Bravo Andres Seyla_Arte y Resistencia Digital

Educación y Comunicación en el Ciberespacio_2012
Binomio Arte-Redes: La creatividad como un arma para la transformación social

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Educación y Comunicación en el
Ciberespacio_2012

Binomio Arte-Redes:
La creatividad como un arma para la
transformación social
Seyla Bravo Andrés
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Tanto el nuevo reino del Imperio como la nueva creatividad cooperativa e inmaterial de la multitud se mueven
en las sombras, y nada intenta iluminar el destino que nos aguarda adelante. […]¿Es posible en esta noche
oscura teorizar positivamente y definir una práctica del evento? (Negri y Hardt, 2000)

La expansión del arte fuera de su campo, la democratización de las relaciones sociales y la reutilización
económica, política o mediática de los trabajos artísticos han llevado a artistas y espectadores a vivir en zonas
de intersección.(García Canclini, 2009)


INDICE

RESUMEN Y PUNTO DE PARTIDA

ACTUALIDAD: CONTEXTO Y CONFLICTO
Importancia del ejercicio de la comunicación. La Red: Reconquista del espacio
público.
Creatividad, Cultura y Resistencia
Uso crítico de los medios. Arte, Cultura e Ideología.

ANTECEDENTES DEL CIBERACTIVISMO ARTISTICO: SITUACIONISMO,
GUERRILLA TV, TAZ Y OTROS
Teoría de la radio de Bertolt Bretch
Internacional situacionista
Guerrilla TV y otros
Ciberpunk
TAZ

EL CIBERESPACIO PARA LA ACCIÓN (DIRECTA EXTRAPARLAMENTARIA)
A. Uso de la Red para informarse, organizarse y comunicarse.
B. Formas de acción directa 3
DESOBEDIENCIA CIVIL ELECTRÓNICA.
CAE, y EDT. En los límites entre el arte y los movimientos sociales.
@rtMARK
Hacktivismo, y art.Hacktivismo

ARTIVISMO

GAME ART

OTRAS PRÁCTICAS QUE EMERGEN EN LOS MÁRGENES Y SUS LINDES

REFLEJO Y ALCANCE. No + TV

BIBLIOGRAFÍA, WEBGRAFÍA Y OTROS RECURSOS…


Binomio Arte-Redes: La creatividad como un arma para la
transformación social

RESUMEN Y PUNTO DE PARTIDA

Muchos han sido los colectivos o artistas que han trabajado desde un enfoque tangente a los objetivos de la
educomunicación, primero haciendo crítica de los efectos de los mass media, buscando crear redes de
creación colectiva de contenidos, persiguiendo la transformación de la realidad desde sus prácticas… Hoy
arte, ciberactivismo y hacktivismo, se agrupan en torno al uso creativo de las redes para combatir en la 4
misma línea. El objetivo del ensayo es conocer las prácticas artísticas que mas que explorar los nuevos
lenguajes desde una metalingüística endogámica, surgen de la red para reconstituir otra esfera pública, para
activar colectivos y desarrollar comunidades, capaces de enfrentarse a la realidad dominante cuyo objetivo
es la transformación social.

Parece innegable que en los últimos años la red ha servido de herramienta para la organización de
colectivos, consiguiendo protestas a nivel mundial como ha sido el caso de los recientes sucesos acontecidos
en España el pasado año. La propia naturaleza de la tecnología de la red ha dado voz a los usuarios, y con
ello ha dado la posibilidad de contrarrestar en la medida de lo posible, el peso de la influencia de los medios.

Esta misma naturaleza que ha dado voz a millones de personas, ha posibilitado la creación de comunidades,
el trabajo colectivo, y ha inspirado actitudes e iniciativas en las mismas direcciones como son, la cultura
libre, el procomún, el software libre, el copyleft… Todo ello demuestra que existe una voluntad por parte de
la sociedad de reconquistar la esfera pública, de reconstruir el lazo social, y ejercer su derecho a ocupar su
lugar en el juego del dialogo social. En este sentido los artistas y otros colectivos vinculados a la creatividad
han asumido la realidad de los nuevos medios como herramienta de creación combativa.


ACTUALIDAD: CONTEXTO Y CONFLICTO

La importancia del contexto es radical. Los cambios acaecidos en los últimos años han dado lugar a la
supresión de todos los campos sociales por una economía omnipotente. La economía ha desplazado a los
estados, ha mercantilizado la cultura…Un ejemplo claro de esta realidad se asume en el momento en que el
nivel de desarrollo se mide en términos económicos sin pensar que el crecimiento económico no significa
necesariamente la erradicación de desigualdades sino que en muchos casos supone la perpetuación y
radicalización de las mismas, así como una regresión en la atención de necesidades sociales, de hecho para
muchos de los países en vías de desarrollo, “la modernización ha venido acompañada de elevadas tasas de
desempleo, inflación crónica, deudas inalcanzables, privatización de recursos, deterioro medioambiental y
crecimiento de la dependencia exterior” (Knippers Black, 1999:20, en ,Yproductions, 2009:66)

Es viejo sistema capitalista basado en la propiedad privada trata de trasladarse a la red. Sin embargo ya no
solo ejerce su papel sobre la compra del objeto, sino que como son bienes que no se agotan con su consumo
tratan de privatizar el acceso a los mismos, es decir, tratan de restringir el acceso a las informaciones, los
conocimientos, en definitiva la cultura. A pesar de que muchos argumentan que este tipo de economía
basada en lo digital conlleva beneficios de tipo medioambiental, lo cierto es que no solo no es cierto, como
lo demuestra la paradoja de Jevons, sino que tiende a explotar además de los recursos naturales, los
recursos humanos.

Por otro lado, en la actualidad la información, el conocimiento, la comunicación son sinónimos de poder
(Lyotard, 1995, Castells, 2009). El poder y la desventaja entre poderosos y sometidos se ejecutará mediante 5
la ocultación de las informaciones, o mediante la creación de asimetrías en los procesos comunicativos.
Aquellos que no estén en posición de hablar, no serán escuchados, y aquellos que hablen, sin estar en
posición de ser escuchados correrán la misma suerte que los primeros.

El espacio público de comunicación entre pueblo y estado que hace legítima una democraciai, y que se
conquista precisamente con los acontecimientos históricos precedentes a la modernidad, es arrebatado por
los poderes que ven en este ejercicio de la comunicación por parte de la masa un recorte de su poder.

Importancia del ejercicio de la comunicación. La Red: Reconquista del espacio público.

Muchos son los que afirman como Castells que existe la posibilidad de poner en entredicho la relación de
poder. “Cuando la resistencia y el rechazo se vuelven considerablemente más fuertes que el cumplimiento y la
aceptación, las relaciones de poder se transforman: las condiciones de relación cambian, el poderoso pierde
poder…” (Castells, 2009:34). Es por este motivo que los estados ven en la red una posibilidad de restitución
de las libertades comunicativas, que dotan al ciudadano de armas para su organización, y construcción de
realidades. A la vez el mercado ve en el mismo espacio la posibilidad de subvertir el valor de los bienes en
un lugar que impera la libertad y la gratuidad de los mismos.

De la misma manera que la brecha digital acentuará las desigualdades sociales, ampliando las desventajas
de aquellos que no tengan acceso a la información, en el mismo contexto, el monopolio de las relaciones
comunicativas e informacionales serán causantes de desigualdades y dominación. En este sentido surge la
urgente necesidad de restituir la simetría en las relaciones comunicativas entre ciudadanos y poderes
públicos, y de luchar a favor de una red y una cultura libres, de acceso a todos, sin censuras ni vigilancias.


En los últimos años y debido a las presiones de un sistema neoliberal cada vez más depredador, surgen
multitud de movimientos sociales y locales, que a su vez se articulan en movimientos más amplios o
globales a través de la red y fuera de ella con la convicción de que el posible cambiar el orden de las cosas y
proponer nuevas estrategias y formas de vida más armónicas y justas para todos.

La red no solo es un instrumento que ha potenciado la comunicación horizontal y la participación
ciudadana, sino que además es forma de hacer desde el punto de vista organizativo, fuera del espacio virtual
dando lugar a nuevas formulas de la convivencia social. “A partir de nodos locales los colectivos conectados y
apoyados por las tic adquieren dimensiones regionales, nacionales, y globales.” (Valderrama, C.E., 2010:179)
Esto da lugar a una esfera pública muy diferente, rizomática no unificada. Esta esfera pública solamente es
efectiva cuando combina lo virtual y lo presenciaiil, si a través de esta hibridación “generan, proyectan y
mantienen acciones políticas sobre los centros de toma de decisiones.” (Valderrama, E.C, 2010:180)

Lo significativo por otra parte es que estos nuevos procesos y realidades se construyen sobre la
experimentación y la creatividad. Por ello podemos ver a las redes y su filosofía, un el concepto que
inspirará prácticas artísticas más acordes con su filosofía, capaces de integrar esa colectividad y esa
necesidad de participación para construir nuevas y mejores realidades socio-políticas.

La red es quizá también, el primer paso para el consenso universal de Habermas, ya que facilita un modelo
social que contempla a la democracia de la multitud. Esto quiere decir que las personas conectadas
activamente pueden quizá dar lugar a nuevas formas de política de la vida, es decir, introduciendo la vida en
la política. (Esposito, R, 2006, en Prada: 2008). Actualmente la multitud conectada es una forma de 6
resistencia creciente, y prometedora. De hecho esta realidad ha hecho posible que la red se convierta en un
campo fértil de oportunidades, que nacen de un binomio con mucho potencial: creatividad y la
comunicación.

