado de, em altura, desenhar uma máscara que não esteja nos limites da
asa, para que esta possa ser livremente animada, para cima e para baixo.

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Tutorial
prático 03
1. Com a layer asas.png seleccionada activar a Puppet tool.
2. Na viewport, e com a puppet tool, inserir
na asa três pins para simular, mais ou
menos, as articulações gerais dessa
asa, conforme ilustrado na figura à
esquerda.
3. Clicar na tecla U para que o AE nos
revele na layer, apenas os parâmetros
da layer seleccionada que contém já
keyframes.
Repare-se que, quando nós inserimos os
pins na imagem da asa, o AE cria-nos,
automaticamente, keyframes para cada um
dos pins inseridos que, tal como é visivel
na imagem à esquerda, estão dentro do
parâm. Deform > Puppet Pin > Position.
Isto vai-nos permitir animar a posição de
cada um dos nossos pins e, assim, a Asa.
Puppet Pin 2
Puppet Pin 1
Puppet Pin 3

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prático 03
Um pouco de teoria que é importante para a prática
Antes de começarmos a animar a posição dos Pins aplicados à nossa Asa, temos de ter
em consideração que não há formas automáticas de animar realisticamente uma asa
a bater. É sempre necessário observar na natureza esse comportamento para se com-
preender a mecânica básica de um bater de asas e a relação entre o movimento das
partes e articulações dessa asa ao longo do movimento da sua subida e descida.
Por isso, a seguir neste tutorial, por uma questão de eficácia e rapidez, irei fornecer
coordenadas precisas para a posição de cada pin da asa ao longo da animação. Mas
esta solução não é uma fórmula. Resulta de várias tentativas que tive de ensaiar para
obter este resultado. Noutras situações terão sempre de passar por este processo de
tentativa e erro. Não existem fórmulas, embora possam sempre apoiar-se em Princípios
Básicos de Animação Clássica.

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prático 03
Voltando agora ao tutorial...
1. Vamos criar, para cada um dos 3 Pins, no parâmetro Deform > Puppet Pin >
Position, mais 3 keyframes para cada pin, respectivamente no frame 08, 16 e 24. Não
aplicar estes novos keyframes à Position do Puppet Pin 1 porque este vai ser o pin que
representa a ligação entre o corpo do “Anjo“ e a Asa.
2. Agora vamos introduzir, em cada keyframe de cada Puppet Pin diferentes valores de
posição que vão criar a base da animação pretendida. Inserir os seguintes valores:
Frame 00
P. Pin 3 = 163/080
P. Pin 2 = 373/137
P. Pin 1 = 398/290
Frame 08
P. Pin 3 = 112/218
P. Pin 2 = 305/252
Frame 16
P. Pin 3 = 166/435
P. Pin 2 = 305/175
Frame 24
P. Pin 3 = 240/003
P. Pin 2 = 406/135

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prático 03
E acabamos de criar a base para um ciclo de animação da asa bater, simulando o
comportamento de voo. Mas precisamos de suavizar um pouco mais o movimento para
o tornar mais fluido e elegante.
1. Para tal, aplicar um Easy Ease (bot. lado direito do rato) a todos os keyframes
da animação dos pins:
2. Agora, para se dar continuidade a este ciclo de animação, seleccionam-se os quatro
keyframes dos P. Pin 2 e 3 e copiam-se para frames mais à frente no tempo na timeline,
até ao final dos dez segundos que dura esta composição.
Copy PastePaste PastePaste

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prático 03
Por fim, vamos duplicar a layer para termos duas asas:
1. Fazer um copy paste à layer asas.png;
2. Mudar o nome da duplicada para asa direita;
3. Fazer um Flip Horizontal à layer da asa direita: Layer > Transform > Flip Horizontal.
E temos as nossas asas animadas. Agora vamos voltar à comp. final para as associar
ao “Anjo“.

