El documento habla sobre el bodegón en el arte y su desarrollo durante el Posimpresionismo. El bodegón representa objetos cotidianos de forma serena y armónica. Los posimpresionistas usaron colores vivos y pinceladas expresivas para reflejar su visión subjetiva del mundo. Artistas clave como Van Gogh, Cézanne y Matisse crearon importantes bodegones durante este periodo.

1. “El
Bodegón
en
el
arte”

2. • El bodegón, también conocido como naturaleza muerta,
es una obra de arte que representa objetos de la vida
cotidiana, que pueden ser naturales (frutas, flores,
comida, plantas, etc.) o hechos por el hombre (utensilios
de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros,
joyas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Este
estilo de pintura, se caracteriza por el uso de
cromatismo y la iluminación para producir un efecto de
serenidad, bienestar y armonía.

3. Pos2mpresionistas
y
el
Bodegón
El
Pos2mpresionismo
es
un
es2lo
pictórico
de
finales
del
siglo
XIX
y
principios
del
siglo
XX.
Los
pos2mpresionistas
se
caracterizaron
por
u2lizar
colores
vivos,
una
aplicación
compacta
de
la
pintura,
pinceladas
dis2nguibles
y
temas
de
la
vida
real,
logrando
dar
gran
emoción
y
expresión
en
su
pintura.
Basaron
su
obra
en
el
uso
del
color
y
el
deseo
de
reflejar
la
naturaleza
mediante
una
visión
subje2va
del
mundo.

4. Principales
exponentes:
• Vincent
Van
Gogh
• Paul
Cézanne
• Henri
Ma2sse

5. Vincent
Van
Gogh
• Bodegón
6
naranjas

6. • Vaso
con
girasoles

7. • Bodegón
con
botella
y
limones
en
un
plato

8. Paul
Cézanne
• Naturaleza
muerta
con
manzanas
y
naranjas

9. • Bodegón
de
frutas

10. • Naturaleza
muerta
con
botella
y
cesta
de
manzanas

11. Henri
Ma2sse
• Naturaleza
muerta
con
magnolia

12. • Bodegón
con
naranjas

13. • Flores
en
jarrón
negro
y
fruta