Creatividad, Cultura y Resistenciaiii

A partir de Michel Foucault, se introduce la idea de que el poder se ejerce de forma multidireccional, no
vertical, sino completamente diseminado. Esto hace del término resistencia algo complejo, ya que ya no
existen polaridades que combaten enfrentadas claramente, sino que el ejercicio de dominación se ejerce
desde muchos focos y puntos, y se combate del mismo modo en acciones fragmentadas. Lo que se observa
en los últimos años son muchas formas de resistencia fragmentadas lo que a menudo las hace poco
operativas, resistencia desde la ecología, desde el indigenismo, desde el arte, etc…Eso es lo que hace muy
difícil la resistencia a un sistema global, y hace que la resistencia se organice desde lo local, o nodal para
poder redimensionarse en lo global. . “Esa dispersión genera el primer problema para construir resistencias,
oposiciones o alternativas”. (García Canclini, 2009)

Es obligado dejar claro que aunque en un primer momento surge el interés por el estudio de las prácticas
artísticas vinculadas al concepto Red como arma para la transformación social, pronto se determina que
existen muchas semejanzas y similitudes con otras prácticas cuyo nexo de unión es precisamente el
concepto de creatividadiv. Lo interesante es que en esta línea existe un pensamiento artístico, cada vez más
vinculado a la realidad sociocomunicativa surgida de la Red, y trabaja en colectividad para crear con ella, no
solo nuevas obras, sino nuevas formas de resistencia, y nuevas realidades. Del mismo modo existen cada


vez mas prácticas que sin emanar directamente del campo del arte comparten con algunas de sus prácticas
muchos componentes comunes.

Parece que estamos como decía Huergo en un punto de inflexión en todos los sentidos de la vida. El mundo
antiguo parece desaparecer y el nuevo no acaba de emerger, pero es inevitable que veamos en las nuevas
posibilidades de la red, la actitud crítica y creatividad, un potente conjunto capaz de imaginar y originar
alternativas. Para Foucault, la resistencia política existe en la negación, y en la creación de nuevas formas,
de vida y de cultura, donde las minorías deben afirmarse no solo como identidad sino como fuerzas
creadoras de esas nuevas realidades. Y en este sentido es innegable que la red ha creado nuevos sentidos,
escenarios de enorme potencia creadora, y una gran capacidad subversiva. “Por todo ello, la práctica
artística, esa óptima forma de resistencia en el contexto de las nuevas redes, sería una anticipación extrema del
poder constituyente de la multitud” (Prada: 2008). Sin embargo existe una necesidad, la de que ese arte y
otras formas de resistencia trasciendan a la vida.

Para hablar de formas de resistencia digital cabe citar a Ignacio Estellav. En La influencia del pensamiento
situacionista en el net-art: lo urbano y la red , Ignacio Estella cita a Certeau para describir como estas
prácticas surgen de la necesidad de inventar formas nuevas que perturben las limitaciones impuestas por el
poder. El poder que descubre la capacidad de perturbación de determinadas prácticas bien sean en la red o
fuera de ella, y desarrolla estrategias para la erradicación o dispersión. A estas estrategias los usuarios
responden con nuevas formas de disturbar, nuevas tácticas. Esto da lugar a la idea de que realidad y red
comparten intereses que pueden encontrar espacios comunes para la acción ya que se presentan
completamente contiguos. 7
CAEvi desarrolla una serie de principios tácticos que definen como Tactical Media (TM), atiende a el espacio
como copia, lo efímero, desterritorializado, valoración de lo amateur,… A partir de aquí podemos enumerar
algunos otros que según Barandiaránvii determinan las formas de acción y organización del ciberactivismo,
o del CAE:
- inteligencia colectiva y multiplicidad, representada sobre todo en la filosofía hackers y las acciones de CAE
- reconfiguración y flexibilidad, ya que el caos y lo impredecible de la red da lugar a la sucesión de acciones
y hallazgos susceptibles de reorganizarse y reutilizarse en otras acciones de forma ilimitada.
-politización de lo técnico, el conflicto como concepto para la maduración y el desarrollo,
-apertura y experimentación
-el cuestionamiento del orden discursivo y comunicativo dominante a través de tácticas de simulación,
subversión, oposición, desplazamiento,…
-la socialización y liberación de saberes y técnicas como fuentes primarias del poder social; y
- la apertura de canales comunicativos participativos y horizontales, redes sin centro de recombinación y
conexión de experiencias y métodos.

Sumado a estos podemos decir que la resistencia como actividad implica el enfrentamiento a un poder
hegemónico, por tanto ejercer contrapoder implica la necesidad del disfraz, el ocultamiento. Es por ello que
muchas formas de resistencia cultural y/o digital operan desde el anonimato o el carácter colectivo, o la
rotación de roles, como el caso de Anonymus, o Luther Blisset.

Negri y Hardt, hablan a su vez de que lo virtual puede trascender a la realidad, ya que la relación entre
virtual y real se basa en la posibilidad, la existencia de ella. Sin embargo el poder hegemónico que ve a estas
multitudes como un alto potencial de escaparse de su control lo cual hace que este actúe mediante la


intervención y la opresión de estas y sus acciones. Un claro ejemplo son las claras leyes intervencionistas
que bajo la escusa de la defensa de los derechos de autor, surgen leyes como la Hodopi, Sinde, Sopa y Pipa,
criticadas por la ONU ya que atentan contra los derechos humanos. El poder trata así de intervenir todas
aquellas iniciativas que pueden generar desorden, ya que su legitimidad es enormemente socavada por
ellos. Este es el caso por ejemplo del 15M u Ocupy Wall Street. Cada acción imperial es un rebote de la
resistencia de la multitud, que coloca un nuevo obstáculo que la multitud debe superar. (Negri y Hardt,
2000:318). En este caso la creatividad es un arma para superar ese nuevo obstáculo con la finalidad de
resistir y cambiar. Sin embargo también cabe pensar en la dirección contrariaviii,

Uso crítico de los medios. Arte, Cultura e Ideología.

Es indudable que el arte, manifestación perteneciente a la cultura no está exenta de ideología. Muchos han
sido los aristas y colectivos que abiertamente se utilizado sus prácticas con la pretensión de transformar la
realidad. En este sentido es lógico que vinculados a la red, surjan manifestaciones afines a las que describia
anteriormente Ignacio Estella, críticas y políticas dada la naturaleza de este medio.

Además, para Quirós la cultura (y por tanto el arte y otras prácticas integrantes de de la cultura) lejos de la
lógica industrialix debe ser empleada “como arma para combatir la globalización, contra el imperialismo de
los poderes económicos de las empresas multinacionales, como expresión de los más altos intereses de la
humanidad frente a la mercantilización de la vida”. (Quirós, J.L, 2003:55). En este sentido muchas de las
manifestaciones artísticas vinculadas a la transformación social que en la actualidad tienen lugar a través de
la red y en muchos casos paralelamente fuera de la red, buscan reflexionar sobre estas cuestiones y
persiguen los mismos fines que el ideal de Quirós. Medios independientes, Hacking, ciberactivismo, 8
Software Libre, Procomún… Es muy amplio el espectro de acciones con semejanzas tácticas que persiguen
formas de vida más justas, y horizontales, y junto con ellas algunas prácticas artísticas surgidas de la Red o
de su filosofía.

Marcuse y la Escuela de Frankfurt realizaron una crítica que define a la tecnología como un elemento
integrado en una lógica de dominio, al mismo tiempo que se ofrece como condición de posibilidad de toda
estrategia de liberaciónx. (Dominguez R., G., 2006:135). Así las redes y los mecanismos de comunicación
representan esta dualidad, formas estratégicas de control social o tácticas para su resistencia.

Es en esta línea que Walter Benjamin habla de la cultura radical, aquella que se escapa del monopolio de la
Industria, y del sistema de producción capitalistaxi, aquella que más “consumidores es capaz de transformar
en productores, esto es lectores o espectadores en colaboradores.” (Benjamin, 2002, en Citlalli, A, 2009:6). Eso
es justamente lo que consiguen las redes y algunos de los objetos que de ella emanan (no todos desde
luego). El contexto de la red diluye el concepto de artista y amplifica el de colaboración no jerárquica y
comunitaria en lo que a praxis artística-social se refiere. Lo que nos interesa de este fenómeno artístico
surgido de la red, es el hecho de que es más comprometido con el ámbito social, y busca la transformación
social. El arte de la Internet es mucho más crítico y político, ya que en este espacio no existe el monopolio
institucional, estatal o privado, que decide lo que es arte y lo que no. (Stallabrass, J, 2002, en Citlalli, A, 2009:
16).

Por otro lado los ideales de la ilustración dan lugar a un genio de artista que prima la expresión del yo y le
encierra en la endogamia, alejándole de la realidad social. Actualmente el contexto de la red el artista se
convierte en un ciudadano fuertemente comprometido con la realidad, dando lugar a que el artista


reconstruya su relación con la comunidad y con la obra. Esto nos ayuda a entender porqué colectivos como
Luther Blisset, en sus prácticas tratan de borrar las distinciones entre quién es y no es un artista. Es cierto
que este tipo de críticas son un intento de desmitificar las prácticas artísticas denominadas de alta cultura,
de excelencia, pero al fin y al cabo remiten de nuevo al campo del arte, y en muchos casos no tienen ningún
tipo de relevancia social fuera de este campo. Lo que si tiene de interesante este planteamiento es que pone
en entredicho el concepto de autoría, y la propiedad intelectual, vinculándose al Copyleft y procomún.

