Tema 14. El arte barroco en España. Arquitectura y escultura.

Tema 14.- El arte Barroco en España.Tema 14.- El arte Barroco en España. ArquitecturaArquitectura (la(la
iglesia, el palacio, la plaza mayor)iglesia, el palacio, la plaza mayor).. EsculturaEscultura (Gregorio Fernández y(Gregorio Fernández y
Martínez Montañés)Martínez Montañés) ..

•Es una arquitectura de materiales pobres (básicamente ladrillo),que se combina con piedra
en las esquinas. Las bóvedas son falsas, de yeso, sostenidas con armazón de madera:
bóvedas encamonadas .
•La ostentación y el lujo se manifiestan en la decoración, compensando de esta manera la
pobreza de los materiales. Es la arquitectura de la apariencia.
• Aparece la estípite, pilastra tronco piramidal invertida, con decoración profusa.
El siglo XVII en España es una época de quiebra económica, pero de gran actividad artística.
Los principales impulsores son la realeza y la Iglesia, ya que la nobleza estaba bastante
empobrecida.
Con los Borbones el panorama económico mejora.
El arte Barroco en España: La Arquitectura.El arte Barroco en España: La Arquitectura.

ARTE BARROCO: ESPAÑA
•Es predominantemente religiosa. Predominan las iglesias de 1ó 3 naves con capillas entre
los contrafuertes: jesuitas y carmelitas.
•Las plantas son simples, con escaso movimiento
•Al contrario de lo que sucedía en Italia, en España no tiene lugar una renovación urbanística
que cambie la fisonomía de las ciudades, éstas mantienen su estructura medieval, pero se
consolidan las Plazas Mayores, como espacio donde tienen lugar importantes
acontecimientos de la vida pública como fiestas, corridas, ceremonias religiosas,. La parte
baja se organiza con galerías porticadas donde tienen lugar los intercambios comerciales y
negocios.

SIGLO XVIII
El barroco del s. XVIII es mucho más movido. Se acentúa la tendencia decorativa de la
segunda mitad del siglo anterior y se configura un estilo recargado y exuberante. Se
caracteriza por:
El empleo de la columna salomónica, los frontones curvos y partidos, molduras y
baquetones variados, temas textiles, guirnaldas vegetales, escudos recortados,
característicos del llamado estilo churrigueresco. Al margen de éste, se desarrolla una
corriente cortesana, donde predomina una arquitectura sobria y equilibrada , al gusto de
la nueva dinastía borbónica.
La arquitectura española de finales del XVII y XVIII hizo aportaciones muy originales
desde el punto de vista de la creación de espacios: el camarín y el transparente.
El barroco español se extendió por Hispanoamérica, donde destacan especialmente el
barroco mexicano y el de Perú.

ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLAARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA
CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
En el siglo XVII, evolución distinta a la del modelo europeo.En el siglo XVII, evolución distinta a la del modelo europeo.
El modelo herreriano, con su austeridad y simplicidad geométrica, pervivióEl modelo herreriano, con su austeridad y simplicidad geométrica, pervivió
hasta la primera mitad del siglo XVII.hasta la primera mitad del siglo XVII.
La necesidad de lujo y ostentación de las clases dominantes lo recubrió deLa necesidad de lujo y ostentación de las clases dominantes lo recubrió de
ornamentación.ornamentación.

Se introducen elementos nuevos: Columnas salomónicas, fachadasSe introducen elementos nuevos: Columnas salomónicas, fachadas
profusamente adornadas.profusamente adornadas.
Utilización de efectos lumínicos con profusión de entrantes y salientes.Utilización de efectos lumínicos con profusión de entrantes y salientes.
Se rompen los frontones, lo que da más movilidad a la fachada.Se rompen los frontones, lo que da más movilidad a la fachada.

Desarrollo de la arquitectura civil: Palacios y Plazas Mayores.Desarrollo de la arquitectura civil: Palacios y Plazas Mayores.
Palacios en el siglo XVII en la época de los Austrias de líneas puras yPalacios en el siglo XVII en la época de los Austrias de líneas puras y
chapiteles de pizarra. En el siglo XVIII influenciados por el modelo francés.chapiteles de pizarra. En el siglo XVIII influenciados por el modelo francés.
Las Plazas Mayores: fruto de la preocupación del barroco por el espacioLas Plazas Mayores: fruto de la preocupación del barroco por el espacio
urbano, son amplias y suntuosas: Madrid y Salamanca.urbano, son amplias y suntuosas: Madrid y Salamanca.
Sus orígenes se remontan a las plazas medievales.
Con su forma casi cerrada era el lugar de los espectáculos que podían
presenciarse desde los balcones y ventanas, que se alquilaban a buen precio.

JUAN GOMEZ DE MORA Plaza Mayor de Madrid (1617) y Casa de la PanaderíaJUAN GOMEZ DE MORA Plaza Mayor de Madrid (1617) y Casa de la Panadería..
J. GÓMEZ DE MORA : Plaza Mayor de Madrid: planta rectangular; pórticos adintelados. La
encargó Felipe III. Sirvió de modelo la de Valladolid, del siglo anterior, realizada por
Francisco de Salamanca. En ella destaca la Casa de la Panadería , flanqueada por dos
torres rematadas por agudos chapiteles de pizarra. Desde este lugar presenciaban el rey y
la corte, los acontecimientos públicos que se celebraban allí. Enfrente se encontraba la
Casa de la Carnicería.
Después del incendio de 1790 (s. XVIII) se encarga de la reconstrucción J. de Villanueva,
que cerró la plaza por medio de arcos sobre las calles.

JUAN GOMEZ DE MORA: Plaza Mayor de Madrid (1617).JUAN GOMEZ DE MORA: Plaza Mayor de Madrid (1617).
Casa de la Panadería.Casa de la Panadería.