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Tutorial
prático 03
Vamos agora inserir na Comp. final as Asas.
1. Arrastar do painel do projecto a composição Comp Asas
para dentro da Comp. final.
2. Colocar a layer gerada por baixo da layer homem.png.
3. Transformar esta layer numa layer 3D.
4. Colocar a agulha da timeline no seg. 02
e, com a layer das asas seleccionada,
premir P para o AE exibir o parâmetro
da posição. Aí inserir os seguintes
valores: 366/ 118/ 000
5. Com a mesma layer seleccionada premir
em S para o AE exibir o parâmetro da
escala da layer. Aí inserir o seguinte
valor: 75%.
Arrastar
Modo 3D

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prático 03
Repare-se que até agora temos tudo animado, incluindo as nossas asas.
No entanto, se corrermos com a agulha da timeline toda a extensão da composição, as
asas mantém-se no mesmo local quando teriam de estar presas ou seguir o movimento
da layer homem.png. É isso que vamos fazer agora.
Mantendo a agulha da timeline no seg. 02 vamos criar uma relação parental entre as
asas e a layer homem.png, para que as asas sigam esta última layer.
1. Criar um parent entre a layer Comp Asas e a layer homem.png, arrastando o ícone
do “sem fim“ da layer Comp Asas para cima da layer homem.png, tal como ilustrado na
seguinte imagem:
Se agora se fizer um Ram Preview verifica-se que as asas já fazem parte do “Anjo“ e
que seguem o corpo na sua deslocação dentro de plano.

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prático 03
Agora vamos criar uma vinheta em torno da imagem da nossa animação.
1. Criar uma layer sólida cinza escura: Layer > New > Solid;
Esta layer não vai ser 3D. Mas vai ter de levar uma máscara para se criar o efeito de
vinhetagem sobre a imagem.

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prático 03
1. Com a layer vinheta selecionada desenhar uma elipse na janela de vídeo.
2. Agora temos de inverter a máscara. Para tal abrimos a layer, abrimos o parâmetro
“Mask“ e ativamos o parâmetro “Inverted“.
3. Por fim, abrimos o parâmetro “Mask 1“ dentro do parâmtero “Mask“ e no parâmetro
“Mask Feather” damos um feather à máscara de 250 píxeis.
4. A última coisa a fazer é atenuar a vinheta. Para tal abrir a opacidade da
layer e baixar o valor para 35%, para que fique mais suave, e mudar a layer
para multiply.
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prático 03
Agora vamos criar uma câmera virtual que mais tarde vamos animar a aproximar-se dos
elementos que estão a povoar a nossa composição.
Vamos criar a câmera! Uma câmera virtual é também uma layer no AE!
> Layer > New > Camera > Selecionar a camera de 35 mm > clicar em ok
Depois da câmera criada (passa a ser uma layer no painel das layers) vamos criar um
cenário de elementos através dos quais a câmera se vai movimentar.
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Tutorial
prático 03
Agora vamos animar a nossa camera.
1. Com a layer da camera seleccionada, premir P para o AE nos exibir a posição da
câmera. Aí criar um Keyframe no seg. 00 e outro no seg. 07;
2. Inserir no seg. 00 a seguinte posição:
360/ 288/ -922;
3. Inserir no seg. 07 a seguinte posição:
360/ 288/ -698;
4. Com a layer da camera seleccionada, premir R para o AE nos exibir os parâmetros de
rotação da câmera. No eixo de Y Rotation criar um Keyframe no seg. 00 e no seg. 02;
5. Inserir no seg. 00 o seguinte ângulo: 17º;
6. Inserir no seg. 02 o seguinte ângulo: 00º;
7. Aplicar um Easy Ease a todos os keyframes da animação da câmera.

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prático 03
Depois de animada a nossa câmera vamos fazer uma transição visual com correcção de
cor animada.
1. Criar uma layer de ajuste por cima de
todas as nossas layers: Layer > New >
Adjustment layer.
2. Aplicar a essa adjustment layer um efeito
de Brightness/Contrast: Effect > Color
Correction > Brightness/Contrast.
3. Com a agulha da Timeline no segundo
4.5, ir ao painel dos efeitos e inserir
keyframes nos parâmetros de Brightness
e Contrast, accionando os Stopwatches.
4. Mover a agulha da timeline para o seg.
05 e mudar os valores de Brightness e
contrast de 00 e 00, para 100 e -100,
respectivamente.

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prático 03
Uma vez que com esta transição o nosso texto desaparece é necessário compensar o
seu desaparecimento.
1. Duplicar (copy paste) a layer do texto e
mudar-lhe a cor para um cinza médio.
Colocar esta nova layer por cima de
todas as outras layers.
2. Colocar a agulha da timeline no seg. 4.5
e premir a tecla T para o AE exibir o
parâmetro de Opacidade dessa layer.
3. Inserir um Keyframe na opacidade
e colocar a layer com 0% de opacidade.
4. Colocar a agulha da timeline no seg. 5 e
alterar a opacidade da layer para 100%.
Et voilá...
está terminada a nossa animação!

Agora é só fazer o nosso render!

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