Sin embargo sería inocente pensar que en internet no existen jerarquías, o interesesxii. Por un lado los
buscadores permiten fenómenos como el posicionamiento, venden sitios de preferencia, existen muchos
consumidores pasivos, cada vez existen más sistemas para recabar información sobre los usuarios, o
conocer sus deseos, de lo que se deriva el hecho de que la publicidad en las redes sociales puede llegar a ser
hasta un 40% más eficaz. Ante esto no podemos ser inocentes, sino vigilantes, pero también conscientes de
que abre posibilidades de acción, organización y combate.

ANTECEDENTES DEL CIBERACTIVISMO ARTISTICO: SITUACIONISMO, GUERRILLA TV, TAZ Y OTROS

Teoría de la radio de Bertolt Bretchxiii

El desarrollo de las tecnologías de la comunicación (como la radio, la TV, o el cine,) en el s. XX, dio lugar a
muchas reflexiones. Uno del os primeros fue Beltol Bretch, que ya enunció en su Teoría de la radio, que la
sociedad no estaba preparada para sus posibilidades de comunicación bidimensional. Su Teoría resulta
interesante en tanto que plantea que la radio puede ser un medio interactivo para canalizar de proyectos
sociales. Mientras que unos pensaban que serían herramientas perfectas para cambiar la sociedad o para la 9
democratización de la cultura, otros veían solo una herramienta más para la imposición de las ideologías
dominantes (Adorno, Horkheimer, 1944). A pesar de su potencial las esperanzas se vieron truncadas debido
a que la mayor parte de los medios de comunicación quedaron en manos del monopolio de ricos y magnates
usándolos para sus propios beneficios político-económicos. Han conseguido crear receptores pasivos, y en
el caso particular de la TV, ser una potente arma de creación de realidad.

La propuesta de Bretch de uso los medios de comunicación para lograr una esfera pública realmente activa
y comprometida, ha sido el centro de muchas prácticas artísticas y colectivos a lo largo de la historia, y en su
mayoría truncadas por diferentes motivos. Sin embargo parece que la Red ha puesto de nuevo en órbita las
ideas de Bretch, y parece que ahora tienen más impacto que nunca. Es sin duda la obligación de la red sobre
su usuario a ser activo y elegir, lo fomenta sus potencialidades en ese sentido.

Internacional situacionista

En 1957, se funda la internacional situacionista con fuertes convicciones internacionalistas, aunando arte y
política radical, con el fin de conseguir estructuras renovadoras de la acción combinada de estas dos
disciplinas. Rechazaban radicalmente un arte separado de la vida, y su fin era construir no para el arte si no
para la vida, hibridando arte y política. En sus primeros estadios buscaban crear situaciones
cooperativamente con vecindarios enteros. Más adelante trabajan en base a la Teoría Crítica de la Sociedad
del Espectáculo, Momento en que Guy Debord publica una obra con el mismo nombre donde pone de
manifiesto, los vínculos entre poder y medios. Fueron uno del os colectivos que propulsó en las
universidades y otros contextos los sucesos que en Mayo del 68 llevaron Francia al colapso.


CAE, propuso Internet como espacio para las practicas artístico-políticas. Su ideología ha sido numerosas
veces vinculada al situacionismo, sin embargo conviene determinar matices importantes. LA IS, pretendía
trapasar las fronteras de la vida con el fin de superar la criticada Sociedad del Espectáculo de Baudrillard y
Debord. Internet sin embargo es el espacio ideal para la simulación, y sustitución de la realidad. Si bien
internet es un espacio público donde se puede llevar a cabo la responsabilidad político-social, también corre
el peligro de quedarse en los muros de la red, de hecho esta ha sido una de las grandes críticas sobre todo
en las creaciones que pretenden una finalidad social, como es el caso de CAExiv.

Sin embargo el vínculo es obvio, la red es sin duda una herramienta que permite la puesta en práctica de
muchos de los principios de la IS: participación, creación expontánea de situaciones que cambien los
espacios, apropiación de objetos culturales para dotarles de nuevos sentidosxv,…

Las prácticas de Fluxus son antecedentes directos de las prácticas de la Red. Este colectivo trabajaba
mediante la colaboración, la participación, experimentación entre diferentes medios, la distribución de
ideas (donde prima la distribución no la estética), la no linealidad, el discurso abierto,…

Guerrilla TV y otros

Pero es en los 70, donde surgen numerosos colectivos de artistas que establecen lazos muy estrechos con el
activismo a través del video. Proponen que la liberalización de la TV del os grandes poderes políticos,
mediante el uso del video popular, basándole en que liberar los medios de información servirá para la
democratización de la política. Shamberg el director de la revista “Radical Software” que aglutina a muchos
de estos artistas, escribe en 1971, “Guerrilla TV”, donde se citan tácticas que siguen usándose hoy para 10
poder de manifiesto la manipulación informativa de los medios de comunicación, y cuestionar la legitimidad
de los medios. “Este grupo proponía que la gente tomara un rol activo frente a los medios apropiándose de
ellos en formas creativas que cambiaran su sentido comercial y consideraban que el concepto de
retroalimentación o “feedback” tenía que ser introducido de manera que se pudiera democratizar a las
estructuras de distribución de la televisión comercial”. (Citlalli 2009: 29).

Afín a estas ideas surge Paper Tiger TV, grupo de activistas, y artistas que consiguen espacio televisivo
gracias a la TV por cable como forma de conseguir una TV más participativa. Paper Tiger TV, derivó en un
proyecto más amplio, Deep Dish, la primera red de distribución por satélite que permitía conectar activistas,
productores, programadores y video activistas independientes, conformando una red interactiva de
distribución de contenidos.

“Creo que este tipo de ejemplos nos muestran que las redes de comunicación democráticas se construyen
principalmente por la creación de conexiones sociales y que aunque la tecnología puede utilizarse para
favorecer el flujo de comunicaciones e intercambio, es necesario la construcción previa de redes sociales y de
un esfuerzo consciente por construir una red participativa”. (Citlalli 2009: 37).

Muchos de estos movimientos de resistencia fueron ahogados en los 80 y 90, por la hegemonía del
neoliberalismo. (García Canclini, N. 2009). Sin embargo a finales de los 90 la red les dota de nuevos espacios
la creación de tácticas contrahegemónicas.Este es el motivo de que la emergencia masiva de movimientos,
artistas, activistas , etc… que trabaja de forma creativa en la red y los medios con la finalidad de transformar
la realidad en un mundo más justo y mejor donde el ejercicio del ciudadanía sea una realidad más que una
falacia, surge de forma fascinante en torno al último lustro.


Ciberpunk

Previo a todo ello surge otro concepto que alimenta estos movimientos muchas veces sin saberlo, el
ciberpunk, movimiento de los 70, vinculado al “Do it yourself”, que utiliza por primera vez el termino
ciberespacio en la novela de Gibson Neuromante de 1984, para referirse a la vida de las redes o de interior
de los ordenadores.

Es un género literario que inspirado en la cibernética, punk, tecnologías de la información y la
desintegración del orden social. Sus historias son generalmente distopías o antiutopías en las que las
multinacionales y los estados son fuertemente totalitarios, opresivos, y el ciberespacio es a menudo el lugar
para la desmantelación del sistema. Quizá por eso sus protagonistas suelen ser hackers, piratas solitarios
que luchan contra esos mundos injustos sin moralidad. De este género literario surge una filosofía
contracultural, de tradición libertaria, que desconfía de los ambiguos efectos del uso de las NTIC, que aboga
por la libre circulación de la información, opuesto a la propiedad intelectual, defensor del cifrado como
garante de la privacidad. Denuncia usos maquiavélicos de las NTIC, y el poder de las corporaciones para
manipular a la sociedad mediante el uso de la información, actuando como una metáfora sobre los efectos y
el control de las grandes multinacionales sobre las personas, o la corrupción política y la vigilancia. Más
adelante en el 91 y nacido de otra novela, surge un término de la misma raíz semántica pero con matices
derivados de los avances tecnológicos que no existían en los 80. Es de destacar la representación del
protagonista que antes una especie de antihéroe, ahora pasan a ser personas comprometidas con la
sociedad, que actúan contra el orden social para conseguir una sociedad mejor.
11
TAZ

Hackim Beyxvi libera al ciberespacio de la literatura para adentrarlo en el conflicto político. Desde que
escribiera TAZ en 1991, hablar de ciberspacio es hablar de zonas libres y ajenas al poder del estado, zonas
libres, autónomas, móviles y nómadas que hacen posible la lucha emancipatoria, en términos de lo político.
Esta es la base de sus TAZ, “Zonas Temporalmente Autónomas”.

Para Bey, las tecnologías habían hecho posible el dominio total de la vida por parte de los Estados. Buscar
zonas libres y alejadas de este dominio vigilante era casi una utopía. Sin embargo ve en las redes, pequeños
islotes de libertad, nodos interconectados en la inmensidad de un océano, que posibilitan escapar a la
vigilancia y la omnipotencia de gobiernos y multinacionales. TAZ habita en los márgenes incontrolables, se
mueve, actúa y se disuelve, como táctica para la resistencia que facilita su pervivencia. TAZ dibuja nuevos
mapas de territorios sin conquistar. La TAZ es una forma de sublevación que no atenta directamente contra el
Estado, una operación de guerrilla que libera un área (de tierra, de tiempo, de imaginación) y se disuelve para
reconfigurarse en otro sitio/otro momento, antes de que el Estado pueda aplastarla. (Bey,H.,1991)

Hoy la red no es suficiente, es un mapa de nuevo invadido, pero que contempla fisuras. Detectarlas es
propósito de la contra-red, esta que se infiltra y crea tácticas para combatir las estrategias que derribaron
los anteriores TAZxvii.