La arquitectura palacial de principios del XVII presenta gran homogeneidad. El
tipo es el llamado “Austria” con dos torres en los extremos de las fachadas cubiertas
con chapitel y techumbre a base de pizarra y con troneras de influencia escurialense.
Entre los primeros destacan el Palacio del Duque de Lerma, en Lerma (Burgos)
En Madrid, Alonso Carbonell ejecuta el palacio del Buen Retiro, del que sólo se
conserva el llamado Casón del Buen Retiro y un ala , de lo que fue hasta 2010 Museo
del Ejército.
J. Gómez de Mora Ayuntamiento de Madrid (Antiguo) y la Cárcel de Corte (hoy
Ministerio de Asuntos Exteriores).
Estos edificios eran severos por fuera. Su interior se adornaba con tapices, cuadros,
láminas. Había teatros donde con gran lujo escenográfico se representaban comedias
de Lope y de Calderón. Tenían jardines con fuentes, estatuas, jaulas con pájaros etc.

JUAN GÓMEZ DE MORA. Antiguo Ayuntamiento de MadridJUAN GÓMEZ DE MORA. Antiguo Ayuntamiento de Madrid

JUAN GÓMEZ DE MORA
Antigua cárcel de Madrid. Palacio de Santa Cruz, sede del Ministerio de Asuntos
Exteriores.

JUAN GÓMEZ DE MORA: Antigua cárcel de Madrid. Palacio de Santa Cruz, sede del
Ministerio de Asuntos Exteriores.

 Hasta bien avanzado el siglo XVII se mantiene la influencia del estilo herreriano,
concretamente de El Escorial: edificios de gran simplicidad en plantas y alzados . El
exterior es muy sencillo: fachadas lisas y torres cubiertas con chapiteles de pizarra
y escasa importancia de la decoración, son frecuentes los motivos ornamentales
que se superponen como si fueran placas de marquetería.
La iglesia

 Escasa variedad en los tipos de iglesia.
 Predomina la de nave única con capillas entre contrafuertes, tipo desarrollado en
especial por los jesuitas. La iglesia de los carmelitas también muy austera: una nave con
altares a lo largo de los muros. Fachada muy simple: un rectángulo enmarcado por
pilastras lisas y rematado por un frontón triangular.
 Son raros los de planta ovalada: iglesia de las Bernardas en Alcalá de Henares.
La iglesia

En Madrid : Convento de La Encarnación: Alberto de la Madre de Dios.
La iglesia
En salamanca: Clerecía de J. GÓMEZ DE MORA

 FRANCISCO BAUTISTA
Colegiata de S. Isidro de Madrid
La iglesia
ALONSO CARBONELL
Iglesia de Loeches

JUAN GÓMEZ DE MORAJUAN GÓMEZ DE MORA
• Casa de Santa Teresa en ÁvilaCasa de Santa Teresa en Ávila

JUAN GÓMEZ DE MORA. Clerecía de Salamanca, 1617.JUAN GÓMEZ DE MORA. Clerecía de Salamanca, 1617.

Andrés García de Quiñones
Hermano Pedro Mato

ALBERTO DE LA MADRE DE DIOSALBERTO DE LA MADRE DE DIOS
• Convento de La Encarnación de Madrid ( 1612)Convento de La Encarnación de Madrid ( 1612)

ALONSO CARBONELLALONSO CARBONELL
• PALACIO DEL BUEN RETIRO (1629)PALACIO DEL BUEN RETIRO (1629)

Francisco de Mora, 1605. Palacio del Duque de Lerma. Lerma (Burgos)Francisco de Mora, 1605. Palacio del Duque de Lerma. Lerma (Burgos)

Sacristía del Monasterio de Guadalupe. (Anónimo)Sacristía del Monasterio de Guadalupe. (Anónimo)

JUAN BAUTISTA CRESCENCIJUAN BAUTISTA CRESCENCI
• PANTEÓN DEL ESCORIAL, 1617.PANTEÓN DEL ESCORIAL, 1617.

ALONSO CANO: Fachada de la Catedral de Granada, 1667.ALONSO CANO: Fachada de la Catedral de Granada, 1667.
Se nota una mayor tendencia
al ornato: motivos vegetales
con ramilletes de hojas
grandes y carnosas, volutas,
molduras, placas
superpuestas y recortadas,
escudos
Ruptura de las superficie de
las fachadas, a fin de crear
juegos de luces y sombras.
ALONSO CANO. Fachada de
la catedral de Granada,
concebida como un gran arco
de triunfo
HERRERA EL MOZO
Plano de Basílica del Pilar de
Zaragoza, modificado a su
muerte.

JOSÉ BENITO de CHURRIGUERAJOSÉ BENITO de CHURRIGUERA
• Complejo del Nuevo Baztán (1709- 1722)Complejo del Nuevo Baztán (1709- 1722)
 El municipio fue fundado en 1709 como un modelo urbanístico, por D. Juan de
Goyeneche, natural del Valle de Baztan, encargando a José B. de Churriguera
para proyectar un poblado para 500 habitantes.
 Se diseña en tres etapas: palacio-iglesia, poblado y factorías.
 El plano del nuevo sitio responderá a criterios geométricos, utilizando una
estructura en damero, con una gran plaza delante de la iglesia-palacio.
 Se produjo vidrio de gran calidad, utilizando el acebo como fuente de energía.

Vista del Palacio de Goyeneche, integrado por dos estructuras contiguas: a la
izquierda, el recinto palaciego propiamente dicho y, a la derecha, a mayor altura,
la Iglesia de San Francisco Javier.

