El documento resume las principales características del arte del Renacimiento en España en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura se desarrollaron los estilos plateresco, purista y escurialense. En escultura destacaron Alonso Berruguete y Juan de Juni en Castilla y León. En pintura sobresalió El Greco. Se describen obras representativas de cada estilo y autor.

1. Tema 11.- El arte del Renacimiento en
España. Arquitectura (Plateresco, Purismo
y Escurialense). Escultura en Castilla y
León (Alonso Berruguete y Juan de Juni).
Pintura (El Greco).

2. 



Existe una cierta dificultad para trazar una línea que
separe los siglos de la Edad Media y los de la edad
renacentista.
Peculiaridad en cada uno de los reino hispanos.
El Renacimiento español queda circunscrito a los
dictados de la Corte, la Iglesia y la Nobleza.
Clara pervivencia de las formas artísticas góticas y
mudéjares combinadas con las nuevas formas llegadas
de Italia.

3. 
A comienzos del siglo XVI se introducen las nuevas
fórmulas renacentistas en España, gracias a:




Llegada de artistas italianos.
Educación de españoles en Florencia, Urbino, Roma y
Nápoles.
Importación de sepulcros, portadas y fuentes genovesas.
Llegada de libros de arquitectura y estampas grabadas.
Textos de Serlio, Palladio y Vignola.

4. 
El uso desproporcionado o armónico de
órdenes clásicos y la exuberancia o desnudez
ornamental de los edificios permiten
estructurar el Renacimiento español en tres
etapas:
Plateresco.
 Purismo.
 Escurialense.


5. Etapa de Transición.




Floración decorativa exultante, que se acentuará
durante el reinado de los Reyes Católicos.
Se repiten los yugos y las flechas, así como las efes
y las íes.
Todo ello derivara en un estilo que se ha venido
llamando Estilo Reyes Católicos.
Las principales obras y artistas son:

6. JUAN GUAS: Palacio del infantado de Guadalajara

7. JUAN GUAS: Palacio del infantado de Guadalajara

8. SIMÓN DE COLONIA: capilla del Condestable en la Catedral de Burgos

9. SIMÓN DE COLONIA: San Pablo de Valladolid.

10. SIMÓN DE COLONIA: San Pablo de Valladolid.

11. GIL DE SILOE: Colegio de San Gregorio de Valladolid.

12. GIL DE SILOE: Colegio de San Gregorio de Valladolid.

13. Plateresco.

El término fue acuñado en 1677 por el sevillano Diego Ortiz de
Zúñiga, al comparar la decoración de la Capilla Real de la
Catedral de Sevilla con el trabajo de orfebres y plateros.

14. Plateresco.



El Plateresco es un estilo que empalma con la singularidad de los
edificios mudéjares y góticos del estilo Reyes Católicos.
Etapa que transcurre desde las últimas realizaciones del gótico
flamígero hasta la afirmación de las formas renacentistas.
Dominará durante el reinado de Carlos I.
Se pueden distinguir dos etapas, una primera en la que la
decoración cubre un edificio todavía gótico y, una segunda, en la
que se impondrá una evolución hacia estructuras arquitectónicas
renacentistas.

15. Plateresco.

Lo Plateresco es un uso incontenible de los
elementos decorativos:
Columnas abalaustradas.
 Medallones.
 Emblemas heráldicos.
 Figuras humanas entrelazadas con animales y tallos
forzando figuras fantásticas.
 Grutescos y amorcillos.
 Decoración “a candelieri”


16. Plateresco.

LORENZO
VAZQUEZ
DE
SEGOVIA. Colegio Mayor de
Santa Cruz en Valladolid.
Incorpora un almohadillado en
la portada como va a hacer
también en el Palacio de
Cogolludo en Guadalajara.

17. Colegio Mayor de Santa Cruz. Lorenzo Vázquez de Segovia

18. Palacio de Cogolludo (Guadalajara) Lorenzo Vázquez de Segovia

19. Palacio de Cogolludo (Guadalajara) Lorenzo Vázquez de Segovia

20. Plateresco.

Diego de Siloé:

Escalera Dorada de
la Catedral de
Burgos.