EL CIBERESPACIO PARA LA ACCIÓN (DIRECTA EXTRAPARLAMENTARIA)
DESOBEDIENCIA CIVIL ELECTRÓNICA, Y OTRAS PRACTICAS.

En el ciberespacio los limites se diluyen, el internauta se convierte en artista, en artista en creador de
código,… ambos usan la creatividad como materia prima de sus acciones, como herramienta para la
transformación social. La red desmitifica el concepto de artista, su tradición, alejándose del templo que
sacralizaba los artefactos para convertirse en militante del cambio social. Basandonos en los textos de Brea,
Baigorri o Wray vamos a presentar una clasificación de las formas de activismo en la redxviii.

A. Uso de la Red para informarse, organizarse y comunicarse.

El activismo informático no es más que el uso de la red como herramienta de comunicación de activistas.
Ejemplo de ello es el caso de la primera versión PeaceNet. Hoy en día el correo o las redes sociales son una
herramienta perfecta para el contacto y la comunicación de muchos colectivos sociales. Esto da lugar a que
se escriban muchos ensayos sobre el poder político de las redes, como por ejemplo “Ordenadores para el
cambio”. Aunque tuvo sus acciones no es hasta 1994, 1995 que sale de los márgenes de la acción socio-
política para verse como una herramienta en potencia.

Infoguerra. La infoguerra se refiere a guerra verbal, o de propaganda. Los vehículos de la palabra se
convierten en herramientas para la acción. Existe necesidad, voluntad y deseo de dar paso a la praxis. En los
90 surgen conceptos como infoguerra o ciberguerra, desarrollados por militares para legitimar una nueva
dforma de guerra, la guerra de la información. Surgen dos nuevos términos Net.war y Cyber.war. Mientras
que el Net. War es una guerra verbal, activismo informatizado, la Cyber.war es guerra cibernética. Es en este 12
momento, 1995 que alrededor del movimiento zapatista surgen acciones como la anteriormente citada
Flood.net. Quizá la obra más conocida sea "The Zapatistas and the Electronic Fabric of Struggle, de Cleaver.
Aproximadamente tres años después, hacia 1997, tras la matanza de 45 indígenas en Chiapas, internet es
considerada ya una plataforma para la acción y no solo para la comunicación.

Medios de independientes, mediactivismo. Surge de activistas movimientos sociales y nuevas tecnologías,
y es entre 1999 y 2000 que se refuerza y emerge como una de las redes de contrainformación más
importantes. Fue precisamente en 1999 en la Cumbre de la OMC de Seattle que se aúna un montón de
organizaciones, activistas, etc… bajo el lema el mundo no es una mercancía. La convergencia de las enormes
movilizaciones que se producen en este momento es debido a que se han gestado en torno a un medio antes
inexistente: internet. La Resistencia global unió a grupos de diferente naturaleza desde iindigenistas a
intelectuales de izquierda con ideas comunes: el mundo capitalista era amoral e injusto.

Para Indymedia, hacer medios es hacer sociedad, sacar la información del cerco de manipulación mediatica
tardicional para ofrecer otras visiones. Indymedia fue en el momento de su surgimiento un punto de
convergencia entre video-activistas, hackers y radiopiratas entre otros. De esta amalgama surge el
mediactivismo, activismo de medios, ligado por supuesto a la guerrilla informativa, y al resto de expresiones
citadas hasta ahora, y nacido como un espacio autónomo. Buscan la información de primera mano, salen a
las calles, captan el sentir popular…


B. Formas de acción directa

Las formas de acción directa se definen por el uso político de las redes vinculado al movimiento socialxix.
Dentro de las formas de acción directa podemos encontrar: la desobediencia civil electrónica,
El Hactivismo, Art.Hacktivismo y el artivismo, unas con mayor vinculo social y otras con mayor vinculo a la
red, o al campo del arte. Ampliaremos con otras manifestaciones cercanas a la ideología de la red, la
creatividad y el compromiso social como los hacklabs, el software free art, el game art, etc…

DESOBEDIENCIA CIVIL ELECTRÓNICA.

CAE, y EDT. En los límites entre el arte y los movimientos sociales.
La desobediencia civil electrónica, estudia las formas de acción e intervención en el espacio público como
estrategias de protesta y estudia como trasladarlas al ciberespacio. En los 80 surge el colectivo Critical Art
Ensamble, CAE, en que 6 artistas tratan de usar la Teoría Critica romper la praxis de las artes tradicionales y
ampliar su discurso a lo político y social. Escriben dos libros “The Electronic Disturbance” y “Electronic Civil
Disobedience and Other Unpopular Ideas”, y acuñan el concepto de Desobediencia Civil Electrónica, que
pretende la amenaza simbólica a través del cibersabotaje y las sentadas virtuales. Sus obras están dedicadas
a un estudio teórico de cómo trasladar las protestas de las calles a Internet.

En los 90 Ricardo Dominguezxx uno de sus fundadores, se traslada a Nueva York donde los artistas se están
estableciendo en comunidades-red. Para su fundador Satahle, estas comunidades son una extensión de la
escultura social. Estas plataformas como ofrecían a los artistas espacios para la búsqueda de nuevos
lenguajes y prácticas. 13
Dominguez crea otro colectivo, “Electronic Disturbance Theatre”. Inspirado en el teatro invisible, o teatro del
oprimido de Boalxxi, Dominguez, desarrolla la idea de llevar estas formas de agitación y protesta al escenario
digital, de ahí su nombre, “Electronic Disturbance Theatre”, iniciativa que nace de la mano de la
performance, el entorno digital, la protesta social, la conciencia política, el teatro, la escultura social,…

La primera acción importante contra el poder simbólico es contra el gobierno mejicano. Inspirado en otras
acciones del colectivo Anonymous Digital Coalition, crean un Software llamado Floodnetxxii, un applet que
recarga cada 3 o 4 segundos y que gana velocidad a medida que más gente participa. El Sofware es creado
por un Carmin Karasic, Brett Stalbaun, dos artistas, y Stefhan Wrey, activista e investigador de medios. Es
en este momento entre 1995 y 1998, cuando surgen multitud de movimientos destinados al activismo en la
red, y dos términos de los que oiremos hablar de manera creciente: Desobediencia Civil Electrónica, y
Hacktivismo. En este momento surgían en todas partes del mundo manifestaciones de hacktivismo.

De la misma manera que la desobediencia civil callejera, la desobediencia civil electrónica basada en su
acción de protesta pacífica, utiliza formas de bloqueo e infliltración como protesta. Este concepto hace que
los anteriores y el mismo se alejen de internet como espacio público para acercarse a internet como zona de
guerra. Para Wray “La realización y la legitimación de la infraestructura de Internet como un ámbito para la
palabra y la acción abre nuevos caminos para la política en la red, especialmente para una política abierta a
las tácticas extraparlamentarias y de movimientos de acción social directa”xxiii.

En 1998, Electronic Disturbance Theatre, presenta su proyecto, SWARM en Ars Electronic, cuyo tema
central es la guerra de la información. En este proyecto lanza un ataque parecido a FloodNet, a tres


oponentes: la red de la presidencia mexicana, la bolsa de Frankfurt y el Pentágono con el fin de dar su apoyo
internacional de nuevo a los zapatistas, y de lanzar una ofensiva a la omnipotencia capitalista. Es a partir de
este momento que las actuaciones hacker crecen. En el 2000 Desarrollan otra herramienta que sirve de
protesta contra el FMI, un chat IRC, que opera en función de la gente que se comunica simultáneamente en
el chat.

En 2000 el grupo activista Carbon Defense League y CAE creó una apuesta atípica de público infantil y
adolescente Super Kid Fighter que tuvo muchas críticas ya que habla de sexualidad en una crítica al
represivo sistema educacional EEUU que demoniza la homosexualidad.

Sus acciones cuestionan entre otras cosas el concepto de espacio público de internet, quién ocupa ese
espacio y a quien se le permite estar presente en la red. También es una crítica a la mercantilización del arte
basado en la subversión de los circuitos básicos de la economía de la información.

@rtMARK

En los últimos años han surgido más iniciativas que vinculan la realidad tangible con el espacio red. Es el
caso de @rtMRK, organización con base en Internet que utiliza el sabotaje con fines sociales. Tienen un
tablón de anuncios en el que los visitantes pueden conocer las acciones virtuales y reales, y participar en
ellas. Sus acciones tienen que ver con la red como lugar de repercusión mediática y en el sabotaje de
carácter real y local.