En Salamanca trabajan LOS CHURRIGUERA, que dan nombre a un estilo:
churrigueresco que destaca por un exaltado amor por lo ornamental.
José Benito Churriguera introduce la columna salomónica en el retablo de S.
Esteban de Salamanca
Alberto Churriguera: Plaza Mayor de Salamanca. El Ayuntamiento es obra de
García de Quiñones.
E n Madrid trabaja Pedro de Ribera y difunde el estilo churrigueresco. Utiliza el
estípite y el baquetón de sección asimétrica. y cúpulas bulbosas
-Fachada del Hospicio de Madrid.
-Puente de Toledo, en Madrid
En Toledo trabaja Narciso Tomé: transparente de la catedral, de gran sentido
escenográfico. Además de la arquitectura, utiliza pintura y escultura, queriendo
llegar al arte total. La luz proviene del exterior y penetra a través de la bóveda
perforada de la girola. Para dar mayor profundidad al conjunto utiliza perspectivas
fingidas que crean un espacio inexistente.

JOSÉ BENITO CHURRIGUERAJOSÉ BENITO CHURRIGUERA
• RETABLO MAYOR DE SAN ESTEBAN,RETABLO MAYOR DE SAN ESTEBAN,
SALAMANCA (1693-6)SALAMANCA (1693-6)
• Anticipo del barroco español del sigloAnticipo del barroco español del siglo
XVIII.XVIII.
• Su forma se adapta al ábside,Su forma se adapta al ábside,
destacando la calle central, con undestacando la calle central, con un
lienzo de Coello dedicado al martirio delienzo de Coello dedicado al martirio de
San Esteban.San Esteban.
• El énfasis que otorga a las columnasEl énfasis que otorga a las columnas
salomónicas y al vibrante entablamentosalomónicas y al vibrante entablamento
proporciona espectacularidad yproporciona espectacularidad y
dinamismo.dinamismo.
• Es característico de este barroco elEs característico de este barroco el
horror vacui, el gusto por el adornohorror vacui, el gusto por el adorno
profuso y los dorados, el ritmo de lasprofuso y los dorados, el ritmo de las
formas curvas y el expresionismo aformas curvas y el expresionismo a
ultranza de la escultura que integra.ultranza de la escultura que integra.
• El apellido Churriguera acuñó el términoEl apellido Churriguera acuñó el término
“churrigueresco”, que ha acaba“churrigueresco”, que ha acaba
designando el barroco hispano del siglodesignando el barroco hispano del siglo
XVIII.XVIII.

ALBERTO CHURRIGUERA Y GARCÍA DE QUIÑONESALBERTO CHURRIGUERA Y GARCÍA DE QUIÑONES
• PLAZA MAYOR DE SALAMANCA(1728-1735)PLAZA MAYOR DE SALAMANCA(1728-1735)

• HOSPICIO DE MADRID 1722-29.HOSPICIO DE MADRID 1722-29.
• La fachada está organizada como unLa fachada está organizada como un
retablo, dividido en dos cuerpos.retablo, dividido en dos cuerpos.
• Un intenso movimiento se desprendeUn intenso movimiento se desprende
en todas sus formas.en todas sus formas.
• Estípites, óculos y rocallas generan unEstípites, óculos y rocallas generan un
ritmo ondulatorio y ascencional, queritmo ondulatorio y ascencional, que
nos hace dirigir la mirada hacia lanos hace dirigir la mirada hacia la
hornacina en que se erige la esculturahornacina en que se erige la escultura
de San Fernando.de San Fernando.
• La fachada parece unaLa fachada parece una monumentalmonumental
esculturaescultura que busca el efectoque busca el efecto
escenográfico, integrándose en elescenográfico, integrándose en el
tejido urbano.tejido urbano.
PEDRO RIBERAPEDRO RIBERA

NARCISO TOMÉNARCISO TOMÉ
• TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL DE TOLEDO (1721)TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL DE TOLEDO (1721)

En Galicia el material utilizado
es el granito, que se decora con
formas geométricas
superpuestas: es el llamado estilo
de placas.
La obra más importante es: la
fachada del Obradoiro, de Casas
Novoa, en la catedral de Santiago
de Compostela, que se levanta
delante del Pórtico de la Gloria,
protegiéndola.
En el cuerpo central hay
grandes ventanales que dan luz al
Pórtico interior y en lo alto
destaca la figura del Apóstol
recortada en un vano. A los lados
dos esbeltas torres de gran altura.

FACHADA DEL OBRADOIRO (1739-FACHADA DEL OBRADOIRO (1739-
1750).1750).
La fachada de la catedral debía resolverLa fachada de la catedral debía resolver
tres condicionantes: cubrir y proteger eltres condicionantes: cubrir y proteger el
románico del Pórtico de la Gloria;románico del Pórtico de la Gloria;
integrar el edificio en la estructuraintegrar el edificio en la estructura
urbanística de la ciudad, y acoger laurbanística de la ciudad, y acoger la
escalinata barroca, ya empezada.escalinata barroca, ya empezada.
Casas y Novoa,Casas y Novoa, superó el reto: elsuperó el reto: el
pórtico románico quedó oculto tras unpórtico románico quedó oculto tras un
frente de diseño piramidal, articuladofrente de diseño piramidal, articulado
en tres calles por columnas estriadas,en tres calles por columnas estriadas,
dividido en dos niveles y flanqueado pordividido en dos niveles y flanqueado por
dos torres.dos torres.
Fernando de Casas y NovoaFernando de Casas y Novoa