21. Escalera Dorada de la Catedral de Burgos.
Plateresco.
Diego de Siloé

22. 
Diego de Siloé: Torre de la Iglesia de Santa María del
Campo. (Burgos)

23. Plateresco.




Fachada de la Universidad de
Salamanca: Fachada estandarte.
Pilastras y frisos la convierten
en una singular retícula en tres
niveles.
El muro parece una labor de
repujado de plata; la crestería
superior se asemeja al trabajo
de miniatura labrado en una
custodia.
La ornamentación aumenta su
exuberancia
conforme
asciende, pasando de temas
sencillos en el nivel inferior,
hasta los más recargados en los
pisos superiores.

27. JUAN DE ÁLAVA: SAN ESTEBAN DE SALAMANCA
Plateresco.

29. Plateresco.

ENRIQUE EGAS: Hospital de la Santa cruz de Toledo.

30. Plateresco.

31. ALONSO DE COVARRUBIAS, patio del Hospital de la Santa
Cruz de Toledo.

32. Purismo






Progresivamente se van implantando en España los gustos
italianizantes.
Prevalece lo puramente espacial y constructivo sobre los
elementos decorativos. Valora la estructura del edificio en
detrimento de su decoración.
Por los mismos años aparece ya es España la rebeldía
manierista.
En 1527, Pedro Machuca inicia las obras en el Palacio de
Carlos I en la Alhambra de Granada.
Los arquitectos puristas también realizaron numerosas obras
platerescas.
Alonso de Covarrubias crea la fachada del Alcázar de Toledo
con sobriedad paralela a la Puerta de Bisagra.

33. PURISMO
GIL DE HONTAÑÓN
 PALACIO DE MONTERREY. SALAMANCA


35. 
PURISMO
Rodrigo Gil de Hontañón. Universidad de Alcalá de Henares.
El conjunto, unitario y armónico, forma una retícula con tres registros
horizontales y tres calles verticales.

36. 

Rodrigo Gil de Hontañón.
Universidad de Alcalá de Henares.
Predomina la horizontalidad, pero la calle
central establece un eje
de verticalidad,
potenciado por los tres órdenes clásicos
superpuestos y el frontón del remate.

37. 
Rodrigo Gil de Hontañón. Universidad de Alcalá de Henares.
La ornamentación se alterna con amplias zonas
murales.
Las ventanas con grutescos del cuerpo inferior
dan lugar a vanos de gran riqueza escultórica.

38. 
Rodrigo Gil de Hontañón. Universidad de Alcalá de Henares.
La galería superior, de arcos de medio punto flanqueados por columnas adosadas, está
coronada por una balaustrada renacentista cuyos pináculos prolongas las columnas.

39. 
Rodrigo Gil de Hontañón. Universidad de Alcalá de Henares .

40. 


PURISMO
PEDRO MACHUCA: Palacio de Carlos V en Granada.
PEDRO MACHUCA: Palacio de Carlos V en Granada.
Carlos V enamorado de la Alhambra, hizo construir en su mismo corazón un
palacio, símbolo del imperio y de su impulso renovador.
Su planta es un cuadrado con un círculo interior, cuya simbología parece
entroncar con la idea clásica de la divinización imperial, aplicada al monarca
capaz de restaurar el imperio cristiano. Machuca había trabajado en Roma
con Bramante en el construcción de las logias vaticanas, por lo que se pudo
inspirar tanto en el claustro de San Pedro in Montorio y como en la Villa
Madama de Rafael.

42. 

PEDRO MACHUCA: Palacio de Carlos V en Granada.
Arquitectónicamente, el espacio central circular tiene un diámetro de 30
m de diámetro., dividido en dos niveles que superponen un orden
dórico-toscano y el jónico. Los alzados son adintelados y se separan
mediante un entablamento presidido por un friso de metopas y triglifos.

43. 