Desde la práctica artística, hace sátira de la lógica de las corporaciones usándola con fines activistas. Es una 14
organización con sede en internet que da lugar a acciones con fines sociales. La diferencia con el resto de
expresiones es que posee acciones en ambos polos de la realidad: el terreno de la simulación o lo virtual y el
terreno de lo real. Completamente contrarios al uso de la violencia usan el HTML, el e-mail y la ironía para
actuar contra políticos y macrocorporaciones que tratan de intervenir y controlar internet. Cualquiera que
tenga una reivindicación concreta y se le ocurra una manera de ejecutarla lo suficientemente llamativa
puede enviar la idea a su página web. Ellos se encargan de buscar financiación para el proyecto y
voluntarios que lo lleven a cabo. Posteriormente, su departamento de prensa se ocupará de que sus
acciones tengan la mayor repercusión posible. Está pensada como una corporación solamente que nunca
tiene beneficios económicos sino el bien que emergen de la propia protesta, de la reflexión que esta
provoca, etc…

Una de las primeras acciones fue la falsificación de la web de la Organización Mundial del Comercio, usando
su antiguo nombre, las siglas GATT y colocando en su lugar información sobre el comercio global el sistema
de explotación que este ha perpetuado. Otra acción es crear una falsa web de George W. Bush tuvo lugar
durante las elecciones presidenciales y se evidenciabas los fines corporativos que se escondían tras el
candidato y su campaña. Ambas acciones fueron amenazadas de acción legal y se exigió su retirada.

Entre sus acciones destaca la guerra entre un colectivo de artivistas suizos etoy y la multinacional juguetera
eToy, que pone de relieve de nuevo el poder de determinados agentes y corporaciones o multinacionales en
la red. EToyxxiv nace en 1994, y en 1996 gana el premio ARS Electrónica de Linz con un proyecto de net. Art
Hijack en el que logró direccional a 600.000 usuarios en tres meses, manipulando motores de búsqueda
como Altavista o Infoseek. En 1995, registra su dominio etoy.com, y en 1997 la juguetera les reclama el
dominio. Estarán en juicios hasta 1999, dándose lugar una enorme movilización digital, en la que los


internautas colapsaron la tienda virtual de eToys, boicoteando sus compras. La acción recordada por
Toywar, se llevó a cabo de dos meses. Finalmente ganó el pleito y pudo conservar su nombre.

Hacktivismo, y art.Hacktivismoxxv

Otro concepto que surge hacia mediados de los 90 es hacktivismo, neologismo que surge de unir hacking y
activismo. El hacktivismo es una práctica altamente politizada que consiste en sabotear espacio en la red
para inducir a la reflexión sobre determinadas instituciones, etc… En principio sus prácticas solo responden
a interesas político, sociales,… Cercano a él surge el art.hacktivismo, es una hibridación entre ambos
términos. Sus prácticas usan el sabotaje para criticar las intenciones que surgen en la red de simular las
prácticas artísticas tradicionales como derechos de autor, objetualización del espacio on-line, su
consecuente comercialización….

El hacker es aquel que apasionado por la seguridad informática se dedica a sabotear (Black o arreglar
sistemas informáticos. Es por ello que el término hacker tiene significados ambiguos dependiendo de cuál
sea la acción y su sentido. Para poder entender mejor las acciones y actitudes de los diferentes tipos surgen
otros términos y conceptos como, white hat, black hat, lammer o script-kiddies, creacker, phreaker, wannabe,
ó newbie. A partir del 2002 surge un significado renovado para el término hacker. Este pertenece ahora a
una conciencia colectiva que trata de promover la libertad del conocimiento y la justicia social. Como reflejo
de ello surgen los hacklab y los hackmeeting como espacios de diálogo de hackers. De la conjunción de
hacker y activismo surge el hacktivismo, el uso de los conocimientos de sistemas informáticos para realizar
una acción con fines político-sociales. Se diferencian de los hackers en que no persiguen el provecho
personal, sino que actúan en la línea de la última generación de hackers surgidos a partir del 2002. 15
El art.hacktivismo es la acción de usar las prácticas hacktivistas para actuar contra el sistema artístico
tradicional, ya que persigue un nuevo régimen artístico basado en los mismos ideales de conocimiento
libre, acceso, etc… Surgen de estos artistas, acciones de sabotaje destinadas a denunciar la inclinación de la
red a simular las viejas convenciones artísticas: derechos de autor, objetualización y comercialización. Un
ejemplo de ello es el trabajo del colectivo 0100101110101101.ORG, cuyo fin último es proponer el debate
sobre la capacidad de la red para adaptarse a la propiedad y uso restringido de los bienes culturales,
mediante la copia de los sitios web Art.Teleportacia y Hell.com. Estas iniciativas de duplicación tienen como
fin el uso de materiales creativos existentes y en la recontextualización para crear una cultura viva. Para
Darko Manver , uno de sus integrantes El "hacktivista net artist", en lugar de producir objetos físicos,
organiza y deconstruye información desde el interior del sistema para despertar la conciencia del usuarioxxvi. Y
en definitiva de reproducción en este espacio las viejas prácticas elitistas del mercado del arte. Una de sus
iniciativas fue la de duplicar en 1999, espacios privados cuya finalidad es perpetuar el carácter elitista del
arte, para ponerlos a disposición de los usuarios. Con ello también establecen una visión crítica a la red
haciéndonos reflexionar sobre el mito de la accesibilidad y la privacidad de la información. A pesar de que
tuvo un éxito relativo en el círculo de especialistas, también se puede decir que tuvo un fracaso mayor, por
el mismo motivo. (Brea, J.L. en Baigorri, L: 2003). Los artistas nunca se suscribieron a la acción lo que
también propone una reflexión sobre el concepto de artista, la autoría y su disolución en el contexto de la
red. Algo parecido han hecho otros artistas como Vuk Cosic. La importancia de estas prácticas radican en la
reflexión que hacen de la Red, y el mito del libre acceso a la información dentro de ella.


El éxito parcial de estas prácticas es que su contexto y sus espectadores o usuarios pertenecen todos al
mismo capo del arte, pero su fracaso radica también en este punto ya que esta endogamia cultural les hace
quedarse reducidos al mismo campo del arte con poca o nula trascendencia en el mundo real.

Fuera del la estricta terminología del arte, pero con formas similares a las manifestaciones anteriores,
encontramos los Hacklabsxxvii o laboratorios de experimentación social y técnica que surgen a finales de los
90 en Italia, vinculada a la creatividad y a algunas manifestaciones artísticas. De ellos surgen iniciativas
como Open Day Bilbao, organizado por Arte Libre Digital organizó Bilbao Open Day, organizaciones que
vinculan Hackers, Labs, y tácticas artísticas, articulando sus acciones en la red proyectándose fuera de ellas.

Nacen hacia el 2000 como es el caso del Metabolik Bio Hacklab, en Bilbao, vinculado a la ocupación y los
centros sociales. En este caso nacen 2001, con un manifiesto que evidencia su vinculo con la postizquierda,
una versión renovada del dualismo político anterior. Participa de acciones en marzo del 2003 organiza unas
Jornadas sobre Wireless y Redes Ciudadanas Libres junto a BilboWireless y MadridWireless, y ese mismo
año participa en la acción directa contra Congreso Internacional sobre la Sociedad de la Información
IT4ALL, que se celebra en Bilbao como forma de protesta contra las multinacionales que pretenden la
posesión de los conocimientos, el pay-per-view, su contramodelo ideológico. Escriben un manifiesto y lo
difunden por medios independientes, que las permite amplificarse y difundirse, formando un entretejido en
espacio real, virtual y mediático. Esto es lo que hace esencialmente interesantes los hacklabs su capacidad
para trascender e interrelacionar a ambos polos de la realidad: espacio físico y metaverso. Esta intersección
e interconexión es muy importante, ya que sus fines son entre otros la difusión del conocimiento y la
búsqueda de nuevas formas de acción, por lo que se presentan como entres en constante re-invención.
16
Otra iniciativa que se da en los hacklabs como táctica para exteriorizar sus avances y poner los a disposición
libre de cualquier persona, es el hacking the streets, inspirado en el anteriomente mencionado, Reclaim the
Streetsxxviii. Protesta festiva, participativa y educativa que a modo de happening… combina artes escénicas,
conferencias, talleres apropiándose de espacios públicos que van mas allá de las calles, como el caso de las
Jornadas circulares que organizó el Hacklab de Vallecas ocupando el metro de Madrid.

Conviene destacar su interés por el contacto humano, ya que en un mundo que digitaliza tantos datos sobre
los seres humanos se corre el riesgo de que estos superen en importancia al propio sujeto. CAE dice “lo que
tu cuerpo de datos dice de ti es más real que lo que tú dices acerca de ti mismo”xxix

Algunos Hacklabs trasladan a sus laboratorios de experimentación problemáticas sociales reales que
recogen de la realidad inmediata: alfabetización digital, el derecho a la red con el desarrollo de redes
wireless, distribución de cultura copyleft,…En estos espacios se comparten las habilidades, para superar la
especialización y crear en función de las posibilidades de la colectividad.

El Assemblage se traslada aquí a los componentes del ordenador. El ensamblaje creativo no pretende tanto
restituir al original, sino lo contrario, romper con lo establecido, como forma de resistencia. Visto así tiene
algunas semejanzas con el Ready-made, salvando las distancias sobre todo de autosacralización, versus
negación de la autoría, pero a nivel creativo podriamos decir que están en cierto modo conectadas ambas
practicas. Un ejemplo de esta supresión del sujeto frente al colectivo es el intento de algunos del Haklab de
Vallekas, en su proyecto Sinroot para suprimir la figura del administrar en la gestión de los servidores. Estas
prácticas también se pueden extrapolar al campo artístico, como el caso del colectivo Luther Blisset, que
funciona como nombre múltiple, seudónimo colectivo o multiusuario.