FACHADA DEL OBRADOIRO (1739- 1750).FACHADA DEL OBRADOIRO (1739- 1750).
La estructura de la fachada se aligeraLa estructura de la fachada se aligera
gracias a enormes ventanas que cumplengracias a enormes ventanas que cumplen
la función de iluminar el nártex della función de iluminar el nártex del
templo que preside el Pórtico de latemplo que preside el Pórtico de la
Gloria.Gloria.
Un remate de varios pisos decrecientesUn remate de varios pisos decrecientes
corona la parte central de la fachada.corona la parte central de la fachada.
El carácter transparente de la fachada,El carácter transparente de la fachada,
unido a su dinámica y majestuosaunido a su dinámica y majestuosa
articulación y a su magistralarticulación y a su magistral juego dejuego de
luces y sombrasluces y sombras, la convierte en un, la convierte en un
grandioso escenariograndioso escenario que despliega todosque despliega todos
sus efectos en el contexto urbano.sus efectos en el contexto urbano.
Fernando de Casas y NovoaFernando de Casas y Novoa

ANDRADE:ANDRADE: TORRE DEL RELOJ EN LACATEDRAL DE SANTIAGOTORRE DEL RELOJ EN LACATEDRAL DE SANTIAGO

Simón Rodríguez: Iglesia de Santa Ana. Santiago de Compostela.Simón Rodríguez: Iglesia de Santa Ana. Santiago de Compostela.
• Simón RodríguezSimón Rodríguez lleva a sulleva a su
apoteosis el ansia geométrica,apoteosis el ansia geométrica,
combinando una serie decombinando una serie de
cilindros que prestan a estacilindros que prestan a esta
originalísima fachada laoriginalísima fachada la
apariencia de unapariencia de un cuadro cubistacuadro cubista..
• El arquitecto inventa formasEl arquitecto inventa formas
absolutamente nuevas y utilizaabsolutamente nuevas y utiliza
una dislocada sintaxis, que seuna dislocada sintaxis, que se
eleva en crescendo pétreo,eleva en crescendo pétreo,
rematado en un arco, que soportarematado en un arco, que soporta
unas inquietantes y purasunas inquietantes y puras
estructuras geométricas deestructuras geométricas de
innovación totémica.innovación totémica.

Con la llegada de la nueva dinastía de los borbones, se produce una transformación
en la arquitectura palaciega siguiendo los modelos franceses. Predominan los
arquitectos extranjeros que trabajan para los Borbones
JUVARA , proyecta el Palacio Real de Madrid, de grandes dimensiones y de
inspiración francesa, pero al morir se hace cargo de las obras: SACCHETTI, que redujo
las proporciones y le dio más altura.
De ésta época son también los palacios de La Granja y de Aranjuez.
En el Palacio de la Granja proyectado por Ardemans, y modificado por Juvara y
Sachetti. Posee unos bellos jardines y fuentes
En Aranjuez Bonavía y Sabatini además del Palacio trazan la urbanización del pueblo.
Para acondicionar y decorar estos palacios se crearon industrias suntuarias como la
Real Fábrica de tapices de Santa Bárbara, Fábrica de Vidrio de La Granja, La Real
Fábrica de Porcelana etc.
EL PALACIO

JUVARA Y SACHETTIJUVARA Y SACHETTI
• PALACIO REAL DE MADRIDPALACIO REAL DE MADRID

JUVARA Y SACCHETIJUVARA Y SACCHETI
PALACIO REAL DE MADRID. 1736-64.PALACIO REAL DE MADRID. 1736-64.
Ejemplo de arquitectura cortesana borbónica, auspiciado por Felipe V.Ejemplo de arquitectura cortesana borbónica, auspiciado por Felipe V.
Basado en algunos reales alcázares, exhibe una planta rectangular enBasado en algunos reales alcázares, exhibe una planta rectangular en
torno a un patio central flanqueado por torreones en las esquinas, quetorno a un patio central flanqueado por torreones en las esquinas, que
no sobresalen en altura, pero que se marcan en planta.no sobresalen en altura, pero que se marcan en planta.
La fachada se estructura en un zócalo de sillería que abarca entresuelo yLa fachada se estructura en un zócalo de sillería que abarca entresuelo y
planta baja; sobre éste se alzan tres plantas, unidas verticalmente porplanta baja; sobre éste se alzan tres plantas, unidas verticalmente por
columnas y pilastras colosales.columnas y pilastras colosales.
Un potente entablamento coronado por una balaustrada cierra elUn potente entablamento coronado por una balaustrada cierra el
edificio.edificio.

JUVARA Y SACCHETIJUVARA Y SACCHETI

Aunque resuelto con grandiosidad, el exterior recuerda a una fortaleza y no establece una
vinculación con su contexto urbano a pesar de que su ajardinamiento a la francesa toma
como eje propio al palacio.

Palacio de La Granja. T. Ardemans y Juvara.Palacio de La Granja. T. Ardemans y Juvara.
• Sobre el palacio levantado por Ardemans para Felipe V, Juvara hace laSobre el palacio levantado por Ardemans para Felipe V, Juvara hace la
gran fachada clásica.gran fachada clásica.
• En La Granja como en los grandes palacios franceses se trazan ampliosEn La Granja como en los grandes palacios franceses se trazan amplios
jardines según los ideales de Le Nôtre jardinero de Luis XIV en Versalles.jardines según los ideales de Le Nôtre jardinero de Luis XIV en Versalles.

Palacio de La Granja. T. Ardemans y Juvara.Palacio de La Granja. T. Ardemans y Juvara.

Bonavia y Sabatini, amplían el Palacio de Aranjuez.Bonavia y Sabatini, amplían el Palacio de Aranjuez.
• Además trazan la urbanización del pueblo, algo que después se copiaráAdemás trazan la urbanización del pueblo, algo que después se copiará
en Wasington.en Wasington.

ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLAESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA

CARACTERÍSTICAS:CARACTERÍSTICAS:
• Mientras en Europa, durante el siglo XVII, seMientras en Europa, durante el siglo XVII, se
desarrolla la gran escultura barroca de origendesarrolla la gran escultura barroca de origen
berniniano, en mármol y bronce, con amplio uso deberniniano, en mármol y bronce, con amplio uso de
la alegoría y la mitología, en España se cultiva lala alegoría y la mitología, en España se cultiva la
escultura deescultura de madera policromadamadera policromada , de carácter, de carácter
exclusivamente religioso, que se pone al servicio deexclusivamente religioso, que se pone al servicio de
la sensibilidad piadosa contrarreformista.la sensibilidad piadosa contrarreformista.

 El peso de lo religioso en la vida española multiplica la demandaEl peso de lo religioso en la vida española multiplica la demanda
de retablos e imágenes de culto.de retablos e imágenes de culto.
 La piedad popular de las Cofradías, da forma al paso procesional.La piedad popular de las Cofradías, da forma al paso procesional.
 El deseo de realidad multiplica los efectos: se abandona laEl deseo de realidad multiplica los efectos: se abandona la
técnica del estofado en las vestiduras para pintarlas de un solotécnica del estofado en las vestiduras para pintarlas de un solo
color, luego se utilizan telas de verdad, dando lugar a lascolor, luego se utilizan telas de verdad, dando lugar a las
“imágenes de vestir”, solo con cabeza y manos de talla.“imágenes de vestir”, solo con cabeza y manos de talla.

• La temática tratada es casi exclusivamente religiosa, solo en elLa temática tratada es casi exclusivamente religiosa, solo en el
ámbito de la corte habrá escultura monumental. Los temasámbito de la corte habrá escultura monumental. Los temas
mitológicos y profanos estarán ausentes.mitológicos y profanos estarán ausentes.
• Se siguen realizando retablos, donde aparecen figuras exentas ySe siguen realizando retablos, donde aparecen figuras exentas y
algunas veces en bajorrelieve.algunas veces en bajorrelieve.
• Los artistas destacan en el campo de la imaginería: figuras exentasLos artistas destacan en el campo de la imaginería: figuras exentas
para iglesias, conventos y “pasos” para las procesiones de Semanapara iglesias, conventos y “pasos” para las procesiones de Semana
Santa.Santa.

• El material más empleado es la madera, siguiendo la tradiciónEl material más empleado es la madera, siguiendo la tradición
hispana, se abandonará la técnica del estofado a lo largo de estehispana, se abandonará la técnica del estofado a lo largo de este
periodo, posteriormente se policroma.periodo, posteriormente se policroma.
• Desarrollo del sentido realista, las imágenes aparecen con ricasDesarrollo del sentido realista, las imágenes aparecen con ricas
vestiduras, cabellos reales, ojos y lágrimas de cristal.vestiduras, cabellos reales, ojos y lágrimas de cristal.
• Los artistas logran la expresión de los sentimientos en las figuras:Los artistas logran la expresión de los sentimientos en las figuras:
dolor, angustia, muerte, éxtasis.dolor, angustia, muerte, éxtasis.
• La finalidad de las esculturas es sugerir una profunda emociónLa finalidad de las esculturas es sugerir una profunda emoción
religiosa en el espectador.religiosa en el espectador.

ESCUELASESCUELAS
• ESCUELA CASTELLANAESCUELA CASTELLANA • ESCUELA ANDALUZAESCUELA ANDALUZA
Realismo exagerado Huida de la exageración
Plasmación del dolor y la
crueldad, con abundancia de
sangre, realismo por tanto
hiriente.
Realismo un tanto idealizado
Dinamismo Serenidad
Tendencia a la caricatura en los
personajes malvados
Imágenes equilibradas
Fuerte modelado Modelado suave
Rostros expresivos Belleza y equilibrio
Centros: Valladolid y Madrid
Centros: Sevilla, Granada,
Málaga
En el siglo XVIII, Murcia de la mano de Salzillo se convertirá en el foco importante

• GREGORIO FERNÁNDEZ. Piedad.1616.GREGORIO FERNÁNDEZ. Piedad.1616.

LA ESCUELA CASTELLANA: VALLADOLIDLA ESCUELA CASTELLANA: VALLADOLID
• GREGORIO FERNÁNDEZ. Piedad.1616.GREGORIO FERNÁNDEZ. Piedad.1616.
• La producción de Gregorio Fernández abarca retablos, pasos procesionales e imágenesLa producción de Gregorio Fernández abarca retablos, pasos procesionales e imágenes
aisladas.aisladas.
• Una de las empresas de mayor envergadura fue el paso de la Piedad, que constaba deUna de las empresas de mayor envergadura fue el paso de la Piedad, que constaba de
cinco figuras: Cristo sobre el regazo de María, San Juan, Magdalena y los dos ladrones.cinco figuras: Cristo sobre el regazo de María, San Juan, Magdalena y los dos ladrones.
• En el grupo de María y Jesús, la figura sedente de María sostiene sobre sus rodillas elEn el grupo de María y Jesús, la figura sedente de María sostiene sobre sus rodillas el
cuerpo inerte de Cristo, que parece resbalar.cuerpo inerte de Cristo, que parece resbalar.
• Así el escultor rompe con el sistema piramidal creado por Miguel Ángel, primando lasAsí el escultor rompe con el sistema piramidal creado por Miguel Ángel, primando las
líneas diagonales y la asimetría, tan naturales en la sensibilidad barroca.líneas diagonales y la asimetría, tan naturales en la sensibilidad barroca.

