1. Nome completo do aluna:Lauralice Marcolin Heberle
Referências da obra principal de sua prancha: Héctor Julio Páride Bernabó (Carybé), Baianas, 220 x
200 cm, 1957, óleo sobre madeira
Nome completo do colega 1:Andrea Pessin
Referências da obra principal da prancha do colega 1:Artur Barrio, Des.Compressão, 17,7 x
24 cm, 1973, fotos em preto e branco em envelope de papel Kraft.
Nome completo do colega 2:Ana Paula Bardini Killes
Referências da obra principal da prancha do colega 2:Sandro Botticelli. O Nascimento de
Vênus - 1485. Têmpera s/tela (172,5 cm x278,5 cm) Galeria Uffizi, Firenze - Italia

2. As imagens destas obras possibilitam desenvolver a construção de conhecimentos na arte e
suas linguagens; desconstruindo a unidade idealizada para as Artes, numa abordagem triangular,
apreciação/contextualização/produção, possibilitando tornar o ensino aprendizagem significativo
com o alunos do Ensino Médio.
Adotando uma ordem cronológica, começamos com a obra intitulada “O Nascimento de
Vênus”, de Sandro Botticelli, de 1485, esta obra faz parte das temáticas da Antiguidade clássica
com significados simbólicos e alegóricos neoplatônicos, tais como a reconciliação de todas as
religiões, seitas e nações sob um sistema comum de ética fundamentada em “verdades eternas”. .A
pintura procura representar, com lirismo, a abrangência do nascimento da deusa, que é colocada no
centro da composição, erguendo-se sobre uma concha, parecendo ser empurrada pelo movimento
das ondas ao fundo. A Vênus é acompanhada por dois personagens, tradicionalmente associados aos
deuses do vento que a ligam à sua essência divina. Do lado oposto, encontra-se a figura de Flora a
qual procura cobrir a deusa com um longo manto florido, ligando-a à materialidade. A serenidade da
imagem e a luminosidade da paisagem seguem padrões claramente renascentistas, que tem por
temática a mitologia. A composição da pintura é a mesma encontrada em representações cristãs,
sendo a figura central da Vênus semelhante a figura das madonas medievais, criando um conjunto
figurativo idealizado. Botticelli rompeu com tradição ao pintar O Nascimento de Vênus, pois
produziu a primeira obra em tela para mostrar uma imagem mitológica em grande escala , este
tamanho só era usado para pinturas religiosas.
Seguindo a cronologia, temos a obra de Carybé, intitulada Baianas, do ano de 1957, que
apresenta uma pintura figurativa estilizada, com a temática do candomblé. Na cena, os elementos
religiosos desta cultura, como trajes, atabaques, animais e ferramentas se sobressaem juntamente
com as sete imagens femininas. A obra tem uma composição que registra a "cultura imaterial",
resgatando elementos ritualísticos da cultura afro-brasileira de um universo que ficou soterrado sob
a cultura do branco colonizador e explorador.

3. A seguir, temos a obra de Artur Barrio,'' Des.Compressão”, performance desenvolvida na
cidade de Petrópolis no Rio de Janeiro no ano de 1973. É uma ação artística mediada pelas
expressões da face esborrachadas contra o vidro plano. Em “Des.compressão” a resistência e a
elasticidade contra o objeto resulta num trabalho momentâneo ligado a uma poética de rebeldia
silenciosa, sendo seu registro a fotografia realizado por Doris Mena. Na obra a performance esta
ligada a fotografia sendo assim estabelecidas como manifestação artística. A obra desafia as
fronteiras da arte tendo a liberdade como transformação do fazer artístico, deste artista do
conceitual brasileiro, que utilizou como meio de divulgação de reprodutibilidade técnica da
imagem, a fotografia como intermídia, e tornando-se posteriormente aurática na intromissão do
auto-retrato fotográfico como obra de valor na Arte Contemporânea.
O conjunto é composto de obras dos períodos Renascentista, Moderno e Contemporâneo,
levando os alunos do ensino médio ao estudo Historia da Arte através da realização de leituras das
obras de Botticelli,Carybé e Barrio , desenvolvendo e ampliando a análise, a crítica e o aspecto
cultural das obras; em uma apreciação estética e artística, identificando e contextualizando as
obras; e no estudo da teoria da cor, da forma, da composição, luz e sombra e das artes
audiovisuais; tendo o recursos expressivos, linha, ponto e material utilizado; linguagem artística,
desenho, pintura, fotografia,escultura,instalação, cerâmica,colagem,etc,como formadores de uma
construção do conhecimento da Arte e sua poética.
Com as outras aéreas do conhecimento do currículo escolar é possível articular o
desenvolvimento na pesquisa dos contextos das obras de Botticelli, Carybé e Barrio. Então partindo
do estudo da Arte desenvolve-se pesquisas na História, Geografia, Filosofia,Sociologia ,
Literatura e os contextos destas ciências que envolveram cada obra guiando a pesquisa e trabalhos
com linguagens artísticas. Já nas ciências exatas o contexto desenvolvidos com poética pela Arte
é na Física e na Química direcionado a pesquisa e experimentação dos usos de recursos e técnicas
como os pigmentos,fibras, tintas, luz, fotografia,etc. Estando assim vinculando a Arte Visual as
demais áreas do conhecimento que sempre fizeram parte do mesmo contexto.

4. Com a variação de períodos , estilos e contextos artísticos das obras Botticelli,Carybé e
Barrio os alunos do ensino médio podem compará-los e discutir, percebendo as mudanças e as
possibilidades que a linguagem das Artes Visuais proporcionam para a representação da figura
humana de um modo significativo e contextualizado através da pesquisa e experimentação da áreas
do conhecimento do currículo escolar.
A partir destes conhecimentos desenvolvidos partindo das obras de Botticelli,Carybé e
Barrio das Artes Visuais e de maneira que a pesquisa e a experimentação tenha forma de projeto
interdisciplinar, faz-se necessário ampliar os trabalhos desenvolvidos para visitas a Museus como
Museu de Arte do Rio Grande do Sul – Margs e o Santander/Cultural, pois em seu acervo se
encontram obras dos períodos pesquisados, nesta proposta a visita é realizada como saída de campo
onde a reflexão crítica e a construção de novas pesquisas e experimentos são construídos.