ARTIVISMO

Fuera de todo ello pero en sus lindes está el artivismo, término que deambula en los márgenes entre el arte
y el activismo, que surge cuando ambos comparten intereses. En principio lo desarrollan artistas del net art
pero no tiene gran desarrollo, Heath Bunting, Rachel Baker, Alexei Shulgin, Olia Lialina, Vuk Cosic, Pit
Schultz, los JODI y Andreas Broeckmann. Este no ha tenido la trascendencia o eficacia esperada y se ha visto
reducida a acciones críticas contra la tecnología de la red, ya sus trabajos se basan en la crítica, la ironía,
etc…

JODI formado por J. Heemskerk y D. Paesmans, presentan páginas con constantes errores, o son ilegibles, o
no sirven para nada, parecen estropeadas, para poner en entredicho la realidad digital donde todo parece
accesible en internet. Muchos otros han tratado de ridiculizar el supuesto estado de la infinita información
de la red. A pesar de que trabaja en la línea ideológica de otros colectivos, en encerramiento en el campo del
arte ha traído consigo pocos efectos en la realidad más allá de las prácticas artísticas.

GAME ART

Existen prácticas artísticas que trabajan la apropiación y reconstrucción del videojuegos, bien sea on-line u
off-line. Dichas prácticas entrañan una acción doble: reconstrucción creativa, revisión crítica. Además
suponen un atentado a las multinacionales que ostentan sus derechos, y una revisión crítica de sus
contenidos. Para Laura Baigorri estas prácticas tratan de subvertir y parodiar éticas y estéticas
preconcebidas; se trata de socializar induciendo a la reflexión […] una de las características de los juegos 17
realizados por artistas y activistas es la referencia sistemática a situaciones reales, contemplada siempre desde
la perspectiva de su potencial socializador y educativo.(Baigorri, L., 2004)

Existen muchísimos juegos de este tipo, por ejemplo Antiwar Gamexxx (2001) de Josh On, que se inicia con
esta frase "USA ha sido atacada. Los extranjeros son sospechosos. Y nosotros vamos a responder a la agresión".
Inmediatamente nos podemos convertir en president@ de los EEUU a través de "Tío Sam" o "Tía Samantha".
Podemos administrar presupuesto dividido entre gastos militares, sociales o ayuda exterior, gestionar el
ejército y a los propios soldados, o controlar los mass media,… sólo el gastos sociales o ayuda exterior nos
lleva al único final posible, el derrocamiento.

Algunas de estas prácticas, pretenden mostrar el rechazo a la violencia mediante juegos que utilizan la
mirada subjetiva tras la mirilla, como el caso de Play September 12, donde se propone al jugador ser un
francotirador matando civiles o terroristas. Pretende hacernos reflexionar sobre nuestro etnocentrismo que
nos lleva a justificar la violencia sobre otras culturas solo por ser desconocidasxxxi.

Existen sin embargo usos del juego que nacen de activistas artísticos, y crean un intrincado de realidades
hibridas con fines sociales. Es el caso de Nina Czegledy y Maia Engeli, que sientan las bases para un
proyecto llamado Medieval Unreality (2003) donde se trata de comprender y solucionar el conflicto albanés
de enfrentamiento tribal que se agudiza en los 90, cuando mas de 1500 familias se confinaron en sus casas
por miedo a la muerte en los enfrentamientos. Se dotó a 100 de estas familias de medios y conocimientos
para el uso de las NTIC, para poder comunicarse con sus adversarios. Tras el debate y la reflexión sobre sus
realidades, se les dejó crear su propio marco social en un videojuego para poder expresar sus visiones del
conflicto.


Otra iniciativa de marcada denuncia social es Bordergames (2008), trabajo elaborado por La Fiambreraxxxii
realizado con chicos magrebíes en Lavapiés con software libre. Tras este primero se desarrolla en mas
barrios como el Raval en Barcelona. Son los chicos quienes en base a sus vivencias deciden cuales son las
situaciones que revivirá el usuario en el videojuego.

OTRAS PRÁCTICAS QUE EMERGEN EN LOS MÁRGENES Y SUS LINDES

El Free Software Art es definido por Javier Candeira, en su manifiestoxxxiii, como es la disciplina artística que
utiliza el código como forma de expresión, y que además tiene permiso de copia, modificación y difusión.
Para él la realidad de del arte en digital, presentan retos completamente diferentes a los del arte tradicional.
Este tipo de manifestaciones vinculadas al software libre tienen además unas implicaciones importantes, y
es la disolución completa del valor de la obra de arte como artefacto vendible.

Otra iniciativa es la de las Interfaces de creación colectiva han sido también planteadas por artistas que
trabajan en el campo social. Knowbotic Research (colectivo formado por teóricos de la política, activistas
media, periodistas, filósofos…) crearon en 1999 "IO_lavoro immateriale". Se trataba de una base de datos
colectiva en Internet, que buscaba la participación real mas allá de la simulación, para encontrar formas de
acción en el campo social. Proyectos similares han sido también realizados por Muntadas en 1994, “The File
room”, o en 2001 con ”They Rule” de Josh On, que realiza un proyecto en red haciendo visibles las
conexiones existentes entre políticos, industriales y principales corporaciones Estadounidenses, que
cualquiera puede ampliar con las informaciones de que disponga. Daniel García Andújar también trabaja
desde 2003 en esta línea creando espacios de participación y debate, donde los ciudadanos son los 18
encargados de generar los contenidos, y la contrainformación. Ambos proyectos pone de relieve la
vinculación entre tres conceptos: la colaboración ciudadana, el anonimato y la descontextualización
artística, lo que nos lleva directamente a la disolución de la autoría.

En esta línea actualmente existen otros artistas que buscan crear espacios de discusión participativa y de
construcción de la esfera pública en la Red. Es el caso de Daniel Andujar, donde dentro de su proyecto
Technologies To The People (2001), crea plataformas como e-valencia.orgxxxiv y e-barcelona.org. Estos
espacios funcionan como herramientas de participación informativa basadas en el uso del software libre,
el acceso libre y la posibilidad de participación de los usuarios. Los ciudadanos se apropiaron de estos
espacios para comunicarse y organizarse política y socialmente.

También surgen fuera de la red, iniciativas como el Antimuseo, que pretende una versión TAZ de la
institución donde la desterritorialización de la red se materializa en el espacio real en iniciativas como
Centro Portatil de Arte Contemporáneo (CPACxxxv). Esta iniciativa vincula el campo artística con el concepto
de desarrollo, y trata de realizar intervenciones breves diferentes espacios urbanos, Está diseñado para
intervenciones breves en el tejido urbano, y sus principales objetivos son: regenerar el espacio público,
buscar formas alternativas de políticas e instituciones culturales, dar lugar a nuevas formas de arte en
lugares creativos abiertos y de carácter colectivo. Esta estrategia del museo itinerante que actúa y se
disuelve como una célula autónoma, implica a artistas, activistas y educadores tratando de mejorar la
realidad a través del arte.


REFLEJO Y ALCANCE. No + TV

El ciberespacio ha dejado atrás al modelo asimétrico unidireccional para dar paso a formas más justas y
dialógicas en términos comunicacionales. Es un soporte excepcional para la inteligencia colectiva. La
horizontalidad y la simetría en las relaciones comunicacionales se basa en la cooperación, la puesta en
común, la autonomía… y es precisamente su forma de organización y actuación flexible y transversal lo que
la hace una herramienta emancipadora. La red está transformando ya las formas de vida en el exterior, los
propios procesos de socialización, etc…

Hemos visto que existe una enorme diversidad en cuanto a formas de usar la creatividad como motor de
nuevas tácticas de resistencia a poderes hegemónicos y totalitarios. Se establece un entramado de prácticas
con factores análogos y diversos de difícil clasificación. Lo que sí es cierto es que la red como mecanismo de
comunicación y acción y como ente capaz de generar nuevas formas de convivencia social, han inspirado
acciones dentro y fuera del campo del arte, en sus márgenes y sus lindes. Acciones con mayor o menor
trascendencia pero desde luego con un afán de usar la creatividad para la invención de nuevas tácticas de
resistencia y subversión.

En una versión pesimista podemos decir que para muchos la resistencia digital no deja de ser un problema
medial con poca trascendencia social ya que opera en el campo de las simulaciones, argumentando que ya
no tratan problemas sociales, sino mediales, ya que la mayoría de sus acciones novan más allá la red. A
pesar de que su pretensión ha sido la crítica, excepto en el caso de CAE la mayoría de las prácticas con afán
activista en el campo artístico, han caído en una simulación virtual de los problemas reales, y su efecto no ha
sido capaz de salir del medio, ni del campo, resultando excesivamente y doblemente autoreferencial: el arte 19
y lo virtual. Por tanto el principal problema al que pareció enfrentarse desde hace años el activismo en la
red, es su efectividad o su capacidad de trascendencia. Para Wray son prácticas que llaman la atención de
los medios, hacen ruido e invitan a la reflexión pero que están lejos de ser catalizadores que produzcan una
movilización social real. (Wray, S, en Baigorri,L: 2003).

Cabe decir que ante la imposibilidad de combatir un poder único y total dada su diseminación, se apela al
concepto de resistencia fragmentada. Se entiendo que muchas prácticas observadas en el desarrollo del
ensayo tratan de enfrentarse al discurso dominante desde lo local o nodal. Combaten el discurso dominante
en una de sus ramificaciones, un fragmento de la realidad en este caso el discurso tradicional del campo del
arte que sigue siendo una representación ramificada del poder hegemónico, sobre todo desde las
instituciones y políticas culturales.

