Este documento resume el movimiento artístico del Simbolismo y el estilo Art Nouveau. El Simbolismo surgió en Francia en la década de 1880 como reacción al realismo e impresionismo, buscando sugerir ideas más que copiar la realidad. Artistas simbolistas como Gustave Moreau y Gustav Klimt crearon obras cargadas de significado espiritual y emocional. El Art Nouveau fue un estilo decorativo que surgió a fines del siglo XIX, expresándose en arquitectura, diseño y artes aplicadas
3. El Simbolismo
El Simbolismo es un
movimiento literario y de artes
plásticas que se originó en
Francia en la década de 1880,
paralelo al post-impresionismo,
y que surgió como reacción al
enfoque realista implícito en el
Impresionismo. El término
simbolista procede del ámbito
literario. El primero en utilizarlo
fue el poeta Jean Moréas en
1885 en su "Manifiesto
Simbolista" y posteriormente
se aplicó a la nueva pintura ya
que las intenciones de los
poetas y los pintores eran
semejante.
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4. El Simbolismo
Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emoción
provocada por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea, de
analizar el yo. Les interesa la capacidad de sugerir, de establecer
correspondencias entre los objetos y las sensaciones, el misterio, el
ocultismo. Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo
tangible y tienden hacia la espiritualidad.
El símbolo se convierte en su instrumento de comunicación
decantándose por figuras que trascienden lo material y son signos de
mundos ideales y raros. Hay una inclinación hacia lo sobrenatural, lo
que no se ve, hacia el mundo de las sombras.
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5. Gustave Moreau (1826-1898)
Se le puede considerar el precursor del Simbolismo. Se caracteriza por un lenguaje formal de
extraordinaria riqueza ornamental y cromática. Trabajó el pigmento con texturas muy gruesas,
por lo que la superficie resulta irregular. El mundo de Moreau está poblado de adolescentes
andróginos, mujeres fascinantes y perversas y personajes extraídos de la Historia Sagrada que
se convierten en eres humanos o mitos clásicos.
Aunque Moreau rechazó siempre ser un pintor literario, debe destacarse el impacto que su obra causó
entre literatos tan relevantes como Théophile Gautier o J. K. Huysmans, entre muchos otros, atraídos
por su estética simbolista y decadente. El protagonista de A contrapelo (À rebours), de Huysmans, Des
Esseintes, encarnación del decadentismo, está fascinado por el arte de Moreau, y especialmente por el
cuadro La aparición.
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6. En La aparición narra la aparición de
la cabeza de San Juan Bautista a
Salomé. Es una obra de contenido
religioso, sin embargo, la figura
femenina posee una gran sensualidad
y representa a la mujer fatal.
En Edipo y la esfinge introduce un
mundo mitológico lleno de
significados, se pegunta por la esencia
humana. Otras obras son Piedad,
Orfeo, Hércules y la Hidra de Lerna,
La danza de Salomé, Los unicornios.
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8. Puvis de Chavannes
( 1824-1898)
Es el más clásico, las ideas que quiere
plasmar se mueven dentro de lo
equilibrado, lo tranquilo. La mayor parte
de su obra son grandes murales para
edificios públicos, hechos al óleo y no a
fresco, lo que le obligó a suprimir la
tercera dimensión.
Su énfasis sobre lo plano le llevó a las
más atrevidas distorsiones, tanto en
perspectiva como en la figura. En la
década de 1870 realiza La esperanza, el
título ya indica que no se trata de una
simple imagen, sino de una idea. Es un
personaje asequible, examinado de forma
académica, pero al servicio de una idea.
Simboliza la paz y la esperanza con un
tema de guerra franco prusiana.
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9. ■ Gustav
Klimt
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Gustav Klimt (1862–1918):
sin duda uno de los más
importantes representantes
del Simbolismo, de cuyas
obras se podrían destacar El
beso, El friso de Beethoven,
Palas Atenea, Judith I, Las
tres edades de la mujer,
Nuda Veritas y Dánae. La
mayoría de sus cuadros
están cargados de un
sentido lírico-decorativo y
retratan a mujeres fatales,
jóvenes, pelirrojas y
sensuales.
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10. Escultura Simbolista
El Simbolismo posee una estética académica, y se presta más a las realizaciones escultóricas de
vanguardia. Junto con Rodin destacan Aristide Maillol (1861–1944), que es el gran maestro de la
escultura simbolista. La noche, Isla de Francia, Flores en la pradera, Venus, Flora, El río. También
destacan Adolf von Hildebrand, Estatua ecuestre del príncipe regente, Medardo Rosso, Niño
enfermo, Cabeza de niño, Emile-Antoine Bourdelle, Hércules arquero.
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11. Influencia en la literatura
En contraste con la importancia
que tuvo en la poesía, el
Simbolismo tuvo una repercusión
menor en la narrativa y el teatro.
Aún así aparecieron novelas
como A contrapelo, de Joris-Karl
Huysmans, que exploraba
diversos temas relacionados con
la estética simbolista. Esta
novela, en la que casi no existe
trama, expone los gustos
decadentes del recluso y rebelde
conde Des Esseintes. Oscar
Wilde imitó esta novela en
numerosos pasajes de su obra El
retrato de Dorian Gray. Otra obra
Coin de table, retrato colectivo de los simbolistas. Paul importante en prosa simbolista es
Verlaine y Arthur Rimbaud sentados a la izquierda. Cuentos crueles de Villiers de
L'Isle-Adam.
