Acerca del manga japones. expo

2. El manga nace de la combinación de dos tradiciones: La del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.

4. El manga es uno de los estilos de historieta mas antiguo, este comenzó a evolucionar desde el Siglo XI siendo el punto de partida de la historia del manga , hasta la actualidad que continua evolucionando y tratando de abarcar la mayoría de publico posible.

5. El término anime se usa para referirse a la animación japonesa, especialmente a la animación de dibujos. El término japonés anime es una palabra escrita en tres caracteres katakana.

6. Durante el periodo Edo, el Ukiyo-e se desenvolvió positivamente y empezó a tener narraciones similares a las del manga actual. Por Hokusai se le dio el nombre Manga, debido a uno de sus libros que fue recopilado en el S XIX, Hokusai Manga .

7. Los primeros dibujos de este estilo comprendieron dibujos satíricos de animales, de estos ejemplares en blanco y negro hay unos escasos guardados. Esto hace que sea un poco mas difícil definir el comienzo de la historia del manga .

8. Este es uno de los mas famosos, representa a animales, conejos, changos, y ranas actuando como si fueran humanos.

9. En el siglo XVIII el pintor japonés Katsushika Hokusai (1760-1849) crea una especie de Manga con secuencia narrativa. Hokusai se hizo famoso por sus grabados, en especial el de la "Gran Ola Kanagawa" .

10. La más conocida hasta el momento es Shonen Jump, publicada sin interrupción alguna desde 1968. Ésta es la responsable del éxito de algunas series actuales que desfilaron por sus páginas en blanco y negro, como Dragon Ball Z, Akira, Caballeros del Zodíaco y más recientemente Yu-Gi-Oh!; publicada en 1996. Creada por Kazuki Takahashi, la serie pasó inadvertida hasta que apareció en televisión por primera vez en 1998. Otro cómic de resonado éxito mundial fue Akira, de Katsushiro Otomo. Al igual que muchas otras, la serie fue adaptada al cine y la televisión. También se puede decir que, si no fuera por la aparición del Manga, el Anime jamás hubiera nacido. Si nos damos cuenta, algunas series de anime súper famosas fueron una vez historias inanimadas dibujadas en blanco y negro.

12. Elementos para dibujar el manga

16. Sin borde Biselado La tinta toca la regla y cuando sea retirada manchará la hoja .

17. Con borde Biselado La tinta no toca la regla. *Si no tienes una regla biselada puedes cortar círculos de cartón fino y ponerlos debajo de la regla de esta forma quedará levantada del papel y la tinta no la tocará.

42. se puede dibujar tantos detalles) es por eso que debemos sacar una proporción mayor cuando se hace el original. Para sacar la proporción ponemos la medida correcta de nuestro manga o comic (en realidad estos dos ya son proporcionales entre si) en una esquina de la hoja de dibujo y se extiende una línea que pasa por el vértice hasta el tamaño más cómodo para dibujar, de esta manera sabremos que el tamaño es el correcto para cuando hagamos la reducción con la fotocopiadora, (ten cuidado de no hacerlo muy grande o este no entrará en la fotocopiadora cuando hagas la reducción)

55. Diseño de personajes En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son: Los ojos : comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. [32] [33] Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki . El cabello : hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado. [34] [35 El cuerpo : puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, [36] aunque de una manera muy escultural como en el moé . Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

56. La cara : la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono . Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. [37] Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada [ cita requerida ] . También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales , robots , monstruos y demonios [38] varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono ) . Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi , de manera cómica . Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime : Bishōjo . Literalmente, "joven hermosa". Bishōnen . Literalmente, "joven hermoso". Moé . Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes. Super deformed . Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.

57. MANG el Manga japonés . Anime D ou jinshi Dorama Cosplay

58. TIPOS DE PERSONAJES Protagonista : 2º Co-protagonistas: masculino y femenino.

59. Secundarios (3)- Antagonistas (x)

60. TSUNDERE Y YANDERE

61. MEGANEKKO Y BOKUKKO

62. GENKI GIRL Y MUKUCHI

63. MAID Y LOLICON

64. 1.- Protagonista Inocente: 2.- Protagonista Muy Buena: 3.- Portagonista Astuto: 4.- Protagonista Gandaya: 5.- Protagonista Inepto: 6.- Portagonista Autodidacta: Semi-protagonistas: 1.- El Calmado: 2.- El Codicioso: 3.- LA Desconectada: 4.- El Pervertido: 5.- La Chica Dulce: 6.- El "Contreras": 7.- El Impulsivo: 8.- El Maestro: 9.- El Gandaya: 10.- El Bueno "Malo" ó Gruñón: 12.- La Cantante: 13.- El Inepto: 14.- Los Buenos "Sospechosos" ó "Raros": 15.- El Ornamento ó Mascota: 16.- Los Mechas y Mechas Vivientes: 17.- La Chica Fuerte: Los tipo de villano: 1.- El Malo muy Malo: 2.- El Malo Afeminado: 3.- El Malo Circunstancial: 4.- El Malo Cuchillito de Palo: 5.- El Malo Cruel: Los tipos de agrupaciones: 1.- Pareja Dispareja: 2.- Pareja de Combate: 3.- Los Tríos: 4.- El Quinteto:

72. Giro. Si quieres sorprender al lector, puedes introducir un giro. Algo inesperado. “¡Oh, no! ¡El que decía ser mi compañero durante toda la historia resulta ser el verdadero villano!”. b) No es que haya que hacer un giro que lleve al desenlace, pero mola. Algunos giros clásicos: - En una historia de amor, cuando todo parece ir bien, un malentendido hace que los protagonistas se separen y no se vuelvan a juntar hasta el final. - Villano que acompaña a un protagonista diciendo que ahora es bueno y al final resulta que se hace bueno de verdad. - Personaje que parece que va a morir pero vive y todos son muy felices. - El villano era un personaje que cooperaba con los protagonistas. Algunos menos comunes: - El protagonista muere o no consigue su objetivo. - El esbirro de Chochimaru resulta ser un simpático ratón.

88. El Lenguaje Visual- La viñeta en el Manga La viñeta es la unidad mínima de la significación de la historieta. Unidad espacio-temporal, unidad de significación y unidad de montaje; y al tiempo, unidad de percepción diferencial. A continuación os hablaré de algunos elementos del lenguaje visual de la viñeta: En la viñeta podemos diferenciar el continente (formado por una serie de lineas que delimitan el espacio total de la página del manga), y el contenido(se puede especificar como contenido icónico y verbal). El encuadre es la limitación del espacio real donde se desarrolla la acción de la viñeta.Se distinguen diferentes tipos de encuadre de acuerdo al espacio que se seleccione de la realidad (planos), al ángulo de visión adoptado ó al espacio que ocupe en el papel (formato). Otro elemento fundamental en la viñetas es el plano. Hay diferentes tipos de planos y cada uno permite visualizar la acción y dar sensación de movimiento, aquí tienen los planos más importantes en la viñeta :

89. Plano General Es aquel en el que vemos el personaje principal y el entorno por el que se va a mover. Este tipo de plano nos permite crear ambientación, a la vez que enseñas las proporciones del personaje respecto a todo lo demás. Plano Americano Es aquel en el que podemos ver al personaje de rodillas para arriba, se centra más en lo que es su forma de vestir, de moverse, en sus proporciones corporales y en su cara(aunque con menos importancia) Plano Medio En este plano podemos ver al personaje de cintura para arriba.En él se presta especial interés a las partes de nuestro personaje que más nos interesan: la cara y las manos.

90. Primerísimo Plano En él podemos ver solo una parte del personaje(una parte de su cara, sus ojos, sus labios...)Sirve para marcar un detalle concreto. Primer Plano En este plano nos acercamos mucho al personaje, vemos básicamente su cara.Sirve para centrarnos en si expresión y en los detalles de su cara y da un efecto dramático. Plano Detalle Parecido al primer primerísimo plano no enfoca caras sino partes del cuerpo o cosas que se han pasado por alto en las viñetas anteriores.

94. D) ANGULOS DE VISIÓN El ángulo de visión es el punto de vista desde el que se observa la acción. El ángulo de visión permite dar profundidad y volumen a la viñeta, así como sensación de grandeza ó pequeñez según el punto de vista adoptado. TIPOS DE ANGULOS - En el ángulo de visión normal o ángulo medio , la acción ocurre a la altura de los ojos. - En el ángulo de visión en picado la acción es representada de arriba hacia abajo. Este tipo de ángulo ofrece la sensación de pequeñez. - En el ángulo de visión en contrapicado la acción es representada de abajo hacia arriba. Este tipo de ángulo ofrece la sensación de superioridad. - El ángulo cenital es el ángulo picado absoluto y ofrece una visión totalmente perpendicular de la realidad. - El ángulo nadir es el ángulo contrapicado absoluto. La elección de un plano o de un ángulo de visión va a producir efectos expresivos determinados. E) FORMATOS Se llama formato al modo de representar el encuadre en el papel. El formato puede ser rectangular (horizontal o vertical), circular, triangular, cuadrado, etc. El formato implica una elección bien diferente del tamaño. La relación entre el espacio, la viñeta y el tiempo real que se requiere para leerla es de gran importancia para crear el ritmo en la historieta.

102. Censurado

103. Censurado

107. Amerimanga Amerimanga La nouvelle manga