Sin embargo en una versión más optimista cabe decir que tales prácticas acaban de nacer, es decir, es como
decir que el cine no iba a llegar más allá de Melies, presuponer el alcance de tales acciones en su nacimiento
es acortar demasiado su vida. Por otro lado el hacktivismo cada vez tiene mayor repercusión mediática,
como ha sido el caso de Anonymus, y cada vez tiene más capacidad para conectar los dos mundos. Veasé por
ejemplo el caso de su amenaza por la carga policial sobre nuestros pingüinos en la primavera valencianaxxxvi.
Protesta vinculada a acciones en el escenario real, que han trascendido inmediatamente a los medios y a las
que responden con tácticas hacktivistas.

Cada vez son más las personas vinculadas al campo del arte que tratan de legitimar a la colectividad, y a la
partipación ciudadana en el campo de creación artística. Es el es el caso de Lila Insúa, o Jesús Carrillo, que se
alejan del discurso institucional preestablecido, para repensar políticas culturales con la pretensión de


replantarse la creación y la cultura lejos de la lógica industrial y más cerca de la ideología que emana de las
redes y su concepto de comunidad, como es el caso de Puentes de la Cultura, del gobierno Brasileñoxxxvii.

Sin embargo las redes por si solas no son una solución. Si es cierto que han posibilitado nuevas formas de
acción y organización, de protesta y de convivencia que han trascendido del espacio virtual para reclamar
esa horizontalidad, colectividad y espíritu democrático al entorno real, también es cierto que para que haya
dialogo debe haber participación. Ese es precisamente el reto que la gran cantidad de consumidores pasivos
de los que habla Canclini se tornen activos, participativos y comprometidos.

Si es cierto que la red ha posibilitado nuevos espacio comunicativos, también es cierto que no podemos
quedarnos en la ingenua fantasía de que solo nos ofrece bondades. El poder se está apoderando de la red de
la misma forma que hiciesen con el resto de medios de un enorme potencial participativo. De la misma
forma que Bretch, tuvo su esperanza en la radio, o Guerrilla TV en el poder democratizador de la TV
participativa, ahora la red siente tras su periodo de promesas utópico, el peligro de convertirse en la nueva
TV.

“No basta con acariciar fantasías.[…] En el camino, el estribillo que tal vez resuena de este nuevo canto de
guerra – un canto de guerra que sigue reclamando la construcción de los modos del intercambio en lo público
que permiten imaginar a la comunidad online como comunidad capaz de contribuir a profundizar la
democratización radical del lugar social, como comunidad por venir al amparo de los new media- ese canto de
guerra puede que, hoy por hoy, diga antes y más que nada: “no + tv”. No, no más TV”. (Brea, J.L. 2009:105)

20


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GARCÍA CANCLINI, N. (2009) ¿De qué hablamos cuando hablamos de resistencia? en Estudios
Visuales. Ensayo, teoría y crítica de la cultura visual y el arte contemporáneo, núm. 7, diciembre
2009,CENDEAC, p. 16-37. [Disponible en línea]. [Fecha de consulta: 8/02/12]. <
http://nestorgarciacanclini.net/cultura-e-imaginarios-urbanos/128-de-que-hablamos >

http://www.critical-art.net

http://www.cibersociedad.net/congres2006/gts/comunicacio.php?id=584&llengua=ga


http://www.scoop.it/t/activismo-en-la-red/p/843278456/que-queda-hoy-del-activismo-artistico-clarin-
com
http://www.hamacaonline.net/upload/recursos_teoricos/periodoheroico.html

i
Está claro que la democracia es un eufemismo en cuanto al ejercicio de la ciudadanía. La rotura del lazo social, y
la usurpación de la voz de la ciudadanía en el inexistente dialogo social entre sociedad y estados, hace que sea
necesaria y urgente una reconquista del espacio público para el ejercicio de la ciudadanía real, participativa y
consciente. El ciberespacio ha dado lugar a una reconstitución parcial de este espacio público donde los
ciudadanos pueden hacerse notar, dando lugar al termino ciberciudadanía. Por otra parte el ciberespacio ha
acogido a muchas formas de actuación tradicionales, como es el caso del activismo: colectivos organizados que
trabajan y luchan por una causa. Para David de Ugarte es “toda estrategia que persigue el cambio de la agenda
pública, la inclusión de un nuevo tema en el orden del día de la gran discusión social, mediante la difusión de un
determinado mensaje y su propagación a través del «boca a boca» multiplicado por los medios de comunicación
y publicación electrónica personal”. (Ugarte. D ,2007:85) El ciberactivismo usa las redes con fines políticos, y el
ciberciudadano usa el ciberespacio para recolocar a la ciudadanía en una posición de honor.
ii
Ejemplo de la combinación es la acción de Alexei Shulgin, ciberconocimiento para gente real, donde distribuye
en la calle información de la red, la calle dio lugar al acceso a la red.
iii
Por virtual entendemos el conjunto de poderes de acción (ser, amar, transformar, crear) que residen en la
multitud. Ya hemos visto cómo el conjunto de poderes virtuales de la multitud se construye mediante las luchas y
se consolida en el deseo. Ahora debemos investigar cómo lo virtual puede presionar sobre los límites de lo posible,
y así alcanzar lo real. El pasaje de lo virtual a lo posible y a lo real es el acto fundamental de creación. (Negri y
Hardt,2000: 316)
iv
El propósito no es determinar si el arte y estas prácticas sociales pertenecen al mismo campo de estudio, pero
si poner de manifiesto que comparten muchas similitudes y que nuestro interés es el uso compartido de la
creatividad como forma de crear nuevas tácticas de resistencia y formas de vida. El concepto de creatividad es un
concepto poliédrico y complejo, invadido en los últimos años por la industria creativa que junto con la cultural lo 23
han mercantilizado. Pese a esta conquista, el concepto sigue siendo el eje fundamental de las prácticas artísticas
y sociales que tratan de crear nuevas formas de entender el mundo, convirtiéndola en un componente
fundamental en las prácticas sociales y comunicativas, y en un arma para la creación de nuevas estrategias y
posibilidades en todos los ámbitos de la vida.
v
En su ensayo, Ignacio Estella habla del poder del net art como estrategia táctica de resistencia. Disponible en
línea en http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=940325
vi
Critical Art Ensamble, colectivo artístico/activista que desarrolla entre otros el término Desobediencia Civil
Electrónica o Arte de lo molesto.
vii
Xabier Barandiaran (2003) Activismo digital y telem´atico. Poder y contrapoder en el ciberespacio. v.1.1.
Disponible en linea: http://sindominio.net/~xabier/textos/adt/adt.pdf
viii
El campo abierto de lucha que parece emerger de este análisis, sin embargo, desaparece rápidamente cuando
consideramos los nuevos mecanismos mediante los cuales estas redes híbridas de participación son manipuladas
desde arriba. Efectivamente, el pegamento que sostiene juntos a los diversos cuerpos y funciones de la
constitución híbrida es lo que Guy Debord denomina el espectáculo, un aparato integrado y difuso de ideas e
imágenes que producen y regulan el discurso y la opinión pública. En la sociedad del espectáculo, que alguna vez
fue imaginada como la esfera pública, el terreno abierto de la participación y el intercambio político se evapora
por completo. El espectáculo destruye cualquier forma colectiva de socialidad-individualizando a los actores
sociales en sus automóviles separados y frente a pantallas de video separadas-imponiendo al mismo tiempo una
nueva socialidad masiva, una nueva uniformidad de la acción y el pensamiento. En este terreno espectacular las
formas tradicionales de lucha sobre la constitución resultan inconcebibles. (Negri y Hardt: 2000: 315)
ix
En un mundo que mercantiliza todo, y ya anunció Adorno que lo que estaba en los márgenes del sistema
acababa formando parte de él, la red que era externa al sistema ha sido invadida por él. “Conseguir rescatarlos
de su domesticación empresarial es misión de la nueva resistencia, Y puede que la creación artística (no
olvidemos que tradicionalmente la experiencia estética ha sido considerada como afectividad pura) sea uno de los
mejores medios para perpetrar este rescate”. ” (Prada: 2008). Lejos de su función dominadora la cultura y sus
prácticas (bien sean sociales o artísticas) tienen no solo la capacidad sino la obligación de mejorar nuestra
comprensión del mundo, con el fin de permitir a las personas apartarse de la repetición para abrir vías de
renovación (Quirós, J.L., 2003:37). Lejos de estos fines que se establecen para la cultura, y que también se le han