PEDRO MACHUCA: Palacio de Carlos V en Granada.
La fachada cuadrada del exterior repite la ordenación interior: dos pisos que
superponen pilastras dórico-toscanas y jónicas , separadas por un
entablamento intermedio.
El almohadillado rústico del primer piso es una postura manierista con una
marcada ruptura interior-exterior.

45. PURISMO

46. PURISMO

47. PURISMO

ALONSO DE COVARRUBIAS: FACHADA DEL ALCAZAR DE TOLEDO.

48. PURISMO

ALONSO DE COVARRUBIAS: FACHADA DEL ALCAZAR DE TOLEDO.

50. El Alcázar después de la Guerra Civil (1936-39)

51. El Alcázar después de la Guerra Civil (1936-39)

54. PURISMO

ALONSO DE COVARRUBIAS: PUERTA DE LA BISAGRA DE TOLEDO

55. PURISMO

ALONSO DE COVARRUBIAS: PUERTA DE LA BISAGRA DE TOLEDO

56. PURISMO

DIEGO DE SILOE: CATEDRAL DE GRANADA.

Había trabajado en Nápoles, trasladándose en 1528 a Granada. En Castilla
había ejecutado obras en estilo plateresco, así como determinadas obras
escultóricas como el retablo de la capilla del condestable en la catedral de
Burgos o la sillería del coro del monasterio de San Benito en Valladolid.
En Granada se hace cargo de la continuación de las obras de la catedral
que había iniciado Egas en estilo gótico.


57. PURISMO

DIEGO DE SILOE: CATEDRAL DE GRANADA.

Proyecta Siloé una rotonda con deambulatorio en la cabecera y una basílica
de cinco naves escalonadas en el cuerpo. La decisión de Carlos V de situar su
mausoleo en la catedral hizo que el arquitecto concibiera esta cabecera
original.
Se trata de un de un edificio de planta mixta, en la que el cuerpo basilical
gótico de cinco naves respondía a las exigencias litúrgicas, y la cabecera,
Capilla Mayor, a las funciones funerarias.


58. Algún estudioso como E. Rosenthal ha interpretado que Siloé se pudo
haber inspirado en la iglesia constantiniana de la Natividad de Belén.

59. PURISMO

DIEGO DE SILOE: CATEDRAL DE GRANADA.

La Capilla Mayor , de 22 metros de diámetro, alcanza los 45 m de altura
gracias a una cúpula nervada. Construida con materiales ligeros, reposa
sobre seis gruesos pilares.
El alzado de la capilla se hace con un doble cuerpo de ventanas, cuyas
vidrieras tienen un rico programa iconográfico.


60. PURISMO



DIEGO DE SILOE: CATEDRAL
DE GRANADA.
Otra novedad que ofrece Siloé en
este templo son los soportes de
las naves, que luego serán
utilizados por el propio autor en
las catedrales de Málaga y
Guadix y que repetirá A. de
Vandelvira en la catedral de
Jaén.
Estos pilares son de proporciones
vitruvianas, llevan sobre
el
capitel
un
tramo
de
entablamento y, encima, otros
pilares de menores proporciones
para elevar su altura. Con estos
suplementos se llegaba hasta la
bóveda sin perder la proporción
armónica.