LA ESCUELA CASTELLANA VALLADOLIDLA ESCUELA CASTELLANA VALLADOLID
• GREGORIO FERNÁNDEZGREGORIO FERNÁNDEZ

LA ESCUELA CASTELLANA VALLADOLIDLA ESCUELA CASTELLANA VALLADOLID
• GREGORIO FERNÁNDEZ.GREGORIO FERNÁNDEZ.
• Cristo yacente del Pardo.Cristo yacente del Pardo.
• Gregorio Fernández realizó unaGregorio Fernández realizó una
larga serie de Cristos Yacentes:larga serie de Cristos Yacentes:
los de San Pablo, Santa Catalina ylos de San Pablo, Santa Catalina y
Santa Ana, en Valladolid; los deSanta Ana, en Valladolid; los de
los conventos de la Encarnación,los conventos de la Encarnación,
San Felipe Neri y San Plácido, enSan Felipe Neri y San Plácido, en
Madrid; los de los conventos deMadrid; los de los conventos de
las clarisas de Monforte delas clarisas de Monforte de
Lemos (Lugo) y Medina PomarLemos (Lugo) y Medina Pomar
(Burgos) y el de la catedral de(Burgos) y el de la catedral de
Segovia.Segovia.
• Para potenciar el dramatismo,Para potenciar el dramatismo,
los escultores barrocos hispanoslos escultores barrocos hispanos
hicieron uso de la policromía, dehicieron uso de la policromía, de
violentos claroscuros y de todoviolentos claroscuros y de todo
tipo de complementos (ojos detipo de complementos (ojos de
cristal, fragmentos de vidrio quecristal, fragmentos de vidrio que
representan lágrimas, cabellorepresentan lágrimas, cabello
natural, corcho, etc.natural, corcho, etc.

• GREGORIO FERNÁNDEZ. Cristos yacentes.GREGORIO FERNÁNDEZ. Cristos yacentes.

GREGORIO FERNÁNDEZ. Cristo yacente. M.N.E,GREGORIO FERNÁNDEZ. Cristo yacente. M.N.E,
Responde a un nuevo tipo dentro de la imaginería; por primera vez, Jesucristo no aparece
relacionado de alguna forma con la cruz, sus verdugos, su madre u otros personajes.
Cristo acaba de morir, los signos de sufrimiento aún son observables.
El cuerpo de Cristo, suavemente modelado, es fruto de un atento estudio anatómico. La
maestría es más evidente en los pliegues de la sábana.
El artista utiliza la policromía para acentuar el patetismo, como se aprecia en la herida del
costado, los regueros de sangre que corren por el cuerpo, los moratones de los pies y las rodillas
ensangrentadas.

GREGORIO FERNÁNDEZ. Cristo atado a la columna.GREGORIO FERNÁNDEZ. Cristo atado a la columna.

GREGORIO FERNÁNDEZ. Santa Teresa.GREGORIO FERNÁNDEZ. Santa Teresa.

Cristo de la Luz
Colegio Mayor de Santa Cruz
Valladolid

ESCUELA CASTELLANA. MADRIDESCUELA CASTELLANA. MADRID
• MANUEL PEREIRAMANUEL PEREIRA
• SAN BRUNO.SAN BRUNO.
• El portugués Manuel Pereira se dedicoEl portugués Manuel Pereira se dedico
fundamentalmente a la realización de obras enfundamentalmente a la realización de obras en
piedra, destinadas a adornar el exterior de lospiedra, destinadas a adornar el exterior de los
edificios religiosos. Trabajó también la madera y eledificios religiosos. Trabajó también la madera y el
alabastro.alabastro.
• Su estilo es sereno y elegante, y sus figuras,Su estilo es sereno y elegante, y sus figuras,
esbeltas y llenas de sentimiento místico.esbeltas y llenas de sentimiento místico.
• No logró crear una escuela que prolongara suNo logró crear una escuela que prolongara su
estilo.estilo.
• Hacia 1630 realizó San Bruno, de maderaHacia 1630 realizó San Bruno, de madera
policromada, que el cardenal Zapata donó, antespolicromada, que el cardenal Zapata donó, antes
de 1635, a la Cartuja de Miraflores de Burgos.de 1635, a la Cartuja de Miraflores de Burgos.
• En 1662 volvió a representar al santo, en estaEn 1662 volvió a representar al santo, en esta
ocasión en piedra caliza, para el Monasterio de Elocasión en piedra caliza, para el Monasterio de El
Paular, aunque acabó colocado en la hospederíaPaular, aunque acabó colocado en la hospedería
de la cartuja, de Madrid.de la cartuja, de Madrid.
• La parroquia de San Juan de Rabanera (Soria),La parroquia de San Juan de Rabanera (Soria),
custodia un bello Cristo de este autor.custodia un bello Cristo de este autor.

• Cristo Crucificado de San Juan deCristo Crucificado de San Juan de
Rabanera (Soria)Rabanera (Soria)
• Pudo llegar a Soria en 1665, donadoPudo llegar a Soria en 1665, donado
por D. Juan García del Pozo.por D. Juan García del Pozo.
• Nos presenta a un Jesús agónico, enNos presenta a un Jesús agónico, en
actitud de invocación al Padre.actitud de invocación al Padre.
• La mirada hacia arriba, la boca abierta,La mirada hacia arriba, la boca abierta,
rictus de dolor, modelado blando yrictus de dolor, modelado blando y
exquisito y una policromía que noexquisito y una policromía que no
insiste en lo cruento.insiste en lo cruento.
• Los clavos que sujetan las manos estánLos clavos que sujetan las manos están
alejados del madero vertical, por lo quealejados del madero vertical, por lo que
la “V” que forman los brazos esla “V” que forman los brazos es
bastante abierta.bastante abierta.
• La cadera izquierda se desplaza, alLa cadera izquierda se desplaza, al
cargar el peso sobre el pie izquierdo,cargar el peso sobre el pie izquierdo,
para elevar la cabeza.para elevar la cabeza.
• Presidía la Escuela de Cristo en la capillaPresidía la Escuela de Cristo en la capilla
homónima.homónima.

• SAN BRUNO DE LA ACADEMIA DESAN BRUNO DE LA ACADEMIA DE
SAN FERNANDO.SAN FERNANDO.