concedido al arte, los medios de comunicación y la Industria Cultural han hecho de la cultura, y el arte un
espectáculo, y los estados han hecho del mismo concepto un arma de sometimiento
x
El texto de dominguez pertenece a ANTON, A. et al. (2006) Reunión de Ovejas Electrónicas (ROE)
CIBERACTIVISMO Sobre usos políticos y sociales de la Red. [artículo en línea] Barcelona, Virus Editorial [Fecha de
consulta: 15/01/12]. <http://www.viruseditorial.net/pdf/ciberactivismo.pdf >
xi
Sería inocente pensar que todo lo que sucede en la red escapa de fines mercantiles. En el caso del arte surgen
nuevas formas de venta como el e-commerce, como es el caso de http://www.seditionart.com/ cuyo objetivo es
unir venta on-line con red-social.
xii
En el 1996, el concepto de ciberespacio había adquirido tal realismo que Barlow redacta la Declaración de
Independencia del ciberespacio, y funda en 1990 Electronic Frontier Fundation (EFF), organización sin ánimo de
lucro que trabaja por la libertad de expresión en las redes informáticas. En su Declaración de Independencia del
ciberespacio , reclama a los gobiernos la no intervención de las redes como espacio de libertad, “No hemos
elegido ningún gobierno, ni pretendemos tenerlo, así que me dirijo a vosotros sin más autoridad que aquélla con
la que la libertad siempre habla”.
(http://es.wikipedia.org/wiki/Declaraci%C3%B3n_de_independencia_del_ciberespacio )
xiii
“La posibilidad de llevar a cabo una de estas formas pedagógicas directas de utilización
del arte no parece hoy indicada, porque el Estado no tiene ningún interés en educar a su juventud para el
colectivismo.( Brecht, B, 1927) Disponible en línea en http://www.vivalaradio.org/medios-
comunicacion/PDFs/MEDIOS_reflex2_brecht.pdf
xiv
Frente a esto Best y Kellner ha descrito la cibersituación de forma que la construcción implique “la
apropiación, uso y reconstrucción de las tecnologías en contra del espectáculo y otras formas de dominación,
alineación y opresión”. Disponible en línea en http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=940325
xv
En este sentido es interesante apuntar la relación que existe con la Guerrilla de la comunicación y el
Detournement.
xvi
“En Bey el ciberespacio se recupera para la vida en tanto que proyecto colectivo, libre e independiente del
poder”. (Dominguez R., G., 2006:131)
xviii
Es muy difícil establecer fronteras dentro de estas prácticas o asociarlas solamente al campo de lo social o al
24
campo artístico, es por ello que hemos decidido establecer la creatividad como nexo de unión y antes que
realizar una clasificación cerrada y estanca. Algunas de estas acciones tienen mucha repercusión en España en
colectivos como La Fiambrera Obrera, o incluso Sindominio. A través de sus páginas podemos conocer las
acciones, recibir citas, etc…
xix
Podemos agrupar las acciones más simbólicas (las de desobediencia civil electrónica), y las acciones más
tangibles (las del hacktivismo) bajo el término de "política de acción directa extraparlamentaria en la red",
expresión en la que 'extraparlamentaria' se ha de interpretar como una política que contrasta con la política
electoralista o de partido, en particular como una política enraizada en las bases del movimiento social. (Wray,S)
Disponible en línea en http://aleph-arts.org/pens/wray.html
xx
Entrevista disponible en http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?name=News&file=print&sid=567
xxi
Es una forma de teatro basada en el intervencionismo social y la participación. Se llama también teatro del
oprimido, recordándonos a Freire. http://www.educarueca.org/spip.php?article521,
xxii
http://www.thing.net/~rdom/ecd/ZapTact.html
xxiii
http://aleph-arts.org/pens/wray.html
xxiv
Siguen actuando y sus proyectos pueden verse en http://www.etoy.com.
xxv
Extiende un mapa del terreno; sobre él superpón un mapa de los cambios políticos; sobre él, otro de la Red,
particularmente de la anti-Red con su énfasis en la logística y el flujo de información clandestina; y finalmente,
sobre todos ellos, el mapa 1:1 de la imaginación creativa, de los valores, de la estética. Las coordenadas
resultantes cobran vida, animadas por remolinos y brotes de energía, coágulos de luz, túneles secretos, sorpresas.
(Bey, H., 1991)
xxvi
En 2000 presentó The Open Source Lounge, “Es un entorno multi disciplinar, que fue presentado en la muestra
NEO (TECHNO) LOGISMS, en el Festival Medi@aterra 2000, en Atenas, Grecia. El proyecto se produjo en
colaboración con Steve Dietz, director de "New Media Initiatives" del Walker Centre for the Arts y que presentó
"Game Patching and Hacking Sublime" y "Outsourcing Creativity? Audience as Artists". Fueron presentados 20
net-proyectos además de la performance de Alexei Shulgin, titulada "386DX", y un foro abierto de discusión. La
idea principal del proyecto era mostrar obras basadas en la red, intervenciones y vídeos de artistas, que emplean
métodos de "hacking" y estrategias abiertas a la hora de manipular la narrativa de juegos "game patches" y su
percepción como por ejemplo los proyectos de "FloodNet-LIVE/Simulation" para los Zapatistas, "Heritage Gold"


de Harwood&Mathew Fuller, "Blacklash" de Mongrel, "Summons to Surrender" de Eddo Stern, y "Strain" de Eric
Zimmerman. Muchos de los proyectos invitaban al usuario/visitante/participante a crear su propio trabajo a
través de la interacción con cada obra, permitiendo tener un control creativo sobre cada uno. Como ejemplo,
podemos citar al proyecto de red "The Global on-line Wunderkammer" de Marek Walczak y Martin Wattenberg o
el llamado "Glasbead" de John Klima o "Open Studio" de Andy Deck” Extraido de una entrevista disponible en
línea en http://www.mecad.org/e-journal/numero6/entrev_1.htm
xxvii
Otra practica vinculada al hacker es el hackmeeting, encuentros que se vienen desarrollando desde 1998 en
Italia y iniciado el 2000 en España, y a nivel internacional desde el 2004. Los Hackmeetings funcionan como un
encuentro de los nodos locales de la red de Hacklabs.
xxviii
A principios de los 90 se dio en Gran Bretaña una construcción masiva de carreteras. Colectivos de activistas y
ecologistas, reclamaban otras formas de actuación ante la vida, lejos de lo que para ellos representaba la ciudad.
Su modo de protesta la ocupación creativa de espacios. Un remix de arte, medios, y gente logro mantener
durante meses esta ocupación. La vida privada y sus objetos se trasladaron a la vida pública durante unos meses.
Finalmente se disolvión la ocupación con 1300 antidisturbios en Noviembre de 1994, amparados en la La
Criminal Justice Act, una ley que permitía utilizar la fuerza para desalojar zonas públicas ocupadas… Actuaron
como TAZ, y después de ello lo hicieron una y otra vez a través de las free parties, como las rave de los 80.
Muchos colectivos se unieron compartiendo finalidades distintas. La represión condujo a la politización de estos
colectivos que formaron una enorme comunidad. En 1997 Reclaim the Streets, organizó La Marcha por la Justicia
Social que tuvo una enorme repercusión, dando lugar a otra marcha multitudinaria en 2002. El movimiento
reclamaba de nuevo el espacio público que había sido expropiado, utilizando como medio la multitud, la música,
el baile, o el carnaval. Estas manifestaciones del sentir colectivo han sido utilizadas en movimientos posteriores
como los vistos en los últimos meses, Okupy Wall Street, o 15+-M. Se trata de prácticas que han recorrido –aún
lo están haciendo- un trecho social y político enormemente abierto y variado, abriendo contextualidades,
articulándose políticamente superando los modelos clásicos de organización, deshaciéndose del modelo artista-
autor, y de la separación entre obre y público, etc… (Paloma Blanco, Jesús Carrillo, Jordi Claramonte y Marcelo
Expósito, Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa, Ediciones Universidad de Salamanca,
2001.] Citlalli ha relacionado a la IS con prácticas como Reclaim the Streets (utilizado en 15-M) o TAZ, Células
Temporalmente Autónomas.“El Web -con el fin de producir situaciones que conduzcan al TAZ- parasitará la red;
25
pero también cabe concebir que la estrategia tiene por objetivo construir una red autónoma y alternativa, "libre"
y no parasitaria, que pueda servir como base para ";una sociedad naciente de la cáscara de la anterior". La
antired y el TAZ pueden ser considerados en la práctica objetivos en sí mismos –pero también teoréticamente
pueden ser considerados formas de lucha por una realidad diferente”. (Hakim, Bey, 1991, en Citlalli 2009: 29).
xxix
(Critical Art Ensemble: Digital Resistance. Autonomedia, Nueva York, 2001. Disponible en línea:
http://www.criticalart.net/books/digital/.
xxx
http://www.antiwargame.org/
xxxi
http://www.newsgaming.com/games/index12.htm
xxxii
http://www.ravalnet.org/bordergames/index.php?/ongoing/concepto-del-proyecto/
xxxiii
El manifiesto está disponible en línea en http://art.runme.org/1140027414-5485-0/sustainability.pdf. Es
interesante la presentación que hace en el Conde Duque en 2007, también disponible en línea en la página del
MediaLab, http://medialab-prado.es/article/free_software_art_proyectos_en_curso_
xxxiv
Espacio de participación ciudadana de Daniel Andujar: http://e-valencia.org/
xxxv
Posee intervenciones de carácter social muy interesantes como el Antimuseo en Medellin (2011), o ¿Cómo te
imaginas tu plaza? (2005), o trabajos sobre identidad indigenista.
http://www.antimuseo.org/praxis/praxis_comoimaginas.html
xxxvi
La revolución pingüina española (en alusión a la chilena) comienza en Valencia respaldada por Anonymus en
otra acción que vincula la red y sus posibilidades con la realidad social
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=exRBvWXcZ9s
xxxvii
“Es importante potenciar lo que ya existe (…) pero eso no significa un simple ‘dejar hacer’ porque eso
conduciría a que los gustos y las imposiciones de la industria cultural acabarían por prevalecer. De la misma
forma, pretender llevar ‘luces’, seleccionar cursos y espectáculos que juzguemos más adecuados y sofisticados
también contribuiría a reproducir la misma relación de dependencia y subordinación y apenas afectaría al
dirigismo del mercado por el Estado” (Gil, 2004, en Yproductions, 2009:88). Para conocer más el proyecto ver la
web: http://www.cultura.gov.br/culturaviva/

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