63. DIEGO DE SILOÉ: CATEDRAL DE MÁLAGA
PURISMO

64. DIEGO DE SILOÉ: CATEDRAL DE MÁLAGA
PURISMO

65. PURISMO
DIEGO DE SILOÉ: CATEDRAL DE MÁLAGA

66. PURISMO
DIEGO DE SILOÉ: CATEDRAL DE MÁLAGA

67. PURISMO

ANDRÉS DE VANDELVIRA: CATEDRAL DE JAÉN

68. PURISMO

ANDRÉS DE VANDELVIRA: CATEDRAL DE JAÉN

69. PURISMO

ANDRÉS DE VANDELVIRA: CATEDRAL DE JAÉN

70. PURISMO

ANDRÉS DE VANDELVIRA: CATEDRAL DE JAÉN

71. PURISMO

ANDRÉS DE VANDELVIRA: CATEDRAL DE BAEZA

72. PURISMO

ANDRÉS DE VANDELVIRA: CATEDRAL DE BAEZA

73. Andrés de Vandelvira. El Salvador en Úbeda

74. Andrés de Vandelvira. El Salvador en Úbeda

75. Andrés de Vandelvira en Úbeda

76. Andrés de Vandelvira. Sacristía de El Salvador. Úbeda

77. Andrés de Vandelvira. Hospital de Santiago en Úbeda

78. Palacio de Vázquez de Molina. Úbeda.

79. Palacio de Vázquez de Molina.Úbeda.

80. Palacio de Vázquez de Molina.Úbeda.

81. Palacio de Vázquez de Molina. Úbeda.

82. Palacio de Vázquez de Molina.Úbeda.

83. Escurialense.

Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. El Escorial.

84. Escurialense.

Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. El Escorial.

85. Escurialense.

Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. El Escorial.

87. Escurialense.

Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. El Escorial.

88. JUAN DE HERRERA. EL ESCORIAL
Exterior de San Lorenzo de El Escorial. 1563-1584.
Con proyecto de Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera adaptó el proyecto
original al gusto español y de acuerdo con su formación matemática. Confiere al
edificio una estructura unitaria y simétrica. Su estilo de corte manierista, se
llamará en su honor “herreriano”, siendo imitado a lo largo del siglo XVII en
España. Se caracteriza por su austeridad decorativa y por la geometría.
Exterior austero, sólido, hermético e, incluso impenetrable.
Cientos de ventanas cuadradas, sin molduras y cornisas, se suceden
interminablemente por la fachada de granito, que incorpora cuatro torres en los
extremos.

89. JUAN DE HERRERA. EL ESCORIAL
Fachada principal de San Lorenzo de El Escorial. 1563-1584.
Completan la monotonía las pronunciadas cubiertas de pizarra negra, y
rompen con ella las numerosas bolas y los chapiteles (remates piramidales
propios del estilo de los Austrias) de las torres.
En el acceso de la fachada principal, al oeste se rompe la austeridad del edificio
con un cuerpo que sobresale ligeramente, avanzadilla de la fachada basilical,
presidido por un doble piso de columnas dóricas gigantes y rematado por un
frontón.

90. Escurialense.

Patio de los Reyes. Juan de Herrera. El Escorial.

91. Escurialense.

Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. El Escorial.

92. HERRERIANO o ESCURIALENSE

JUAN DE HERRERA. CATEDRAL DE
VALLADOLID

93. HERRERIANO o ESCURIALENSE

JUAN DE HERRERA. CATEDRAL DE
VALLADOLID

94. HERRERIANO o ESCURIALENSE

JUAN DE HERRERA. CATEDRAL DE
VALLADOLID

96. Interior de la Catedral de Valladolid

97. Catedral de Valladolid

98. Interior de la Catedral de Valladolid

99. ESCULTURA RENACENTISTA

100. 

La presencia de artistas italianos y la importación de piezas
italianas contribuirá a la expansión de las nuevas formas
renacentistas por tierras hispanas.
ARTISTAS ITALIANOS.
 Doménico Fancelli, autor italiano que ejecuta el Sepulcro
de Don Diego Hurtado de Mendoza, arzobispo de Sevilla
y el Sepulcro de los Reyes Católicos de la Capilla Real de
Granada.

101. LOS ITALIANOS PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI

FANCELLI. TUMBA DE LOS REYES CATÓLICOS EN GRANADA

102. 
Pietro Torrigiano, que realiza en barro cocido su San
Jerónimo del Museo de Sevilla, una verdadera lección de
anatomía. La musculatura del santo es de una gran
corrección técnica.

103. LOS ESPAÑOLES, PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI

VASCO DE LA ZARZA:
EL TOSTADO, OBISPO
ALONSO
DE
MADRIGAL.
CATEDRAL DE ÁVILA

104. 
VASCO DE LA ZARZA: EL TOSTADO, OBISPO ALONSO DE MADRIGAL. CATEDRAL
DE ÁVILA

105. LOS ESPAÑOLES, PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI

VASCO DE LA ZARZA: trabajó hasta su muerte en el retablo de Mejorada del
Campo en Olmedo que finalizará Alonso Berruguete.