ESCUELA ANDALUZA. SEVILLAESCUELA ANDALUZA. SEVILLA
• MARTINÉZ MONTAÑÉSMARTINÉZ MONTAÑÉS..
• ADORACIÓN DE LOSADORACIÓN DE LOS
PASTORES,PASTORES, fragmento delfragmento del
retablo de Santiponce, Sevilla,retablo de Santiponce, Sevilla,
1609.1609.
• Este retablo es una de susEste retablo es una de sus
primeras obras y nos muestraprimeras obras y nos muestra
el sentido del equilibrio y de lael sentido del equilibrio y de la
belleza característico delbelleza característico del
escultor.escultor.

ESCUELA ANDALUZA. SEVILLAESCUELA ANDALUZA. SEVILLA
JUAN MARTINEZ MONTAÑÉSJUAN MARTINEZ MONTAÑÉS 1568-1648.1568-1648.
INMACULADAINMACULADA
Montañés se formó en Granada y completóMontañés se formó en Granada y completó
sus estudios en círculos manieristas sevillanos.sus estudios en círculos manieristas sevillanos.
Contó con la colaboración de FranciscoContó con la colaboración de Francisco
Pacheco para dar policromía a sus esculturas.Pacheco para dar policromía a sus esculturas.
Su obra se aleja del dramatismo vallisoletano,Su obra se aleja del dramatismo vallisoletano,
las actitudes son serenas, pero de granlas actitudes son serenas, pero de gran fuerzafuerza
interiorinterior..
Esta Inmaculada preside el retablo de laEsta Inmaculada preside el retablo de la
Concepción de la capilla de los Alabastros deConcepción de la capilla de los Alabastros de
Sevilla, es conocida comoSevilla, es conocida como La CieguitaLa Cieguita por suspor sus
ojos entrecerrados.ojos entrecerrados.
Refleja un barroquismo cada vez más intenso,Refleja un barroquismo cada vez más intenso,
que acentúa el dinamismo y los contrastesque acentúa el dinamismo y los contrastes
luminosos.luminosos.
Sus amplios ropajes le confieren solidez ySus amplios ropajes le confieren solidez y
volumen.volumen.

Cristo de la Clemencia. Juan Martínez
Montañés.
Frente al patetismo dramático de lo
castellano, Montañés presenta la serenidad
y el clasicismo que entronca con la tradición
del Renacimiento, en un perfecto
conocimiento del desnudo.
Ejecutado cuando tenía 38 años. Es el
prototipo andaluz de Cristo andaluz.
Sin excesivo dramatismo, con poca
sangre, y aún vivo, parece mirar a los fieles
“quejándose de que por su culpa padece”,
según el mismo artista escribió.
Esta obra se la encargó Vázquez de Leca,
arcediano de Carmona quien le exigió en el
contrato, “. . .ha de estar vivo, antes de
haber expirado, con la cabeza inclinada
sobre el pecho, mirando a cualquier persona
que estuviese orando al pie de él, como que
está el mismo Cristo hablándole y como
quejándose que aquello que padece es por
el que está orando”.

Cristo de la Clemencia. Juan Martínez
Montañés.
Tiene cuatro clavos y en la postura de los pies
sigue las Revelaciones de la monja visionaria
sueca Santa Brígida. A pesar de tener cuatro
clavos lo pies se cruzan en lugar de disponerse en
paralelo.
En esta obra crea una perfecta síntesis entre la
belleza clásica de la anatomía y el intenso
realismo que desprende.
Se representa a Cristo de forma realista, pero
sin sufrimiento ni exageradas marcas de
tormento.
El paño de pureza con el que cubre la desnudez
aparece repleto de pequeños pliegues, como si se
tratase de una tela muy fina, que aportan
movimiento a la figura.
Destacan la sensación de serenidad y
aceptación de su propia muerte que emanan del
rostro de Cristo.
Pudo inspirarse en un Cristo de Miguel Ángel

ESCUELA ANDALUZA.ESCUELA ANDALUZA.
SEVILLASEVILLA
• JUAN DE MESA (1583-1627)JUAN DE MESA (1583-1627)
• JESÚS DEL GRAN PODERJESÚS DEL GRAN PODER

ESCUELA ANDALUZA GRANADAESCUELA ANDALUZA GRANADA
• ALONSO CANOALONSO CANO (1601-1667)(1601-1667)
• Inmaculada del Facistol. 1638.Inmaculada del Facistol. 1638.
• Inició su formación son su padre y la completó en Sevilla,Inició su formación son su padre y la completó en Sevilla,
donde fue aprendiz de pintor en el taller de Francisco Pachecodonde fue aprendiz de pintor en el taller de Francisco Pacheco
y, probablemente, discípulo de Montañés. En 1638 fue llamadoy, probablemente, discípulo de Montañés. En 1638 fue llamado
a la corte y disfrutó de la protección del Conde-duque dea la corte y disfrutó de la protección del Conde-duque de
Olivares.Olivares.
• LaLa Inmaculada del FacistolInmaculada del Facistol fue encargada para el facistol delfue encargada para el facistol del
coro de catedral de Granada, pero pronto fue trasladada a lacoro de catedral de Granada, pero pronto fue trasladada a la
sacristía para favorecer su contemplación.sacristía para favorecer su contemplación.
• Fiel a la iconografía andaluza, está representada con laFiel a la iconografía andaluza, está representada con la
apariencia frágil y delicada de una niña. Se apoya sobre unapariencia frágil y delicada de una niña. Se apoya sobre un
trono de nubes y ángeles. El delicado giro de la cabeza y latrono de nubes y ángeles. El delicado giro de la cabeza y la
disposición lateral de las manos rompen la simetría habitual ydisposición lateral de las manos rompen la simetría habitual y
potencian su exquisita gracia.potencian su exquisita gracia.
• Alonso Cano fue el fundador de la escuela andaluza deAlonso Cano fue el fundador de la escuela andaluza de
Granada, cuyo máximo representante fue su colaboradorGranada, cuyo máximo representante fue su colaborador
Pedro de MenaPedro de Mena..