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13. Art Nouveau.
El art nouveau (arte nuevo) es un
movimiento artístico que surge a
fines del siglo XIX y se proyecta hasta
las primeras décadas del siglo XX.
Generalmente se expresa en la
arquitectura y en el diseño
Se podría afirmar que es un estilo
decorativo desarrollado durante la Belle
époque en Europa y Estados Unidos. Toma
su nombre a raiz de una exposición que
realiza Munch en la galería parisina "La
maison del Art Nouveau", diseñada por
Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se
conoce con distintos nombres según los
países: modernismo en España, Jugendstil
en Alemania, Sezession (en Austria),
Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia,
modernisme o Estilo modernista en
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14. Art Nouveau
El Art Nouveau tiene como una de sus influencias al
movimiento inglés de Arts and Crafts. Se desarrolló en varios
países europeos y en los Estados Unidos, con la característica
de ser el estilo más moderno y representativo de principios del
siglo XIX, manifestándose tanto en las artes como en el diseño
gráfico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos
(mobiliario, decoración, etc.).
Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se
aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre
todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la
litografía.
Con formas inspiradas en la naturaleza a partir de líneas onduladas y
ornamentos florales y la influencia de los grabados japoneses, característico
por tratar al espacio de la representación visual en forma plana o
bidimensional (sin profundidad espacial). Desde la organización de los
elementos plásticos y comunicativos, este estilo revoluciona las formas de
diagramación espacial más libres y dinámicas, ya que los títulos y los textos
participan activamente dentro del espacio de la ilustración y con los
elementos decorativos (guardas, etc.), superando la estructura ortogonal y
simétrica del estilo gráfico anterior, modificando cánones estéticos muy
arraigados.
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15. Características generales del Art Nouveau:
Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de
estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.)
en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo
siglo.
• Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la
xilografía, el cartelismo, la impresión...
• Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se
reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan
de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño
industrial
• Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del
Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y
Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su
lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones
internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.
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16. El Art Nouveau apareció en las pinturas,
Pintura
ilustraciones y anuncios de la época.
Algunos de los representantes y cuadros
de artistas famosos más conocidos de
este estilo son Aubrey Beardsley, famoso
porque ilustró a Salomé de Oscar Wilde;
Le Thomas Malory Morte d’Arthur con
la revista “The Yellow Book”(El Libro
Amarillo), Alphonse Mucha, el pintor
checo más conocido por sus diseños de
carteles; Gustav Klimt, pintor y
muralista de Viena se destaca por su uso
intensivo del oro y sus diseños de
mosaico; Henri de Toulouse-Lautrec de
Moulin Rouge y Edvard Munch, pintor
noruego que produjo algunos de los más
oscuros ejemplos del estilo en su serie
de pinturas “Frieze of Life”.
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17. Aubrey Vincent Beardsley
Aubrey Vincent Beardsley (Brighton, Inglaterra, 21 de agosto de 1872- Menton, Francia, 16
de marzo de 1898) fue un artista pintor e ilustrador inglés. Uno de los más notables críticos
de la sociedad victoriana, satírico e implacable, su obra despertó admiración y escándalo.
La mayor parte de su obra son cuadros en tinta de diversa temática (mitología, erotismo, caricaturas...).
Estas imágenes tienen amplias zonas negras en contraste con otras blancas igualmente extensas, y
zonas de detalle fino con otras en las que no hay ninguno. Dibuja unas incurvaciones propias del
grabado japonés.5
Beardsley está influido por el simbolismo y el esteticismo, la contrapartida británica al decadentismo y
el simbolismo. Su estilo de gran sensibilidad imaginativa y hedonismo así como su temática, en
ocasiones macabra, le sitúan dentro del movimiento artístico europeo del fin-de-siècle. Sus obras
tienen cierta atmósfera «fatalista».5
Sus ilustraciones eróticas más famosas son las que versan sobre temas de historia y mitología,
incluyendo sus escandalosas ilustraciones para Lisístrata y Salomé.
Beardsley fue también un caricaturista e hizo algunas tiras cómicas políticas, reflejando el irreverente
ingenio de Wilde en el arte.
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19. Rennie Mackintosh fue un
importante arquitecto de Art
Nouveau y diseñador de
Arquitectura
muebles que trabajó en
Escocia e Inglaterra. Su
trabajo proporciona
Aparecen cambios basados en ejemplos clásicos del estilo
teorías y enfoques estéticos art nouveau. La cristalería es
novedosos, lo fantástico y otro importante campo en el
mitológico, conjuntamente con la que el Art Nouveau floreció,
influencia de las civilizaciones especialmente en el trabajo
orientales. También se da un de los parisinos, Lalique y
interés por los elementos Galle, y el diseñador
ornamentales y la simetría. La estadounidense Louis
línea se presenta en movimiento y Comfort Tiffany. Tiffany,
la ornamentación tiene motivos Lalique y otros llevaron este
naturalistas, inspirada en los tipo de arte a las joyas y
animales, las flores, etc, diversas artes decorativas.
utilizándose con fines decorativos 19
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