106. FELIPE BIGARNY

CAMINO DEL CALVARIO. TRASALTAR DEL CORO DE LA CATEDRAL DE BURGOS

107. FELIPE BIGARNY

Retablo de la Capilla Real de Granada.

108. 
FELIPE BIGARNY
Sillería del Coro de la Catedral de Toledo, que ejecuta junto con Alonso Berruguete.

109. FELIPE BIGARNY

Virgen con el Niño del Museo Nacional de Escultura en Valladolid.

110. FELIPE BIGARNY

Sepulcro de D. Diego de Avellaneda en el MNE de Valladolid

111. DAMIAN FORMENT

Damián Forment empieza en gótico el retablo del Pilar de Zaragoza y alcanza le
renacimiento pleno en el retablo mayor del monasterio de Poblet.

112. DAMIAN FORMENT

Retablo mayor del monasterio de Poblet.

113. BARTOLOMÉ ORDOÑEZ

TUMBA DE LOS REYES JUANA Y FELIPE EL HERMOSO EN LA CAPILLA REAL
DE DE GRANADA

114. DIEGO DE SILOÉ

SILERIA DEL CORO DE SAN BENITO
DE VALLADOLID.

115. DIEGO DE SILOÉ

CAPILLA DEL CONDESTABLE DE LA CATEDRAL
DE BURGOS.

116. ALONSO BERRUGUETE

RETABLO DE SAN BENITO DE VALLADOLID
Una pintura de Cossio reproduce el retablo mayor del Monasterio de San
Benito en Valladolid. El Museo Nacional de escultura custodia una gran
parte del mismo desmontado.

117. ALONSO BERRUGUETE
La escultura de San Sebastián
formaba parte del banco del
retablo de San Benito, que en la
actualidad
contemplamos
desmontado en el Museo
Nacional de Escultura de
Valladolid.
La figura de San Sebastián
transmite, con la inestabilidad de
su difícil posición corporal, la
angustia provocada por su
inminente martirio: la ejecución
a flechazos.
El condenado se retuerce de
manera helicoidal.
Berruguete va a utilizar un
canon de 10 cabezas, por lo
tanto muy alargado.

118. ALONSO BERRUGUETE
La escultura del Sacrificio de
Isaac también formaba parte
del banco del retablo de San
Benito. Hoy lo podemos
contemplar en el Museo
Nacional de Escultura de
Valladolid.
Esta inspirado en una obra
de Donatello para el Campanile
de Florencia.
Resume el manierismo
escultórico de Berruguete: el
canon alargado de diez
cabezas, la línea serpentinata
heredada del Laoconte y el
expresionismo, visible en los
cuerpos delgados y el grito de
angustia que emiten los
personajes.

119. ALONSO BERRUGUETE
En el retablo de San
Benito, se encontraba esta
Adoración de los Reyes.
Altorrelieve con figuras
casi
exentas.
El
oro
convierte
en
materia
suntuosa
la
modesta
madera de la talla.

120. ALONSO BERRUGUETE
Alegorías de Virtudes en el retablo
de San Benito.

121. ALONSO BERRUGUETE
Ecce Homo.
Figura magra y escuálida
dotada de un contraposto muy
personal.
La pierna derecha está
desvitalizada, cargando el peso
en la izquierda y en el manto
escarlata, sacando partido a un
viejo truco clásico.
Exhibe sus ataduras y dolores
con un rostro ensangrentado,
pero que transparenta bondad.

122. Sepulcro del Cardenal Tavera. Toledo



El cardenal Tavera le encarga su sepulcro, exigiéndole que sea al menos
igual que el que Bartolomé Ordóñez había ejecutado para el cardenal
Cisneros.
El escultor utilizará la máscara funeraria del finado para ejecutar el rostro.
Superó con creces el modelo de Ordóñez.