ESCUELA ANDALUZA GRANADAESCUELA ANDALUZA GRANADA
• ALONSO CANOALONSO CANO (1601-1667).(1601-1667).
• Virgen de la OlivaVirgen de la Oliva

ESCUELA ANDALUZA DEESCUELA ANDALUZA DE
GRANADAGRANADA
• PEDRO DE MENA (1628-1688PEDRO DE MENA (1628-1688) M.N.E. Valladolid.) M.N.E. Valladolid.
• MAGDALENA PENITENTE, 1664.MAGDALENA PENITENTE, 1664.
• Realizada en madera de cedro, es una figura de tamañoRealizada en madera de cedro, es una figura de tamaño
natural exquisitamente tallada.natural exquisitamente tallada.
• Consigue comunicarnos el fervor religioso mediante gestosConsigue comunicarnos el fervor religioso mediante gestos
muy meditados. La mano derecha de finos dedos, reposamuy meditados. La mano derecha de finos dedos, reposa
sobre el pecho; la izquierda sostiene con fuerza el crucifijo,sobre el pecho; la izquierda sostiene con fuerza el crucifijo,
símbolo de la redención; el cuerpo ligeramente inclinadosímbolo de la redención; el cuerpo ligeramente inclinado
hacia delante ayuda a centrar la atención en la mirada quehacia delante ayuda a centrar la atención en la mirada que
dirige la mujer a la cruz en busca de auxilio, etc.dirige la mujer a la cruz en busca de auxilio, etc.
• En el rostro vemos los labios resecos, la boca entreabierta,En el rostro vemos los labios resecos, la boca entreabierta,
los ojos enrojecidos, las mejillas rígidas de llanto y la frentelos ojos enrojecidos, las mejillas rígidas de llanto y la frente
arrugada muestran el arrepentimiento de la joven.arrugada muestran el arrepentimiento de la joven.
• Cualquier atisbo se sensualidad queda oculto bajo la túnicaCualquier atisbo se sensualidad queda oculto bajo la túnica
de palma, que esconde las formas femeninas.de palma, que esconde las formas femeninas.
• LaLa penitenciapenitencia, uno de los puntales del catolicismo, está, uno de los puntales del catolicismo, está
reflejada en losreflejada en los pies descalzos y en la rústica túnicapies descalzos y en la rústica túnica atadaatada
con una cuerda.con una cuerda.
• Firmó esta obra,Firmó esta obra, Petrus D. Mena I Medrano GranatensisPetrus D. Mena I Medrano Granatensis
Malaca Faciebat Anno 1664Malaca Faciebat Anno 1664..

ESCUELA ANDALUZA DEESCUELA ANDALUZA DE
GRANADAGRANADA
• PEDRO DE MENA (1628-1688PEDRO DE MENA (1628-1688))
• San Francisco.San Francisco. Inspirado enInspirado en
una obra de Cano. Menauna obra de Cano. Mena
alcanza aquí la cumbre delalcanza aquí la cumbre del
ascetismo.ascetismo.
• Los sobrios plegados, comoLos sobrios plegados, como
estrías dóricas, conducen laestrías dóricas, conducen la
mirada inflexiblemente haciamirada inflexiblemente hacia
el demacrado rostro.el demacrado rostro.

SIGLO XVIII. ESCUELA MURCIANASIGLO XVIII. ESCUELA MURCIANA
• FRANCISCO SALZILLO (1707-1783)FRANCISCO SALZILLO (1707-1783)
• La Oración del HuertoLa Oración del Huerto es un grupoes un grupo
de madera policromadade madera policromada
perteneciente a la escena de laperteneciente a la escena de la
Pasión, Museo Salzillo, destinadasPasión, Museo Salzillo, destinadas
a pasos procesionales.a pasos procesionales.
• Las peculiaridades plásticas de lasLas peculiaridades plásticas de las
figuras las sitúan en la transiciónfiguras las sitúan en la transición
de la expresión religiosa barroca alde la expresión religiosa barroca al
refinamiento rococó y al canonrefinamiento rococó y al canon
neoclásico.neoclásico.
• El desnudo del ángel, casi clásico,El desnudo del ángel, casi clásico,
está imbuido de un gran ímpetuestá imbuido de un gran ímpetu
realzado por el brazo que señalarealzado por el brazo que señala
un punto fijo en contraste con elun punto fijo en contraste con el
desmayado Cristo. La figura deldesmayado Cristo. La figura del
ángel resulta así confortadora.ángel resulta así confortadora.

Estatua ecuestre de Felipe IV. Pietro Tacca.Estatua ecuestre de Felipe IV. Pietro Tacca.
• Fue realizada en Florencia por noFue realizada en Florencia por no
haber en España una buenahaber en España una buena
escuela de fundidores. Se trataescuela de fundidores. Se trata
de una de las mejores obras en elde una de las mejores obras en el
mundo de estatuaria ecuestre.mundo de estatuaria ecuestre.
• Fue diseñada por Velázquez yFue diseñada por Velázquez y
fundida por Pietro Tacca.fundida por Pietro Tacca.
Montañés hizo un modelo queMontañés hizo un modelo que
sirvió para la cabeza, y se suponesirvió para la cabeza, y se supone
que Galileo Galilei hizo losque Galileo Galilei hizo los
necesarios cálculos para que lanecesarios cálculos para que la
estatua pudiera sujetarse en unestatua pudiera sujetarse en un
difícil equilibrio.difícil equilibrio.

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