123. Sepulcro del Cardenal Tavera. Toledo

124. ALONSO DE BERRUGUETE

SILLERÍA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE
TOLEDO. Rey David.

125. JUAN DE JUNI


Entierro de Cristo del Museo Colegio de San Gregorio.
Encargo de Fray Antonio de Guevara, obispo de Mondoñedo y cronista de
Carlos V. Llegó al museo procedente del desaparecido convento de San
Francisco en Valladolid.

126. JUAN DE JUNI




Entierro de Cristo del Museo Colegio de San Gregorio.
El obispo en su testamento declaraba que la obra se encontraba terminada en
su capilla. El grupo se enmarcaba por una venera de yeso y, en el fondo, se
veían las ventanas del cuerpo de guardia del Pretorio, donde asomaban los
soldados de vigilancia que, junto a los centinelas de los intercolumnios,
escoltaban el sepulcro.
Se inspiró en precedentes italianos y franceses.
Al cabo de treinta años lo reelaboró, en forma de altorrelieve, en el Entierro de
Cristo de la catedral de Segovia.

127. JUAN DE JUNI

Entierro de Cristo del Museo Nacional Colegio de San Gregorio .
María Salomé
José de Arimatea
María
Magdalena
San Juan
Virgen María
Cristo
Nicodemo

128. Entierro de Cristo de la catedral de Segovia.

129. Entierro de Cristo de la catedral de Segovia.

130. Virgen de las Angustias. Valladolid

131. Virgen de las Angustias. Valladolid

132. Museo Nacional Colegio de San Gregorio

San Juan Bautista.
Santa Ana.

133. Retablo Mayor de Santa María de la Antigua.
Trasladado en 1922 al altar mayor de la Catedral de Valladolid.

Fue encargado por los
herederos
del
doctor
Zúmel,
que
había
comprado la capilla mayor
de la Antigua para su
enterramiento.
En
el
testamento dispone que
se haga también un
sepulcro donde reposarán
sus restos, cuya ejecución
se encomienda igualmente
a Juni. El monumento
funerario se perdió.

134. Retablo Mayor de Santa María de la Antigua.
Trasladado en 1922 al altar mayor de la Catedral de Valladolid.

135. LEON Y POMPEYO LEONI




CARLOS V DOMINANDO AL FUROR.
Se inspira en el GENIO DE LA VICTORIA,
de Miguel Ángel.
La figura del emperador se concibió
desnuda, como la de un césar clásico, y
su armadura articulada puede ser
desmontada pieza a pieza.
Carlos V aparece en una actitud serena
y melancólica, alejada de todo
triunfalismo. El virtuosismo del artista
se manifiesta en la plasmación de los
detalles.

136. LEON Y POMPEYO LEONI

137. POMPEYO LEONI





Grupo sepulcral de Felipe II y su familia. El Escorial.
Pompeyo se formó en el taller milanés de su padre. Se trasladó a España
para dar algunos retoques a algunas esculturas de la Corte.
Su obra más destaca son los enterramientos reales de El Escorial.
En 1597 inició el grupo dedicado a Felipe II y su familia.
Los personajes están retratados con gran dignidad y levemente
idealizados, pero siempre respetando el parecido.

138. Felipe II
Isabel de Valois.
El Príncipe Carlos
María de Portugal.
Ana de Austria

139. La pintura, pervivencias flamencas e influjo italiano.





Influencia italiana prerrenacentista había llegado con Jaime Huguet.
El cuatrocentismo italiano penetra en España a través de Valencia con
los Osona y con el italiano Paolo de San Leocadio.
Pedro Berruguete representa la transición del estilo internacional al
italiano. Este autor a pesar de su temprana presencia en Italia va a
retener en su producción elementos flamencos pero combinándolas con
novedades italianas, como son la creación de escenarios arquitectónicos
o, la preocupación por la luz.
Influencia de los grandes maestros italianos: Leonardo, Rafael y
Giorgione.
Juan de Juanes adopta el rafaelismo y crea tipos iconográficos devotos
que lograrán una gran fortuna en la pintura eclesiástica.

140. PEDRO DE BERRUGUETE

RETRATO DE FEDERICO DE MONTEFELTRO
CON SU HIJO GUIOBALDO.

141. PEDRO DE BERRUGUETE
ESCUELA CASTELLANA

AUTORRETRATO.

142. PEDRO DE BERRUGUETE
ESCUELA CASTELLANA

REY DAVID. PAREDES DE NAVA.

143. PEDRO DE BERRUGUETE

ANUNCIACIÓN
ESCUELA CASTELLANA

144. PEDRO DE BERRUGUETE
ESCUELA CASTELLANA

AUTO DE FE.

145. PEDRO DE BERRUGUETE
ESCUELA CASTELLANA

QUEMA DE LIBROS PRESIDIDA
POR SANTO DOMINGO

146. FERNANDO YAÑEZ DE LA ALMEDINA
ESCUELA VALENCIANA

SANTA CATALINA

147. FERNANDO DE LOS LLANOS
ESCUELAVALENCIANA

DESCANSO DE LA
HUIDA A EGIPTO

148. VICENTE MASIP
ESCUELA VALENCIANA

La Visitación
Martirio de Santa Inés

149. JUAN DE JUANES

SANTA CENA
ESCUELA VALENCIANA

150. JUAN DE JUANES
ESCUELA VALENCIANA

VIRGEN CON SANTAS

151. PEDRO MACHUCA
ESCUELA ANDALUZA

DESCENDIMIENTO

152. LUIS DE MORALES

Virgen con el Niño.

153. LUIS DE MORALES

Calvario.

154. PINTORES DE CORTE
RETRATISTAS


ANTONIO MORO
MARÍA TUDOR

155. ANTONIO MORO
FELIPE II.
MARÍA DE AUSTRIA.

156. SANCHEZ COELLO

PRINCIPE DON CARLOS

157. JUAN PANTOJA DE LA CRUZ

ISABEL DE VALOIS
FELIPE II

158. SOFONISBA ANGUISSOLA

La familia de la artista

159. SOFONISBA ANGUISSOLA

Autorretrato de la artista.

160. SOFONISBA ANGUISSOLA. Pintora de Felipe II
Museo del Prado
Retrato de Felipe II (Prado), anteriormente estuvo
atribuido a Juan Pantoja de la Cruz

161. SOFONISBA ANGUISSOLA. Pintora de Felipe II
Museo del Prado
Isabel de Valois sosteniendo un retrato de
Felipe II
La reina doña Ana de Austria, cuarta esposa de
Felipe II

162. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
La Anunciación.
De pequeñas dimensiones,
pertenece a su etapa veneciana.
Composición que puede inspirarse
en una de Tiziano.
Utiliza un fondo arquitectónico
basado en las teorías de Serlio, pero
con varios puntos de fuga, es decir
todavía no había asimilado el único
punto de fuga , característico del
Renacimiento.

163. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
El Expolio.
El rostro sereno de Cristo contrasta
con la túnica roja que viste.
La túnica roja simboliza su martirio
y ocupa el lugar central del cuadro.
La parte superior esta dominada por
el típico abigarramiento de rostro de
El Greco.
En la parte inferior destaca la
compleja composición de las tres
Marías, así como, la representación en
escorzo, claramente manierista, del
sayón que barrena el madero.

164. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.

165. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
El Expolio.
La mancha roja de la túnica de Jesús
centra la atención del espectador sobre
la figura principal del cuadro. Alrededor
de la figura de Cristo se apiñan el resto
de las figuras.

166. El martirio de San Mauricio y la legión
tebana. El Escorial. El Greco.
Realizado entre 1580 y 1582, fue encargado
por Felipe II para el retablo de un altar lateral
de la basílica de El Escorial, pero no llegó a
colocarse en su destino por no ser de su
agrado.
Representa el martirio de San Mauricio,
que mandaba la legión Tebana en tiempo de
Diocleciano (siglo III) y se negó a hacer
sacrificios a los dioses paganos antes de
entrar en campaña, por lo que en castigo fue
decapitado junto a uno de cada diez de sus
soldados.
El tema se desarrolla en tres escenas
sucesivas: en primer plano, el diálogo de San
Mauricio con sus jefes militares; a la
izquierda, una decapitación a la que también
asiste el santo; al fondo, a la izquierda,
soldados desnudos entre los que se ha de
elegir a los mártires; todo ello presidido por
un coro de ángeles en la parte superior.

167. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
El martirio de San Mauricio y la
legión tebana. El Escorial.

168. El martirio de San Mauricio y la
legión tebana. El Escorial. El
Greco.
A Felipe II no le gustó que el
martirio se relegara a un segundo
plano, aunque en el primero El Greco
había representado a importantes
militares contemporáneos, con la
intención tal vez de equiparar su
lucha contra la herejía con la de San
Mauricio.
Formalmente se aprecia de nuevo
un marcado contraste entre la
quietud del primer plano y el
dinamismo del mundo celeste, con
una iluminación irreal de carácter
simbólico
y
una
total
despreocupación por el espacio.

169. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
La adoración de los pastores.
Este lienzo es la obra maestra de su
última etapa.
El Niño se convierte en el foco luminoso
que define las figuras que le rodean.
Las alargadas figuras adquieren relieve
gracias al contraste entre la oscuridad del
fondo y los llamativos colores de trajes y
carnaciones.

170. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.

171. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
La Trinidad.
En esta obra es deudor de Miguel
Ángel, con un culto a la anatomía
musculosa.

172. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
La Trinidad.
En esta obra es deudor de Miguel
Ángel, con un culto a la anatomía
musculosa.

174. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
Retratos. Caballero de la mano en el pecho.
La hipótesis más acertada nos dice
que se trata de Juan de Silva,
Marqués de Montemayor, caballero
santiaguista y notario mayor de
Toledo.
Luce una deformidad en el
hombro izquierdo, pues se sabe que
fue herido en la batalla de
Alcaçarquivir.
Pose frontal, rigidez y carácter
hierático.
Dos puntos de luz iluminan la cara
y la mano del caballero, que
contrastan con el fondo oscuro,
técnica tomada de Tiziano y
Tintoretto.

175. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
Retratos. Caballero de la mano en el pecho.

176. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
Retratos.

177. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
Dama del armiño. Su esposa doña Jerónima de la Cueva.
Pollock House, Glasgow.
Con ella tuvo El Greco su único
hijo, Jorge Manuel , su mejor
discípulo.

178. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
Laocoonte y sus hijos.

179. Doménikos Theotokópoulos.
El Greco.
El entierro del señor de Orgaz.

180. Doménikos Theotokópoulos.
El Greco.
El entierro del señor de Orgaz.

181. Doménikos Theotokópoulos. El Greco.
San Esteban
Don Andrés Núñez, párroco de Santo Tomé
Don Antonio de Cavarrubias, maestreescuela de
la Catedral.
San Agustín
Jorge Manuel
El entierro del señor de Orgaz.

182. Posible identificación de algunos testigos que asisten
al entierro del Señor de Orgaz.

183. Doménikos Theotokópoulos.
El Greco.
El entierro del señor de Orgaz.

184. Doménikos Theotokópoulos. El Greco.
San Bartolomé.
Las lágrimas de San Pedro

186. Doménikos Theotokópoulos.
El Greco.
Protección de El entierro del
señor de Orgaz, durante la
Guerra Civil 1936-39.

187. Doménikos Theotokópoulos.
El Greco.
Protección de El entierro del
señor de Orgaz, durante la
Guerra Civil 1936-39.

188. Doménikos Theotokópoulos.
El Greco.
Protección de El entierro del
señor de Orgaz, durante la
Guerra Civil 1936-39.

189. Doménikos Theotokópoulos.
El Greco.
Protección de El entierro del
señor de Orgaz, durante la
Guerra Civil 1936-39.